Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Фортепианное творчество А.А. Касьянова. Учебно-методическое пособие
.pdf
Средняя часть – это, конечно, колыбельная. В светлой
русской песенной мелодии есть характерная интонация, придающая ей личный, скорбный характер. Этот оборот – ля – соль
диез – до-диез (11 - 12 тт.) в виде различных комбинаций встречается во всех трех пьесах Сюиты. Интонация мелодии «колыбельной» встречается еще в коде Экспромта.
Н о к т ю р н . Музыка этой пьесы изысканно-печальна. Импровизационность изложения материала в сочетании с привольным непринужденным чередованием эпизодов создает поэтическую атмосферу блуждающего чувства. Особо важную
роль при этом играет повторение 1-ой вопросительной фразы
вступления в конце пьесы.
Собственно основная тема Ноктюрна проводится один
раз. Изложенная широко и звучно, особенно в си мажорном
своем продолжении, она воспринималась бы как полнокровное
и счастливое ощущение жизни, если бы не ее кратковременность и внезапное прекращение, «улетание» (от f к рр). В контексте с мечтательно скорбным вступлением и следующим за
темой утонченно-хрупком, повторяющем скорбные интонации
вступления эпизодом, она воспринимается лишь как далекое
счастливое воспоминание.
За упомянутым эпизодом (Molto tranquillo) следует речитативное высказывание, полное искреннего, горячего чувства.
М а з у р к а . Эта блестящая концертная пьеса имеет целую
группу тем. Первая тема, благодаря известной изысканности в
средствах – ладовых, ритмических, обилию мелизматики, арпеджиато и пр., в сочетании с танцевальной упругостью становится «лидирующей». Хочется выделить и тему соль минорного
эпизода. Вокальная по своей природе, подобно вокальным темам некоторых прелюдий, она написана в «мужском» регистре.
Очевиден и русский характер темы. Сурово-печальная, как бы
напеваемая баритоном, тема рельефно контрастирует сверкающей красочным нарядом основной теме. Мазурка подобно
Скерцо имеет развитую темпераментную коду.
Исполнительская жизнь фортепианной музыки А.А.Касьянова
Как же складывается судьба фортепианной музыки
А.А.Касьянова? 1-ая и 2-ая сонаты впервые исполнялись на
41
авторском концерте композитора в Петрограде 3 апреля 1918 г.
блестящим молодым пианистом Александром Дубянским. 2-ая
соната исполнялась автором при показе ее А.К.Глазунову в том
же 1918 г. и Н.С.Жиляеву зимой 1923- 1924 гг. в Москве. 27
июня 1919 г. в авторском концерте А.А.Касьянова в Нижнем
Новгороде сонату сыграл выдающийся пианист Б.Л.Жилинский.
Рецензент В.М. писал: «Написана соната в одночастной форме,
ведущей начало от Листа […], фактура её обнаруживает в авторе зрелого музыканта, стоящего во всеоружии современной
композиторской техники. Соната предъявляет к исполнителю
серьезные технические требования, которым вполне удовлетворял Б.Д.Жилинский – тонкий музыкант и блестящий пианист...»59. В 1898 г. в издательстве «Советский композитор» соната была напечатана в редакции и с предисловием
В.С.Колесникова (автора настоящей работы). Он же исполнил
сонату на «Вечере памяти Александра Александровича Касьянова» в Нижегородской консерватории 9 декабря 1991 г.
Свидетельств об исполнении других сонат и миниатюр не
имеется. Между тем большая их часть заслуживает как исполнения, так и публикации. Придя к такому выводу, автор настоящей работы восстановил тексты и отредактировал 1-ую, 4-ую,
5-ую сонаты, а также две, по его мнению, лучшие миниатюры –
Прелюдию си-бемоль минор (1915 г.) и «Soi calme», и предложил их в печать.
