- •Министерство культуры Российской Федерации
- •Содержание
- •5.Контрольно-измерительные материалы
- •6.Список рекомендуемой литературы
- •7. Учебно-справочные материалы
- •Введение
- •Структура и содержание дисциплины
- •1.1. Структура дисциплины
- •Тематический план для студентов очной формы обучения
- •Тематический план для студентов заочной формы обучения
- •1.2. Содержание дисциплины
- •2. Учебно-теоретические материалы
- •Конспекты лекций
- •Раздел 1. Введение в музыкальную форму
- •1.1. Понятие формы в музыке. Форма и содержание. Жанр и стиль
- •1.2.Функциональные основы музыкальных форм. Музыкальная драматургия
- •1.3. Музыкальный язык и его структура.
- •1.4. Музыкальный синтаксис. Музыкальная тема и принципы тематического развития. Масштабно-тематические структуры
- •Раздел 2. Классико-романтические музыкальные формы
- •2.1. Общая классификация музыкальных форм (от Средневековья до XX века). Классификация классико-романтических инструментальных форм.
- •2.2 Период
- •Простая двухчастная форма. Простая трехчастная форма.
- •2.4.Сложные (составные) формы: общая характеристика. Сложная трехчастная форма
- •2.5. Сложная двухчастная форма. Форма Adagio
- •2.6. Зеркально-симметричные формы. Концентрическая форма.
- •2.7. Разновидности простых и сложных форм
- •2.8. Вариационная форма: общая характеристика и классификация. Фигурационные (орнаментальные) вариации. Вариации на выдержанную мелодию
- •2.9. Жанрово-характерные вариации
- •2.10. Двойные и многотемные вариации. Обращенные вариации. Вариантная форма
- •2.11. Рондо: общая характеристика и классификация. Рондо венских классиков
- •2.12. Рондо в XIX и XX веках
- •2.13. Сонатная форма: общая характеристика и классификация. Классическая сонатная форма
- •2.14. Эволюция сонатной формы в XIX-XX веках.
- •2.15. Разновидности сонатной формы. Рондо-соната
- •2.16. Смешанные, свободные и контрастно-составные формы: определение, классификация, функциональная организация. Смешанные и свободные формы.
- •2.17. Контрастно-составные формы
- •2.18. Циклические инструментальные формы: определение, классификация. Сонатно-симфонический цикл. Циклы сюитного типа
- •2.19. Вокальные формы: слово и музыка. Вокальный цикл
- •2.20. Оперные формы. Музыкально-хореографические формы балета
- •Раздел 3. История музыкальных форм и жанров
- •3.1. Музыкальные формы и жанры культовой монодии западноевропейского средневековья. Жанры и формы русского знаменного распева
- •3.2. Музыкальные формы западноевропейских светских жанров Средневековья и Возрождения
- •Раздел 4. Музыкальные формы эпохи барокко
- •4.1 Общая характеристика и классификация музыкальных форм барокко
- •4.2. Период типа развертывания и барочная одночастная форма. Малые формы эпохи барокко. Барочные двухчастная, трехчастная и многочастная формы
- •4.3. Составные (сложные) формы и контрастно-составные формы эпохи барокко
- •4.4. Вариации и хоральные обработки
- •4.5. Куплетное рондо
- •4.6. Концертная форма
- •4.7. Старинная и предклассическая сонатная форма
- •4.8. Вокально-инструментальные формы: форма арии, формы протестантского хорала
- •4.9. Циклические формы эпохи барокко: общая характеристика. Инструментальные циклы. Вокально-инструментальные циклы
- •Тема 5. Музыкальные формы в музыке XX века
- •3. Учебно-практические материалы
- •3.1. Описания семинарских занятий
- •Семинар 1 (2 часа) Тема: Основы музыкального формообразования
- •Семинар 2 (2 часа) Тема: Классические музыкальные формы: малые формы
- •Семинар 3 (2 часа) Тема: Классические музыкальные формы: крупные формы
- •Семинар 4 (2 часа) Тема: Эволюция классических музыкальных форм в музыке XIX-XX века. Формы романтического типа
- •Семинар 5 (2 часа) Тема: Музыкальные формы и жанры Средневековья и Возрождения
- •Семинар 6 (2 часа) Тема: Музыкальные формы эпохи барокко
- •3.2. Задания для практической работы студентов
- •Примерные задания для практической работы по темам курса:
- •Раздел 1. Введение в музыкальную форму
- •Тема 1.1. Понятие формы в музыке. Форма и содержание. Жанр и стиль
- •Тема 1.2. Функциональные основы музыкальных форм. Музыкальная драматургия
- •Тема 1.3 Музыкальный язык, его структура (Практическое занятие – 1 час)
- •Тема 1.4 Музыкальный синтаксис. Музыкальная тема и принципы тематического развития. Масштабно-тематические структуры.
