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ivanov666
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Файл:Le patrimoine français (Культурное наследие Франции от античности до современности). Учебное пособие
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cet élan peut mener à Dieu car le baroque est souvent religieux; mais la forme divine
reste vague. Jamais on ne trouve de réponse ni de solution.
Cherchant à impressionner, l’écriture baroque se montre souvent expressive:
elle ne connaît pas de mesure pour décrire la beauté ou la laideur. Elle cherche les
images et les comparaisons fortes, utilise l’hyperbole et l’accumulation.
Les écrivains baroques aiment faire apparaître les contradictions du monde et
multiplient les antithèses: tantôt elles prennent la forme d’un jeu; tantôt le ton se fait
grave; derrière les beaux décors, elles rappellent la présence de la maladie et de la
mort.
Par ailleurs, le style manifeste une certaine liberté par un assouplissement de la
construction des phrases: absence de liens logiques, goût pour les accumulations. Le
poème prend des libertés avec les règles de versification. Le théâtre ne respecte pas
les unités de temps, de lieu et d’action. L’inspiration baroque qui se manifeste jusque
vers 1640 s’oppose à toute règle. Pierre Corneille, héritier de cette tradition, va donner
au théâtre une orientation plus rigoureuse.
Les principaux thèmes baroques sont l’inconstance (Don Juan), l’illusion, le
spectacle de la mort, la lumière dans la nuit. C’est à cette époque que l’on voit la
naissance de la tragi-comédie qui est une tragédie dont le dénouement est heureux.
Préciosité et burlesque sont des formes d’expression issues du baroque. Toutes
deux sont excessives: la préciosité recherche raffinement de l’esprit et du style en
gommant toute forme de grossièreté; le burlesque imite en termes comiques, voire
grossiers, de choses sérieuses.
Le mouvement précieux naît en réaction au style rustre de la cour de Henri IV.
Dès 1608, la marquise de Rambouillet ouvre le premier salon mondain, y réunit les
intelligences les plus brillantes et permet aux plus jeunes de se faire connaître.
Beaucoup l’imitent à partir de 1640. Ces réunions ont la forme de brillantes réceptions
où les esprits se confrontent au travers de jeux littéraires et où l’on débat de questions
littéraires: la défense du Cid de Corneille, le juste emploi de certains mots.
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Le style précieux refuse la vulgarité et forge donc une langue poétique nouvelle:
il invente de nouvelles métaphores en mélangeant deux registres (lèvres bien ourlées)
ou en alliant le concret et l’abstrait (avoir l’âme sombre, l’intelligence épaisse); il
utilise l’adjectif substantivé (l’inhumaine, l’effroyable) et préfère systématiquement
la périphrase à l’expression simple et directe.
Le burlesque est l’envers de la préciosité. Parmi les procédés burlesque utilisés,
la parodie consiste à imiter une œuvre en la déformant: dans son Histoire de Francion,
Charles Sorel parodie romans héroïques, récits historiques, scènes d’amour; dans
Virgile travesti, Scarron tourne en dérision les aventures d’Énée racontées par Virgile.
Il multiplie les détails concrets et les termes grossiers, utilise des formes poétiques
pour traiter de sujets vulgaires, recherche les calembours, les équivoques gaillardes,
les comparaisons triviales. Ce type d’écriture exige du lecteur une grande érudition
pour apprécier les transpositions.
Au lendemain des guerres de Religion, nombre d’esprits cultivés éprouvent une
crise de conscience qui les rend sceptiques face à la foi et aux croyances. Certains,
comme Descartes, donnent à la raison tout son pouvoir; d’autres, les libertins, bravent
et raillent la religion officielle dont ils remettent en cause tous les fondements.
Pour Descartes, dans le Discours de la méthode (1637), le scepticisme doit être
la base de toute compréhension. Remettre tout en cause suppose de penser; Descartes
affirme alors que la raison, cette faculté qui nous permet de penser, est commune à
tous. En appliquant à la philosophie les règles d’une démarche scientifique rigoureuse,
on doit obtenir une vérité universelle incontestable.
Remettant tout en question, Descartes ne compte que sur lui-même pour établir
les règles morales et l’existence de Dieu. Or, l’idée de perfection ne pouvant venir de
l’homme imparfait, elle implique l’existence d’un être parfait, Dieu.
La méthode de Descartes engendre donc une nouvelle conception de la
connaissance où le raisonnement logique a toute la place. Quatre principes régissent
un mode de connaissance rigoureux: remettre tout en cause, traiter les difficultés en
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les fractionnant en éléments simples, conduire les pensées par ordre du plus simple au
plus compliqué, ne rien omettre.
Au début du siècle, des penseurs libertins s’organisent en une société secrète,
la cabale, composée de philosophes, scientifiques, médecins, magistrats. Ils dénoncent
doctrines et pratiques religieuses, critiquent et condamnent la Bible. Tous ont en
commun une volonté d’indépendance d’esprit et s’intéressent aux philosophies
païennes.
