Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Фортепианное творчество А.А. Касьянова. Учебно-методическое пособие
.pdf
ния на творчество Касьянова не наблюдается. Не чувствуется и
влияния Прокофьева – к 1923 году автора пяти сонат. Может
быть, по напряженности и тревожности ощущения времени
можно провести аналогию между 3-й, 4-й, 5-й и 6-й сонатами
Касьянова и, с другой стороны, «мучительно-самоуглубленной»39 3-й и похожей по смыслу 4-й сонатами Мясковского. Но и только. Поиски Касьянова лежали в другом направлении.
Русская музыка до Касьянова имела серьезные традиции сочинения фортепианных сонат. Так, начиная с
А.Рубинштейна, форма сонаты у русских композиторов приобретает ярко выраженный концертный характер. Таковы сонаты
Чайковского, Балакирева, Скрябина, Рахманинова, Метнера.
Для них характерна серьезность и масштабность замысла, виртуозная «большая» фактура. В своем творчестве Касьянов не
ставил задачей коренное обновление жанра. Таким образом, в
своем фортепианном наследии, в особенности сонатном, в
масштабности замыслов, фактурных решениях Касьянов продолжает и развивает традиции русского пианизма XIX – XX веков.
Примечательна эволюция формы сонат Касьянова, напо-
минающая эволюцию сонат Скрябина, – от многочастного цикла
к одночастному. Так, если 1-я соната Касьянова четырехчастна,
то остальные пять сонат одночастны (у Скрябина, как известно,
многочастными циклами являются сонаты – с 1-й по 3-ю, одночастными – с 5-й по 10-ую, форма 4-й сонаты занимает промежуточное положение).
1-я сона та была закончена в 1917 году. Это развернутое
лирико-драматическое произведение (время звучания – 50
мин.). Характер и названия частей также аналогичны 1-й сонате
Скрябина: первая часть Allegro со вступлением, 2-я и 3-я части
– Andante e Intermezzo, 4-я – Allegro moderato. Аlla Marcia. Исполнялась соната в авторском концерте-экзамене Касьянова 3
апреля 1918 года в конференц-зале Петроградской консерватории Александром Дубянским. Более сведений об исполнении
сонаты не имеется.
Таким образом, налицо традиционный сонатный цикл.
Однако он имеет своеобразные черты: Andante и следующее за
ним Интермеццо (3-я часть) объединяются в одну сложную
21
трехчастную форму с чертами рондо. Тема Andante становится
рефреном объединенной 2-й и 3-й частей. Написана тема в
простой трехчастной форме, причем первый период состоит из
трех варьированных предложений. В репризе основная тема
части, изложенная повторяющимися, «вибрирующими» аккордами, звучит экстатически упоенно (Passionato). В третий раз
тема появляется в середине Intermezzo. Изложенная в увеличении и на ff, она исполняется как бы тромбонами. В репризе 2й части интересно проведение первой темы Andante одновременно с темой хорала (вторая тема Andante Lento religioso), а
затем «в одиночестве» – широко, апофеозно, в аккордовом изложении, с долгожданной раскованностью и свободой. Так от
хрупкости и некоторой изысканности через неоднократное проведение эта тема достигает почти симфонической насыщенности звучания.
Для соединения Andante и Intermezzo композитор также
нашел нестандартное решение. Патетический Quasi Recitativo,
как бы нащупывающий тему (идея перекликается с классической традицией поиска темы в бетховенских фортепианных сонатах), приводит attacca к Intermezzo40.
В 4-й части композитор применяет форму рондо-сонаты.
Основная тема – скорбная и торжественная тема похоронного
марша Alla Marcia Она и становится рефреном рондо-сонаты и
носителем главной музыкальной мысли.
