Теория, методика и практика русского народного танца. Учебно-методическое пособие для обучающихся по направлению подготовки 52.03.01 «Хореографическое

Министерство культуры Российской Федерации ФГБОУ ВО «Кемеровский государственный институт культуры»

Факультет хореографии Кафедра народного танца

Н. И. Бочкарёва

ТЕОРИЯ, МЕТОДИКА И ПРАКТИКА РУССКОГО НАРОДНОГО ТАНЦА

Учебно-методическое пособие

Направление подготовки: 52.03.01 «Хореографическое искусство»

Профиль «Искусство балетмейстера»

Квалификация (степень) выпускника «бакалавр»

Кемерово 2018

1

УДК 793.31(075.8) ББК 85.325я73

Б72

Утверждено на заседании кафедры народного танца КемГИК 24.04.2018 г., протокол № 9.

Рекомендовано к изданию учебно-методическим советом факультета хореографии КемГИК 25.04.2018 г., протокол № 8.

Рецензенты:

Палилей А. В., кандидат педагогических наук, профессор кафедры балетмейстерского творчества,

декан факультета хореографии Кемеровского государственного института культуры;

Сингач Н. П., профессор кафедры хореографии Алтайского государственного института культуры, заслуженный работник культуры РФ.

Ответственный редактор:

Палилей А. В., кандидат педагогических наук, профессор кафедры балетмейстерского творчества,

декан факультета хореографии Кемеровского государственного института культуры.

Бочкарева, Н. И.

Б72 Теория, методика и практика русского народного танца [Текст]: учебно-методическое пособие для обучающихся по направлению подготовки 52.03.01 «Хореографическое искусство» / Н. И. Бочкарёва. – Кемерово: Кемеров. гос. ин-т культуры, 2018. – 128 с.

ISBN 978-5-8154-0446-5

Пособие содержит материалы, освещающие региональные особенности исполнения русского народного танца, рассматривает роль педагога в формировании творческой направленности обучающихся, вопросы теории, методики и практики преподавания русского народного танца. Пособие может быть использовано в учебном процессе студентами направления подготовки 51.03.02 «Народная художественная культура» (Руководство любительским хореографическим коллективом), а также педагогами по русскому народному танцу, балетмейстерами ансамблей народного танца.

УДК 793.31(075.8) ББК 85.325я73

ВВЕДЕНИЕ

«Теория, методика и практика русского народного танца» как предмет обучения является одной из профилирующих дисциплин по хореографическому искусству в вузах культуры.

Цель данной дисциплины – изучение хореографической культуры России, ее стилистики, разнообразной манеры исполнения народных танцев в различных регионах, краях, областях России. Знание хореографической культуры не самоцель, а фундамент, который служит развитию профессиональных способностей обучающихся, их творческого потенциала, реализация которого возможна через знание народного танцевального творчества, праздников, обрядов, обычаев, традиций, музыкального и танцевального фольклора. Данная дисциплина имеет непосредственный выход на практическую деятельность будущих балетмейстеров.

Данное учебно-методическое пособие соответствует цели дисциплины и способствует формированию таких профессиональных компетенций, как:

умение применять полученные знания в творческопрактической и научной деятельности;

самостоятельность, инициатива, способность к самообразованию на протяжении всей творческой карьеры;

знание типологии хореографических форм русского народного танца в их стилевом многообразии в различном жанровом материале;

умение анализировать особенности творческого почерка, стилистику и постановочные методы мастеров русской народной хореографии;

способность анализировать факторы формирования и закономерности развития современного пластического языка;

умение оценить перспективы развития хореографического искусства.

3

Материалы для учебной дисциплины «Теория, методика и практика русского народного танца» накоплены благодаря усилиям выдающихся мастеров сцены и хореографической педагогики. Так, книга А. Лопухова, А. Ширяева, А. Бочарова «Основы характерного танца» (1939 г.) стала отправной вехой в становлении и развитии школы русского народного танца. Педагогические труды и исследования балетмейстеров Т. Устиновой, Т. Ткаченко, К. Голейзовского, О. Князевой, А. Климова, Н. Надеждиной и в настоящее время считаются базовыми в подготовке специалистов. Заметное место в обогащении теории и практики русского народного танца занимают труды хореографовсовременников – Г. Богданова, Н. Заикина, Н. Сингача, Г. Власенко, А. Мельника, А. Палилеяидр.

Сегодня ведущими педагогами страны издаются учебные пособия с описанием как традиционных, так и авторских русских народных танцев. В течение длительного времени был накоплен богатый опыт в теории и практике предмета, тем не менее, ощущается потребность в дальнейшем обогащении материала, в его систематизации. В зависимости от поставленных в работе целей, предмет обучения рассматривается представителями разных хореографических направлений по-разному, а отсюда существует противоречивость суждений и подходов к его преподаванию. Кроме того, множество педагогических приемов, способов подачи материала, принципов отбора изучаемых элементов и танцев порождает стихийность в образовательном процессе.