Pendant le ministère de Richelieu, les libertins sont pourchassés. Ils ne
reparaissent qu’en 1628 avec la Mothe le Vayer, Gassendi et Naudé sous la forme
d’un libertinage érudit, allant du catholicisme raisonné à un athéisme matérialiste. Les
libertins remettent en cause l’organisation politique et sociale (particulièrement la
royauté); ils prônent une société fondée sur le mérite et le droit au minimum vital.
Le jansénisme est une doctrine austère précitée par l’évêque flamand Cornélius
Jansen, dit Jansénius (1585-1638): l’homme ne peut participer à son salut et seuls
seront sauvés quelques élus de Dieu. L’abbé de Saint-Cyran (1581-1643) diffuse cette
doctrine à l’abbaye de Port-Royal. Le mouvement religieux est combattu et éradiqué.
Les jésuites la font condamner par le pape. L’esprit du jansénisme, pessimiste et
austère, règne sur la fin du XVIIe siècle.
Pascal entreprend alors d’écrire Les Provinciales (1656-1657) où, avec une
ironie subtile, il reproche aux jésuites leur indulgence excessive. Il pose en outre les
grands problèmes de la grâce, de la destinée et de la vie morale. Les Pensées (1670)
sont les notes d’un grand ouvrage pour la défense du christianisme qui devait s’appeler
Apologie de la religion chrétienne. Dans la première partie consacrée à l’homme,
Pascal fait le tableau de la grandeur et de la misère de l’homme et de la société. Dans
la deuxième partie consacrée à Dieu, il montre la nécessité de connaître Dieu et donne
des preuves de son existence.
Le XVIIe siècle est appelé siècle classique. Mais le classicisme ne s’impose
qu’entre 1660 et 1680. Ses auteurs ne forment pas une école mais partagent le souci
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de l’universalité, le culte des Anciens, la clarté, la mesure et l’élégance du style. En
1674, Boileau résume les principes de l’art classique.
Les auteurs classiques mettent à l’honneur les Anciens qui étaient animés par
cette même recherche de l’universel (les Grecs: Euripide, Aristote; les Romains:
Horace, Plaute, Sénèque). Leur succès à travers les siècles a prouvé leur perfection.
Se concentrant sur l’essentiel, la littérature étudie la nature profonde et
universelle de l’homme: les mécanismes de sa vie psychologique. De là viennent les
nombreuses tournures générales (maximes, pensées) et le style dépouillé.
Conformément aux principes d’Aristote, il faut aussi instruire; or, pour
instruire, il faut être vrai. C’est pourquoi, évitant le badinage et le pédantisme,
l’écrivain se penche sur la nature humaine et fait réfléchir le lecteur sur les
comportements.
Le classicisme a besoin de repères. Richelieu fonde en 1635 l’Académie
française, chargée d’élaborer la liste des mots français dans le premier dictionnaire
(1694). Malherbe et Vaugelas, soucieux du bon usage des mots, mettent la grammaire
à la mode. Boileau, s’inspirant des Anciens, définit les grands principes de l’écriture.
Le terme «comédie», qui désignait toute forme théâtrale, renoue au XVIIe siècle
avec la définition antique qui l’oppose à «tragédie». La comédie met en scène les
mœurs de la société, avec enjouement et décence, pour illustrer une morale pratique.
Molière en est le plus parfait représentant.
Molière commence par écrire des farces, inspirées des Italiens et de la
commedia dell’arte avec des personnages types (le serviteur espiègle, le vieil avare,
le jeune homme étourdi) et des situations stéréotypées. Par la suite, la farce prend de
l’ampleur; d’un acte, elle passe à trois puis à cinq. Ses personnages sont tirés de la
société d’alors et visent particulièrement les vieux (bigots, riches, maniaques) qui
tyrannisent la jeunesse. Elle devient une comédie, souvent écrite en vers. Le comique
de Molière joue sur: les procédés farcesques (coups de bâton, soufflets, grimaces); le
comique de mots (calembours, passages du coq à l’âne, répétitions systématiques,
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interruptions régulières...); le comique de situation (déguisements, personnages
cachés...); le comique de caractère (personnages dirigés par une obsession - argent,
maladie...).
Au milieu du siècle, l’esprit classique développe la tragédie, et peu à peu
s’imposent les sujets de l’histoire romaine et de la mythologie grecque. Une floraison
d’auteurs écrivent des tragédies centrées sur des débats politiques ou moraux. Avec
Racine naît une tragédie nouvelle, méditation sur la condition humaine. Le thème
unique est la passion fatale. Même dans les pièces au contexte politique, Racine traite
du déchaînement de la passion provoquée par l’amour ou par l’ambition. Chez Racine,
comme chez Corneille, la passion entre en conflit avec la raison; mais chez Racine, la
raison est vaincue. Le spectacle des passions permet la catharsis: le spectateur, qui
s’identifie aux personnages, se libère des pulsions qui l’habitent.