Тяжело переживая постепенную потерю слуха, композитор отказался от создания новых произведений, ограничиваясь
редактированием опер. Сначала была создана новая редакция
«Ермака» (1961 г.), затем «Фомы Гордеева» (1966 г.). Но и эта
работа требовала внутреннего представления музыки. Так совершенствовался внутренний слух и постепенно готовился «тот
перелом, который непременно должен был свершиться»60.
Проверить себя композитору помог случай.
Профессор консерватории виолончелист А.В.Броун обратился к нему с просьбой сделать переложение произведений
Шопена для виолончели с фортепиано. С некоторой неуверенностью, Александр Александрович взялся за работу, однако
завершил ее быстро и показал профессору Б.С.Маранц. Пианистка, высоко оценив переложение, произнесла фразу, послужившую толчком к созданию прелюдий: «Почему бы Вам не по-
42
пробовать написать что-нибудь свое для фортепиано?»61. Были, конечно, и другие «толчки»: «Чем могу, «стараюсь» поддержать у Вас склонность к сочинительству: не хотите опер –
сочиняйте 24 прелюдии (только русские, пожалуйста!); не хотите прелюдий – сочините оперетту [...]», – писал Касьянову дирижер оперного ансамбля ВТО Алексей Ковалев62. Появились
первые пьесы цикла. Вот, что сам автор рассказывал об этом: «Про-
должая работать над фортепианными сочинениями, я часто показывал черновики их Берте Соломоновне. И сколько ценных
советов получил я во время этих наших собеседований. В результате я многое добавлял и сокращал, и изменял, и в этой
редакции сдавал в печать»63.
Впервые Б.С.Маранц исполнила ряд прелюдий (До мажор, ля минор, Ля мажор, соль минор, до-диез минор, Си мажор, ре минор, Ля-бемоль мажор) в Москве в Доме композиторов весной 1969 года во время показа сочинений горьковских
авторов, а 6 февраля 1973 г. Б.С.Маранц сыграла ряд прелюдий в авторском концерте Касьянова в Малом зале Московской
консерватории. Играла пианистка прелюдии в Горьком и других
городах. Прелюдия До мажор была записана ею на пластинку.
Об игре Маранц А.А.Касьянов писал: «Помимо безграничной
техники, помимо звука, фразировки в исполнении этой первоклассной пианистки я всегда улавливал свою, ей лично свойственную музыкальную мудрость [...]»64.
Однако первым исполнителем прелюдий была не
Б.С.Маранц, а преподаватель консерватории Н.И.Балыков.
Александр Александрович был удивлен интерпретацией Балыковым прелюдий до мажор, соль мажор и до-диез минор, подчеркнув, что это совпадает с его слышанием. Интересно, что
прелюдия до-диез минор (любимая пьеса Касьянова) имела три
варианта окончания. Н.И.Балыков высказал мнение, что психологически насыщенная музыка не должна иметь «внешнего»
заключения. Композитор согласился с этим. Вариант, выбранный Балыковым, и был впоследствии оставлен композитором.
Названные выше прелюдии были исполнены Николаем Ивановичем 10 марта 1969 г. в камерном концерте 4-го пленума
Верхне-Вожской организации СК РСФСР. Впоследствии
Н.И.Балыков играл их неоднократно.
43
Прелюдии ля минор, до-диез минор, соль минор, мибемоль минор, до мажор играла преподаватель консерватории
М.Г.Прудовская. Отличающаяся большой оперативностью в
выучивании новых произведений, она срочно приготовила прелюдии вместо заболевшей Б.С.Маранц и исполнила их в отчете
Горьковского отделения СК в 1976 г. в городах Москве, Ленинграде, Каунасе, Вильнюсе. Музыковед Н.Д.Бордюг в статье
«Москва – Ленинград. Композиторы г. Горького 25 съезду
КПСС» писала: «В произведениях А.А.Касьянова, исполненных
М.Г.Прудовской, слушатели смогли почувствовать богатство
образного строя, контрастно-светлые и прозрачные по колориту
прелюдии были даны в сочетании с бурными и темпераментными». До выступлений пьесы проигрывались композитору, который после исполнения прелюдии соль минор, несколько сокращенной пианисткой, заметил: «Не надо убирать в конце...