В данном учебно-методическом пособии логически обобщен материал по методике преподавания одного из основных разделов дисциплины в профессиональном хореографическом образовании: «Региональные особенности русского народного танца и его сценическое воплощение».

При подготовке учебно-методического пособия автором использованы собственные статьи по указанной тематике, опуб-

4

ликованные в различных научных сборниках, а также опыт предшественников-педагогов: Т. Устиновой, А. Климова, А. Борзова, Н. Сингача, Г. Богданова, Н. Заикина, Г. Власенко, Г. Гусева и др.

Цель настоящего пособия – проследить развитие региональных традиций русской народной хореографии, показать роль народного танца в современной жизни регионов, оказать помощь обучающимся вузов и молодым педагогам по русскому народному танцу в организации учебного процесса, расширить границы знаний, умений и навыков в методике преподавания русского народного танца, практическом освоении его региональных особенностей.

Новизна предлагаемого учебно-методического пособия определяется совершенствованием форм и методов осуществления учебной и самостоятельной работы обучающихся.

Практическая ценность данного пособия определяется возможностью использования учебно-методического материала преподавателями (в ежедневной практике преподавания дисциплины), студентами (при прохождении практики и подготовке к государственной итоговой аттестации), а также руководителями творческих коллективов, творческих лабораторий, семинаров и т. д.

Структура учебно-методического пособия соответствует задачам учебного процесса. В первой главе освещаются такие вопросы, как формирование традиционной танцевальной культуры России, ее отличительные региональные особенности. Рассматриваются конкретные методики разучивания различных групп движений с учетом региональных различий, принципы сочинения танцевальных композиций.

Глава вторая посвящена формированию профессиональных качеств будущих хореографов в вузах культуры, а также традициям и новациям в методике преподавании русского народного

5

танца; специфике и художественно-эстетическим принципам сценического воплощения русского народного танца; сохранению региональных особенностей в сценическом костюме. Рассматривается профессиональная практика как развивающий фактор умений и навыков обучающихся.

Втретью главу включены методические указания по работе

сучебно-методической литературой и организации самостоятельной работы обучающихся, оценочные средства для текущего и промежуточного контроля.

Всодержании учебно-методического пособия, наряду с теорией, методикой и практикой преподавания курса, приводятся примеры фольклорных и сценических русских танцев, бытующих в России, даны характеристики их стилистических осо-

бенностей. Из огромного арсенала русских народных танцев в рабочую программу дисциплины включены те, на основе которых можно развить профессиональные способности и творческую фантазию обучающихся, приобрести достаточный навык в освоении стиля, манеры, характера исполнения танцев различных регионов России.

6

Глава 1. РЕГИОНАЛЬНЫЕ ОСОБЕННОСТИ ИСПОЛНЕНИЯ РУССКОГО НАРОДНОГО ТАНЦА

1.1. Традиции танцевального творчества регионов России

Становление и развитие русского народного танца неразрывно связано с историей русского народа и несет в себе отпечаток его эмоционального характера и условий жизни. От фольклора берут свое начало многочисленные виды и жанры русского танца. Танец изменяется вместе с экономической, социальной и духовно-нравственной жизнью того народа, которому принадлежит. Древнерусские обряды, обрядовые пляски приняли на себя роль организационных форм массового художественного творчества. Они собирали и организовывали людей в дни радости и печали для общего коллективного выражения своих переживаний и способствовали совершенствованию входящих в них элементов танцевального искусства.

Становление местных традиций народного танца осуществлялось в единстве индивидуального и коллективного творчества. Создатели и исполнители народных танцев всегда опирались на общенародный опыт и традицию и вместе с тем вносили в них новые черты и детали, приспосабливая образы, стиль, характер к местным конкретным условиям исполнения.

Помимо хороводных форм, в русской народной хореографии развивались и плясовые формы (пляски, переплясы). В начале XVIII столетия в русском бытовом танцевальном творчестве появляются новшества – «игры парами». Исполнители хороводов и плясок группировались в пары. Отношения партнеров в паре являлись главными.

Примерно с 70-х годов ХIХ века из городов в сельскую местность распространяется кадриль. Любой танец, попавший в Россию извне, проходил своеобразную «фильтровку». Из него

7

постепенно удалялись чуждые русскому человеку движения, менялись стиль, характер композиции, манера исполнения и привносились национальные черты.

