- •Министерство культуры Российской Федерации
- •Содержание
- •5.Контрольно-измерительные материалы
- •6.Список рекомендуемой литературы
- •7. Учебно-справочные материалы
- •Введение
- •Структура и содержание дисциплины
- •1.1. Структура дисциплины
- •Тематический план для студентов очной формы обучения
- •Тематический план для студентов заочной формы обучения
- •1.2. Содержание дисциплины
- •2. Учебно-теоретические материалы
- •Конспекты лекций
- •Раздел 1. Введение в музыкальную форму
- •1.1. Понятие формы в музыке. Форма и содержание. Жанр и стиль
- •1.2.Функциональные основы музыкальных форм. Музыкальная драматургия
- •1.3. Музыкальный язык и его структура.
- •1.4. Музыкальный синтаксис. Музыкальная тема и принципы тематического развития. Масштабно-тематические структуры
- •Раздел 2. Классико-романтические музыкальные формы
- •2.1. Общая классификация музыкальных форм (от Средневековья до XX века). Классификация классико-романтических инструментальных форм.
- •2.2 Период
- •Простая двухчастная форма. Простая трехчастная форма.
- •2.4.Сложные (составные) формы: общая характеристика. Сложная трехчастная форма
- •2.5. Сложная двухчастная форма. Форма Adagio
- •2.6. Зеркально-симметричные формы. Концентрическая форма.
- •2.7. Разновидности простых и сложных форм
- •2.8. Вариационная форма: общая характеристика и классификация. Фигурационные (орнаментальные) вариации. Вариации на выдержанную мелодию
- •2.9. Жанрово-характерные вариации
- •2.10. Двойные и многотемные вариации. Обращенные вариации. Вариантная форма
- •2.11. Рондо: общая характеристика и классификация. Рондо венских классиков
- •2.12. Рондо в XIX и XX веках
- •2.13. Сонатная форма: общая характеристика и классификация. Классическая сонатная форма
- •2.14. Эволюция сонатной формы в XIX-XX веках.
- •2.15. Разновидности сонатной формы. Рондо-соната
- •2.16. Смешанные, свободные и контрастно-составные формы: определение, классификация, функциональная организация. Смешанные и свободные формы.
- •2.17. Контрастно-составные формы
- •2.18. Циклические инструментальные формы: определение, классификация. Сонатно-симфонический цикл. Циклы сюитного типа
- •2.19. Вокальные формы: слово и музыка. Вокальный цикл
- •2.20. Оперные формы. Музыкально-хореографические формы балета
- •Раздел 3. История музыкальных форм и жанров
- •3.1. Музыкальные формы и жанры культовой монодии западноевропейского средневековья. Жанры и формы русского знаменного распева
- •3.2. Музыкальные формы западноевропейских светских жанров Средневековья и Возрождения
- •Раздел 4. Музыкальные формы эпохи барокко
- •4.1 Общая характеристика и классификация музыкальных форм барокко
- •4.2. Период типа развертывания и барочная одночастная форма. Малые формы эпохи барокко. Барочные двухчастная, трехчастная и многочастная формы
- •4.3. Составные (сложные) формы и контрастно-составные формы эпохи барокко
- •4.4. Вариации и хоральные обработки
- •4.5. Куплетное рондо
- •4.6. Концертная форма
- •4.7. Старинная и предклассическая сонатная форма
- •4.8. Вокально-инструментальные формы: форма арии, формы протестантского хорала
- •4.9. Циклические формы эпохи барокко: общая характеристика. Инструментальные циклы. Вокально-инструментальные циклы
- •Тема 5. Музыкальные формы в музыке XX века
- •3. Учебно-практические материалы
- •3.1. Описания семинарских занятий
- •Семинар 1 (2 часа) Тема: Основы музыкального формообразования
- •Семинар 2 (2 часа) Тема: Классические музыкальные формы: малые формы
- •Семинар 3 (2 часа) Тема: Классические музыкальные формы: крупные формы
- •Семинар 4 (2 часа) Тема: Эволюция классических музыкальных форм в музыке XIX-XX века. Формы романтического типа
- •Семинар 5 (2 часа) Тема: Музыкальные формы и жанры Средневековья и Возрождения
- •Семинар 6 (2 часа) Тема: Музыкальные формы эпохи барокко
- •3.2. Задания для практической работы студентов
- •Примерные задания для практической работы по темам курса:
- •Раздел 1. Введение в музыкальную форму
- •Тема 1.1. Понятие формы в музыке. Форма и содержание. Жанр и стиль
- •Тема 1.2. Функциональные основы музыкальных форм. Музыкальная драматургия
- •Тема 1.3 Музыкальный язык, его структура (Практическое занятие – 1 час)
- •Тема 1.4 Музыкальный синтаксис. Музыкальная тема и принципы тематического развития. Масштабно-тематические структуры.
