Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Методика работы с детским творческим коллективом в системе дополнительного образования. Ч.1 Хореография. Учебно-методическое пособие
.pdf
Часть 1. Хореография
91
Чтобы разобраться с этой дилеммой, рассмотрим, использование
учебных видеоматериалов в рамках теоретических дисциплин, которые
получили широкое распространение в области хореографии и используются
в рамках профессиональной подготовки художественных руководителей
хореографических коллективов высших учебных заведениях.
В последнее время в рамках реализации ФГОС теоретические
дисциплины профессиональной направленности «Теория и
история хореографического искусства», «История самодеятельного
хореографического искусства» и др. сопровождались использованием
просмотра видеозаписей балетов, документальных фильмов составляющих
хореографическое наследие. Также на многих кафедрах комплектуется
архив видеозаписей экзаменов по практическим дисциплинам и
итоговых государственных экзаменах, отчетных концертов. Несмотря
на масштабную работу по комплектации видеоматериалов, выявляется
проблема их внедрения в активное пользование и распространения среди
обучающихся.
Как известно, вся система развития видеосервисов компьютерной
сети Интернет основана на концепции «покажи себя», что формирует
комплексное социальное явление – стремление показать в видеоматериалах
лучшие достижения, уникальные свойства, неповторимые моменты.
Отсюда и появляется возможность в хореографической деятельности
осуществлять передачу необходимой традиционной информации от учителя
к ученику с использованием демонстрации движения посредством он-лайн
платформы ZOOM. Он-лайн платформа ZOOM предоставляет пользователям
просматривать видеоматериалы, размещенные в рамках электронного курса
на сервере платформы электронного обучения, выбирать индивидуальный
темп обучения, возможность повторения нужных фрагментов, а благодаря
инструментам взаимодействия, сохраняется элемент причастности к
групповой работе, позволяющим создать аналог обсуждения просмотренного
материала в классе. Преподаватель может управлять открытой дискуссией,
формулируя опорные вопросы.
Дидактические особенности организации дистанционного обучения в
обусловливают новое понимание и коррекцию целей занятия:
− стимулирование интеллектуальной активности учащихся с
помощью определения целей изучения и применения материала, а также
вовлечения учащихся в отбор, проработку и организацию материала;
− усиление учебной мотивации, что достигается путем четкого
определения ценностей и внутренних причин, побуждающих учиться;
− развитие способностей и навыков обучения и самообучения, что
достигается расширением и углублением учебных технологий и приемов.
Методика работы с детским творческим коллективом в системе дополнительного образования
92
Из сказанного выше отметим, что в организацию хореографических
занятий в дистанционном режиме необходимо внести изменения, так как
это организация основных этапов учебного занятия. И
занятие подразделятся на несколько этапов:
сходя из целей,
1 этап – Подготовительный (методическая работа по сбору учебного
материала (Презентация Power Point), видеоролики, электронные
учебники, танцевальные комбинации);
2 этап – Практическая часть урока с использованием он-лайн
платформ (проведение занятия в своем классическом виде в зависимости
от направленности: exersice, отработка танцевальных элементов, этюдная
форма);
3 этап – Теоретическая часть урока (самостоятельная работа
обучающегося направленная на получение углубленных теоретических
знаний методики выполнения движения, которое необходимо для
качественного практического выполнения движения и последующая его
отработка);
4 этап – Демонстрация (обратная связь с обучающимся практический
показ проученного материала, видеозапись, рефлексивный анализ).
Самостоятельный этап будет являться ключевым во время
дистанционного обучения, так как грамотное овладение теоретическим
материалом в области познания истории возникновения движения или
методики его выполнения позволит сознательно организовать перенос
теоретических знаний о движении в практическую деятельность и повысить
тем самым уровень исполнительского мастерства. В тоже время, cистемно
представляются теоретические подходы к проектированию новых моделей
хореографического образования, исключающих капсуляцию специалиста-
хореографа в узкопрофессиональной области, ориентированных на
воспитание сценического постановщика танцев как «творца собственной
личности», способного вырваться из пут профессиональной среды и
обратиться к пространству собственного внутреннего мира, пространству
деятельности и жизненного смысла.
Таким образом, в силу сложившихся обстоятельств и вынужденным
переходом на дистанционное образование должна произойти и смена
прежней модели обучения в области хореографического образования на
новую, основанную на глубоком анализе целей обучения, дидактических
возможностей и нового технологического сопровождения для передачи
учебной информации к дисциплинам практической направленности.
