Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Методика работы с детским творческим коллективом в системе дополнительного образования. Ч.1 Хореография. Учебно-методическое пособие
.pdf
Часть 1. Хореография
111
Логика развития движений – это сочетание двигательных действий
по принципу от наиболее простых к наиболее сложным (с экспозицией,
завязкой, ступенями перед кульминацией, собственно кульминацией и
развязкой), которое воспроизводится с принципом контраста (линейное
построение сменяется круговым, танцевальная фраза из полутонов
сменяется техничным пассажем).
Отсюда, танцевальная речь, которая состоит из танцевальных
комбинаций, является сочетанием нескольких танцевальных движений,
раскрывающих характер исполнителя.
Можно выделить следующие принципы приемлемые для сочинения
комбинаций в занятии для народного танца:
− принцип целенаправленности,
− принцип доступности,
− принцип логической последовательности развития (от простого к
сложному),
− принцип сочетаемости движений,
− принцип контрастности (чередование сложных и простых движений),
− принцип повторяемости,
− принцип танцевальной и музыкальной выразительности,
− принцип сохранения национальных особенностей.
Комбинации могут быть простыми и сложными, рабочими и
танцевальными. Вид комбинации зависит от целей и задач, которые
ставит перед собой педагог на данном конкретном уроке. Каждое новое
изучаемое упражнение отрабатывается в простой комбинации – «крест».
Сложные, простые, танцевальные комбинации должны чередоваться,
равномерно распределяя физическую нагрузку на мышечный и скелетный
аппарат исполнителей.
Комбинации формируются, исходя из закона – «от простого – к
сложному», где основное движение равномерно отрабатывается во всех
направлениях, постепенно усложняясь в конце комбинации. Каждая
комбинация выстраивается, исходя из поставленной цели. Основные
движения могут варьироваться по схемам: крест, половина креста,
неправильный крест.
Комбинации могут быть разные: малые и большие, элементарные и
сложные, но основная их задача– развитие исполнительской техники
народного танца.
Некоторые общие и краткие сведения и приемы работы из различных
источников можно рекомендовать для работы.
При сочинении комбинаций обязательно учитывается возраст
учащихся, срок их обучения, задачи учебной программы и возможности
обучающихся.
Методика работы с детским творческим коллективом в системе дополнительного образования
112
В каждой части урока сначала намечаются движения, из которых будет
состоять основа предполагаемой комбинации. Затем устанавливается
последовательность исполнения этих движений с постепенным
усложнением, без лишних случайных звеньев связи, где каждая комбинация
отличается компактностью и лаконичностью своего построения.
Не следует увлекаться чересчур сложными сочетаниями движений,
которые эффектны с точки зрения балетмейстерской изобретательности,
но не приемлемы для учебной цели.
Слишком сложные координационно и лексически комбинации не дают
закрепления методики исполнения движений, а слишком упрощенные
комбинации не вырабатывают необходимых навыков координации.
Наиболее правильно составленными комбинациями можно считать
такие, при выполнении которых учащиеся (на основе имеющихся у них
навыков) преодолевают трудности, не превышающие их возможностей и
профессиональной подготовки.
Кроме того, движения, из которых слагается комбинированное задание,
должны обязательно в нем повторяться. Это позволяет пристальнее
сосредотачивать внимание на изучаемых движениях, приобрести более
прочные навыки и глубокие знания.
Нельзя вводить в комбинации большое количество разнообразных
движений. Пусть лучше комбинация будет короче, но по работе над
взятыми приемами предельно лаконична и целенаправленна в своем
развитии.
Повторяемость движений экзерсиса является доминирующим
фактором составления комбинированных заданий. В экзерсисе на
середине зала этот фактор присутствует в меньшей степени, так как
здесь гораздо важнее обращать внимание на развитие танцевальности
и пространственной ориентации. На первых годах изучения народного
танца повторяемость движений должна быть больше, чем в следующие
годы. Н. Тарасов отмечал, что повторяемость движений нисколько не
противоречит художественному воспитанию учащихся. Напротив, она
еще больше углубляет развитие музыкально-пластического чувства танца.
Например, сложные движения, требующие более длительного освоения,
рекомендуется повторять в различных комбинациях, исполняя их при
помощи возможных приемов и подходов.
