Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Методика работы с детским творческим коллективом в системе дополнительного образования. Ч.1 Хореография. Учебно-методическое пособие
.pdf
Часть 1. Хореография
101
роль любительского коллектива, в том числе и хореографического,
заключается в его способности быть для зрителей школой высоких мыслей
и чувств, что достижимо лишь при нравственной зрелости участников и их
руководителей.
Практическое задание 6.1 Коллоквиум
Вопросы
1. Чем определяется содержание деятельности хореографического
коллектива?
2. Чем обусловливается выбор репертуара?
3. Какие проблемы возникают в процессе создания танцев на основе
фольклора?
4 Чем объясняется однообразие русских плясок и других «народных»
танцев, представляемых самодеятельными хореографическими коллекти-
вами на фестивалях и конкурсах?
5. В чем состоит сложность создания танцевальных номеров на
современные темы?
6. Какие проблемы возникают при включении в репертуар
самодеятельных хореографических коллективов произведений, созданных
для профессионального исполнения?
Лекция 6.2 Основные принципы формирования репертуара
выработанные и принятые критерии и принципы. Каждый коллектив
располагает присущими только ему техническими и художественными
возможностями, в соответствии с которыми руководителю приходится
выбирать материал для исполнения. К репертуару предъявляет
определенные требования и руководство ДУ, для них важно, чтобы
выступление коллектива можно было показать на различных
мероприятиях, имеющих тематическую направленность, для различной
аудитории. Руководителю творческого коллектива при выборе репертуара
приходится не только на свой вкус и личные желания, но и учитывать
целый комплекс условий и факторов: репертуар должен соответствовать
исполнительскому уровню коллектива, быть интересным для участников
и зрителей, чтобы он позволил принимать участие в различных культурно
– досуговых мероприятиях.
коллектив должен иметь собственный репертуар, соответствующий его
Подбирая репертуар, руководитель должен опираться на
Репертуар прежде всего зависит от профиля коллектива. Каждый
Методика работы с детским творческим коллективом в системе дополнительного образования
102
индивидуальной теме в искусстве, его задачам и возможностям. Условно
коллективы можно подразделить на следующие типы:
1. по возрастным признакам: детские (дошкольные, школьные),
юношеские и взрослые смешанные;
2. по организационным признакам: кружок, студия, ансамбль;
3. по тематико-репертуарным признакам: коллективы народного
искусства, классического, современного.
Таким образом, формировать репертуар нужно в соответствии с
типовым принципом.
Второй важный принцип при определении репертуара коллектива
– это учет его возможностей. Выбор репертуара должен основываться
на соответствии подготовленности коллектива, его техническим и
художественным возможностям. Один из известных законов педагогики:
задача должна соответствовать сегодняшним возможностям коллектива
и чуть-чуть превышать их, что способствует развитию, росту. Наличие
в коллективе людей разных способностей ставит перед руководителем
при формировании репертуара серьезную задачу, как индивидуальности
участников коллектива. Следовательно, рядом с массовым репертуаром
необходим сольный, а также малогрупповой, как подготовка к сольному.
Значит, с одной стороны, формирование репертуара должно соотносится
с общим направлением, создающим творческое лицо коллектива, с другой
– с возможностями роста участников, их творческой индивидуальности.
Репертуар можно формировать по принципу концертной программы,
т.е. несколько номеров, объединенных единой темой, способных вместе
составить не менее чем отделение концерта. Концертный репертуар
должен оставаться в то же время учебным, способствовать развитию и
закреплению навыков исполнительства.
Некоторые самодеятельные коллективы создают свой самобытный
репертуар на основе изучения народного творчества, результатов
фольклорных экспедиций по своей области, обогащают программу так
называемым «местным материалом». На различных конкурсах, фестивалях
высоко оценивается оригинальность, сохранение местных народных
исполнительских традиций.
Для обеспечения качественным репертуаром научно-методические
центры народного творчества и культуры публикуют специальные темати-
ческие подборки, сборники пьес, песен, хореографических постановок и др.
Подбор репертуара требует от руководителя четкого перспективного
видения педагогического процесса как цельной и последовательной
системы, которая обеспечивает решение единых художественно-
творческих и воспитательных задач.
Часть 1. Хореография
103
1. Основой репертуара детских хореографических коллективов
являются народные танцы. Создавая их, руководитель должен учитывать
возрастные особенности детей.
