Практическое задание 3. Действия с воображаемыми предметами.

Эти действия легко поддаются контролю сознания и чрезвычайно удобны для тренировки всего комплекса элементов органического творчества. Беспредметные действия требуют огромной сосредоточенности, воображения, острой наблюдательности, памяти на ранее испытанные ощущения, логики и последовательности и т. п.

Упражнение «Зеркало»: выполнение определенных действий друг против друга (сделать прическу, одеть шляпу, накрасить ресницы, примерить платье, бусы и т. п.).

Упражнение по заданию педагога: погладить белье, пригото-

вить яичницу и т. п.

Упражнение по «оправданию» предмета: стул – рояль; стул – поднос; стул – коляска и т. п.

Практическое задание 4. Взаимодействие с партнером.

Взаимодействие с партнером – основной вид сценического действия. Природа общения – это взаимодействие партнеров в процессе сценической борьбы.

Упражнение на взаимодействие с партнером: свидание влюб-

ленных; встреча с одноклассником и т. п.

Технология работы

1. Перед выполнением психофизического тренинга на актерское мастерство обучающимся необходимо ознакомиться с рекомендуемой литературой по основным элементам сценического действия, сделать конспект системы К. С. Станиславского по разделу «Сценическое действие».

2. Требуется подготовиться к практическому занятию в учебном классе (форма: трико, футболка, спортивная обувь).

3. Практическое занятие (тренинг) с обучающимися целесообразно начинать с упражнений по формированию элементарных навыков, необходимых для коллективной творческой работы, таких как внутренняя собранность, организованность, чувство локтя партнера, готовность активно включиться в процесс сценического действия.

24

Контрольные вопросы

1. Раскройте понятие «сценическое внимание».

2. Дайте характеристику видов сценического внимания.

3. Дайте определение понятия «сценическое действие».

4. Назовите основные элементы сценического действия.

5. Дайте краткую характеристику предлагаемым обстоятельствам: обстоятельства места; обстоятельства времени; личные обстоятельства; ситуативные обстоятельства.

Список рекомендуемой литературы: [1, c. 4–199; 2, с. 33–85;

3, с. 69–196; 4, с. 185–219; 7, с. 121–124].

Практическое занятие 4

(6 часов)

Тема 4. Режиссерский замысел и его воплощение

Цель: изучение понятия «режиссерский замысел» как образного видения художественного целого.

Форма практического занятия: коллоквиум.

Выполнение заданий практического занятия способствует формированию и закреплению следующей компетенции:

– готовность в поддержке современных форм массового художественного творчества, фестивального движения по жанрам искусств.

Оборудование: компьютер, проектор, экран.

Общие теоретические сведения

Режиссерский замысел – это представленный в воображении, образно оформленный, композиционно изложенный план будущей постановки. «Режиссерский авторский замысел, его рождение – один из самых важных, если не самый важный момент в процессе творчества режиссера, в каком бы виде сценического искусства он ни работал. Более того, смею утверждать, что последующее воплощение ре-

25

жиссерского замысла – это прежде всего лишь вопрос профессионального умения, профессионального ремесла (в самом лучшем смысле этого слова). В конечном счете от точности, стройности, ясности режиссерского замысла зависит не только художественная целостность сценического произведения, но и и его успех у зрителей» (Рубб А. А. Тайна режиссерского замысла, 1999, с. 14).

Художественный уровень идейно-художественного (режиссерского) замысла состоит в том, что вся структура будет художественной только тогда, когда уровень внутренней формы (изображение действительности) будет художественно-образно осмыслен с точки зрения сценической эстетики. Впечатление от художественного замысла создает в его структуре художественное пространство, которое рождает не только художественный смысл замысла, но и образ будущего представления опоэтизированного автором замысла. Иносказание темы рождает художественную идею, художественная идея создает художественное время всех единиц сценической информации и элементов замысла и т. п. Идейно-художественный замысел является основой для написания сценария, вектором движения единиц сценической информации, диктатором по отбору выразительных средств для создания сценического действия, предметной основы для постановки. Структура идейно-художественного (режиссерского) замысла – план действий для режиссера-постановщика с художественной точки зрения.

Разработка режиссерского замысла – концепция будущей постановки:

–обоснование выбора темы – тематическая заявка с точки зрения режиссерского видения;

–четкое определение элементов замысла – структурное решение планирования постановки;

–идейно-художественный (режиссерский) замысел – профессиональное видение постановки задач в режиссерском воплощении;

–структура замысла – руководство к действию всех постановочных групп представления в период его организации;

26

–замысел – основа для организации финансового обеспечения представления и руководство к действию по охранным мероприятиям будущего представления.

Технологические этапы развития режиссерского замысла:

I этап – этап зарождения замысла – это творческий процесс предчувствия, предвидения, представления режиссера в самых общих чертах художественного образа будущей постановки как формы выражения идеи.

II этап – развитие (вызревание) замысла. Разработка замысла в композиционном изложении и образном его оформлении. Подробная разработка режиссерского замысла (тема, идея, сверхзадача, сюжетная линия, решение постановки во времени, в ритмах и темпах, решение постановки в пространстве – в характере мизансцен, определение принципов декоративного и музыкально-художественного оформления).