На первом году обучения первоначально движения выполняются в
самом простом варианте, или, как принято говорить, в «чистом» виде, затем
комбинируется из нескольких простейших сочетаемых движений и только
затем увеличивается количество различных движений в комбинациях и их
ритмическое разнообразие.
Часть 1. Хореография
113
Все движения, находящиеся в стадии разучивания, не должны
применяться в комбинациях. Впоследствии эти движения надо включать
вначале в простые, затем в более сложные комбинации, а также
использовать национальные особенности исполнения этих движений.
Принцип контрастности используется педагогами при сочинении
комбинаций, где необходимо соблюдение периодов отдыха и нагрузки.
Как правило, это комбинации с силовой нагрузкой или высоким
эмоциональным напряжением, например комбинация на элементах adagio,
или большое каблучное упражнение и движения, позволяющие снять
мышечное напряжение, такие, как упражнение с ненапряженной стопой,
или зигзаги.
Сочетание малых движений с большими в качестве связи или перехода
придает комбинации контрастность и разнообразие. Но пользоваться
таким принципом надо осторожно, для того чтобы движения, взятые в
основу построения комбинации, были бы четко выделены в ней. Важно
использовать контрастные движения для того, чтобы комбинации не
смотрелись скучными и однообразными. Контрастности можно добиться,
используя чередование сильных и слабых долей, исполнения движений с
наклонами корпуса и с прямой спиной, при исполнении дробных дорожек
можно добиться контрастности за счёт чередования дробей.
Этот же принцип применяют и при изучении контрастных движений,
как по характеру исполнения, так и по музыкально-ритмической
основе. Например, соединение battement носок-каблук с маленькими
приседаниями позволяет готовить к четким переходам от одного
движения к другому в танце.
И, конечно же, сочинение комбинаций народного танца невозможно
без музыки. Музыка – это ритмическая опора движения и эмоционально
образного действия. Нельзя сочинять отдельно от музыки, так как она
рождает в нас танцевальные образы и идеи. Работа с музыкальным
материалом сложна, но также и важна, поскольку движение под музыку
имеет определённый смысл, тогда как движение без музыки носит лишь
сугубо механический характер. Более подробно о взаимовлиянии музыки
и движения рассмотрено в предыдущих лекциях.
Движения, прошедшие через различные сочетания, включаются
в комбинации в том количестве, которое может обеспечить не только
собранность, но и повысить качество их выполнения. В комбинации
обязательно должны присутствовать танцевальные элементы, так как при их
использовании она становится разнообразнее и интереснее для восприятия.
Особенно ярко это прослеживается на национальном материале. Вновь
освоенные движения должны выполняться в увеличенном количестве и
Методика работы с детским творческим коллективом в системе дополнительного образования
114
обязательно повторяться в других комбинациях. На них следует делать
как бы основной упор, соединяя с хорошо усвоенными движениями в
разнообразных сочетаниях и с использованием принципа танцевальной и
музыкальной выразительности.
При сочинении этюдов необходимо учитывать все перечисленные
принципы, а также традиции в композиционном построении танца. Так
для одних народных танцев характерно движение по кругу, другие имеют
линейное построение, одни исполняются только женщинами, другие
только мужчинами, есть танцы, имеющие определенную композиционную
форму, а есть и такие, где импровизация исполнителей является самым
важным элементом танца.
Соблюдение принципов сочинения комбинаций позволит осваивать
танцевальные элементы основательно, последовательно и планомерно.
В общем перечне сенсорных методов могут быть представлены:
– методом направленного «прочувствования» движений, при котором
обращается внимание на мышечные ощущения при различных вариантах
выполнения движений;
– методом ориентирования (исполнение движений по определенным
точкам пространства, перемещение по классу или сценической площадке);
– методами сенсорного программирования, в которых важную роль
играет звуковое оформление.
Хотелось бы остановиться на некоторых моментах, играющих
огромную роль в обучении хореографией, а именно на показе и замечаниях
педагога во время проведения занятий.
Показ – это прием, поясняющий правила выполнения изучаемых
движений. Показ можно подразделить на два подхода: показ нового
движения и показ комбинаций.
Все новые движения необходимо показывать подробно, замедленно,
несколько раз, пока учащиеся не усвоят правила исполнения и обязательно
сопровождать показ подробным устным пояснением. Это дает возможность
развивать хореографическую память. Лишний показ, повторяющий все
то, что уже известно, не укрепляет память, а ведет к непроизводительной
потере времени и снижает темп урока. Иногда целесообразен показ после
выполнения задания. В этом случае подчеркиваются допущенные ошибки.