2. Работая над постановкой народных танцев, педагог должен находить
такие формы, которые отвечали бы возможностям детского возраста и
одновременно сохраняли черты настоящего народного искусства.
3. С детьми необходимо работать вдумчиво, требовательно,
систематически, не забывая, что в работе хореографа не бывает мелочей.
4. Готовясь к занятиям, педагог подбирает такие танцевальные
движения, которые понятны детям, доступны для исполнения, как по
своему содержанию, так и по характеру.
5. Сложные движения следует использовать так, чтобы они были
естественной кульминацией танца, а не выглядели бы искусственно,
оторвано от характера постановки.
6. Простота рисунка, жизнерадостность, живая и веселая музыка
соответствует требованиям репертуара детских кружков. «Полька» хорошо
усваивается детьми I, II младшей групп, «Кадриль» – средней группы,
«
Краковяк» и «Мазурку» исполняют дети старшего возраста, «Вальс»,
танцы в быстром темпе – только хорошо подготовленные дети.
7. Художественный материал для эстетического воспитания должен
отображать жизнь, близкую и понятную детям. Танцы должны напоминать
увлекательную игру.
8. Одной из важных задач детских хореографических коллективов
является показ нашей действительности, создания образов российских
детей. Достижению этой цели способствует работа над постановками
тематических и сюжетных танцев («Счастливое детство», «Добрый
день», «Пусть всегда будет солнце», «Я помогаю маме», «Я люблю свою
лошадку» и др.).
9. Для решения задач национального воспитания в репертуар
должны входить танцы народов, населяющих Республику Татарстан
(русские, татарские, чувашские, мордовские), являющиеся составляющей
национальных праздников («Сабантуй», «Масленица», «Рождество»,
«Новый год»).
10. Для решения задач познавательного характера в репертуар должны
входить танцы из цикла «Осень», «Зима», «Лето», «Весна».
11. Сюжетами народных танцевальных постановок могут быть
использованы сказки, картины художников, песни, басни, рассказы,
стихотворения как классиков, так и современных авторов. Но не следует
забывать об условности хореографического искусства, ведь не все
конкретные жизненные явления можно передать
языком танца. Смело
Методика работы с детским творческим коллективом в системе дополнительного образования
104
решая новые задачи, изыскивая новые средства выразительности,
постановщик должен всегда помнить, что главным мерилом творчества
является художественная правдивость, четкое и ясное донесение до
зрителя идейного произведения.
12. Детей всегда волнуют подвиги юных героев гражданской и
Великой Отечественной войн, которые вместе с взрослыми защищали
родную Отчизну. В танце эта тема также должна найти свое воплощение,
но к ней нужно подходить очень осторожно, учитывая особенности
детской психологии. При постановке таких танцев не следует забывать,
что актерами здесь являются дети.
13. Хореографический спектакль, в котором действуют разнохарактерные
образы, способствуют идейно-эстетическому воспитанию детей,
расширяет их кругозор, производит яркое впечатление, как на участников
спектакля, так и на детей – зрителей. Работа над сценическим образом,
правдивым и выразительным, требует от участников сознательного
и ответственного отношения к занятиям. Руководителю необходимо
обдумать все мизансцены в постановках, а на репетициях, когда еще
отсутствуют декорации, использовать разные предметы (столы, стулья и
др.), которые помогут детям ориентироваться на сценической площадке.
14. Практическая работа над постановкой начинается с разъяснений
руководителя, которые помогают юным исполнителям понять содержание
танца, выяснить характеры действующих лиц, образы постановки и т. д.
После беседы дети прослушивают музыкальное сопровождение. Только
после этого руководитель переходит к практическому показу отдельных
движений и танцевальных комбинаций, указывая на характер их
исполнения. Необходимо помнить, что построение композиции в целом,
отдельные фигуры, рисунки, точность и выразительность движений
являются средствами раскрытия содержания танца.
15. Основой учебной работы коллектива, стремящегося усвоить
классику, является систематический классический тренаж. Начинать работу
над классическим репертуаром нужно с более доступных упражнений,
построенных на простых элементах классического танца, постепенно
усложняя их, соответственно возрасту и технической подготовленности
детей. Подбирая к репертуару классические произведения, необходимо
учитывать и внешние данные детей. Недостатки фигуры неприметные в
народных и современных костюмах, обязательно проявляются в костюмах,
предназначенных для исполнения классических танцев (пачках).