Данная статья – это первая попытка обосновать особенности организации
хореографических занятий в дистанционном режиме, обусловленных
самоизоляцией. Необходимо произвести корректировки критериев
Часть 1. Хореография
93
обученности, в центре которых будут положены технология обучения
– учащийся, суть технологии – самостоятельная работа (развитие
способности к самообучению), способствующих качественному обучению
с использованием метода визуализации.
Практическое задание 4.4.1 Творческое задание
Сделайте сравнительную таблицу специфики проведения занятий в
очном и дистанционном формате.
Тема 5. Репертуар, значение и функциональные особенности
Лекция 5.1. Репертуар, понятие и краткая характеристика
Главное в деятельности хореографического коллектива – создание
репертуара, который подводит итог организационной и учебно-
тренировочной работе, показывая, насколько хорошо она организована и
верна ли ее методика.
Репертуар (франц. repertoire – список) – совокупность произведений,
исполняемых творческим коллективом. Репертуар – основа деятельности
творческого коллектива. По репертуару можно судить об общественной
и художественной роли, которую играет коллектив. Известный хоровой
дирижер Г. Эрнесакс так сформулировал место и значение репертуара
для творческого коллектива: Репертуар – зеркало, в котором мы видим
лицо коллектива – в профиль и анфас. Репертуар предсказывает будущее
коллектива.
Анализ репертуара того или иного коллектива позволяет определить
творческий почерк, качество, вкусовые оценки, возможности, направление.
Потому формирование репертуара дело не просто ответственное, оно
определяет всю деятельность коллектива. Один из главных аспектов в
вопросе репертуара – его воспитательная роль и для тех, кто занят в нем
непосредственно, участвует в подготовке того или иного произведения,
и для тех, кто его увидит со сцены. Репертуар пополняется за счет
всего лучшего, что имеется в художественной сокровищнице мирового
сообщества, обогащая духовный мир, внутреннюю культуру, эстетические
вкусы как участников самодеятельности, так и зрителей.
Репертуар – это постановочная часть работы коллектива, который
является ее лицом. Он имеет огромное значение в воспитании эстетической,
творческой личности. Правильно подобранный репертуар обеспечивает
возможность решения художественно-творческих и воспитательных задач
Методика работы с детским творческим коллективом в системе дополнительного образования
94
одновременно. Чем богаче и разнообразнее репертуар коллектива, тем
шире возможности для раскрытия юных дарований, расширяется кругозор
участников, повышается их технический уровень, постигается танцевальная
культура разных народов и национальностей. Подлинное творчество
не признаёт готовых рецептов и правил, и каждая хореографическая
постановка, как любое произведение искусства, требует оригинального
решения и индивидуального подхода. Ответственность за репертуар лежит
на руководителе, так как репертуар – это лицо коллектива, показывающий
его возможности и раскрывающий будущие перспективы.
Задача балетмейстера – вынести на сцену произведение, отвечающее
всем требованиям сегодняшнего дня, отвечающее всем требованиям,
предъявляемым в хореографическом искусстве. Выбирая тему,
балетмейстер должен определить ее идейно художественную ценность,
соответствие творческих, технических возможностей участников, а также
насколько она актуальна, близка и понятна им. Подбор репертуара требует
от творческого руководителя коллектива чёткого перспективного видения
педагогического процесса как цельной и последовательной системы,
в которой каждое звено, каждое структурное подразделение, каждый
фактор дополняют друг друга, обеспечивая тем самым решение единых
художественно-творческих и воспитательных задач.
Одним из критериев при подборе репертуара для хореографического
коллектива является его реальность, соответствие репертуара
техническим, художественным и исполнительским возможностям
участников коллектива. При создании репертуара коллектива необходимо
придерживаться определённых требований, хотя «по рецепту» сочинить
танцевальный номер, требующий от руководителя несомненных
творческих способностей, невозможно. Эти требования можно свести к
следующим:
1. Необходимо помнить, что постановки должны соответствовать
возрасту (каждому возрасту – свои номера) и уровню развития детей, они
должны быть понятны им самим, тогда их поймёт и примет зритель;
2. Для одной и той же возрастной группы необходимо создавать танцы
разного жанра: игрового, сюжетного;
3. При решении номера его содержание и образность должны исходить
из его темы, диктуемой музыкальным материалом;
4. Учитывать учебно- тренировочные цели;
5. Помнить о возрастной психологии детей к конкретному
отвлечённому и ассоциативному восприятию содержания поставленного
номера и исходить из индивидуальных возможностей исполнителей при
постановке танцев;
Часть 1. Хореография
95
6. Создавать танцевальные произведения в расчёте на весь коллектив,
отдельных сольных исполнителей, на пять – шесть человек (это позволяет
работать с двумя составами), так как важно занимать всех участников
коллектива;
7. В балетмейстерской практике пользоваться материалом из
народных танцев, историко-бытовых и современных с соответствующей
выразительной пластикой.
