монтаж активизирует зрителя, заставляет его думать, сопоставлять, делает его соучастником творческого процесса, а не просто потребителем зрелища.

В практике также используют такие виды монтажа, как последовательный, когда все номера выстроены в определенном порядке друг за другом, и параллельный, когда действие разворачивается одновременно в нескольких плоскостях, дополняя и обобщая друг друга.

Таким образом, режиссер, соединяя разрозненные элементы действия при помощи смыслового монтажа, достигает не только сопоставления этих элементов, но и связывает их в единое целое. В основе монтажной структуры всегда лежит идейно-смысловое начало, определяющее ход и направление «сборки».

Вопросы для обсуждения

1. Раскройте понятия «театрализация» и «режиссерская театрализация» как тенденцию режиссерского подхода.

2. Проанализируйте понятие «образ предмета или явления» как продукт фантазии сознания режиссера.

3. Исследуйте специфику синтеза равномерного материала как формы яркой образной театрализации.

4. Что означает театрализовать материал?

5.Исследуйте понятия «монтаж» и «режиссерский монтаж» как краеугольный камень в создании представления.

6.Охарактеризуйте основные виды монтажа: последовательный, параллельный, ассоциативный и др.

Технология работы

1.Перед выполнением практической работы обучающимся необходимо ознакомиться с рекомендуемой литературой и методическими указаниями по подготовке к коллоквиуму, изучить вопросы и тему коллоквиума. Источниками информации также могут служить конспекты, интернет-ресурсы, учебные пособия по дисциплине.

40

2. На завершающем этапе оцениваются ответы обучающихся, исходя из предложенной темы.

Список рекомендуемой литературы: [1, с. 195–199; 5, с. 55–

60; 6, с. 44–52, 95–96; 8, с. 114–122; 10, с. 104–135].

Практическое занятие 7

(4 часа)

Тема 7. Основные выразительные средства режиссера: образность сценического действия, сценическая атмосфера, темпоритм, мизансцена

Цель: формирование представлений об основных выразительных средствах режиссера (образность сценического действия, сценическая атмосфера, темпоритм, мизансцена).

Форма практического занятия: работа с таблицей. Выполнение заданий практического занятия способствует

формированию и закреплению следующей компетенции:

– готовность в поддержке современных форм массового художественного творчества, фестивального движения по жанрам искусств.

Оборудование: компьютер, проектор, экран.

Общие теоретические сведения

Действие – основа сценического искусства. Художественный образ постановки создается из множества компонентов. Кроме видения ее режиссером, в решении сценографического образа обязательно задействованы и актеры, принимающие участие в постановке. Художественный образ постановки строится на основе правды безусловного поведения актеров в определенном, условном, нафантазированном игровом пространстве со своими правилами, обусловленными идейным замыслом, отбором и монтажом. Образность сценического действия – актерское искусство. Игра актера представ-

41

ляет собой искусство создания образов, попытку выразить жизнь на сцене перед зрителями. Цель работы актера – воздействие на зрителей и получение реакции. Каждый раз для выступления актер перевоплощается в другого человека, его игра должна быть эмоциональной и естественной. Особенности создания сценического образа: типизация, высокая степень обобщения образа, маска как специфическая разновидность сценического образа. Зритель выступает как объект общения. Существуют запланированные импровизации: собственные, с партнерами, со зрителями.

В создании художественного образа многое зависит также и от режиссера, от образного выражения его отношения к конкретным жизненным явлениям, личностям, фактам. Режиссер – это человек, которому есть что сказать людям. Часто режиссер, имея замысел, считает, что замысел есть решение. Таким образом, он не идет дальше идеи, забывая о том, что, для того чтобы зритель увидел замысел, требуется сценическая визуализация, «живая ткань» постановки. Такие режиссеры-литературоведы никогда не создадут настоящего произведения. Без решения нет постановки, так же как нет его без четкого идейно-тематического замысла. Если цель поставлена, далее следует переход замысла (содержание идеи) режиссера в визуальную форму. Перед тем как начать создавать постановку, необходимо сформировать модель режиссерского плана, форму, то есть придумать, сочинить определенный способ театральной игры и выразить ее в пластической форме: через актера, декорации, костюм, музыку, реквизит. Решить постановку – значит найти художественный образ и его «зерно». Создание сценического образа – это процесс абстрагирования и поиска образной информации. На помощь режиссеру приходят знания из его профессиональной сферы: законы сценографии, пластики, композиции, выразительных средств режиссера и театра. В этом также помогает и наглядно-образное мышление.

Сценическая атмосфера – это материальная среда, в которой живет, существует ваш образ. В нее входят звуки, шумы, ритмы, характер, освещение, костюм и т. п. Атмосфера имеет свои собствен-

42

ные выразительные средства. Это в первую очередь мизансцена, звук, костюмы, декорации, реквизит. Атмосфера – это воздух времени и места, в котором живут люди, окруженные целым миром звуков

ивещей. Точно созданная атмосфера создает эмоциональный настрой, способствующий раскрытию темы постановки. Каждому делу, месту и времени присуща своя атмосфера.

Темпоритм – понятие, введенное К. С. Станиславским, еще одно выразительное средство режиссера. Термин вбирает в себя понятия темпа (скорости) и ритма (частоты скорости). Темп – это скорость чередования условно принятых за единицу одинаковых длительностей в том или другом размере. Темп является элементом ритма, характеризующим ритмический рисунок во времени. Ритм – это количественное соотношение длительностей, соотношение движений и остановок в пространстве и времени, протекаемые во времени действия, звуки, чувство разнообразных продолжительностей с перерывами между ними. В ритме обязательно должно быть чередование звука или движения. Если же чередования нет, то, значит, нет

иритма. В ритме главную роль играет не движение, а акцентировка, то есть остановка или усиление. Темпоритм бывает внутренний (психологический) и внешний (физический). Пример внешнего темпоритма – бегущий спортсмен. Пример внутреннего темпоритма – ожидание.

Мизансцена – это расположение действующих лиц в определенных физических отношениях друг другу и к окружающей вещественной среде. Функция мизансцены заключается в том, чтобы через внешние, физические отношения между действующими лицами выразить их внутренние, психологические отношения. Мизансцена – одно из важнейших средств образного выражения режиссерской мысли. В непрерывном потоке мизансцен находит выражение сущность действия. В характере мизансцены заложен стиль и жанр. Через стилистику, характер, графический рисунок и темпоритм мизансцены произведение приобретает свою художественную вырази-

43