- •Раздел 2. Классико-романтические музыкальные формы
- •Тема 2.1 Общая классификация музыкальных форм (от Средневековья до XX века). Классификация классико-романтических инструментальных форм
- •Тема 2.2 Период (Практическое занятие – 1 час)
- •Тема 2.3. Простые («песенные формы»). Простая двухчастная форма. Простая трехчастная форма
- •Тема 2.4 Сложные (составные) формы: общая характеристика. Сложная трехчастная форма (Практическое занятие – 1 час)
- •Тема 2.5. Сложная двухчастная форма. Форма Adagio
- •Тема 2.6. Зеркально-симметричные формы. Концентрическая форма.
- •Тема 2.7. Разновидности простых и сложных форм. (Практическое занятие – 1 час).
- •Тема 2.8. Вариационная форма: общая характеристика и классификация. Фигурационные (орнаментальные) вариации. Вариации на выдержанную мелодию. (Практическое занятие – 1 час)
- •Тема 2.9. Жанрово-характерные вариации. (Практическое занятие – 1 час)
- •Тема 2.10. Двойные и многотемные вариации. Обращенные вариации.
- •Тема 2.11. Рондо: общая характеристика и классификация. Рондо венских классиков
- •Тема 2.12. Рондо в XIX и XX веках. (Практическое занятие – 1 час)
- •Тема 2.13. Сонатная форма: общая характеристика и классификация.
- •Тема 2.14. Эволюция сонатной формы в XIX-XX веках
- •Тема 2.15. Разновидности сонатной формы. Рондо-соната.
- •Тема 2.16. Смешанные, свободные и контрастно-составные формы: определение, классификация, функциональная организация. Смешанные и свободные формы
- •Тема 2.17. Контрастно-составные формы. (Практическое занятие – 1 час).
- •Тема 2.18. Циклические инструментальные формы: определение, классификация. Сонатно-симфонический цикл. Циклы сюитного типа.
- •Тема 2.19.Вокальные формы: слово и музыка. Вокальный цикл.
- •Тема 4.13. Оперные формы. Музыкально-хореографические формы балета
- •Тема 4.3. Составные (сложные) и контрастно-составные формы эпохи барокко. (Практическое занятие – 1 час)
- •Тема 4.4. Вариации и хоральные обработки. (Практическое занятие – 1 час)
- •Тема 4.5. Куплетное рондо
- •Тема 4.6. Концертная форма
- •Тема 4.7. Старинная и предклассическая сонатная форма (Практическое занятие – 1 час)
- •Тема 4.8. Вокально-инструментальные формы: форма арии, формы протестантского хорала
- •Тема 4.9. Циклические формы эпохи барокко: общая характеристика. Инструментальные циклы. Вокально-инструментальные циклы
- •Раздел 5. Музыкальные формы в музыке XX века
- •4. Учебно-методические материалы по курсу
- •4.1. Методические указания для студентов
- •4.1.1. Методические указания к выполнению целостного анализа музыкального произведения
- •4.1.2. План анализа музыкальной формы
- •4.1.3. Основные принципы построения тонального плана произведения
- •4.2. Методические рекомендации для преподавателей
- •4.2.1. Общие методические рекомендации и требования к контролю успеваемости
- •4.2.2. Методические рекомендации по организации самостоятельной работы студентов заочной формы обучения
- •Образовательные технологии
- •Материально-техническое обеспечение дисциплины
- •5. Контрольно-измерительные материалы
- •5.1. Вопросы для текущего контроля
- •5.1.1. Контрольные вопросы
- •5.1.2. Задания в тестовой форме (варианты 1 и 2)
- •5.2. Темы рефератов для студентов заочной формы обучения
- •5.3. Вопросы к экзамену
- •6.Список рекомендуемой литературы
- •6.1. Основная литература
- •6.2. Дополнительная литература
- •6.3. Интернет-ресурсы
- •7. Учебно-справочные материалы
- •7.1 Словарь музыкальных форм и жанров
- •7.2. Список ключевых слов
- •Приложение
- •Аналитический этюд
- •Л. Бетховен Фортепианная соната op. 2 №3 c-durI часть
- •(Целостный анализ)
- •AdagioE-dur
- •ScherzoAllegroG-dur
- •C-dur Allegro assai
4.2. Период типа развертывания и барочная одночастная форма. Малые формы эпохи барокко. Барочные двухчастная, трехчастная и многочастная формы
План лекции:
А. Период типа развертывания.
В. Одночастная форма сквозного развертывания.
С. Малые формы эпохи барокко. Старинная двухчастная форма: область применения, классификация, характеристика.
