Теория, методика и практика русского народного танца. Учебно-методическое пособие для обучающихся по направлению подготовки 52.03.01 «Хореографическое

этим не согласиться. Для примера возьмем школу-студию при хоре имени М. Е. Пятницкого, где русский народный танец являлся профилирующей дисциплиной, а задачи решались профессионально и фундаментально. Под руководством Т. А. Устиновой и ее последователя О. А. Золотовой с 1969 года велась огромная работа, связанная со становлением и развитием уникального учебного заведения. На его базе долгие годы проводились семинары для педагогов-хореографов. Десятки учебных заведений готовят специалистов в области хореографического искусства, обладая хорошей материальной базой.

В Кемеровском государственном институте культуры с 1969 года готовят хореографов-выпускников на основе коренных традиций русского песенного и танцевального творчества. Педагогами вуза разработана своя методика обучения русскому народному танцу, в учебном процессе применяются активные и интерактивные формы обучения, развивающие профессиональные качества обучающихся: творческие встречи с балетмейстерами, артистами ансамблей русского танца или русских народных хоров; дискуссии по результатам просмотра и анализа концертных программ, хореографических конкурсов, фестивалей; выполнение творческих заданий на учебных занятиях; авторские постановки танцевальных композиций; сбор фольклорных пе- сенно-танцевальных первоисточников; участие обучающихся во всероссийских и международных конкурсах, фестивалях, творческих лабораториях различного уровня, где они могут продемонстрировать свои лучшие качества (ансамбль русского танца «Молодой Кузбасс» приобрел за свою 45-летнюю деятельность международную известность).

Обучающий, воспитывающий потенциал танца раскрывается в ходе практических занятий по теории, методике и практике

71

русского народного танца. Существует прямая и обратная зависимость между практической деятельностью обучающегося и теоретическим освоением дисциплины:

-занятия хореографией способствуют развитию волевых качеств личности, повышению организованности в учебном процессе;

-чем успешнее осваивается содержание дисциплины на практике, тем выше интеллектуальные показатели;

-чем выше интеллект, тем успешнее выполняются требования к практическому освоению танца.

Организацией учебного процесса – содержания и формы – занимаются талантливые педагоги, которые воспитывались на лучших традициях вуза. Целостный педагогический процесс предусматривает единство обучения, воспитания и развития профессиональных и педагогических качеств личности студента

входе аудиторных занятий, в концертно-творческих и социаль- но-культурных акциях.

Первичным в работе всегда является подбор репертуара, отражающего русские народные традиции. На кафедре народного танца факультета хореографии КемГИК, наряду с теорией и методикой преподавания русского народного танца, предлагается большой практический репертуар фольклорных и сценических русских танцев, бытующих в России. Их изучение распре-

деляется по семестрам и включает определенные регионы и области, богатые танцевальной культурой. Из огромного разнообразия русских танцев в учебную программу включены те, на основе которых можно приобрести достаточный навык в освоении стиля, манеры, характера исполнения танцев различных регионов. Они развивают профессиональные качества и способности, фантазию обучающихся. Результатом обучения является выпускной экзамен, где студенты представляют авторские

72

хореографические постановки, объединенные в русский обряд, праздник, спектакль. Например, «Коляда-маляда», «Святки», «Во казачьем краю, во станице, то было», «Морозко», «Любовь и голуби», «Танцуй, Русь» и т. д.

Новые условия, сформировавшиеся на сегодняшний день в российской экономике и общественной жизни в связи с интеграцией России в европейское пространство, потребовали смены парадигмы высшего профессионального образования – перехода на многоуровневую модель обучения, разработки и реализации высшими учебными заведениями основных образовательных программ нового поколения с новыми профилями подготовки.

Проблема образования и развития профессиональных качеств специалистов-хореографов важна для всех: балетмейстеров, студентов, педагогов. Теория и практика существуют неразрывно. Это единое целое. В настоящее время педагог располагает всеми необходимыми средствами для внедрения инновационных методов обучения.

Подытоживая сказанное, можно сформулировать ряд проблем в области русского народного танца.

По мнению М. П. Мурашко, профессора МГИК, нужна единая классификация русского народного танца. В книгах по народной хореографии каждый автор дает свое толкование о формах, жанрах, видах хороводов, плясок, переплясов, кадрилей и т. д. Основное место в этой классификации должно принадлежать формам русского танца, именно форма дает возможность отличить один танец от другого. Форма – это способ изложения хореографического материала [9, с. 48].

Современное состояние русского народного сценического танца не может не тревожить. Из репертуара танцевальных ансамблей и танцевальных групп русских народных хоров исчезли такие формы русского танца, как перепляс, кадриль, лансье.

73

Вернее, они есть по названию, но по структуре и содержанию не соответствуют традиционным первоисточникам. Любой русский народный танец имеет ярко выраженную хореографическую форму. Формы слагались столетиями, и задачи нынешних поколений хореографов заключаются в том, чтобы, познавая, не разрушать, а продолжать их дальнейшее совершенствование.

