Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Фортепианное творчество А.А. Касьянова. Учебно-методическое пособие
.pdf
Министерство культуры Российской Федерации
Нижегородская государственная консерватория
(академия) им. М.И. Глинки
В.С. Колесников
ФОРТЕПИАННОЕ ТВОРЧЕСТВО
А.А. КАСЬЯНОВА
Учебно-методическое пособие
Рекомендовано Учебно-методическим объединением высших учебных
заведений Российской Федерации по образованию в области музы-
кального искусства в качестве учебно-методического пособия для
студентов высших учебных заведений, обучающихся по специально-
сти 073201 «Искусство концертного исполнительства (фортепиа-
но)»
Нижний Новгород
Издательство Нижегородской консерватории
2012
1
УДК 786.2
К60
В.С. Колесников. Фортепианное творчество А.А. Касьянова: Учебно-методическое пособие. – Н.Новгород: Изд-во
ННГК им. М.И. Глинки, 2012. – 60 с.
ББК 85.245
К60
Печатается по решению редакционно-издательского совета Нижегород-
ской государственной консерватории
(академии) им. М.И. Глинки
Учебно-методическое пособие является специальным исследова-
нием, посвященным изучению фортепианного творчества народного артиста СССР А.А.Касьянова.
В первой главе говорится об общении Касьянова с крупнейшими
деятелями русской культуры Балакиревым, Ляпуновым, Д.Стасовым,
Репиным, Шаляпиным и др., заложившими основы взглядов композитора
на музыкальное творчество. Раскрывается деятельность Касьянова в
Нижнем Новгороде после революции, которая во многом прокладывала
новые пути музыкального строительства в городе. Затрагиваются неизвестные драматические эпизоды жизни композитора, наложившие отпечаток на его творчество и личность.
Во второй главе анализируется неизвестное ранее фортепианное
творчество Касьянова революционных и послереволюционных лет, где
композитор экспериментирует на основе достижений музыкального искусства начала века. Анализируются произведения для фортепиано последнего десятилетия жизни композитора. Автор прослеживает историю
исполнения фортепианных произведений Касьянова от 1918 до 2011 гг. и
дает рекомендации исполнителям.
Рецензенты:
Алексеева Е.Д., зав. кафедрой специального фортепиано Нижегородской
государственной консерватории (академии) им. М.И. Глинки, профессор;
Бердникова Н.П., зав. музеем Нижегородской государственной консерватории (академии) им. М.И. Глинки, доцент.
УДК 786.2
ББК 85.245
© Колесников В.С., 2012
© Нижегородская государственная
консерватория (академия)
им. М.И. Глинки, 2012
2
Введение
Творчество композитора-нижегородца, народного артиста
СССР, лауреата Государственной премии им. М.И.Глинки
А.А.Касьянова включает в себя многие жанры музыкального
искусства. Он автор нескольких опер (среди которых широко
известные в стране «Степан Разин», «Фома Гордеев» и «Ермак»), хоров, романсов, трио и других сочинений.
О музыке Касьянова писали многие авторы, в том числе
нижегородские музыковеды Н.М. Благовидова и И.В. Елисеев1.
Однако в своих работах исследователи не ставили целью сделать специальный анализ фортепианных сочинений. В настоящей работе впервые осуществляется анализ сочинений Касьянова для фортепиано, созданных в предреволюционный и послереволюционный период (до 1932 г.)2. Осуществляется также
разбор произведений для фортепиано, написанных в период
после 1968 г. В начальном разделе работы рассказывается о
жизненном и творческом пути композитора (с привлечением
неопубликованных ранее материалов), в последнем – об исполнении его фортепианной музыки в г. Горьком и других городах страны.
Работа представляет собой учебно-методическое пособие по курсу «История нижегородской музыкальной культуры»
по специальности 073201 «Искусство концертного исполнитель-
ства (фортепиано)» и рассчитана не только на студентов кон-
серватории, но и на молодых людей, постигающих искусство и
культуру родного края в музыкальных, педагогических училищах, а также на музыкальных факультетах педагогических уни-
верситетов и институтов искусств страны.
