4. Определить идею и сверхзадачу (то есть что показывать и ради чего).

5.Определить художественно-педагогические цели (воспитательные задачи, решение и поиск по выдвинутым задачам выразительных средств).

6.Определить выразительные средства для создания и реализации атмосферы, которая подчеркивает основную мысль и действия на сцене, связана с идеей спектакля, выражает суть представления.

7.Сформулировать конфликт для раскрытия темы произведения. Проследить трансформацию личности героев. Определить уровни конфликта и предлагаемые обстоятельства для разрешения конфликта.

8.Обосновать выбор жанра, понять, как он влияет на развитие конфликта в произведении.

9.Составить сюжет по законам композиции, выстроить событийный ряд, определить его причинно-следственные механизмы.

10.На завершаемом этапе оцениваются ответы обучающихся,

исходя из предложенной темы и с ориентацией на таблицу 2 (см. с. 10).

Контрольные вопросы

1. Раскройте понятие «режиссерский замысел».

2. Охарактеризуйте режиссерский замысел и план будущей постановки.

3. Проанализируйте этапы развития режиссерского замысла.

Список рекомендуемой литературы: [3, с. 255–276; 4, с. 101–

106; 7, с. 71–79, 116–117; 8, с. 109–114; 9, с. 11–18; 10, с. 65–78].

Практическое занятие 5

(10 часов)

Тема 5. Режиссерская разработка и воплощение творческого номера (цирк)

Цель: осуществить режиссерскую разработку и постановку творческого номера (цирк).

31

Форма практического занятия: постановочная (репетицион-

ная).

Выполнение заданий практического занятия способствует формированию и закреплению следующей компетенции:

– готовность в поддержке современных форм массового художественного творчества, фестивального движения по жанрам искусств.

Оборудование: аудитория для творческих занятий, магнитофон, костюм, афиша, реквизит (цирковой).

Общие теоретические сведения

Номер можно определить как отдельный отрезок действия, обладающий собственной внутренней структурой.

Структура номера идентична структуре любого драматического действия. Здесь должен быть своеобразный экспозиционный момент, необходимая завязка действия. Номер не может существовать без развития, напряженность которого зависит от конкретных задач постановщика. Кульминационный момент в номере выражается чаще всего как контрастный перелом, без которого не может быть необходимой полноты развития всего сценария. Заключается номер, как правило, разрешительным моментом, приводящим действие к относительной завершенности.

Номер должен быть относительно коротким по напряженности, но насыщенным. Его продолжительность находится в прямой зависимости от его функции, назначения, задачи в общем решении темы театрализованного представления: не меньше и не больше того, что ему отведено художественной логикой.

Следующим требованием для номера является высокая концентрация содержания: за предельно малое время нужно дать максимум информации и не просто донести информацию до зрителя, а художественно организовать ее с целью эмоционально-эстетического воздействия.

Номер – маленькая, но очень важная единица большого механизма, мини-спектакль, процесс создания которого состоит из нескольких этапов.

32

Первый этап – это рождение идеи и понимание концепции но-

мера.

Когда в номере появилась идея, следующим этапом является его разработка. Каркас начинает обрастать деталями: определяется художественное цветовое решение, появляется эстетика и место действия. На этой стадии возникает художественный образ и определяется сверхзадача – основной посыл, который хотел донести режиссер и артист (заказчик).

При разработке номера важно продумать его уникальность, ключевую фишку – это могут быть как современные технологии (например, кинетические фигуры или водный занавес), так и грамотно выстроенные выразительные средства (спецэффекты, свет, контент, реквизит, декорации), сочетающиеся с музыкальными акцентами, темпоритмом и логическим построением номера.

После того, как понятны все детали номера, его можно переводить в стадию реализации, где шаг за шагом начинают появляться его остальные составляющие. Отправной точкой является именно музыкальный материал, так как он «диктует свои условия» и является основой для всех следующих этапов. Музыка задает темп, настроение и стилистику номера.

Финальным этапом постановки номера являются репетиции, которые сводят общую картинку воедино: дают увидеть номер со всеми его деталями и задумками, понять масштаб и реализовать на площадке.