2-я сона та закончена в феврале 1918 года. Так же, как и
1-я соната, она впервые исполнялась в авторском концерте-
экзамене Касьянова 3 апреля 1918 года в конференц-зале Петроградской консерватории Александром Дубянским. Перед экзаменом соната были сыграна А.К.Глазунову. Об этом Касьянов
пишет Кухарскому 26 января 1982 г.: «Я принес и сыграл одночастную вторую мою Сонату. Матерьял ее приличен. (Я на старости лет частично использовал его)»41. Прослушав, Александр
Константинович самым снисходительно-сочувственным тоном
произнес: «Талантливая вещь. Но вижу, что Вас тут мало учили». Может быть, этот критический отзыв слишком суровый. В
1919 году 2-ую сонату в авторском концерте Касьянова в Нижнем Новгороде исполнил Борис Жилинский, в 1924 году автор
играл сонату Н.С.Жиляеву в Москве. В 1991 году на концерте,
посвященном 100-летию со дня рождения композитора, в Кон-
22
цертном зале Нижегородской консерватории сонату довелось
исполнить автору нынешней работы.
Соната на редкость цельна по форме, чему способствуют
интонационные связи, которые можно было бы назвать монотематическими (все темы выросли из первого элемента темы
вступления), и рондообразное утверждение образа главной
партии42.
Как мы видим, в 1-й, 2-й сонатах Касьянов использует
рондообразную форму. Подобную форму Касьянов использует
и в других сонатах.
С о н а т а № 3 (№7?) в окончательном варианте закончена
в 1932 году43. Открывается 3-я соната вступлением, в конце которого перед темой главной партии появляется короткая тема
из трех тактов, которой суждено сыграть особую роль (см. при-
мер №8).
Эта тема (ее можно назвать «темой рока») появляется
перед каждым крупным разделом формы (главной, побочной
партий, разработкой, репризой, кодой). Многократное проведение этой темы и сообщает сонате признаки рондо44.
В 4-й с о н а т е (не имеет даты сочинения) активную роль
играет тема вступления, появляющаяся в том или ином виде
между всеми партиями экспозиции, действующая также в разработке, репризе, коде. Она будоражит все темы, разрушая их
форму, определяя их «поведение». Принцип рондообразности
присутствует и здесь.
Форму рондо мы находим и в 5-й с о н а т е – фантазии (не
имеет даты сочинения). Среди живописной разработки удивительно появление большого раздела Andante funebre, написанного в этой форме. Траурная тема весьма выразительна в одноголосном проведении со скупым сопровождением. Во втором
проведении тема звучит мощно, даже героически. Два эпизода
контрастируют между собой: первый – лиричный, построенный
на интонациях темы главной партии, второй – в характере военной музыки. В нем слышится тяжелый топот конницы или барабанный бой, трубные призывы45.
23
Пример №1
Лишь в 6-й с о н а т е (судя по карандашной авторской записи на первой странице автографа, закончена летом 1924 года) нет признаков рондо.
Содержание сонат Касьянова, как и все его творчество,
наполнено глубокими и серьезными размышлениями о смысле
жизни, о проблемах жизни и смерти. Уже 1-я соната обращает
на себя внимание значительностью проблем. Интересна концепция всего сонатного цикла: борьба – надежда на счастье –
смерть – вечность.
«Главное действующее лицо» 2-й сонаты – сильная и
независимая личность – сродни главным героям опер Касьянова «Степан Разин», «Ермак», «Фома Гордеев». По духу и тематизму в этой сонате более, чем в любой из остальных, можно
говорить о развитии Касьяновым традиций балакиревского
направления. Здесь налицо соседство «богатырского» начала
(колоссальный размах главной партии) с восточной негой (тема
побочной партии),
Пример №2
использование фактурных приемов, типичных для композиторов,
продолжающих линию кучкистов (арпеджированное «глазуновское» сопровождение второго раздела темы связующей партии,
24
фактурная «лядовская» хрупкость заключительной темы).
3-я и 4-я сонаты по художественному замыслу весьма
близки друг к другу. И в том, и другом произведении главенствующей является идея «из темных глубин хаоса к свету,
солнцу» (по Скрябину). Завершаются оба произведения яркими
кульминациями, свидетельствующими о торжестве «света».