3
Основные вехи жизненного и творческого пути
композитора
А.А.Касьянов (1891-1981) стал проявлять музыкальную
одаренность очень рано, но учить его игре на рояле мать стала
с 6 лет, когда у мальчика обнаружился абсолютный слух. С этого же возраста Саша делал первые попытки сочинения музыки.
Увлеченность мальчика легко объяснить – в доме часто музицировали, в том числе много играли в четыре руки. Его отец –
Александр Егорович, известный земский деятель Нижегородской губернии, был человеком очень музыкальным. Он любил
петь, играл на балалайке, интересовался оперным искусством3.
Мать Надежда Васильевна свободно владела роялем, читала
ноты с листа, пела4. Такая атмосфера, конечно, способствовала музыкальному развитию ребенка. В то же время занятия на
рояле носили любительский характер.
Дело улучшилось, когда семья переехала из села Лыскова5 в Нижний Новгород, где мальчик поступил учиться в частную школу В.М.Цареградского. Занятия на рояле стали систематическими. Профессиональные навыки все же прививались с
трудом. Исследователь жизни и творчества А.А.Касьянова
И.В.Елисеев пишет: «Саша не отличался большой усидчивостью в приготовлении уроков, заданных Цареградским. Он любил скорее подобрать услышанное, чем кропотливо выучить
нотный текст. Ему нравилось импровизировать...»6.
В Нижнем Новгороде в семье Касьяновых продолжали
музицировать. В гостеприимный дом приходили местные музыканты, товарищи Саши по школе Цареградского. С одним из
них, впоследствии известным в стране пианистом, заслуженным артистом РСФСР Борисом Леонидовичем Жилинским,
Александр подружился на всю жизнь. Двоюродный дядя Касьянова, композитор, пианист, дирижер С.М.Ляпунов, по просьбе
матери прослушавший в это время племянника, написал своему учителю и другу М.А.Балакиреву: «Замечательно способен к
музыке, играет толково и с выражением, но техническая сторона в его игре сильно хромает». И, тем не менее, успехи были,
потому что на выпускном экзамене Саша играл Концерт Мен-
4
дельсона соль минор, Сонату №7 Бетховена, Скерцо си минор
Шопена – программу, требующую серьезной исполнительской и
технической подготовки.
В 1910 – 1911 гг. Саша дважды выезжал в Меран (Австрия) лечиться от начинающегося туберкулеза сначала со
своим дядей композитором С.М.Ляпуновым, а затем с матерью,
сестрой и другими родственниками. На зиму 1911 года Саша и
его родственники перебрались в Италию сначала в город Авьерино, а затем в Милан, Венецию. Остались в памяти незабываемые красоты природы Италии, архитектура городов, посещение музеев. Но не только лечился Александр за границей.
Он не пропустил ни одного сколько-нибудь значительного концерта. В его письмах к Борису Жилинскому описываются впечатления от игры Годовского, Лямонда и др. виртуозов. Но, пожалуй, главными музыкальными событиями его заграничной
жизни были авторские концерты Ляпунова в Берлине и Граце. В
письмах к Жилинскому он сообщает программы концертов,
приводит выдержки из рецензий. Таким образом, приобретался
опыт работы рецензента, который ему пригодится в советское
время работы в Москве и Нижнем Новгороде.
Еще до поступления в консерваторию Александр впервые
увидел М.А.Балакирева. Это был 1904 год. Сам композитор так
описывает встречу с главой «Могучей кучки»: «Был я гимназистом четвертого класса, и на рождественские каникулы с матерью мы поехали к двоюродному брату Ляпунову Сергею Михайловичу и его семье в Петербург. И вот однажды дядя Сережа говорит: «Во вторник ко мне придет Балакирев». Действительно в один из вторников вечером пришел Милий Алексеевич
[…]. Мне дядя велел, чтобы я показал свое ребячье сочинение.