D. Барочная трехчастная форма.
E. Барочная многочастная форма.
4 структурных типа оформления начальной мысли в музыке барокко
в виде предложения;
в виде периода повторного строения;
в виде периода единого строения;
в виде периода типа ядра и развёртывания (яркая исходная краткая интонационная формула сменяется общими формами движения и замыкается каденцией).
Освоение структуры периода в XVII веке; тяготение к симметрии.
Период типа развертывания – это одночастная форма, которая состоит из начального мотивного ядра, его развертывания и единственной заключительной каденции. Структурные и гармонические характеристики периода типа развертывания. Строение: 1) начальная мотивная группа (по продолжительности аналогичной итальянскому soggetto, немецкому Subjekt, то есть «малой теме» эпохи Возрождения), завершаемая полным или половинным кадансом в главной тональности; 2) развертывание – секвентное развитие начальных мотивов, с возможным введением новых, завершенное полным совершенным кадансом в тональности доминантовой группы, реже – в параллельной мажору тональности VI ступени. И в начальной мотивной группе, и в зоне развертывания характерны промежуточные кадансы.
Функциональные и структурные основы мелодического «ядра» периода типа развертывания; развертывание как центральный раздел структуры, типы секвенций. Область применения: 1) как самостоятельная форма (прелюдии, фантазии, токкаты, инвенции); 2) как часть более крупной формы.
Одночастная форма сквозного развертывания встречается в произведениях импровизационного характера – прелюдиях, фантазиях, токкатах. Специфика воплощения структуры периода типа развертывания в одночастной форме сквозного развертывания произведений импровизационно-фантазийного типа (прелюдия, фантазия, токката). Сквозная одночастная форма сочетающая принципы развертывания и фуги. Одночастная форма, сочетающая принципы развертывания и песни.
Малые формы эпохи барокко.Классификация барочной двухчастной формы:
- старинная двухчастная форма типа развертывания,
- двухчастная форма, сочетающая принципы развертывания и песни,
- двухчастная форма, сочетающая принципы развертывания и фуги.
Старинная двухчастная форма типа развертывания, как одна из наиболее распространённых во второй половине XVII– первой половине XVIII веков инструментальных форм. Общие признаки: неконтрастность, одноплановость движения и фактуры, тематическая однородность, плавность переходов, текучесть изложения; в основе тонального плана – формула T-D-S-T.
Первая часть – период типа развёртывания, состоящий из ядра (2-4 такта) и неустойчивого (обычно секвентного) продолжения с каденцией в доминантовой тональности (V, III ступени). Вторая часть: тематическое подобие первой,преобладание по размерам (иногда в два-три раза), тональная неустойчивость, движение от доминантовой через субдоминантовую к основной тональности, возможна каденция в середине второй части в родственной тональности (субдоминанта, параллельный минор, доминанта).
Сфера применения: части сюит, прелюдии (c-moll из II т.«ХТК» Баха) и другие отдельные произведения (инвенция C-dur Баха). Примеры – танцы из «Французских сюит», «Английских сюит», клавирных партит, сонат и партит для скрипки соло, виолончельных сюит, прелюдии из ХТК И.С. Баха, сюиты Генделя. Повторение разделов в танцевальных жанрах из сюит. В прелюдиях и инвенциях – отсутствие повторений первой и второй частей. Неквадратность, текучесть изложения, полифонические приёмы роднят старинную двухчастную с полифоническими формами. Старинная двухчастная форма – предшественница старинной и классической сонатной формы, а также классических простых форм.
Двухчастная форма, сочетающая принципы развертывания и песни. Влияние песенного метра преимущественно в первой части формы, в результате чего – первая часть может быть нормативным предложением или восьмитактным периодом. Вторая часть – развертывание.
Двухчастная форма, сочетающая принципы развертывания и фуги. Характерные признаки: имитационное экспонирование по принципу «тема – ответ» (2 – 4-хголосие) вместо ядра; интермедия – участок развертывания; строение второй части аналогично.
Барочная трехчастная форма: тематическая однородность, каденции первой и второй частей в побочных тональностях, каденция третьей части – в основной тональности, возможна каденция в середине второй части. Классификация: трехчастная форма типа развертывания, трехчастная форма с влиянием песни, трехчастная форма с влиянием фуги.
Барочная многочастная форма: бесконтрастность и однородрость, четыре или более частей, различная их протяженность (чем больше частей, тем меньше их размеры), последняя часть – часто реприза начального тематического материала в главной тональности. В основе – принцип развертывание, не исключено влияние песенной или фугированной формы. Идея (как в других малых формах барокко) – обход тональностей побочных ступеней, закрепленных каденциями, но более широкий гармонический круг и спектр тональностей. Увеличение развивающего начала в каждой последующей части.