Классика, имеющая специфический язык, как бы цементирует весь
материал, создавая некий обобщённый образный сплав. При создании
репертуара большое внимание должно уделяться темам современности,
историческим и патриотическим темам, теме труда, природы, любви.
Особое внимание уделяется созданию детского репертуара, так как он не
только расширяет кругозор, но в большей степени носит воспитательный
характер (торжество добра, справедливости, различие белого и черного).
Перейдя к содержанию постановочной работы в детском
хореографическом коллективе, важно отметить следующие критерии.
Необходимо обязательное сообразование с возможностями детей –
исполнителей, учитывая как их возраст, так и степень хореографической
подготовки. То есть, во-первых, возможность ребенка понять идею
произведения, предать и отразить мысли и чувства, выражаемые в танце.
Во- вторых, необходимо учитывать возможность справиться технически
с исполнением того или иного танца. При создании детского репертуара
руководитель обязан соблюдать три главных требования: – идейность,
художественность и доступность. Эти три качества взаимно связаны и
взаимно обусловлены. При отсутствии хотя бы одного из них постановка
уже не будет полноценной.
Критерием идейности произведения должна служить ценность
основной его мысли, значимость ее для современного социального
общества, ее воспитательное значение для детей.
Критерием художественности произведения должно служить,
возможно, более точное соответствие между идеей и формой, при
непременном условии, что идея эта будет ценной, чувства, пробуждаемые
этим произведением высоко – нравственны, а форма прекрасна и вместе
с тем доступна детям.
Критерием доступности произведения должно служить соответствие
между идейно-художественными требованиями и силами детей-
исполнителей.
Идея должна быть высокой, но в каждом конкретном случае надо
считаться и с тем, понятна ли она детям данного возраста, испытывают ли
дети те чувства, которые им необходимо выразить в постановке.
Методика работы с детским творческим коллективом в системе дополнительного образования
96
Решение всех этих вопросов зависит в каждом отдельном случае
от конкретных условий – состава детского коллектива, его подготовки
в области искусства танца и т.д. Важно также помнить, что замысел
постановки доходит до зрителей только через исполнителей. Поэтому
показателем художественности исполнения будет служить естественность
и выразительность танца. Это достигается, с одной стороны, благодаря
правильному пониманию основной идеи постановки, а с другой благодаря
уверенному владению нужными техническими средствами.
Следует указать на ряд ошибок, которые не уместны в педагогической
практике в работе с детьми разных возрастов. Это механическое
перенесение постановок для взрослых в детскую среду. Каковы бы не
были высоко поэтичны и прекрасны по форме эти композиции, они
недопустимы для детского исполнения. Дети младшего и среднего
школьного возраста еще не знакомы с теми чувствами и мыслями, которые
в них представлены. Постановочная работа над подобными танцами
неуместна и в воспитательном отношении.
Она не может также развить творческие способности ребенка. Не
понимая содержания танца, не понимая характера образа, дети привыкают
копировать движения педагога, не осмысливая их, т.е. привыкают
относиться к танцу формально. Еще одна ошибка, которая может быть
допущена в постановочной работе, это распределение детей по группам не
из их возраста, а из степени умения танцевать.
В таком случае невозможно обеспечить одинаковое понимание
постановочного замысла детьми всей группы. Правильное распределение
детей по группам облегчает и выбор тем. Тематика детского
хореографического коллектива должна планироваться в связи с учетом
возрастных особенностей детей. Весь процесс постановки танца
предоставляет большие возможности для воспитания учащихся и для
их творческого роста. Танцевальная постановка и методика работы над
постановкой должны определяться в первую очередь педагогическими
задачами – воспитать сознательное отношение ребенка к изучаемому
материалу, развить творческие способности ребенка, дать прочные
и достаточные навыки в области танцевального искусства, а главное
воспитать такую личность, которая будет соответствовать всем нормам и
стандартам современного демократического общества.
Пути создания репертуара.
1. Постановка собственных композиций.
2. Приглашение для постановки других балетмейстеров.
3. Разбор танцев по записи.
4. Использование видеоматериала (учитывая авторские права
балетмейстера).