Режиссерский замысел – модель будущей постановки:

–разработка режиссерского замысла с точки зрения художест- венно-образного подхода и решения;

–защита своей точки зрения четко выраженными понятиями идейно-художественного замысла;

–обработка документальных тем, идей и т. п. при помощи художественных приемов и выразительных средств в художественные понятия для создания языка образности;

–определение задач, как воспитательных, так и художественных, для конкретизации их в конечную цель постановки путем применения сценических средств;

–определение сценарно-режиссерского хода и применение метода монтажа для организации документального материала в художественные выразительные средства;

–определение жанровых характеристик будущей постановки для мотивации поведения героев представления;

–определение конфликта для организации сценического действия, создание сценарного плана, сюжета, сценария по законам драматургии и событийного действия.

27

1. Определение темы как круга событий и явлений, как предмета художественного изображения (область отражения реальности). Тема – проблема или круг проблем, которые исследует автор. Темы в значении общих признаков и деления на уровни и понятия можно классифицировать на вечные, национальные, исторические, эстетические, актуальные, малоактуальные, общественно значимые (широкие), частные (локальные). Для определения четкого конфликта сюжета будущей постановки режиссер закладывает в определение темы проблему. Проблема – это острое жизненное противоречие, точка напряженности между существующим и должным, желаемым и реальным. Одна и та же тема может быть использована для постановки разных проблем.

Проблемы бывают:

–соотнесенные между собой;

–не соотнесенные между собой;

–равнозначные;

–неравнозначные (главная проблема и дополнительные), то есть проблемы, состоящие из противоречий: личность и общество; творец

иискусство; человек и история; человек – человек; человек и природа

ит. п.

Виды проблематики и художественного произведения:

–социально-политическая;

–нравственно-этическая;

–национально-историческая;

–культурно-бытовая;

–мифологическая;

–философская и др.

Поиск темы – процесс индивидуальный, зависящий от творческого кредо. Определение темы может включать следующие этапы:

–логический анализ материала и события;

–аналитический анализ;

–исследовательский анализ с точки зрения значимости со-

бытия;

– ассоциативный поиск.

28

2. Определение идеи как авторская концепция мира и человека в нем. Это главная (основная) мысль постановки. Это отношение автора к сторонам проблемы. Существует два понятия – «идея авторская» и «идея режиссерская»:

–авторская идея – истолкование, которое автор дает наблюдаемым и отображаемым им фактам жизни; их субъективная оценка может соответствовать и не соответствовать зрительскому пониманию жизни, может быть прогрессивной и ограниченной;

–режиссерская идея – видение режиссером концепции художественного осмысления проблем темы, определенной автором; художественное решение (путем ассоциативного мышления) сквозного действия сюжета, режиссерское видение выразительных средств решения идеи.

Предназначение идеи в сценарии и постановке:

–организатор сквозного действия;

–«помощник» образного решения в поиске сценарно-режис- серского хода;

–стержень для отбора выразительных средств;

–источник влияния на выбор средств и методов решения конфликта;

–основа для утверждения жанра будущей постановки.

3.Определение сверхзадачи как объединенной системы задач

вединое целое. Это позиция автора по отношению к исследуемой проблеме, теме и идее, развернутая в систему взглядов, образующих авторскую концепцию. Сверхзадача – нахождение ракурса начальной точки движения художественного мышления режиссера. Это путь достижения художественно-педагогической цели в общем смысле.

4.Определение художественно-педагогической цели как сценическое (смысловое) задание, которое необходимо планировать для сценической реализации сверхзадачи.

Пути достижения художественно-педагогической цели:

– постановка конкретных задач, связанных с жанровой харак-

теристикой, тематической заявкой, важностью исходного события,

29

предлагаемыми обстоятельствами первого круга, творческими возможностями постановочных средств;

–отбор на каждую задачу необходимых выразительных средств для ее решения;

–насыщение идейностью каждой задачи для высокого эстетического содержания.

Задание

Разработать режиссерский замысел и план постановки по предложенному сценарию (см. Приложение 1):

1. Поиск темы (обоснование) и ее утверждение.

2. Применение художественных приемов для определения художественной темы.

3. Определение идеи и сверхзадачи.

4. Определение художественно-педагогической цели.

5.Поиск выразительных средств для создания необходимый атмосферы.

6.Определение конфликта. Уровни конфликта. Предлагаемые обстоятельства для разрешения конфликта.

7.Выбор жанра.

8.Выстраивание сюжета по законам композиции.

Технология работы

1.На этапе подготовки к коллоквиуму обучающиеся изучают вопросы и тему коллоквиума. Перед выполнением заданий обучающимся необходимо ознакомиться с рекомендуемой литературой и методическими указаниями по подготовке к коллоквиуму.

Источниками информации также могут служить конспекты, интернет-ресурсы, учебные пособия по дисциплине.

2.В предложенном сценарии (см. Приложение 1) сформулировать и обосновать тему мероприятия (круг проблем, представленный на конкретном материале).

3.Аргументировать применение художественных приемов для определения художественной темы.

30