Это был вальсишко небольшой Des-dur, кстати, с пятью бемолями, так Балакиревым любимыми. Так что, может быть, не зря
он нашел у меня дарование»7. Приехав в Петербург в 1907 году, Касьянов фактически каждый «вторник» встречался с Балакиревым. Позже С.М.Ляпунов ввел племянника и в дом
Д.В.Стасова, где молодой человек имел возможность общения
с крупнейшими деятелями русского искусства – Шаляпиным,
Репиным, С.Блуменфельдом, В.Матэ, скульптором
И.Гинцбургом и др. Все посетители дома Стасовых были при-
5
верженцами «кучкистов» и «передвижников» и весьма недоверчиво относились к «модернистам» в музыке и живописи.
Осенью 1911 г. Александр Касьянов двадцатилетним
юношей поступил в Петербургскую консерваторию в класс фортепиано С.М.Ляпунова. Но как пианист учиться не стал. Всё более увлекаясь сочинением музыки, он перешёл в класс композиции профессора Н.А.Соколова. Педагогами Касьянова стали
ученики Римского-Корсакова: Н.А.Соколов (форма и фуга),
В.П.Калафати (строгий стиль и гармония), Н.Н.Черепнин (чтение партитур и дирижирование) и И.И.Витоль (сочинение аккомпанемента и вариаций). Таким образом, продолжалось воспитание Касьянова на «кучкистских» традициях.
Особое значение для начинающего музыканта имело знакомство с А.К.Глазуновым, который в ту пору был директором
Петроградской консерватории. Творчество всемирно известного композитора Касьянов хорошо знал: «Мы с Борисом Жилинским еще в Нижнем Новгороде играли его сочинения, и его музыка была нам очень дорога»8. Личное знакомство, показ своих
сочинений Глазунову, их «явное одобрение»9 произвели огромное впечатление на Касьянова. Очевидно, что в период учебы в
консерватории Касьянов был буквально заворожен мощной фигурой Глазунова-композитора. В течение всей жизни он питал к
Глазунову чувство высшего уважения и любви. Думается, что
Глазунов был тем камертоном, по которому Касьянов сверял
свое творчество и судьбу.
В это же время Касьянов познакомился с одним из самых
деятельных «кучкистов» Ц.А.Кюи, к музыке которого он и в ту
пору и спустя десятилетия относился с большим пиететом
(особенно высоко он ставил оперу «Ратклиф»), считая, что Кюи
забыт незаслуженно.
Важно было окружение молодого композитора. Друзьями
Касьянова в эту пору были молодые композиторы М.Карпов,
А.Тиняков, Е.Коршунов – бывшие воспитанники Придворной
певческой капеллы. С ними Касьянов неоднократно встречался
на «вторниках» у Балакирева, музицировал как у себя дома, так
и на квартирах этих молодых энтузиастов музыки «кучкистов».
В консерватории Касьянов близко сошелся с будущим видным
советским композитором, автором оперы «Декабристы» Юрием
Александровичем Шапориным10.
6
Весной 1918 г. в Петроградской консерватории успешно
прошел первый в жизни авторский концерт композитора Касьянова. С лета этого года Александр Александрович живет в
Н.Новгороде. Музыканты города тепло приняли образованного,
талантливого композитора в свою среду. Деятельность Касьянова в это период была чрезвычайно разнообразной. Он вел
административную, педагогическую, лекторскую, пианистическую – концертную, композиторскую, дирижерскую работу, был
журналистом-рецензентом и пр. Вероятно, это происходило в
силу обстоятельств (отсутствие кадров). Тем не менее, в некоторых случаях он был первым, открывая новые страницы культурной
деятельности в городе. В частности, Касьянов организовал симфонический ансамбль, из которого потом вырос оркестр радиокомитета и симфонический оркестр Горьковской филармонии.
Уже с августа 1918 г. он был привлечен к приемным экзаменам в Народную консерваторию, открытие которой состоялось 3 ноября. В этом учреждении Касьянов стал вести теорию
музыки и гармонию. Вскоре он взялся за временное руководство местным симфоническим оркестром11, вместо покинувшего
город дирижера Анри Фортера. Первый симфонический концерт
под руководством А.А.Касьянова состоялся 21 февраля 1919 г.