Это последнее прости...»
Ряд прелюдий на вечере, посвященном девяностолетию
со дня рождения А.А.Касьянова (в Горьковском музыкальном
училище), сыграл преподаватель училища В.Н.Кантов.
В фильме Горьковского телевидения «Жизнь моя – музыка» (1975 г.) прелюдию До мажор исполнил преподаватель консерватории В.Г.Старынин. Ему также посчастливилось «пройти» произведение с автором. В фильме Старынин играет прелюдию в Большом зале консерватории, где его слушает
А.А.Касьянов с сестрой Марией Александровной.
Интересным событием, выходящим за рамки городского
значения, было исполнение весной 1969 г. всех 24 прелюдий в
Большом зале Горьковской консерватории студентами класса
специального фортепиано профессора И.И.Каца. Перед концертом студенты проиграли еще недоученные пьесы
А.А.Касьянову у него дома на старом Бехштейне, подаренном
композитору еще до революции С.М.Ляпуновым. Со свойственной ему деликатностью А.А.Касьянов «не заметил» несовершенства исполнения, подбодрил студентов, хотя и высказал
ряд пожеланий, касающихся интерпретации. После концерта
были организованы две передачи по Горьковскому радио, где
музыковед Н.М.Благовидова рассказала о цикле, беседовала с
И.И.Кацем, после чего прелюдии были исполнены.
44
Исполнение всех прелюдий подряд обнажило драматургию произведения, отчетливо выявило стилевое и смысловое
единство, целостность цикла. Общественность города, музыканты, сам композитор тепло поблагодарили молодых пианистов и их профессора.
В июне 1986 г. весь цикл сыграла преподаватель консерватории Г.Б.Благовидова. Пианистке удались охватить громадное произведение (более пятидесяти минут) и при этом выявить образную сущность каждой миниатюры. Отчетливо
услышалась тематическая арка, проявился философский
смысл произведения. Стало более, чем когда-либо, ясно, что
24 прелюдии – сочинение своеобразное, глубокое, интереснейшим образом отражает время с позиций русского музыканта
– гражданина, начавшего жизнь задолго до революции и вместе
с народом прошедшего труднейший путь. Прелюдии постепенно завоевывают позиции в учебной жизни консерватории, их
все чаще включают не только в курсовые программы, но и в качестве самостоятельной работы в дипломные программы выпускников консерватории.
Вышли прелюдии и за пределы города. Ряд пьес записан
на пластинки Д.Паперно (1, 2, 7, 10, 14, 22) и Ю.Слесаревым (1,
2, 7, 10, 11, 22, 24). В фильме «Композитор А.Касьянов» (ЦТ,
1977 г.) прелюдии ля мажор и соль минор исполнил
И.Гусельников. Включают прелюдий в программы и другие пианисты – не нижегородцы.
Сонату до-диез минор, написанную следом за 24 прелюдиями, исполнил преподаватель консерватории В.В.Алексеев
на пленуме СК в мае 1976 г., предварительно проиграв ее
Александру Александровичу у него дома. Первую часть Алексеев играл ранее, включив ее в свою дипломную программу в
1970 г. После майского концерта 1976 г. он записал 1-ую часть
сонаты на Горьковском радио.
Баллада, написанная раньше Скерцо, впервые прозвучала на квартире Л.Н.Оборина, которому она посвящена, в
Москве в исполнении самого композитора. Знаменитый пианист
внимательно следил по рукописи за игрой, прослушав Балладу,
воскликнул: «Нравится! Буду играть!». К сожалению, знаменитому пианисту не удалось осуществить свои намерения65.
Публично Балладу сыграла М.Г.Прудовская в мае 1971 г.