Если задание не выполняется с одного раза, значит, комбинация
слишком сложна.
Показ комбинаций проводится в обычном темпе характерном для
определенного года обучения, один раз под счет и второй раз под музыку.
Многократное исполнение комбинации педагогом не активизирует
внимание и зрительную память учащихся, развитию которой должно
Часть 1. Хореография
115
уделяться большое внимание, так как обучение искусству танца
происходить в большей мере через зрительное восприятие. Показ
преподавателя должен помочь ученикам усвоить, прежде всего, единые
технические приемы исполнения, поэтому он должен быть точным и
музыкально правильным. Показ преподавателя может быть примером
исполнительской манеры. Но он не должен рождать подражателей
в лице учеников, а должен способствовать развитию их творческой
индивидуальности. Показ педагога часто играет решающую роль в
усвоении учащимися особенностей исполнения танца определенной
национальности. Однако во время показа педагог не должен лишать
ученика самостоятельности и активности.
На первых годах обучения, показ для младшего школьного возраста
будет отличаться от показа старшим. В памяти должно остаться грамотное и
выразительное исполнение. Чем старше учащиеся или степень их подготовки
выше, тем меньше должен пользоваться педагог приемом показа.
При проведении урока народного танца педагог должен суметь донести
до исполнителей все нюансы изучаемого хореографического материала.
Особую роль играют замечания педагога во время урока. Содержание,
характер и форма замечаний имеют исключительное значение, как для
учащегося, так и для деятельности самого педагога. Замечания могут
относиться ко всей группе и к отдельным учащимся. Иногда замечания
носят профилактический характер. Они указывают, на что следует
обратить особое внимание, что усилить, чего избегать. Замечания
«попутные», касающиеся экзерсиса, делаются во время исполнения
движения. В сложных, трюковых элементах, наоборот, быстрый темп
не дает сопровождать исполнение замечаниями и их необходимо делать
после выполнения задания.
На первом году обучения, кроме устных замечаний, преподаватель
подправляет исполнение руками, что позволяет быстрей освоить
правильность положения той или иной части тела.
Замечания делаются в простой, ясной, краткой форме. Нельзя
все смешивать в одном замечании. Надо разграничивать их
содержание. Пространные и многословные замечания часто приводят
к непроизводительной потере времени, происходит «остывание»
тела и занятия становятся неполноценными. От содержательного и
своевременного замечания зависит и усвоение материала учащимися.
Особое место в обучении хореографией, в том числе и народному танцу,
занимают практические методы. Практические методы – это вид деятельности
учащегося, при котором происходит формирование и совершенствование
умений и навыков в ходе выполнения практических заданий.
К ним, прежде
Методика работы с детским творческим коллективом в системе дополнительного образования
116
всего, относятся упражнения. Это самостоятельно исполняемые учащими-
ся движения, комбинации, этюды, танцы. Упражнения могут быть репро-
дуктивными, направленные на воспроизведение пройденного материала
(различные комбинации на уроке) и творческими связанные с применением
полученных знаний в новых условиях, с проявлением самостоятельности
мышления, ворческого поиска (выступление на концертах, участие в
создании спектакля т.д.). Отсюда выделяют следующие критерии постановки
танцевальных номеров:
− танец должен быть поставлен с учетом особенностей концертной
и конкурсной деятельности;
− танец должен быть увлекателен для зрителей и самих
исполнителей;
− должен быть приспособлен к различным условиям публичной
демонстрации;
− длительность массового номера должна составлять 2,5-4 минуты;
− хореографическому материалу должен соответствовать
музыкальный материал и костюм;
− танцевальный номер должен соответствовать возрастной
категории его исполнителей;
− драматургия номера: развитие и ясность сюжета, развитие
лексики, их соответствие;
− «Изюминка» – необычность идеи, нестандартный подход к номеру;
− четкость рисунков и действия номера;
− техничность и точность исполнения;
− танец должен воспитывать у его исполнителей и зрителей
эстетические чувства и развивать вкус.
Практическое задание 6.3. Творческое задание «Моя комбинация»
Сочинить танцевальную комбинацию на выбор.