Часть 1. Хореография
97
5. Использование профессионального репертуара (учитывая соответ-
ствующие технические возможности коллектива).
Таким образом, репертуар имеет огромное значение в воспитании
эстетической, творческой личности. Правильно подобранный репертуар
обеспечивает возможность решения художественно – творческих и
воспитательных задач одновременно. Чем богаче и разнообразнее
репертуар коллектива, созданный художественным руководителем
с разными индивидуальностями и творческим подчерком, тем шире
возможности для раскрытия юных дарований.
Практическое задание 5.1.1. Собеседование
Вопросы:
1. Понятие репертуар
2. Роль репертуара в перспективном планировании руководителя
коллективом
3. Воспитательная роль репертуара
Тема 6. Основные принципы подбора репертуара
Лекция 6.1. Проблемы формирования репертуара
хореографического самодеятельного коллектива
степени поднимали многие исследователи. Главные проблемы, которые
были выделены:
коллективе и уровнем его развития;
отношение к нему участников, разнообразие и многообразие;
деятельности коллектива, создание оригинальных произведений с целью
развития творческой активности участников.
правилами:
воспитательной работы в коллективе, он должен быть связан с ближними
и дальними перспективами развития коллектива.
подготовленности к восприятию произведений и работе над ними, а также
с целью поддержания интереса к данному виду деятельности.
Вопросы репертуара художественных объединений в той или иной
− взаимосвязь репертуара с учебно-воспитательной работой в
− тематическая направленность репертуара и положительное
− соответствие репертуара ближним и дальним целям творческой
При отборе репертуара необходимо руководствоваться следующими
1. Репертуар определяется поставленной целью и задачами, планом
2. Репертуар строится с учетом потребностей участников, их
Методика работы с детским творческим коллективом в системе дополнительного образования
98
3. Выбранные произведения, их жанр должны соответствовать
профилю коллектива, направлению его работы, организационной
форме. Необходимо также обращать внимание на разумные пропорции в
создании репертуара, его жанровое и тематическое разнообразие, выбор
музыкальных произведений, удобных для создания пластических образов
с богатым внутренним содержанием.
Подбирая репертуар для будущих концертов, смотров, надо
предусмотреть, обогатят ли данный танец, данная композиция
художественно и технически участников коллективов, вызовет ли у них
интерес к творчеству, будет ли способствовать развитию творческого
начала у зрителей.
Разрешению проблемы отыскания разумных пропорций обогащения
репертуара могут помочь самобытные фольклорные номера. Но в
процессе создания современных художественных произведений на
основе фольклора возникает много проблем, среди которых основные,
не решенные на сегодняшний день, – установление меры обработки
фольклора, сохранения его обаяния и самобытности при переносе на
сцену, а также импровизационности и безыскусности. Сложность в
освоении фольклора в хореографиической самодеятельности связана
с решением организационно практических, творческих и научных
вопросов, с чрезмерно малым количеством специалистов по сбору,
записи, изучению народных танцев и, естественно, удельный вес в их
репертуаре невелик.
Вполне закономерно, например, что русский танец представлен в
коллективах народного танца широко, но при этом необходимо отметить,
что из номера в номер переходят одни и те же движения, приемы, трюки,
композиционные построения. Вся многогранность русского танца, его
национальные особенности раскрываются ограниченным количеством
выразительных средств, танец сведен к однообразию манеры, рисунка,
костюма, в то время как каждая область России имеет специфические черты,
самобытную манеру исполнения, танцевальные движения, свойственные
своему краю. Нельзя не отметить, что в последнее время наметилась
тенденция чрезмерной стилизации танца, которая затрагивает только
внешнюю форму, поэтому появляется бесконечное число «русских»,
«молдавских», «украинских» танцев безотносительно к областным и
региональным особенностям, что значительно обедняет и участников, и
зрителей. Такая стилизация связана с низкой этнографической культурой
хореографов, незнанием ими областных особенностей, с отсутствием
подлинного и глубокого проникновения балетмейстеров в истоки
народного творчества.
Часть 1. Хореография
99
Р. Захаров писал еще в 60-е годы ХХ века о том, что «когда нет
подлинного и глубокого проникновения в истоки народного творчества,
а настоящее знание фольклора подменяется общим и поверхностным
представлением о нем, процветают стилизация и чрезмерная театрализация,
которые отнюдь не украшают танец».