- •Раздел 2. Классико-романтические музыкальные формы
- •Тема 2.1 Общая классификация музыкальных форм (от Средневековья до XX века). Классификация классико-романтических инструментальных форм
- •Тема 2.2 Период (Практическое занятие – 1 час)
- •Тема 2.3. Простые («песенные формы»). Простая двухчастная форма. Простая трехчастная форма
- •Тема 2.4 Сложные (составные) формы: общая характеристика. Сложная трехчастная форма (Практическое занятие – 1 час)
- •Тема 2.5. Сложная двухчастная форма. Форма Adagio
- •Тема 2.6. Зеркально-симметричные формы. Концентрическая форма.
- •Тема 2.7. Разновидности простых и сложных форм. (Практическое занятие – 1 час).
- •Тема 2.8. Вариационная форма: общая характеристика и классификация. Фигурационные (орнаментальные) вариации. Вариации на выдержанную мелодию. (Практическое занятие – 1 час)
- •Тема 2.9. Жанрово-характерные вариации. (Практическое занятие – 1 час)
- •Тема 2.10. Двойные и многотемные вариации. Обращенные вариации.
- •Тема 2.11. Рондо: общая характеристика и классификация. Рондо венских классиков
- •Тема 2.12. Рондо в XIX и XX веках. (Практическое занятие – 1 час)
- •Тема 2.13. Сонатная форма: общая характеристика и классификация.
- •Тема 2.14. Эволюция сонатной формы в XIX-XX веках
- •Тема 2.15. Разновидности сонатной формы. Рондо-соната.
- •Тема 2.16. Смешанные, свободные и контрастно-составные формы: определение, классификация, функциональная организация. Смешанные и свободные формы
- •Тема 2.17. Контрастно-составные формы. (Практическое занятие – 1 час).
- •Тема 2.18. Циклические инструментальные формы: определение, классификация. Сонатно-симфонический цикл. Циклы сюитного типа.
- •Тема 2.19.Вокальные формы: слово и музыка. Вокальный цикл.
- •Тема 4.13. Оперные формы. Музыкально-хореографические формы балета
- •Тема 4.3. Составные (сложные) и контрастно-составные формы эпохи барокко. (Практическое занятие – 1 час)
- •Тема 4.4. Вариации и хоральные обработки. (Практическое занятие – 1 час)
- •Тема 4.5. Куплетное рондо
- •Тема 4.6. Концертная форма
- •Тема 4.7. Старинная и предклассическая сонатная форма (Практическое занятие – 1 час)
- •Тема 4.8. Вокально-инструментальные формы: форма арии, формы протестантского хорала
- •Тема 4.9. Циклические формы эпохи барокко: общая характеристика. Инструментальные циклы. Вокально-инструментальные циклы
- •Раздел 5. Музыкальные формы в музыке XX века
- •4. Учебно-методические материалы по курсу
- •4.1. Методические указания для студентов
- •4.1.1. Методические указания к выполнению целостного анализа музыкального произведения
- •4.1.2. План анализа музыкальной формы
- •4.1.3. Основные принципы построения тонального плана произведения
- •4.2. Методические рекомендации для преподавателей
- •4.2.1. Общие методические рекомендации и требования к контролю успеваемости
- •4.2.2. Методические рекомендации по организации самостоятельной работы студентов заочной формы обучения
- •Образовательные технологии
- •Материально-техническое обеспечение дисциплины
- •5. Контрольно-измерительные материалы
- •5.1. Вопросы для текущего контроля
- •5.1.1. Контрольные вопросы
- •5.1.2. Задания в тестовой форме (варианты 1 и 2)
- •5.2. Темы рефератов для студентов заочной формы обучения
- •5.3. Вопросы к экзамену
- •6.Список рекомендуемой литературы
- •6.1. Основная литература
- •6.2. Дополнительная литература
- •6.3. Интернет-ресурсы
- •7. Учебно-справочные материалы
- •7.1 Словарь музыкальных форм и жанров
- •7.2. Список ключевых слов
- •Приложение
- •Аналитический этюд
- •Л. Бетховен Фортепианная соната op. 2 №3 c-durI часть
- •(Целостный анализ)
- •AdagioE-dur
- •ScherzoAllegroG-dur
- •C-dur Allegro assai
4.3. Составные (сложные) формы и контрастно-составные формы эпохи барокко
План лекции:
А. Составная (сложная) трехчастная форма dacapo.