Рекомендации по сочинению комбинации: прочитав лекцию о методике
построения танцевальной комбинации у станка, вспомнить основные
законы и принципы построения танцевальной комбинации, её составные
части, логику развития.
1. Провести подготовительную работу:
− Выбрать основное движение.
− Определить музыкальный размер, в котором будет сочиняться
танцевальная комбинация.
− Подобрать соответствующий музыкальному размеру музыкальный
материал.
Часть 1. Хореография
117
2. Проанализировать основное движение:
− Вспомнить все разновидности основного движения.
− Расположить разновидности основного движения по принципу
«от простого – к сложному».
− Определить движения, сочетающиеся с основным движением.
3. Проанализировать лексику классического танца, на основе
которого будет сочиняться танцевальная комбинация:
− Выявить движения классического танца, которые являются
близкими, однородными основному движению.
− Выявить танцевальные элементы, которые могут сочетаться с
основным движением.
− Определить, какие движения классического танца могут служить
переходом от одной части комбинации к другой.
4. Проанализировать музыкальный материал:
− Прослушать музыку, определить её характер, установить
потактовую протяжённость музыкального материала.
− Установить музыкально-ритмическую структуру музыки.
− Выявить характерные музыкальные акценты и нюансы.
− Осуществить практическое сочинение танцевальной комбинации,
соблюдая следующие правила:
− Основной принцип построения комбинации – ее динамическое
развитие «от простого - к сложному».
− Каждое последующее движение должно логически вытекать из
предыдущего.
− В структуре каждой комбинации заложен «квадрат», т. е.
количество тактов затраченных на исполнение должно быть кратно 4.
− Темп ритм и характер исполнения движений должен совпадать с
темпо - ритмом и характером музыкального произведения.
− Для развития и усложнения танцевальной комбинации активно
используются элементы и танцевальные связки.
− Особое внимание надо обращать на координацию – взаимодействие
движений ног, корпуса, головы, рук.
− Необходимо следить за равномерным распределением нагрузки
на рабочую ногу по всем направлением «креста».
5. При выполнении творческого задания по сочинению комбинации
на середине зала следует соблюдать следующий порядок действий:
1. Провести подготовительную работу:
− Выбрать основное движение.
− Выбрать движения, которые сочетаются с основным.
− Определить характер и музыкальный темп комбинации.
− Подобрать музыкальный материал.
Методика работы с детским творческим коллективом в системе дополнительного образования
118
2. Проанализировать танцевальный материал, на основе которого
будет сочиняться комбинация:
– Выявить разновидности основного движения и расположить их
по принципу «от простого – к сложному».
− Определить примерные сочетания основных движений с
движениями вспомогательными и связующими.
− Повторить методику исполнения всех выбранных движений.
3. Проанализировать музыкальный материал: прослушать музыку
и определить её характер и музыкальный размер, выявить музыкальные
акценты и нюансы.
Тема 7. Репетиция как сложный
художественно-педагогический процесс
Лекция 7.1 Репетиция и ее характерные особенности
Репетиция – сложный художественно-педагогический процесс, в основе
которого лежит коллективная творческая деятельность, предполагающая
определенный уровень подготовки участников. Репетиция является
основным звеном всей учебной, организационно-методической,
воспитательной и образовательной работы с коллективом. По репетиции
можно судить об уровне творческой деятельности коллектива, его
эстетической направленности и характере исполнительских принципов, а
также об уровне подготовки руководителя.
Репетицию можно представить как коллективные занятия по
художественно-исполнительской и технической отделке, отработке
произведений искусства, приданию им эстетической целостности и
оригинальности. На учебных занятиях выучиваются партии, роли,
движения на сцене, танцевальные па, которые в последующем сводятся
в единое целое – танец, песню, спектакль, музыкальное или хоровое
произведение. Следует отметить то, что разделение занятий на
репетиционные и учебно-исполнительские носит условный характер.
Овладение текстом, технической стороной исполнения происходит
зачастую во время репетиции. Значительная часть учебных занятий
в самодеятельном художественном коллективе трансформируется и
включается в начальный этап репетиции.
Существенное влияние на методику репетиционной работы в
самодеятельном творческом коллективе оказывает ряд факторов:
– степень подготовленности коллектива в техническом и
художественном отношениях;
– степень трудности выбранного для разучивания произведения;
Часть 1. Хореография
119
– условия, время, количество репетиций, отведенных для разучивания
нового произведения;
– настрой участников, опыт руководителя.