на пленуме Верхне-Волжской организации СК РСФСВ. Следующее исполнение было в Малом зале Московской консерватории на авторском концерте А.А.Касьянова 6 февраля 1973 г. В
память об этом концерте Александр Александрович подарил
45
пианистке фотографию со следующей надписью: «Дорогой Марии Григорьевне от глубоко признательного ей /автора/ и на
память о вечере 6 февраля 73 г. в М/алом/ з/але/ Московской
консерватории. А.Касьянов 9 июня 1975 г.». Позже
М.Г.Прудовская записала Балладу на Горьковском радио.
Конечно, Прудовская играла Балладу дома у Касьянова.
Композитор следил взглядом за пальцами во время игры, улавливая все просчеты, «так внимательно и напряженно, что было
неудобно играть», – рассказывала Мария Григорьевна. При
первом проигрывании Прудовская в репризе сделала купюру.
«Как вы, пианисты, легко сокращаете. Лучше здесь не сокращать, ведь это выстрадано», – сказал взволнованный Александр
Александрович.
Первой исполнительницей Скерцо стала Б.С.Маранц,
сыгравшая его на юбилейном авторском концерте 1 ноября
1971 г. Произведение, как известно, посвящено первой исполнительнице Б.С.Маранц, но при напечатании посвящение по
неизвестной причине было опущено. Узнав об этом, Касьянов
проявил не свойственную ему в издании собственных сочинений оперативность и настойчивость, добившись выпуска еще
ста экземпляров за свой счет уже с напечатанным посвящением. Б.С.Маранц расценивает этот факт как выражение редкой
деликатности и чуткости композитора.
Сюита целиком не исполнялась. М.Г.Прудовская исполнила лишь Экспромт из Сюиты по Горьковскому телевидению.
Кому-то еще предстоит впервые исполнить Сюиту...
Таким образом, написанные в течение одного десятилетия все фортепианные произведения А.А.Касьянова нашли
своих исполнителей. Что же привлекает интерпретаторов в этих
большинстве своем сложных произведениях? Говорят исполнители:
Б.С.Маранц: «Несмотря на некоторое неудобство фактуры, которую кое-где пришлось «усовершенствовать», нравится
мелодичность, сердечность... В традициях русской музыки...
Есть что-то от Лядова, кучкистов, но и близкое современности.
Музыка Касьянова всегда узнается – у композитора есть свое
лицо».
И.И.Кац: «Трудности в своеобразии стиля. Поскольку исполнение музыки, например, 24 прелюдий было прецедентом,
естественно все пришлось делать впервые. Своеобразны дышащие паузы, оркестровый склад фактуры, требующей от исполнителя «инструментовки», пианистических «приемов» и пр.
Кое-что недостаточно удобно и требует долгого выгрывания. В
46
то же время, слушая эту музыку, всегда чувствуешь, что её писал настоящий русский художник, у которого неискренней музыки нет совсем. Композиторы нередко придумывают «для интересности». Здесь все непосредственно. Наиболее удачным в
прелюдиях является яркое русское песенное начало... В этом
ему удалось достичь наибольшего воздействия на слушателя и
наиболее высокого художественного результата. Прелюдии,
сыгранные как цикл, слушаются интереснее. Заметнее повтор
темы 1-ой прелюдии в 24-ой, контрасты, чередования и т.д.
Значительна и педагогическая польза прелюдий. Произведения
интересны не только как сочинения выдающегося композитора,
но и как произведения замечательного человека».
В.В.Алексеев: «Музыка Сонаты масштабна, интересна,
хотя не всегда удобна пианистически. Сказывается оперное
мышление – реплики, речитативы, обилие фермат. Масштаб...
Эпичность характера в 1-ой, 3-ей частях. Музыка хорошая, её
надо донести до слушателя. Трудно учится…»
М.Г.Прудовская: «В прелюдиях интересны характеристики, яркая образность, краски, пианистический разворот. Исполнитель может пофантазировать – материал располагает. Интересная жанровость, интонационная искренность. В Балладе
привлекает эпическая главная тема, лирическая ориентальная
тема (может быть, женский образ). Драматургия столкновения
двух тем напоминает оперную. Разработка перекликается с
разработкой 2-ой сонаты Скрябина длинным дыханием, колористическими моментами. Четко выстроена форма. Противоборство осуществляется как бы несколькими этапами. В коде –
просветление, возвращение к первой теме – мелодическая арка. Идея добра… Баллада производит впечатление как концертная пьеса. В техническом отношении трудна».