Les règles du théâtre tragique réduisent quasiment l’action, comme dans un
salon, à une conversation. L’art de Racine consiste, en utilisant toutes les ressources
du discours et de l’analyse des sentiments, à créer une tension émotionnelle
renouvelée mais constante. Les protagonistes entre eux sont en lutte permanente; ils
cherchent à vaincre leurs adversaires par tous les moyens: chantage, humiliation,
séduction, appel à la pitié. Les héros, hésitants face à la décision, luttent aussi contre
eux-mêmes.
Les genres mondains: Mme de Sévigné (1626-1696), La Rochefoucauld (1613-
1680), La Fontaine (1621-1695), le cardinal de Retz (1613-1679) pratiquent des
genres nouveaux nés de la vie mondaine. Plus souples que les genres classiques, ils
incarnent le bel esprit: leur but est de briller mais ils contiennent aussi toute une
méditation sur l’homme.
À partir de 1660, le goût classique est lassé du roman baroque aux actions
compliquées et aux rebondissements multiples. Il privilégie, au contraire, les formes
précises et dépouillées (maximes, tragédies...). Mme de Lafayette, Guilleragues et
Saint-Réal écrivent des nouvelles ou des romans courts.
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Les romans classiques rejettent les fantaisies de l’imagination et prennent la
réalité pour modèle. Beaucoup d’écrivains puisent leurs sujets dans l’histoire récente
des Valois et des Bourbons. Pourtant les détails ne sont pas d’une exactitude
scrupuleuse. L’Histoire n’est qu’un moyen. Le but est d’instruire, par une analyse des
hommes et de la société.
Ces romans sont réalistes par l’analyse psychologique. Mme de Lafayette décrit
abondamment la vie intérieure de ses personnages et les fait évoluer d’après les lois
subtiles définies par La Rochefoucauld dans ses Maximes.
Le roman classique refuse le foisonnement baroque. Comme dans le théâtre, il
recherche l’unité d’action: disparition des intrigues secondaires, limitation du nombre
des personnages. Guilleragues atteint un point de simplification extrême: l’action se
déroule dans un lieu unique et dépouillé (couvent), il compte un personnage unique
(la religieuse).
Après 1680, devant les difficultés économiques, le durcissement du régime
monarchique et la mainmise du parti dévot, des protestations se font entendre. Elles
prolongent le mouvement des libertins dont l’influence se fait sentir depuis le début
du siècle et annoncent les philosophes du XVIIIe siècle.
La Bruyère pratique un genre proche des Pensées de Pascal ou des Maximes de
La Rochefoucauld; il peint des caractères dans des énoncés de longueurs inégales.
L’oeuvre s’inscrit au nombre des petits genres mondains et s’adresse à un public
choisi.
Avec La Fontaine déjà, mais plus encore avec le cardinal de Retz (1613-1679),
La Bruyère, Fénelon et Saint-Simon (1678-1755), sont dénoncées les mesquineries du
règne du Roi-Soleil: la véritable grandeur est absente de la cour; chacun recherche son
intérêt personnel, la noblesse s’abaisse aux intrigues, la bourgeoisie enrichie reste
grossière. La critique du pouvoir se fait de manière indirecte: La Bruyère et La
Rochefoucauld utilisent des formules générales. Fénelon fait découvrir à Télémaque,
au cours de ses voyages, la cité idéale, régie par une politique différente de celle de
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Louis XIV.
3. Regardez le tableau. Ajoutez les caractéristiques des styles architecturaux. Trouvez
sur Internet les monuments (églises, palais…) baroques et classiques en France.
Architecture baroque 1600-1770
Architecture classique 1750-1850
Le baroque est l’art et l’architecture de la
Contre-Réforme → «barocco» signifie
«irrégulier». Les souverains font étalage
de leur richesse, de leur pouvoir
temporel et spirituel; le baroque est
extravagant. Les décors sont chargés et
contrastent avec l’architecture plutôt
austère de la Renaissance.
Dans l’esprit des Lumières, les formes
sont simples et épurées, en contraste
avec l’exubérance baroque. Comme la
Renaissance, l’architecture classique
prend pour modèle l’Antiquité classique
→ «classicisme». Outre les édifices
religieux, on trouve beaucoup de
châteaux, écoles, bâtiments publics,
théâtres et musées.
Caractéristiques:
Caractéristiques:
Exemples:
Château de Versailles, Paris, France ...
Exemples:
Panthéon, Paris, France ...
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UNITÉ 6.