В. Составная двухчастная форма.
С. Контрастно-составные формы (или многочастные составные формы).
Принцип объединения относительно самостоятельных частей. Однородные и контрастно-составные виды форм. Количество частей, состав – свободные. Близость составным (сложным) формам классического типа. Отличия: внутренняя структура частей и степень их контраста (преимущественно контраст фактически не распространяется на тематизм, а сосредоточен в ладовой сфере).
Составная (сложная) трехчастная форма dacapo. Область применения: танцы из сюит (гавот, менуэт, паспье, бурре), программные миниатюры французских клавесинистов. Циклические последования танцев по типу Менуэт I – МенуэтII– Менуэт Idacapo – прообраз сложной трехчастной формы с трио. Аналогично в французских клавесинных пьесах: PremierePartie–SecondePartie –PremierePartie (D.C.). Устойчивые формы всех танцев: либо малая, либо куплетное рондо. Контраст между танцами: 1) более плотная туттийная фактура первого танца – и сольная, разреженная фактура второго; 2) масштабность, сложность формы первого танца – в сравнении с относительной простотой второго; 3) возможность ладового контраста (либо все части написаны в главной тональности, либо средняя часть – в одноименной); 4) в оркестровой музыке – возможность тембрового контраста и характера инструментовки. Статика движения во втором танце, обуславливающая естественность возвращения «опоры» – первого танца.
Составная двухчастная форма.Ее распространение в музыке французских клавесинистов. Принципы формообразования аналогичны составной трехчастной, только без репризы dacapo (PremierePartie–SecondePartie). Вторая часть – всегда в одноименной тональности и тематически связана с первой.
Контрастно-составные формы (или многочастные составные формы). Сфера применения: канцона, французская и итальянская увертюры, большая прелюдия, токката, соната. Соединение в контрастно-составной форме гомофонных и полифонических разделов, в том числе и фуги. Часть образцов – первые примеры крупной инструментальной формы, другая часть – предшественники циклических форм, в частности сонатного цикла (канцона и симфонического цикла (увертюра). Классификация контрастно-составных форм барокко: 1) полифонические, 2) гомофонно-гармонические, 3) смешанные гомофонно-полифонические. Большая распространенность последних. Количество частей и из планировка индивидуальны в каждом случае и связаны с жанровой принадлежностью.
4.4. Вариации и хоральные обработки
План лекции:
А. Вариационный принцип развития и вариационная форма эпохи барокко: классификация.
В. Вариации на bassoostinato: определение, характеристика темы и принципов ее варьирования.
С. Хоральные обработки: определение, разновидности.
Вариационный принцип развития и вариационная форма в эпоху барокко: классификация.Эпохе барокко известны все последующие типы вариаций:
а) орнаментально-фигурационные: отдельные циклы (Г.Ф. Гендель. Ария с вариациями из сюит № 3, 5), дубли сюитных танцев;
б) вариации на выдержанную мелодию, наследующие работе с cantusflrmus.