В.Н.Кантов: «Я играл в Музыкальном училище несколько
прелюдий. Самому А.А.Касьянову не играл, но довелось присутствовать в тот момент, когда В.В.Алексеев проигрывал ему
сонату. Композитор был весел, шутил. Сам кое-что играл, кажется, прелюдии, и, смеясь, говорил: «Вот здесь Скрябин,
здесь Рахманинов, здесь Брамс. Почему не залезть в чужой
огород, если он хороший?» В то же время у Касьянова свое лицо, которое ни с кем не спутаешь. Очень мне нравятся прелюдии соль минор, до мажор. Прелюдии редко играют в музыкаль-
ном училище из-за трудностей. Например, трудно учить
наизусть из-за присущих Касьянову неожиданностей модуляционных, гармонических, фактурных. Есть трудности, заключающиеся в специфике касьяновского мышления – эскизности из-
47
ложения, которую можно представить как заготовки для более
развернутых произведений. Есть замечательная композиторы,
музыка которых требует вслушивания, вживания. К таким композиторам относится и Касьянов».
В.Г.Старынин: «Музыка безусловно интересная. Сам композитор связывал До-мажорную прелюдию с традицией открытия цикла. Мне представляется эта линия от Метнера – в ясности, точности построения. Познакомился с автором прямо при
съёмке фильма. Композитор фортепианный, хотя и не очень
пианистичный. Но это для него не имело значения…».
Г.Б.Благовидова: «Играть сложно из-за неожиданностей
фактуры, оркестральности. Ясно, что Касьянов не заботился о
пианистах, об удобствах. С другой стороны есть большая польза в приобретении новых навыков, открываются новые пианистические «дали»… В музыке просматриваются пристрастия
композитора к различным авторам – кучкистам, Шопену, но, конечно, дело не в этом… Виден юмор, например, в №21 Quasi
mazurka, любовь к народной музыке, песне, родной земле. Это
и есть для меня самая близкая сторона прелюдий – эпичность,
приволье, напевность, даже суровость. Хорошо бы 24 прелюдии всегда исполнялись целиком, чтобы «картина бытия» была
бы полной, как бы в разных ипостасях… Когда повторяла прелюдии для записи на пластинку появилось новое ощущение
глубины музыки, отражающей, как мне увиделось, богатую
натуру композитора».
Н.И.Балыков: «Музыка Касьянова в хороших русских традициях. В то же время это произведение (24 прелюдии) современного композитора, композитора большого дыхания. Эпичен
даже в миниатюрах. Играть интересно. У этой музыки есть будущее».
Подобные высказывания о фортепианных произведениях
А.А.Касьянова высококвалифицированных исполнителей – весомый аргумент в пользу достоинств этой музыки. Нет сомнения в том, что круг почитателей фортепианного творчества замечательного композитора будет расширяться.
Об этом говорит тот факт, что творчеством композитора
продолжают интересоваться молодые исполнители. Так, в декабре 2011 года Сонату до-диез минор (№7) в Малом зале Нижегородской консерватории исполнил студент, пианист Иван
Татаринов. Он же записал ее на диск, который хранится в фонотеке Нижегородской консерватории.
Иван Татаринов: «В музыке Касьянова меня привлекает
широта, масштабность формы, первозданная мощь, сосед-
48
ствующая с импульсивной нервозностью, непредсказуемость
гармоний, изысканность и даже порой некоторая галантность
высказывания, глубочайшая эмоциональная насыщенность и
философское смысловое наполнение. Касьянов – настоящий
певец чистого искусства, ибо ему чужды приземленность и
вульгарность. В своей музыке он постигает сам тайны бытия и
призывает слушателя попытаться сделать то же».