LE XVIIIe SIÈCLE
1. Lisez le texte, dressez la liste des peintres français du XVIIIe siècle en complétant
le tableau suivant:
MOUVEMENT
PEINTRE
OEUVRES
La peinture des fêtes
galantes
Le rococo
Les tableaux érotiques
Les témoignages de la vie
quotidienne
Après la mort de Louis XIV (le 1er septembre 1715), les conditions de vie à la
cour changent. Les goûts se modifient. Les courtisans réclament plus de légèreté dans
l’art Les peintres évoquent la frivolité, l’insouciance et le plaisir des fêtes qui
ponctuent la fin de l’Ancien Régime. Ils peignent aussi la vie quotidienne des riches
bourgeois.
La peinture des fêtes galantes exprime la douceur de vivre, la légèreté des
choses et la beauté du temps qui passe. Elle se construit par étapes.
Tout d’abord, bien choisir son sujet: le peintre préfère un modèle élégamment
habillé ou bien costumé en personnage de cirque, acteur, mendiant.
Dehors, dans la nature et «pris sur le vif», l’artiste fait un premier croquis du
modèle. Cette étude lui rappellera plus tard les contours, les effets de lumière et les
nuances de couleurs observés à l’extérieur.
Ensuite, dans l’atelier, le peintre retravaille le dessin des différents modèles
observés dehors. Il dessine un paysage fictif et compose son action: un personnage
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individuel ou un groupe vu de loin. Les hommes jouent de la musique, les femmes
dansent le menuet, se reposent, rêvent.
Une statue antique est placée à la lisière du décor. Elle fait référence à la
mythologie. Antoine Watteau (1684-1721), peintre à la cour, représente le mieux les
occupations de cette société idéale. Il est reçu à l’Académie royale de peinture et de
sculpture avec la mention spéciale, créée pour lui: «peintre des fêtes galantes».
Le rococo est le style artistique de la cour du XVIIIe siècle. Il tourne le dos à
l’austérité du classicisme en célébrant la forme courbe et l’éclat des couleurs brillantes
et dorées. Les peintres du rococo exaltent l’aimable compagnie des courtisans qui
s’occupent futilement dans l’illusion des décors grandioses de Versailles.
C’est aussi un siècle de libertinage. Les tableaux érotiques plaisent au public.
Nommé premier peintre du roi, François Boucher (1703-1770) exprime l’esprit
rococo: il est le spécialiste de la peinture d’aventures amoureuses dont il évoque la
frivolité. Ses peintures exaltent la douceur rose de la peau du corps de la femme.
Simultanément, un artiste se libère des commandes du roi et de la cour: Jean-Honoré
Fragonard (1732-1806). Il préfère les commandes privées. Peintre affranchi, il
travaille avec beaucoup de liberté dans le geste.
Parallèlement aux fastes de la vie courtisane de Versailles, la grande
bourgeoisie de Paris et des villes de province cherche, elle aussi, à consacrer son
image. L’art du portrait se développe. Quentin de La Tour (1704-1788) est un
portraitiste admiré. Il met à la mode la technique du pastel.
Le public bourgeois refuse les sujets historiques ou religieux. Il affectionne la
peinture de natures mortes et de scènes de genre. Souvent considéré comme le peintre
de la bourgeoisie, Jean-Baptiste Chardin (1699-1779) excelle dans la représentation
des attitudes de la vie quotidienne. C’est un grand peintre de natures mortes.
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2. Lisez le texte et essayez de remplir les colonnes de ce tableau:
MOUVEMENT
AUTEUR
OEUVRES
Les grands philisophes
Les contes philosophiques
La comédie amoureuse
Le roman
La comédie satirique
La poésie
Le XVIIIe siècle et ses idées nouvelles
L’essor de la philosophie
Le sursaut économique et la dégradation du paysage social poussent la réflexion
dans deux voies: la confiance dans la raison et le progrès, et la recherche d’une société
plus juste. Les penseurs rationalistes du XVIIIe siècle se livrent à une analyse critique
de la condition et de la nature humaines.
Les philosophes français du début du XVIIIe siècle puisent l’essentiel de leur
pensée politique dans les œuvres des maîtres à penser allemands (Leibniz, 1646-
1716), anglais (Locke, 1632-1704) et hollandais (Spinoza, 1632-1677).
Le siècle des Lumières est une métaphore choisie par les philosophes européens
pour montrer la victoire de la raison dans les sciences et la philosophie.
Le cartésianisme, hérité du XVIIe siècle, contribue à développer le culte de la
raison, le goût de l’observation et de l’évidence. Appliqué à tous les domaines, l’esprit
d’examen, qui consiste à tout soumettre à l’observation avant de juger, devient
systématique.
Les influences étrangères sont un facteur décisif d’élaboration d’un nouveau
mode de pensée: l’Angleterre fournit un bon modèle d’esprit critique. La Hollande
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