в) характерные вариации, восходящие к так называемым вариационным сюитам (Дж. Фрескобальди Ария с вариациями «LaFrescobalda»);
г) специфичные для эпохи вариации на выдержанный бас.
Вариации на bassoostinato– форма, основанная на неизменном повторении басовой формулы при неуклонном обновлении других голосов (встречаются в более раннее время). Вариации на бассо остинато и их распространенность в музыке XVII – XVIIIвеков (Г. Перселл, И. С. Бах, Г. Ф. Гендель, Т. Витали), отсутствие примеров в творчестве венских классиков, редкое применение в XIX веке, возрождение в XX веке (Д. Шостакович, Б. Бриттен, А. Веберн, А. Берг, П. Хиндемит). Связь этой формы с жанрами пасскальи, чаконы (а также арии lamento); возвышенный, скорбный характер музыки. Общие и отличительные признаки пассакалии и чаконы. Два основных типа вариаций на бассо остинато: гармонический (И. С. Бах Crucifixus из Мессы си минор), полифонический, в частности фигурационно-полифонический (И.С. Бах Пассакалья для органа c-moll).
Особенности вариаций на бассо остинато. Тема чаще одноголосная типизированная, использующая известные риторические фигуры, краткая (от двух до восьми тт.) мелодическая формула, чаще нисходящая (от I к V ст.)– диатоническая, по фригийскому тетрахорду, хроматическая, замкнутая или незамкнутая. В чаконе тема – гармоническая формула, поэтому в дальнейшем ее мелодическое выражение может меняться. Индивидуализированные темы. Положение темы при варьировании: тема неизменна; тема переносится в другие голоса, в другую тональность; ритмически и мелодически фигурируется. «Вариации над темой» (В. Цуккерман).
Индивидуальный облик верхних голосов. Поочередное их вступление, полифонические отношения, накопление количества движения и пр. Совпадение и несовпадение цезур верхних голосов с басовой основой. Принципы варьирования верхних голосов (косвенное варьирование): диминуиция, полифоническое варьирование (имитации, каноны, вертикально-подвижной контрапункт), перегармонизация темы.
Композиция целого: попарное объединение вариаций; роль тонального плана, определяющего транспонирование темы; образование субвариаций (вариации на вариацию); «форма второго порядка» – репризность, трехчастность.
Хоральные обработки – инструментальное, вокальное или вокально-инструментальное произведение, в котором одноголосный хорал (григорианский или протестантский) получает многоголосное оформление. Вариационная природа в основе хоральной обработки, зависимость ее от хоральной мелодии. Классификация (Т. Кюрегян):
По объекту обработки:
1) обработки, где работа ведется с хоральной строфой в целом: а) обработки с однократным изложением хоральной строфы (большинство прелюдий «Органной книжечки» Баха); б) обработки с неоднократным изложением хоральной строфы;
2) обработки, где работа ведется с отдельными строками хорала: а) обработки, где работа ведется с одной начальной строкой хорала; б) обработка, где работа ведется последовательно со всем строками хорала (строфическая фуга с рядом экспозиций на очередные строки.
По характеру изложения мелодии:
1) обработки, где мелодия воспроизводится без каких-либо изменений (за исключением регистровых);
2) обработки с «колорированной» мелодией.
По принципу организации сопровождающих голосов:
1) обработки гармонического склада: а) чисто аккордовые; б) аккордово-фигурационные;
2) обработки полифонического склада: а) обработки, где хорал проводится полностью как cantusfirmusодноголосный или изложенный канонически; б) обработки, где хорал служит материалом для полифонической формы (обычно фугированной);
3) обработки смешанного полифонно-гармонического склада.
Зависимость формы целого от многих факторов. В результате три варианта: 1) пласт обработки не имеет отличной от хоральной мелодии самостоятельной формы; 2) целое являет «контрапункт» двух форм – хорала и обработки; 3) форма целого не зависит от хоральной мелодии.