Постановка любого номера – это творческий, насыщенный и трудоемкий процесс. В его создании важна каждая деталь, каждый шаг и движение.

Необходимо учитывать две вещи: 1) главная составляющая номера – это артист, красоту и талант которого нужно раскрыть и подчеркнуть; 2) в номере должна быть четкая главенствующая идея, которая помогает сделать его зрелищным, интересным. Она должна восхищать, запоминаться и вызывать у зрителя различный спектр эмоций, донося нужный посыл и показывая эстетику номера.

33

Цирк – это самое эксцентричное, зрелищное искусство, где каждый обучающийся может реализовать свою фантазию и индивидуальность. В цирке, как и в любом ином искусстве, человек показывает все грани человеческого умения, мастерства, таланта.

В современном мире номер практически невозможно представить без трюка. Трюк является основой циркового действия, которое определяет отражение действенности в форме человеческих отношений к своим партнерам, реквизиту и трюку. Причем количество трюков для каждого жанра ограничено. Трюк – это главное выразительное средство всех цирковых жанров. Создание номера начинается с подбора трюков, из которых впоследствии сложится номер. Цирковой номер несет диалогический характер, при котором трюк является цирковым высказыванием, а артист – выразительным рассказчиком.

Отход от трюка чаще принимает вид комплимента. Комплимент – разновидность поклона, благодарности зрителю. Стилистика комплимента определяется актерскими возможностями и поставленными перед ними задачами. Комплимент как завершение трюка является по сути дела прямым общением со зрителем. Подача трюка и комплимент служат теми действенными прослойками, которые придают цельность как трюковым комбинациям, так и всему манежному образу. На протяжении номера артист делает много комплиментов, но все они отличаются, каждый выполняет свою роль, свое значение в цирковой гамме чувств и стремлений. Они являются продолжением трюка, и номер смотрится как единое целое. Исполняя трюк в цирке, артист тем самым играет драматическую роль, так как для этого требуются определенные и часто немалые усилия. Окончание трюка – это своего рода выход из роли – комплимент. Цирковой номер при последовательном развитии манежных отношений воспринимается как мимодрама, выявление через пластику актера внутренней жизни, создаваемого им образа.

Творческий процесс воплощения манежного образа четко регулирует правила построения циркового номера:

34

–эффектный выход, утверждающий создаваемый образ и манежные отношения;

–сведение трюков в контрастные комбинации;

–активизация внимания зрителей;

–финальный комплимент.

Выразительность в цирке содержится в форме и эмоциональности подачи трюка. Артист специально насыщает трюк несвойственными ему деталями (подчеркивает сложность и опасность, включает в номер дополнительные детали, например, закрывает глаза повязкой перед трюком). Острое образное преувеличение (гротеск) у артиста цирка выражает его отношение к какому-то явлению действительности. Цирковое представление разыгрывается в пределах реально существующего игрового пространства как подлинный праздник, то есть радостно и свободно. Благородство в игре подчеркивается не только манерами, но и блестящими, горящими, сверкающими костюмами. С учетом особенностей фактора игры выстраиваются композиции в номере, мизансцены, взаимоотношения артистов. В цирке каждый «образ Я» артиста, играя, разрешает какую-нибудь загадку, которую необходимо решить на глазах у зрителя, публично и открыто. Творчески организованная совокупность всех элементов номера рождает культуру подачи номера (каноны).

Вманеже надо сказать свое «Я», потом определить отношение друг к другу. Если нет партнеров, то артист всячески манипулирует

спредметом, с которым ему и в дальнейшем придется работать, то есть он рассматривает его, придает ему какие-то движения, определяет его место в манеже, откуда и начнется действие.

Вдействии через трюк выстраиваются определенные мизансцены, которые рассказывают основную идею номера. Это может быть ревность, любовь, мечта, неудовлетворенность и т. д. Все это происходит до того момента, когда ситуация со взаимоотношениями проясняется и приходит к своему логическому завершению: удовлетворению поставленной задачи или наоборот. Для того чтобы подчеркнуть напряжение в номере, артист обладает достаточным арсе-

35