Рекомендации исполнителям,
изучающим фортепианное творчество А.А.Касьянова
1) Как всякий крупный композитор, А.А.Касьянов имеет
свой музыкальный язык. Для его постижения необходимо погрузиться в стихию творчества художника, т.е. изучить возможно большее число произведений или, как минимум, ознакомиться с основными. Таковыми у Касьянова будут оперы (в
первую очередь «Степан Разин», «Ермак» и «Фома Гордеев»),
а также хоры и романсы. В этих сочинениях наиболее отчетливо видны характерные черты творческого почерка, являющиеся
общими для большинства произведений композитора. Таким
образом, чтобы хорошо исполнить одно произведение, надо
представлять себе творчество композитора в целом.
2) В кратком анализе фортепианных сочинений Касьянова
содержатся смысловые характеристики тем и частей Сонаты,
Скерцо, Баллады, Сюиты, а также каждой из прелюдий. Их
можно рассматривать как рекомендации по образному прочтению произведений. Вместе с тем, следует, конечно, учитывать,
что исполнитель имеет право на собственное слышание музыки,
3) В результате анализа сделаны выводы, ориентирующие исполнителя на «существенное» в каждом произведении.
Так, в 24 прелюдиях существенным будет понимание цикла как
единого целого при выявлении индивидуальности пьес; в Сонате – движение сверхтемы «от мрака к свету»; в Скерцо – единство состоящей из двух самостоятельных разделов средней
части и противопоставление ее крайним частям; в Балладе –
следование «сюжетной» линии; в Сюите – при ощущении единства цикла выявление жанровой основы средней части Экспромта, поэтической идеи блуждающего чувства Ноктюрна, сосредоточенности на основных гранях формы в Мазурке.
49
Что касается практического изучения конкретного произведения, то здесь рекомендации должен дать педагог. Вспомогательной литературой могут служить распространенные методические труды Л.А.Баренбойма, Г.М.Когана, С.И.Савшинского
и др.
Литература
1. Арановский М. История музыки и тип творческого процесса //
Процессы музыкального творчества. – Вып. 2. – Сборник трудов РАМ им. Гнесиных. – М., 1997. – С. 40-53.
2. Арх. БО. Рукопись. Письмо Хачатуряна к Касьянову от 13
февраля 1967 г.
3. Арх. БО. Письмо А. Ковалева к А.А.Касьянову от 19 февраля
1968 г.
4. Арх. БО. Письмо А.А.Касьянова к М.А.Касьяновой от 27 ап-
реля 1946 г.
5. Арх. БО. Письмо А.А.Касьянова к М.А.Касьяновой от 1 июля
1948 г.
6. Арх. БО. Письмо Г.А.Санникова к А.А.Касьянову от 9 апреля
1959 г.
7. Арх. БО. Рукопись. Из выступления А.А.Касьянова по Горь-
ковскому радио в связи с юбилеем Б.С.Маранц.
8. М.А.Балакирев. Летопись жизни и творчества. Исследования
и статьи / ред. коллегия: Ю.А.Кремлёв, А.С.Ляпунова,
Э.Л.Фрид (отв. ред.). – Л.: Музыка, 1967.
9. Беляков Б.Н., Блинова В.Г., Бордюг Н.Д. Оперная и концерт-
ная деятельность в Нижнем Новгороде – городе Горьком. –
Горький: Волго-Вятское книжное издательство, 1980.
10. Бердникова Н.П., Колесников В.С. Их судьбы взаимосвязаны
// Советская музыка. – 1988. – №4.
11. Беседы с Альфредом Шнитке / сост., предисловие
А.В.Ивашкин. – М.: Классика – ХХI, 2003. – С. 89.
12. Благовидова Н.М. Предисловие // А.Касьянов. Вокальные
произведения. – М.: Сов. композитор, 1985.
13. Государственный архив Российской федерации (ГАРФ), 1-й
армейский корпус русской армии и Управления Галлиполийской группы в Болгарии. Сведения о численном составе Галлиполийской группы и производимых ею работах; сводка о
50
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]