Большой знаток русской хореографии Т. А. Устинова в своих выступлениях неоднократно высказывала мысль о том, что кадриль впитала самое интересное, ценное, самобытное, чем располагала танцевальная культура русского народа. Именно в кадрилях с особой силой проявились характерные стилистические и композиционные особенности танцевальных традиций отдельных регионов и областей России.

Много замечательных строк написано о русском танце, истории его возникновения и развития, его древнейших и современных жанрах, пластическом языке, выразительных средствах. Огромная заслуга в этом принадлежит ведущим балетмейсте- рам-исследователям, педагогам – Т. Устиновой, Н. Надеждиной, А. Климову, Г. Богданову, Н. Заикину, И. Веретенникову, В. Захарову и др. Их исследования, практические сборники знакомят с областными особенностями исполнения народных танцев, служат бесценным источником для воплощения на современной сцене лучших образцов народного творчества.

Сколько бы ни говорилось, ни писалось о русском танцевальном творчестве, эта тема, вероятно, никогда не будет исчерпана. Россия огромна по своим масштабам, многонациональна, каждый край, регион, область имеет свою культуру, свои особенности исполнения фольклорного и сценического танца в соответствии с местными фольклорными традициями.

Репертуар танцевальной самодеятельности в пятидесятые годы состоял в основном из местных народных танцев. Любительское искусство развивало, в первую очередь, традиции своего района, своей области. Изучая народные бытовые танцы в исполнении носителей местных фольклорных традиций, позна-

8

вая региональную манеру и стиль танца, балетмейстеры создавали в те годы сценические варианты многих народных танцев. Распространение получили почти все формы русского народного танцевального искусства: игровые и орнаментальные хороводы, кадрили, ланце, групповые пляски, переплясы, парно-массовые танцы. Все, что мы имеем лучшего в сценическом танце, открыто и создано в то время. «Тимоня», «Смоленский гусачок», «Мотаня», «Шестера», «Сени», «Прялочка» и десятки других, известных ныне за пределами своих областей, русских танцев ярко демонстрировали традиционную манеру исполнения, местный танцевальный стиль и при этом были обогащены профессиональной сценической культурой.

Знание танцевального фольклора дает возможность балетмейстеру проникнуть в характер, психологию народа. Чем больше и разнообразнее будут балетмейстерские устремления, тем богаче будет представлено наше танцевальное искусство.

«Народный танец – летопись народной жизни, изложенная пластическим языком. Столетиями сочинялась эта летопись. Тысячи безымянных умельцев родной земли слагали ее, находя все новые образы, темы, краски. Переходя из поколения в поколение, в живом процессе творчества содержание и форма народных танцев видоизменялись, отражая сдвиги, происходящие в исторической, социальной, бытовой и культурной жизни народа», – пишет Т. А. Устинова [33, с. 6].

Русские народные танцы, бытующие в России, имеют разнообразные названия. Иногда они называются по песне, под которую исполняются («Комаринская», «Сени»); иногда – по названию персонажа («Бычок», «Медведь», «Чиж», «Лебедушка»); иногда – по количеству танцоров («Шестера», «Напарочка»). В этих танцах ярко выражены игровое начало, наблюдательность народа. Во многих главную роль играет композиция – ри-

9

сунок танца, который определяет его название: «Цепочка», «Плетень», «Воротца». Есть танцы, получившие свое название от движений: «Топотуха», «Дробушечка». В русских танцах «Ленок», «Капустка» изображается трудовой процесс.

Каждая местная «школа» фольклорного танца обладает особой манерой исполнения, которая проявляется в положениях рук, корпуса, головы, в ритмике, пластических интонациях движений. На протяжении веков в каждой местности вырабатывались свои приемы, связанные с исполнением танцев определенных форм и разновидностей, с трактовкой традиционных общерусских танцевальных образов и другими факторами, определившими самобытность местной традиции.

Так, на Севере России отличительные особенности исполнения зависели от тяжелой одежды, вследствие чего движения в танцах как бы «стелются» без отрыва от пола. Для северных областей характерно подчеркнутое чувство собственного достоинства в манере исполнения плясок и хороводов. Голова поворачивается и наклоняется вместе с корпусом. Медленные хороводы называются «ходечи» или «ходюги», исполняются под «долгие песни» («Хожу я по травке» и др.). Отношения северян в танце – как в быту, «полуофициальны», девушки на ухаживания парней почти не реагируют, лишь мимолетные взгляды из-под опущенных ресниц выдают их интерес к партнеру.

В регионах среднерусской зоны имели широкое распространение уникальные хороводы «с рассуждением», то есть с применением особых жестов, исполняемых в строго определенной последовательности.

«Пластический стиль Белгородской области сформировался под воздействием характерных для всех южнорусских стилей условий труда, природных особенностей, обычаев, обрядов; под влиянием других национальных культур. Одним из таких факто-

10