Рецензент «Случайный» писал, что «[…] исполнявшиеся произведения представляют интерес благодаря А.А.Касьянову – прекрасному музыканту, давшему много свежих и оригинальных
нюансов [...]. Нижегородская публика ждет повторения этого
концерта в том же исключительно талантливом исполнении»12.
Рецензия несомненно поощряла Касьянова к дальнейшему занятию дирижированием. Отдал должное его таланту и
назначенный директором консерватории и руководителем оркестра «крупнейший всероссийски-известный мастер дирижерского искусства А.А.Литвинов... Мне посчастливилось бывать
сподручным у этого мастера. Частенько для проведения очередного концерта он предоставлял мне дирижерскую палочку, и
оттого, что в молодости у меня было большое тяготение к дирижерству, я и в техникуме (как была переименована консерватория в 1921 г.) стремился организовать оперный и хоровой
класс, взяв на себя руководство ими. Таким образом, мне удалось ставить в концертном исполнении отрывки из опер при
участии солистов и хора»13. Позже в автобиографии Касьянов
7
напишет, что продирижировал более ста концертами. Рецензии
на его выступления были в основном такого рода: «Прекрасный
и тонкий музыкант [...] недостаточно [...] владеет дирижерской
техникой. При известной практике и работе над собой из
А.А.Касьянова может выработаться прекрасный дирижер»14. Ни
такие, ни какие-либо другие рецензии не могли слишком радовать или огорчать музыканта, поскольку основные его творческие интересы лежали в другой области искусства.
В качестве пианиста работа велась в основном в рамках
лекций-концертов, проводимых Народной консерваторией. Как
правило, бывало так, что вначале музыкант читал лекцию, а
затем выступал как пианист-солист или концертмейстер. Среди
исполнявшихся произведений были сонаты Бетховена, Рапсодии Листа, прелюдии и этюды Скрябина, ноктюрны, баллады
Шопена и др. Аккомпанировал Касьянов инструменталистам
М.И.Фишбергу, В.Т.Приходько, Н.А.Глассону, П.И.Миленину,
С.Л.Лазерсону и др., певцам П.А.Кеменеву, Н.Н.СоколовойМшанской и др. Замечательно читая с листа, он неоднократно
выручал приезжих гастролеров певцов Боссе, Бронскую, Бокову
и др. Исполнялись романсы Глинки, Бородина, Балакирева,
Римского-Корсакова, вокальные циклы Шумана, Шуберта, сочинения Касьянова и многое другое. Рецензенты хвалили пианиста: «Обратил на себя внимание художественный аккомпанемент. Под пальцами А. Касьянова это было не сухое сопровождение, а нечто целое, неделимое с пением», – писал П.Зинин
об исполнении Н.Н.Соколовой-Мшанской и А.А.Касьяновым
«Песен и плясок смерти Мусоргского»15, или: «Певцам с тонкой
художественностью аккомпанировал сам автор, которому публика устроила овацию», – писал рецензент В.М. в отклике на
авторский концерт, состоявшийся 27 июня 1919 г.16 Но и эта деятельность, требующая, подобно дирижированию, постоянного
профессионального напряжения, также не могла надолго удержать внимание композитора.
С осени 1921 г. до осени 1923 г. Александр Александрович занимал должность директора музтехникума. Это были самые трудные годы в более чем столетней историй Горьковского
музыкального училища. Голод, холод, организационная неразбериха, текучесть кадров, аварийное состояние помещения и
другие негативные факторы сопровождали работу. Жизнь стра-
8
ны и города налаживалась с трудом. Одним из проявлений такого возрождения была необыкновенная акция, организованная
в 1922 году видным ученым в области радио-техники М.А.БончБруевичем, возглавлявшим Нижегородскую радиолабораторию.
Он решил провести музыкальную радиопередачу имевшимися
в лаборатории техническими средствами. Естественно, он обратился к Касьянову как к самому квалифицированному музыканту города. Композитор составил программу концерта, нашел
исполнителей из числа учащихся музыкального техникума и сам
аккомпанировал всем участникам. Этот первый в нашей стране
радиоконцерт имел большой успех. Его слушали в Московском
Кремле и даже за границей.