Региональные особенности исполнения танцевального творчества размываются. Отдельные коллективы показывают в своих выступлениях танцевальные опусы, не имеющие конкретной этнографической прописки.

В танцевальных постановках наблюдается отсутствие новых идей, жанрового многообразия. А между тем, в творчестве хореографов русского танца жанры имеют такое же значение, как в балетных спектаклях. В качестве примера применения разных жанров можно привести триптих «Русский фарфор» в постановке Н. С. Надеждиной в Государственном хореографическом ансамбле «Березка». Первый танец «Год 1812» – лирический характер, второй танец «Год 1886» – комедийный жанр, третий танец «Год 1918» – героический жанр. Сочинение русского танца, в котором будут присутствовать идея, форма, жанр, стиль и талант, дает ему долгую и прекрасную сценическую жизнь, как это было с лучшими произведениями известных пе- дагогов-практиков.

Развитие индивидуальности в народном танце – одна из важнейших задач обучения. Сегодня перед хореографической педагогикой стоят задачи вернуть искусству личность, развивать импровизацию и воображение. Основное внимание в учебном процессе уделяется исполнительскому и сочинительскому мастерству обучающихся, отсюда как результат – развитие профессиональных качеств выпускников-хореографов.

74

Если в первой половине XX века технологии обучения были просты, то современные технологии не просто социальные новации, а принципиально новый способ организации жизни студентов и педагогов. Новое время рождает новые эстетические вкусы, направления, ритмы. Что бы ни происходило в жизни, каждое поколение должно знать свои корни и помнить родные истоки, иначе исчезнут духовность, патриотизм. Поэтому задача балетмейстеров-педагогов – сохранить традиционные оттенки в манере исполнения русского народного танца, дать новую жизнь народной хореографии.

2.3.Формирование профессиональных умений и навыков обучающихся в процессе прохождения практики

Профессиональные качества выпускника института культуры зависят от уровня его практической подготовки в вузе. Формированию профессиональных качеств способствуют занятия с хореографическими коллективами, которые носят совершенно иной характер, нежели работа с сокурсниками в группе. Хореографический коллектив должен стать местом закрепления теоретических и практический знаний.

В общей системе подготовки обучающихся к профессиональной деятельности учебная и производственная практика занимает важное место. Она не только неразрывно связана с одной из главных профилирующих дисциплин «Теория, методика и практика русского народного танца», где требуется сочинение и постановка хореографических композиций на основе русского танцевального материала, но и призвана закрепить и проверить полученные знания и навыки по дисциплинам всего профессионального цикла.

75

Учебная практика на первом этапе профессиональной подготовки студентов является ознакомительной, в ее ходе осуществляется формирование первичных профессиональных знаний. Ознакомление с реальными условиями занятий хореографических коллективов, их материальной базой происходит на базах практики с использованием документальных и информационных источников. Обучающиеся анализируют работу коллектива, его репертуар, распределение физической нагрузки на занятиях, исходя из возрастных данных участников коллектива; участвуют в обсуждении хореографического репертуара, костюмов исполнителей, вопросов содержания номеров и их пластического языка, структуры построения занятий и многое другое.

Производственная профессиональная практика проводится для обучающихся во 2, 3, 5-м семестрах, продолжительностью по две недели.

Целями профессиональной практики являются:

1.Совершенствование опыта самостоятельной сочинительской и постановочной работы в творческом хореографическом коллективе.

2.Использование комплекса профессиональных знаний в области балетмейстерского искусства, полученных в процессе обучения.

3.Закрепление и углубление теоретических и практических знаний по дисциплинам профиля подготовки.

4.Изучение опыта работы балетмейстеров профессиональных и любительских коллективов г. Кемерово, Кемеровской области и других регионов России.

5.Самостоятельная работа обучающихся в качестве балет- мейстеров-постановщиков в хореографических коллективах факультета хореографии КемГИК, в балетной труппе музыкального театра Кузбасса им. А. Боброва, в Губернаторском театре тан-

76

ца «Сибирский калейдоскоп» Государственной филармонии Кузбасса им. Б. Штоколова и других образовательных и культурных учреждениях г. Кемерово и Кемеровской области.

Формирование профессиональных умений и навыков обучающихся (бакалавров) по направлению подготовки «Хореографическое искусство» становится естественным в период прохождения практики, студент включается в процесс целенаправленного, осознанного обучения, приобретения профессиональных качеств и навыков будущего руководителя и воспитателя конкретных хореографических коллективов. С другой стороны, обучающиеся вносят свой вклад в совершенствование работы этих коллективов.