Использование фольклора в хореографических коллективах ни
в коей мере не умаляет значимости создания танцев на современные
темы. Образ современника может быть решен различными видами танца
(классическим, народным, модерн, джаз). Это остается самой трудной и
важной задачей, которую не все коллективы берутся решать. Необходимо
заметить, что не все номера на современные темы отвечают требованиям
высокой художественности. Нередко балетмейстеры подменяют законы
хореографии законами драматического театра, что мешает собственно
хореографическому отображению действительности. Сложность
постановки номера в данном случае усугубляется трудностью подбора
соответствующего музыкального материала. Танец неразрывно связан с
музыкой. В тех танцевальных коллективах, в которых к музыке подходят,
как неотъемлемой части танца, раскрывается содержание музыки,
движения танцоров и музыка составляют единое целое, и в результате, как
правило, создаются произведения, имеющие высокую художественную
ценность. Если музыка используется только как метроритмический фон,
художественное произведение создать невозможно.
Но найти интересный музыкальныйматериал– проблема. Музыкальных
произведений специально для хореографических коллективов создается
очень мало. В настоящее время все больше появляется коллективов
современного танца. Разброс их направлений очень велик – от эстрадных
шоу до концептуальных спектаклей. В основе своей и те и другие могут
иметь разные выразительные средства (джазовый танец, модерн, эстрадный
и др.). Сегодня многие юноши и девушки увлечены современными
танцевальными ритмами. Но, к сожалению, репертуар этих коллективов
малохудожественный. Танцы механистичны, неинтересны, а порой и
пошлы. В эстрадном танце, как ни в каком другом, вкус и чувство меры
особенно необходимы. Если это чувство изменит постановщику, то самые
благие намерения могут обернуться прямой пошлостью. Самое трудное в
работе коллектива – найти тему, свое творческое лицо. Отсюда вытекает
проблемаиспользованиявсамодеятельностирепертуарапрофессиональных
коллективов. С определенной ориентацией на образцы профессионального
искусства в коллективы художественной самодеятельности пришли новые
методы работы, обучения, что значительно расширило возможности
хореографической самодеятельности. Но самодеятельные артисты при
Методика работы с детским творческим коллективом в системе дополнительного образования
100
всем развитии народного творчества не смогут достичь исполнительских
вершин танцоров – профессионалов, поскольку профессиональное
искусство не стоит на месте.
Для самодеятельных артистов танец – лишь увлечение, форма досуга.
Они в лучшем случае занимаются три раза в неделю и не могут сравняться
в сложных по технике танцах с теми, кто занимается по не – сколько
часов каждый день. Участники самодеятельности усваивают по мере
сил, и иногда весьма успешно, манеру и стиль исполнения, свойственные
профессиональным коллективам, но достичь вершин исполнительского
мастерства они не могут. Поэтому выход может быть только один –
в создании собственных оригинальных постановок, в самобытности
репертуара самодеятельного коллектива, в приближении его к явлениям,
происходящим в сфере деятельности коллектива, будь то в селе, городе,
районе или на предприятии. Номера профессиональных коллективов
порой необходимы для повышения уровня исполнительского мастерства
участников, они могут быть основой учебно-воспитательной работы.
Чаще всего в репертуаре превалируют массовые танцы, что характерно
не только для любительских, но и для профессиональных коллективов.
Сольные, парные танцы ставятся значительно реже массовых, хотя
развитие индивидуальных качеств личности в танце актуально. Дело в
том, что для руководителя коллектива постановка массовых танцев, тем
более в синхронном исполнении, более доступна. Сольные танцы нужны
в дополнении к массовым. Материалом для создания сольных и парных
танцев может стать и классический, и народный, и эстрадный танец.
Небольшое количество исполнителей влияет на выбор выразительных
средств. Здесь, в отличие от массовых танцев, акцент переносится с
рисунков на развитие не посредственно танцевальной техники, т.е. на
богатство движений. Танцы малой формы можно решать и в игровом, и в
шутливом, и в бытовом ключе, и даже в таких формах, как сатира, гротеск.
Этому жанру подвластны также и трагическая, и героическая темы. Кроме
того, танец малой формы позволяет вести поиск выразительных средств для
передачи нового содержания, характеристики ритма, а художественная и
эмоциональная насыщенность увеличивают силу воздействия этих танцев
на зрителя.
Выбор репертуара должен вестись применительно к воспитательной
работе, соответствовать профилю коллектива, направлению его работы,
организационной форме. Репертуар нужно связывать и с ближними
и дальними перспективами творческой деятельности коллектива, что
обеспечивает непрерывность роста профессионального мастерства
участников любительских коллективов, стабилизируя их. Воспитательная
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]