В невероятно тяжелых условиях Касьянову удалось наладить учебную и творческую жизнь техникума, о чем красноречиво высказались представители нижегородского отдела Рабис
в преподнесенном по случаю отъезда композитора в Москву
адресе: «Как педагог в тяжелые годины возражение нашей
страны Вы, стоя на посту директора муз. техникума [...], преследовали только одну цель – сделать вверенный Вам техникум образцовым. Вы достигли этой цели. Постановка дела в
техникуме […] является неоспоримым доказательством той неоценимой пользы, которую Вы принесли музыкальному образованию в Н. Новгороде. […] Прощаясь с Вами, многие испытывают чувство грусти и сожаления о том, что Вы покидаете Нижний, успевший оценить и глубоко полюбить Вас»17.
По этому же случаю преподаватели техникума подарили
Александру Александровичу клавир оперы Вагнера «Закат богов», вложив туда письмо, где были следующие слова: «Четыре
года дружной совместной работы дали нам возможность оценить Вас и как незаурядного музыканта, и как прекрасного товарища [...]. Четыре года эти пришлись на период тяжелой общественной борьбы, когда обыкновенно музы молчат […]. Вы выступили перед нами как творец новых музыкальных богатств,
прячем композиторское творчество направили не по избитым
дорогам классических традиций, а решились сказать свое оригинальное слово, оценить которое – дело будущего. Вы выступили перед нами и как дирижер […]. Каждое Ваше новое выступление позволяло надеяться, что и в этой области творчества Вы можете многого достигнуть. Вся Ваша работа объеди-
9
няла в дружную семью и нас, Ваших товарищей, и учащихся».
На клавире стоит дата 1 октября 1923 г.
Казалось бы, несомненное общественное признание Касьянова, как исполнителя-пианиста, дирижера, педагога, администратора, общественного деятеля должно было привести музыканту удовлетворение. Тем более, что и как композитор он
имел значительный успех. Так, рецензент В.М. в уже упомянутой статье от 3-его июля 1919 г. писал: «На публику повеяло
свежей струей нового сильного и оригинального творчества,
перед ней предстали новые музыкальные творческие устремления... С особой радостью хочется отметить, что произведения Касьянова носят на себе отпечаток яркой и определенной
индивидуальности [...], что служит […] признаком высшей степени талантливости». И все же Касьянов уезжал. Все очевиднее было, что главное дело его жизни – сочинение музыки –
практически несовместимо с многочисленными обязанностями,
которые он на себя возложил. За прошедшее время были написаны опера «Йола» на собственное либретто по драме
С.Жулавского, ряд сонат для фортепиано, ряд романсов, музыка к нескольким драматическим спектаклям (первый заказ он
получил после своего авторского концерта в 1919 г. на музыку к
спектаклю «Сон в летнюю ночь» Шекспира). Хотелось показать
свои произведения музыканту, который мог бы дать совет, покритиковать, с кем можно было бы поделиться сомнениями. Не
было в Нижнем и той высокотребовательной интеллектуальноартистической атмосферы, которая шлифует художника. В октябре 1923 г. композитор покинул город.
В Москве Касьянов застал бурную и противоречивую
культурную жизнь. Создавались новые организации музыкантов
(РАПМ, АСМ и др.), представители которых отражали подчас
крайне левые тенденции современной музыки. Композиторунижегородцу, развивающему в своем творчестве традиции
классической русской музыки, многое в этих течениях было
чуждо. В столице Александр Александрович встретился с друзьями – Б.Л.Жилинским (ранее уехавшим в Москву),
Ю.А.Шапориным, познакомился и подружился с
Ф.М.Блуменфельдом, брата которого – Сигизмунда Михайловича – хорошо знал по стасовским «четвергам», с
Г.Г.Нейгаузом, имел творческое общение с Н.С.Жиляевым, ко-
10
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]