16. Ошибаются те руководители, которые стремятся научить детей
танцевать на пуантах, используют отдельные танцы из профессиональных
балетов. На пуантах могуттанцевать дети, обучающиесявхореографических
училищах и студиях классического танца.
Часть 1. Хореография
105
Репертуар хореографического коллектива, прежде всего, зависит от
его профиля.
Классификация хореографических коллективов строится на основе
ряда признаков: возрастных, жанровых – и зависит от специфики
учебно- тренировочной деятельности, ее целей и задач, с одной стороны,
формирование репертуара должно соотноситься с общим направлением,
создающим творческое лицо коллектива, с другой – с возможностями
творческого роста участников, их индивидуальности.
В хореографии, наравне с любым другим видом искусства,
существуют общие требования и принципы формировании репертуара,
которыми коллектив и балетмейстер должны руководствоваться в своей
деятельности. Такие, как:
– идейно – художественная значимость,
– актуальность темы,
– интерес участников к танцу,
– личная профессиональная возможность,
– разнообразие видов жанров.
При этом репертуар должен выполнять две функции.
Первая – когда исполнитель выходит к зрителям и тем самым
выступает носителем определенного воздействия на него.
И вторая – насколько художественно значительно будет это воздействие.
Принцип формирования репертуара, с одной стороны, соотноситься с
общим направлением, создающим творческое лицо коллектива, а с другой
– способствовать росту мастерства исполнителей.
Не менее важным принципом при определении репертуара коллектива
является, как уже говорилось, учет исполнительских возможностей его
участников. Прежде всего, здесь проявляется один из известных законов
педагогики: задача должна соответствовать сегодняшним возможностям и
чуть-чуть превышать их, что способствует развитию, росту. Это остается
верным при использовании любого источника формирования репертуара.
Выбор репертуара должен основываться на соответствии
подготовленности коллектива требованиям того или иного произведения.
И все же необходимо, чтобы каждый номер репертуара был не слишком
легким для исполнения, чтобы он ставил задачи, которые надо преодолеть
в работе, достигая более высокого профессионального уровня.
В этом одна из сложностей в выборе репертуара, и здесь руководителю
следует опираться не на общий средний уровень, а на наиболее стремящихся
вперед участников, своеобразных творческих лидеров коллектива. Для
этого полезнее всего одновременно вводить в постановочную работу
не один, а два или три номера, пробуя в них как можно большее число
Методика работы с детским творческим коллективом в системе дополнительного образования
106
исполнителей. Освоение каждым посильной задачи, некоторый элемент
соревнования, позволит двигаться вперед всему коллективу и определит
своих исполнителей для каждого произведения. Другой вопрос – это
последовательность ввода этих танцев в репертуар. Он в зависимости
отряда условий может быть одновременным и поочередным.
Говоря о принципах выбора танцев для постановки в коллективе,
нельзя не затронуть тему индивидуальности, сольного исполнения.
Массовые танцы, рассчитанные на большое количество исполнителей,
«усредняют» способности и индивидуальный рост каждого танцора.
Одаренные личности являются для многих участников коллектива
образцом для подражания, дают стимул для работы, стремление тянуться
за лидерами и возможность достигнуть более совершенного и яркого
проявления своих знаний, умений в сложном мастерстве танца.
Следовательно, рядом с массовым репертуаром, необходим сольный, а
также мелкогрупповой как подготовка к сольному.
Значит, с одной стороны, формирование репертуара должно
соотноситься с общим направлением, создающим творческое лицо
коллектива, с другой, – с возможностями творческого роста участников,
их индивидуальности.
Практическое задание 6.2.1. Собеседование
Вопросы:
1. От каких факторов зависит подбор репертуара
2. Как классифицируются коллективы
3. Перечислите разделение коллективов по типам
4. В связи с каким принципом необходимо осуществлять подбор
репертуара в рамках своей жанровой принадлежности.
5. Раскройте специфику подбора репертуара по принципу его
возможностей
6. Раскройте специфику подбора репертуара по принципу концертной
деятельности
7. Дайте сравнительную характеристику данным принципам
8. Последовательность подбора репертуара по принципам
9. Классификация хореографических коллективов и особенности
отбора репертуара
10. Какие принципы Вам известны при отборе репертуара в
хореографическом коллективе?
11. Дайте краткую характеристику принципам подбора репертуара.