Типично для идеи «от мрака к свету» тональное соотношение:
cis-moll (главная партия) и Des-dur (завершение произведения)
в 3-й сонате. Близка к этой идее и художественная концепция 6й сонаты Касьянова.
Одно из самых романтических произведений
А.А.Касьянова – 5 соната. Гармоническое богатство в сочетании с разнообразной фактурой – то роскошной, то прозрачной,
длительные нарастания в сочетании с динамическими «шквалами», отдаленная мерцающая перспективная звучность и другие живописные качества этой музыки вызывают ассоциации с
морской стихией. Но это произведение, разумеется, не только
изображает картины природы. Так, большой эпизод, заменяющий разработку, обозначен Andante funebre, причем наряду с
признаками траурного шествия здесь наличествуют и черты
скорбного размышления (речитативность). Размышление человека на фоне картины моря, то есть человек и природа – таковым кажется философское содержание Фантазии.
Сонаты сочинялись в трудный период жизни композитора,
когда в стране разразилась гражданская война, начались репрессии, и когда он сам, его семья, родственники и друзья жили
в тревожном ожидании печальных известий и событий. Поэтому
неизбежно музыка несет на себе отпечаток его тяжелых переживаний. При анализе сонат Касьянова становится ясно, что
эти произведения имеют общие черты.
Так, мрачные, отчаянные порывы души проявились в сочинении музыки в характере funebre (последняя 4-я часть 1-й
сонаты, эпизод в разработке 5-й сонаты, реприза ее главной
партии, втянутая также в сферу funebre и звучащая в тональности и ритме эпизода Marcia funebre)46.
Все сонаты содержат философски многозначительные
речитативные высказывания, интонации восклицания, передающие в большинстве случаев скорбные размышления художника о происходящем в мире. В 1-й сонате это речитатив при пе-
25
реходе от второй части к Intermezzo. Здесь впервые в речитативные интонации введен форшлаг, который будет характерен
для речитативных образований в сонатах этого периода.
Пример №3
Скорбное речитативное восклицание, начинающееся с
форшлага, имеется во вступлении 2-й сонаты,
Пример №4
повторено перед побочной партией экспозиции, репризы, а также с ремаркой Doloroso перед кодой. В 3-й сонате нет отдельных речитативных образований, но речитативные интонации
содержит «тема рока» (см. пример №8). Обращает на себя внимание тот факт, что ядро темы, обозначенной Quasi recitativo,
перед репризой в 4-й сонате, интонационно и ритмически почти
повторяет первые интонации «темы рока» из 3-й сонаты.
Пример №5
26
Главная тема 5-й сонаты весьма напоминает речитативное высказывание (хотя и не обозначена recitativo),
Пример №6
приобретая то патетический характер, то скорбный, как в mesto
перед эпизодом Andante funebre в разработке (форшлаг здесь
заменен на мордент). Речитативное восклицание имеется уже в
4-м такте вступления 6-ой сонаты.
Пример №7
Интонация восклицания, начинающаяся с форшлага, повторяется в разработке и других местах сонаты47.
Другим проявлением душевной тревоги и сосредоточенных размышлений композитора являются имитационные канонические образования, возникающие в разные моменты в сонатах. Таковые имеются в разработке первой части 1-й сонаты и в
Intermezzo. Имитационно-полифонические способы развития
используются в главной партии и разработке 3-й сонаты. В
начале 5-й сонаты одноголосная тема, имитируемая в партии
левой руки, начиная с т. 13, звучит в виде канона. Имитационно-полифонические приемы развития используются и в 6-й сонате – в разработке и в коде.
Несмотря на навязчиво-тревожное ощущение опасности
существования в то время, наиболее характерно переданное,
может быть, при помощи «темы рока», idee fixe48 3-й сонаты,
заключения сонат от 2-й до 6-й – яркие и жизнеутверждающие.
