4.5. Куплетное рондо

План лекции:

А. Рондо французских клавесинистов: общая характеристика.

В. Особенности рефрена и куплетов.

С. Рондо Ф. Э Баха.

Куплетное рондо – форма, основанная на чередовании неоднократно возвращающейся темы и незначительно отличающихся от нее эпизодов. Характерно для музыки конца XVII – XVIII века. Область применения: программные произведения для клавесина французских композиторов (Куперен, Рамо, Дакен, Дандриё, Буамортье), танцевальные пьесы – менуэт, гавот, тамбурин, жига (французские клавесинисты, И.С. Бах, Г.Ф. Гендель), пьесы с названием «Рондо» (Ф.Э. Бах).

Рондо французских клавесинистов. Признаки, отвечающие галантному стилю: простота и ясность строения, господство мелодического начала, богатство мелизматики, большое количество малоконтрастирующих частей (от 3-х до 17-ти), монотематичность рондо отсутствие последовательного развития. Типичное количество частей – 7, 9. Отсутствие вступлений и связок.

Основная тема-рефрен (refrain или rondeau): песенно-танцевального характер, структура периода (чаще квадратного, повторного строения), повторенного при первом проведении, завершенного полной каденцией в основной тональности. Повторение рефрена в главной тональности и без изменений в процессе развития формы.

Эпизоды или куплеты (couplet): неконтрастность рефрену, интонационная и тональная близость к нему, порой заимствование из рефрена целых фрагментов (иногда точное воспроизведение рефрена в другой тональности), неустойчивый характер по сравнению с рефреном, структура не сложнее периода (изредка простая двухчастная форма, либо ходообразное построение). Тональный план эпизодов– тональности первой степени родства, одноименная, реже главная (последний эпизод). Общий тональный план формы – идея обхода тонального круга: T-D-S-T.

Рондо И.С. Баха: многочастность, эпизоды мало контрастируют друг другу (построены на общих формах движения). Контраст между рефреном и всей совокупностью эпизодов. Рефрен более индивидуализирован (у ансамбля), эпизоды на общих формах звучания (у солиста). Пример: Финал концерта для скрипки E-dur.

Рондо Ф.Э. Баха: эмоционально напряженное содержание, импровизационно-фантазийная манера, концепция формы, основанная на контрасте рефрена и эпизодов, многочастность. Рефрен: экспозиционное изложение – форма периода, преобразование структуры (уменьшение, увеличение) в дальнейших проведениях, транспонирование в новые тональности в том числе и неродственные. Куплет: основа – самостоятельная тема, развитие мотивов рефрена, импровизационность (гаммаобразные или арпеджированные пассажи, иногда вне тактировния).

4.6. Концертная форма

План лекции:

А. Концертная форма каквоплощение эстетики барокко: определение, применение, классификация.

В. Харктеристика темы-ритурнеля.

С. Характеристика интермедий (эпизодов).

Концертная форма – наиболее крупная неполифоническая форма эпохи барокко; форма, основанная на противопоставлении главной темы (ритурнеля) и интермедий, построенных на новом тематическом материале или разработке мотивов главной темы. Гомофонный, гомофонно-полифонический склад концертной формы. Основной принцип сложения формы – отсутствие строго установленного типа строения. Принципы концертной формы как воплощение эстетики барокко: игровое начало – принцип концертирования; плюралистичность – многочастность, многосоставность (полимотивность) тематизма; антитетичность – контраст (tutti–solo); эмблематичность – программность; тенденции антиканонизации – форма как принцип, количество частей и схема вариативны; смешение жанров и стилей – взаимодействие с другими композиционными принципами; теоцентризм, круг как символ божественного совершенства – принцип «кругового обхода» тональностей первой степени родства. Варианты названия формы, отражающие разный подход к ее определению – структурный и жанровый: рондо-вариативная (В. Протопопов), модуляционное рондо (Скребков), концертная форма (Ю. Холопов).

Применение концертной формы: первые части и финалы концертов для солирующих инструментов с оркестром и без оркестра, concertogrosso; иногда – в качестве оркестрового варианта вступительной части кантат; изредко – в прелюдиях и других пьесах для органа и клавира (самостоятельных или входищих в сюиту), в ансамблевых и сольных сонатах; исключительно – медленные части концертов (Бах Бранденбургский концерт №5 D-dur, II ч.; Соната для органа №5 C-dur, II ч.); своеобразное применение – в ариях для голоса с оркестром.

Суть концертной формы – противостояние главной относительно устойчивой темы, проводимой в разных тональностях, менее устойчивым интермедиям. Что подчеркивается тембродинамическими эффектами – контрастом tuttiи solo. Свободная интерпретация композиторами общего типа структуры. Особенность строения первых, частей, сочетание полифонических принципов развертывания с гомофонно-гармоническими. Подчинение общего тонального плана основополагающей барочной формуле замкнутого круга «T – D – S – T», которая реализуется в тональностях разных ступеней с разной степенью детализации, хотя встречаются исключения (T – S – D – T; T – D – III – II – S–T).

Два типа концертной формы по классификации Ю. Холопова: альтернативный тип, разработочный тип, форма da capo (он же обозначает разделы концертной формы Т – тема и И – интермедия, уподобляя ее форме фуги). Альтернативный тип: преобладает у Вивальди, четко выраженные специальные композиционные функции рефрена и эпизодов (близость распространенной в эпоху барокко форме модуляционного или вариативного рондо, в котором рефрен проводится в различных тональностях), ярко выраженные цезуры между разделами. Разработочный тип: преобладает у И.С. Баха, взаимообмен, взаимоперетекаемость композиционных функций, слабые цезуры, границы между разделами размыты.

Тема (ритурнель) – замкнутое каденцией построение разной протяженности и структуры, основной образ: мотивная сложенность; массивность звучания за счет оркестрового tutti, либо фактурных средств (в концертах для одного инструмента); тональные и структурные изменения при последующих проведениях с сохранением гармонической устойчивости в целом; характер изложения – гомофонно-полифонический. Разнообразные структурные варианты ритурнеля: большое предложение, период типа развертывания, барочная двухчастная или трехчастная форма, фугато, изредко – миниатюрная концертная форма (если внутри темы-ритурнеля есть сольные фрагменты интермедийного характера:Бах Концерт для клавира с оркестром d-moll,III ч.). Тематическая (мотивная) определенность и стабильность темы в баховских концертах, но необязательность этого условия в концертах предшественников (Вивальди). Различная степень сокращения при последующих проведениях вплоть до ядра или нескольких тактов (часто – изложение не начального, а заключительного фрагмента из 2-4 тактов).

Интермедия (эпизод) – неустойчивая модулирующая часть формы между проведениями темы-ритурнеля, принципиально отличная от нее, оттеняющая тему в теброфактурном, гармоническом и структурном отношениях. Гармоническое строение: ходообразность, тональная неустойчивость с различным окончанием чаще в тональности следующего проведения ритурнеля (половинная, полная, либо вторгающаяся каденция, бескаденционный переход). Разная степень самостоятельности тематического материала интермедий: от новой темы до буквального цитирования ритурнеля. Очень различная протяженность интермедий. Разный уровень контраста между интермедиями. Возможность следования двух интермедий подряд.

Группировка частей и форма второго плана.