12. Какие функции выполняет репертуар?
Часть 1. Хореография
107
Практическое задание 6.2.2. Творческое задание
Ознакомьтесь с «Золотым фондом» народно-сценического танца и
определите его значимость. Какой номер наиболее вам понравился и почему?
Практическое задание 6.2.3. Реферат
Из «Золотого фонда» народно-сценического танца подготовьте
реферат на тему: «История происхождения .......................... (танцевального
номера) и его роль в развитии русского хореографического искусства»
Лекция 6.3 Методика постановочной работы
Основу репертуара в детском хореографическом коллективе
составляют танцы (хореографические номера), отражающие основные
интересы участников творческого коллектива, инсценировки детских
песен, сказок, представления школьной тематики, а также народные танцы,
основанные на простых танцевальных элементах и простых композициях.
Необходимо пробудить неподдельный интерес к занятиям детей,
прилечь их к активному творчеству, а этого можно достичь, только
поставив перед ним четкие долгосрочные цели. Постановочная работа
в этом отношении очень продуктивна. Дети любят ее, относятся к ней
с большим интересом, активно в нее включаются, непринужденно
фантазируют, работают с огромным увлечением и отдачей.
Чтобы поставить танец, необходимо учитывать возрастные и пси-
хологические особенности будущих артистов.
Первым шагом к постановке детского танца является обучение
детей ритмике (Но мы помним, что предметом ритмики являются музыка
и движение!), тем самым развиваем крупную моторику, координацию,
мышечную память, чувство ритма, ориентацию в пространстве.
Физиологи уже давно доказали, что движение тесно взаимодействует с
памятью, речью, обучением, эмоциями и стимулирует мозг. Детский танец
помогает развивать фантазию ребенка, его способность к импровизации.
Музыкально-ритмическое воспитание является важной частью процесса
формирования гармоничной личности, делает детей открытыми,
общительными.
Ритмика позволит ребенку почувствовать сильную долю,
останавливаться во время паузы и понимать, когда оканчивается
музыкальный этюд. Любое танцевальное произведение необходимо
композиционно выстроить. Запомните правило: Не ставьте слишком
длинный танец!
Методика работы с детским творческим коллективом в системе дополнительного образования
108
К сожалению, сегодня мы можем видеть хореографические
произведения, которые сделаны «под музыку», т. е. хореограф равномерно
распределяет танцевальный текст под музыкальные фразы и ритм,
используя опять же равномерно расположенные паузы, акценты или
остановки. На профессиональном сленге балетмейстеры называют такие
постановки «решенные квадратно-гнездовым способом».
Более интересны хореографические номера, созданные «в музыку»,
т. е. хореограф через движения и их композицию абсолютно точно передает
мелодическую структуру произведения, лексический танцевальный
материал опирается на мелодическую линию, каждая хореографическая
фраза точно соответствует музыкальной фразе.
Для грамотной работы необходимо понимать, что подбор репертуара
зависит напрямую от качественной постановочной работы, которая
должная всегда начинаться с замысла, с определения темы, идеи, учета
технического и исполнительского уровня участников.
Идея – основная мысль произведения, то, что хочет сказать
балетмейстер зрителю.
Тема – круг жизненных явлений, которые изображает художник, т.е. то,
о чем хочет рассказать балетмейстер.
При выборе темы балетмейстер должен большое внимание уделять
темам современности, историческим и патриотическим темам, теме труда,
природы, любви и т.д., учитывать ее воспитательное значение, как для
участников, так и для зрителей.
Работа над постановкой состоит из нескольких этапов предварительной
работы:
1. Подбор музыкального произведения, отвечающего содержанию
танцевальной постановки, который должен соответствовать и выражать
идею будущей постановки и помочь связать действие и движение с
музыкой. Музыка помогает раскрыть содержание и образы танца.
Поэтому необходимым требованием является художественность музыки
и ее доступность для участников возраста. В качестве музыкального
сопровождения национальных танцев следует брать подлинные народные
мелодии и отдавать предпочтение тем обработкам, в которых народный
характер бережно сохранен. Для создания крупной хореографической
постановки нужно по возможности пользоваться музыкой одного
композитора, в крайнем случае, брать музыку композиторов, близких по
стилю.