27
Во 2-й сонате кульминация приходится на тему главной партии,
в 3-й сонате – на побочную, в 4-й – на главную, в 5-й – на главную, в 6-й – на побочную. Да и заключение Alla Marcia 1-й сонаты носит торжественно-просветленный характер. Думается,
мощная натура Касьянова и не могла по-другому реагировать
на тяжелые жизненные испытания, кроме как преодолевая их с
верой в будущее. Оптимистичен конец и последней сонаты Касьянова, написанной на пороге восьмидесятилетия (1969 г.).
Еще в годы учебы А.К.Глазунов отметил в композициях Касьянова «широту»49. Если трактовать это определение как стремление к охвату крупной формы, непрерывности дыхания, то оно
действительно проявилось в сонатах Касьянова весьма заметно. Масштаб композитора, автора будущих монументальных
опер, проявился в 1-й сонате, в частности, в потребности объединения больших музыкальных «пространств» в единое целое. Как отмечалось, объединены вторая и третья части сонаты
в сложную форму, занимающую большую временную протяженность.
Способствует непрерывности развития, слитности восприятия и пристрастие композитора к нетрадиционным построениям: так, тема второй части 1-й сонаты, как уже упоминалось,
представляет собой период из трех варьированных предложений, так же как и первая часть Intermezzo, что также дает повод
говорить о смешанной форме периода и вариаций. В этой сонате наблюдаются и тематические связи частей, также способствующие объединению цикла в единое целое (в середине Intermezzo звучат интонации заключительной партии первой части, в репризе сонатной формы четвертой части в контрапунктическом соединении звучат тема побочной партии и тема части на ритме Intermezzo).
Важным объединяющим фактором является граничащее
с монотематизмом родство тем 3-й, 4-й и 6-й сонат, вытекающее из тем вступления. Так, в 3-й сонате все темы выведены из
темы «рока»;
28
Пример №8
в 4-й – из 1-й темы вступления, в 6-й – из темы главной партии,
в свою очередь основывающейся на теме вступления. В 5-й сонате нет прямой интонационной зависимости тем от темы главной партии, но родственные интонации и ритмы присутствуют
во всех темах, включая тему Andante funebre.
Такое решение проблемы формы не кажется случайным.
Возможно, что идея «от мрака к свету» и обусловила потребность одного тематического источника, максимально способствующего непрерывности развития.
Обращает на себя внимание и прием собирания тем в
синтетических кодах 1-й, 4-й, 5-й и 6-й сонат. В короткой коде 3й сонаты нет места для «упоминания» тем сонаты, но то, что
кода построена на теме вступления, из которой вышли все темы сонаты, в какой-то мере также говорит о следовании этому
принципу. Этот прием не является, конечно, только пристрастием композитора. Это сознательно используемый принцип позд-
29
него романтизма, способствующий цельности и эффективности
восприятия произведения.
Тематизм 3, 4 и 6 сонат весьма своеобразен. Способный
на сочинение удивительных по красоте и естественности мелодий50, в этих сонатах композитор избирает чрезвычайно сложные по рисунку мелодические линии. Например, мелодия главной партии 3-й сонаты в коротком четырехтактовом предложении содержит четыре больших септимы при ритмической изощренности и темпе Allegro. Сложный интервальный состав и в
фактуре сопровождения этой темы.
Нельзя не отметить заметное влияние Скрябина на фортепианные произведения Касьянова этого периода. Проявляется оно в разных направлениях. Например, в 1-й сонате – в
наличии хорала и похоронного марша (аналогично 1-й сонате
Скрябина). В тематическом материале и фактуре также можно
найти аналогии с тематизмом и фактурой произведений Скрябина: главная партия первой части близка по характеру и интонационному строю теме главной партии 3-й симфонии, а тема
второй части – теме 3-й части 3-й сонаты Скрябина.
Пример №9
Во 2-й сонате влияние Скрябина ограничивается философской многозначительностью вступления, перекликающегося
со вступлением к «Божественной поэме», и известной гармонической изысканностью, далекой, однако, от напряженности
скрябинских гармонических комплексов.
Начиная с 3-й сонаты, влияние Скрябина проявляется в
первую очередь в концепции сонат, заключающейся в движении к труднодостижимой кульминации торжества и света, име-
30
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]