В ходе профессиональной практики студенты, в соответствии с индивидуальным планом-графиком, имеют возможность:

познакомиться с репертуаром коллектива;

составить характеристику базы практики;

разработать план постановочной работы (репертуарный план) с хореографическим коллективом;

сочинить и поставить два хореографических номера

сучетом специфики и профиля работы коллектива.

В8-м семестре студенты проходят преддипломную практику, что является важным звеном учебного процесса в подготовке к защите выпускной квалификационной работы.

Профессиональная и преддипломная практики позволяют студентам продемонстрировать совокупность профессиональных качеств балетмейстера, которые формируются всем учебным процессом и дополняющей его внеаудиторной, инициативной индивидуально-творческой деятельностью.

Исходя из единства целей и задач практики, можно выделить несколько этапов формирования профессиональных умений и навыков у студентов:

77

1.Установка на активное овладение профессией. Работа

схореографическими коллективами различной направленности (классическими, народными, эстрадными и др.)

2.Формирование профессиональной направленности личности, целостное представление о конкретной профессиональной деятельности. Развитие профессиональных умений и навыков. Обучающийся самоопределяется как педагог, репетитор, балетмейстер, осуществляет поиск своих творческих возможностей, оценивает свои способности и навыки.

3.Накопление опыта самостоятельной работы в условиях определенного хореографического коллектива конкретного профиля.

Практика предполагает активное включение обучающихся в творческую деятельность. Задания усложняются от курса к курсу. Этому способствует тесная связь факультета хореографии

собразовательными и культурными учреждениями Кемеровской области, Сибирского региона. Найдены пути создания таких условий, в которых обучающиеся имеют возможность не только исследовать, но и творить, реализовывать свои творческие идеи на практике.

Обучающиеся на местах практики имеют больше самостоятельности и вносят реальный вклад в работу хореографических коллективов. На выпускном курсе обучающиеся преимущественно проходят практику на месте будущей работы, что позволяет испытать себя в реальных условиях.

Для того чтобы профессиональная практика стала продуктивной частью профессиональной подготовки обучающихся, отработана организация всех ее звеньев:

-разработка, актуализация и рецензирование рабочих программ практики руководителями от баз практики;

78

- заключение договоров о творческом сотрудничестве с образовательными учреждениями, а также организациями культуры и искусств, с ведущими производственными предприятиями городов Прокопьевск, Новокузнецк, Междуреченск, где продолжают работу творческие коллективы и демонстрируют свое искусство от имени всего Кузбасса на международном уровне;

-включение обучающегося в жизнь трудового коллектива как стимулирующий фактор его профессиональной деятельности и показ на государственном экзамене номера, подготовленного на базе практики с участниками хореографического коллектива;

-совершенствование формы отчета и оценивания формируемых компетенций в ходе практики. Отчет о прохождении практики содержит не только письменный текст, но и практический показ хореографических номеров творческими коллективами, а уровень сформированности компетенций обсуждается руководителями от вуза и базы практики.

Одним из видов (разделов) практики может быть сбор фольклорного материала, народных традиций песенной и танцевальной культуры для передачи ее участникам коллективов и использования в своем творчестве. Это возможно путем создания межкафедральных фольклорных экспедиций по изучению своего края.

По выражению Фёдора Лопухова, «балетмейстер – поэт танца, мыслящий действие, события, героев, их отношения, чувства и поступки танцевальными образами». Талант балетмейстера состоит из многих слагаемых: отлично развитой фантазии, способности мыслить хореографическими образами, сочинять разнообразные танцевальные композиции. Для этого ему необходимо дать хорошее профессиональное образование.

79

Глава 3. УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ ДИСЦИПЛИНЫ И УСЛОВИЯ ЕЕ РЕАЛИЗАЦИИ

3.1. Методические указания по работе с учебно-методической литературой

Преподавание и освоение курса «Теория, методика и практика русского народного танца» – процесс творческий. Программа дисциплины фиксирует основные вехи развития русской народной хореографии и жанры; в изложении и изучении танцевального материала допускается вариативность.

При освоении материала курса в его общекультурном и хореографическом аспектах необходимо сопоставление теории с практикой русского народного творчества. Важно выявить наличие традиций в русском народном творчестве, отметить их обогащение или обновление, проанализировать причины стабильности традиции или ее утраты. Материал для изучения и анализа основных разделов дисциплины изложен в рекомендуемой литературе.

Для целенаправленного и планомерного изучения разделов курса в данном параграфе дано краткое описание содержания учебной, методической литературы и источников по основным темам.

Тема: Русское сценическое танцевальное искусство центральных областей России в творчестве Т. Устиновой, Н. Надеждиной, И. Моисеева, Н. Заикина, М. Чернышова, М. Кругликова.

Теоретический материал по теме содержится в учебных пособиях Н. И. Заикина, профессора Государственного Орловского института культуры, в 2 частях [23; 24]. В пособиях рассматриваются особенности русского народного танца 25 областей Российской Федерации.

80