2. Следующим этапом является работа над хореографическим текстом
(движения танца) и композицией танца (перемещение исполнителей
по сценической площадке). Определив состав исполнителей будущей
Часть 1. Хореография
109
постановки, балетмейстер начинает работу непосредственно с
исполнителями. Однако на практических занятиях с участниками иногда
приходится заменять одни движения другими или менять рисунок танца,
из невозможности в предварительной работе установить точную форму
танца – она устанавливается окончательно лишь в процессе работы с
коллективом.
3. Наметить краткую, содержательную, понятную и интересную беседу
о содержании намеченной танцевальной постановки, о характере образов
в ней отраженных, о взаимоотношении действующих лиц и т.д. Беседа,
предшествующая постановке, должна быть живой и занимательной,
чтобы у детей создалась яркая картина действия, развертывающегося в
постановке.
4. Продумать оформление хореографической постановки. Сценический
костюм в этом плане имеет большое значение, так как он содействует
яркому донесению до зрителя танцевального замысла. Костюм воспитывает
художественный вкус исполнителей, поэтому нужно внимательно
отнестись к его соответствию образу, к его краскам, изяществу, легкости
и т.д. Костюм для народного танца, должен сохранять основные черты
народного костюма и в то же время соответствовать возрасту. Аксессуары
и предметы, которыми дети будут пользоваться во время исполнения
танца, должны быть хорошо выполнены и приготовлены к началу работы
над постановкой.
Закончив подготовительную часть работы, следует приступить к
практическим занятиям с участниками. Эту работу следует начать с беседы
о постановке, далее, прослушивание музыки и ее анализ, затем перейти к
практическому показу отдельных движений и танцевальных комбинаций,
входящих в танец, указывая на характер их исполнения.
В практике существует 2 метода постановочной работы.
1. Руководитель сначала показывает отдельные движения, комбинации,
тщательно их отрабатывает, потом слагает в рисунки композиции танца.
2. Руководитель сначала вчерне «разводит» весь танец, а потом
приступает к отработке движений и отдельных комбинаций, в целом
отрабатывая весь танец.
Оба метода вполне правильны, выбор какого-либо из них зависит
от творческой индивидуальности руководителя. Но в том и другом
случае работа над постановкой должна проводиться при полной ясности
и понимания исполнителями ее цели и содержания. Ответственным
моментом работы является отработка танца. Достижение выразительного,
точного и осмысленного исполнения танца требует кропотливого и
настойчивого труда.
Методика работы с детским творческим коллективом в системе дополнительного образования
110
«Танцевальная комбинация является важнейшим выразительным
средством хореографического искусства. В ее структуре должно
присутствовать главное, доминирующее движение, второстепенное,
связующее, и «завершающая точка», которая в соответствующих условиях
может быть началом следующей танцевальной фразы», – дают общее
определение Л.В. Бухвостова и С.А. Щекотихина в учебном пособии
«Композиция и постановка танца».
Построение комбинаций вообще не укладывается в рамки стабильного
метода. На уроках народного танца есть определенная последовательность
прохождения отдельных движений, но эффективность, логика построения
во многом определяются умением педагога приводить учебный материал
в определенное соотношение друг с другом. Н. Тарасов указывал, что
«творческая индивидуальность, мастерство и опыт преподавателя при
этом играют исключительно важную роль, что неизбежно является
причиной различия в методах и манере составления комбинированных
заданий отдельными педагогами, хотя и объединенными одной и той же
направленностью учебного процесса».
Лексика – это «словарный» элемент целого произведения. Так
как, общение в хореографическом искусстве происходит по средствам
музыкального языка и состоит из слов и фраз, которые, в свою очередь
формируют хореографическую лексику.
Хореографическая лексика – это набор многообразных
хореографических движений, которые балетмейстер использует для
выражения своей идеи, создания хореографического образа.
Танцевальная лексика является одной из важных составляющих танца.
Она включает в себя следующие элементы:
− позы;
− жесты;
− интонация;
− движения головы, ног, рук, корпуса;
− мимика.
Выделяется несколько разновидностей танцевальной лексики:
− Образная или эмоционально-подражательная, предполагающая
создание в танце конкретного образа животного, птицы и пр.
− Естественно-пластическая танцевальная лексика, обусловленная
внутренним контекстом изображаемого танцевальными движениями
действия.
− Традиционная лексика, базирующаяся на созданном ранее рисунке
танца, подвергающемся постоянному усовершенствованию с приданием
черт, присущих определенной эпохе.
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]