Виды репетиций:
– Ординарная, или рабочая, репетиция проводится для изучения
конкретного произведения, подготовки его к концертному исполнению.
В зависимости от сложности произведения руководитель определяет
количество ординарных репетиций и составляет репетиционный план для
каждой из них с указанием решаемых задач. Такие репетиции имеют свои
стадии и этапы и проводятся с полным составом коллектива, а также по
группам и индивидуально с целью детальной отработки партий.
– Прогонные репетиции проводятся для решения отдельных задач, свя-
занных с улучшением качества исполнения всего произведения, установле-
нием правильного соотношения темпов, динамики и т. д., а также для поддер-
жания должного творческого уровня исполнения уже готовых произведений.
– Генеральная репетиция проводится для определения готовности
разучиваемого произведения к концертному исполнению, устранения
небольших погрешностей. Она является своеобразным итогом ординарных
репетиций, поэтому назначать ее надо тогда, когда произведение детально
проработано и готово для исполнения на концерте.
Общие положения проведения репетиций:
– завершенность (но при этом у участников сохранялось желание
позаниматься еще. Это настраивает их на дальнейшую самостоятельную
творческую работу: поучить слова, партии, отдельно поработать над
техническими упражнениями, движениями и т. д. Пресыщение занятиями
ведет к снижению интереса к искусству, творчеству, а значит, и падает
эффективность занятий, их отдача).
– перспективность;
– личный показ руководителя (для лучшего пояснения своей мысли
можно прибегнуть к помощи личного исполнительского показа. Этот
метод «расшифровки» словесного текста используется лишь в том случае,
если руководитель уверен, что сыграет или пропоет правильно).
Существенное влияние на методику репетиционной работы оказывает
ряд привходящих факторов:
– степень подготовленности коллектива в техническом и
художественном отношениях;
– степень трудности избранного для разучивания произведения;
– условия, время, количество репетиций, отведенных для разучивания
новой пьесы, песни, нового танца;
– настрой участников на серьезную кропотливую работу, опыт
руководителя.
Методика работы с детским творческим коллективом в системе дополнительного образования
120
В зависимости от сочетания перечисленных факторов руководитель
вынужден постоянно искать такие приемы и методы работы с коллективом
на репетиции, которые позволяли бы успешно решать стоящие перед ним
в тот или иной период времени творческие и воспитательные задачи.
Разумеется, у каждого руководителя вырабатывается постепенно своя
методика построения и проведения репетиционных занятий, организации
работы коллектива вообще. Однако это не исключает необходимости
знания основных принципов и условий проведения репетиции, исходя
из которых каждый руководитель может выбрать или подобрать такие
приемы и формы работы, которые соответствовали бы его индивидуальной
творческой манере. Репетиция предоставляет огромные возможности с
точки зрения художественно-эстетического влияния.
Творческий процесс полностью подчиняется поискам оптимального
раскрытия произведений искусства: имеется возможность каждый
отрывок, фрагмент песни, пьесы, спектакля повторить, изменить
акценты в содержании, добиваясь нужной выразительности речи, слова,
звучания, движений. В процессе репетиций все тщательно выверяется
и заучивается: штрихи, нюансы, па, мизансцены. Параллельно идет
усвоение участниками богатого эмоционального и нравственного опыта,
заложенного в разучиваемом произведении искусства. Поэтому, чем
тщательнее, скрупулезнее и целенаправленнее идет художественная
обработка пьесы, песни, танца, тем глубже нравственно-эстетические
преобразования в личности участника, исполнителя.
Практическое задание 7.1 Коллоквиум
Вопросы:
1. Почему репетиция является отдельным учебно-образовательным
видом занятия
2. Как влияет репетиция на качество усвоения материала?
3. Определите факторы оказывающие влияние на методику
репетиционной работы
4. Перечислите виды репетиций
5. Дайте характеристику каждому виду репетиций
6. Сравните значение репетиции обычной и генеральной
7. Какие перспективы открывает репетиция руководителю коллектива
Практическое задание 7.2 Творческое задание
Посмотрите серию фильмов «Игорь Моисеев. Я вспоминаю… гастроль
длинною в жизнь». Проведите анализ. Определите основные задачи
репетиционной работы, на которые акцентировал внимание И. Моисеев.
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]