Креативность в музыкальной культуре. Монография

исторических пласта: средневековье, барокко и музыкальная классика XVIII-XIX вв. [См.: 57].

Итак, композитор – креативная личность в культуре. В музыкальном творчестве под этим мы понимаем творца новых художественных форм (новых произведений, нового направления, нового музыкального языка, нового стиля, жанра, новой техники исполнения), то есть создателя принципиально нового. Рождение новых культурных форм имеет общекультурное значение и особо ценно для всего процесса культуротворчества.

Композитор-профессионал, по мнению М. С. Кагана, осуществляет в современном мире ряд социальных ролей, главная из которых – создание музыкальных ценностей. Этот процесс может быть представлен как комплекс четырех видов человеческой деятельности: познавательной, ценностноориентационной, преобразовательной и коммуникативной. Развивая эту мысль, А. Н. Сохор пишет, что композитор (сознательно или бессознательно) совмещает в себе исследователя жизни, идеолога, воспитателя и социального организатора. Ученый подчеркивает, что «эти социальные роли, не будучи специфическими по отдельности, образуют в то же время совершенно своеобразный нерасчленимый комплекс, подобного которому не знает ни наука, ни идеология, ни педагогика или политика, так как они осуществляются специфическими средствами музыки и служат в конечном итоге созданию предметов (музыкальных произведений), которые должны иметь самостоятельную эстетическую ценность»

[197, с. 73].

Искусство (в том числе музыка) как сфера гармонии личности и мира открывает безграничные возможности для творческой реализации личности, и чем крупнее художник, тем

81

более масштабные проблемы поднимает он в своем творчестве. Потребность в яркой неординарной личности обусловлена мозаичным характером современной культуры. Современное музыкальное искусство в лице лучших своих представителей отвечает на эту потребность. Достаточно назвать лишь некоторые

С. Губайдулина, Р. Щедрин, Г. Канчели, Н. Сидельников и многие другие композиторы.

Выдающиеся художники XX века стали выразителями общественного сознания эпохи, поднимавшими в своем творчестве важнейшие проблемы человеческого бытия. Благодаря своей чуткости к изменениям окружающей реальности, художники способны по-новому увидеть личную или социальную проблему, в новых условиях моделировать новый стиль жизни и деятельности. Польская исследовательница Зофья Лисса, отмечая тот факт, что на современную музыку всегда оказывают воздействие новые условия общественной жизни, подчеркивает, что новаторство – это формы музыкального выражения, соответствующие новому общественному сознанию, которые, отражая новые общественно-исторические отношения, новую действительность, отражают и новое мышление и восприятие мира композиторами, что, в свою очередь, требует новых средств выражения [См.: 120].

XX век – время открытий и изобретений, время научного поиска и художественных свершений – избрал вектор новизны определяющим в различных сферах современной культуры. Влияние научной парадигмы находит отражение и в музыкальном творчестве. Характеризуя современную музыкальную культуру, исследователи указывают на уникальность как «специфическую особенность европейской

82

профессиональной композиции, духовная программа которой включает категорию нового» [233, с. 223]. Современное искусство, как подчеркивает Т. В. Чередниченко, стремится быть оригинальным и новым (значит, измеряющим себя историческими категориями). Эзотеричность музыкальной новизны необходима современной культуре – «новизна» стала потребностью времени. По мнению И. В. Нестьева, «сама тенденция к овладению новыми возможностями звукового выражения была исторически закономерной и нужной» [149, с. 11]. Креативный процесс композиции осуществляется в форме постоянного экспериментирования с художественными стилями. Причем, такие проявления креативности, как оригинальность, новизна, являются неотъемлемой атрибутикой современного художественные произведения. Как отмечается в современных исследованиях «процесс взаимоперехода явлений «новация – традиция» характерен для различных видов музыкального творчества, в том числе и для композиторской практики, где определенный новаторский прием может стать традиционным» [150, с. 7].

Для многих выдающихся художников XX – начала XXI в. новаторство является неотъемлемой потребностью, преимущественным способом выражения жизненной позиции, а возможно, и способом выживания, способом существования, формой бытия. Любой композитор как создатель музыкального произведения проявляет свое креативное начало, но особый предмет исследования – композиторы-новаторы. В их творчестве креативность проявляется наиболее ярко. В истории культуры, несомненно, немало выдающихся композиторов, которых по праву можно отнести к гениальным новаторам, креативным личностям, оставившим яркий след не только в музыкальной культуре. Однако предметом нашего внимания стали

83

композиторы XX века, творчество которых привлекает особое внимание с точки зрения проявления креативности: Игорь Стравинский, Эдисон Денисов, Альфред Шнитке, София

XXI века. «Временной диапазон» представленных композиторов охватывает все XX столетие, открыв музыкальную Вселенную XXI века. Имена И. Стравинского, Э. Денисова, А. Шнитке, С. Губайдулиной объединяет принадлежность к российской музыкальной культуре, включенность в процесс освоения новых «авангардных» ресурсов музыкального письма. Новаторские открытия композиторов выходят за рамки музыкального творчества, способствуя расширению и обогащению духовной культуры общества.

Игорь Федорович Стравинский по праву относится к креативным личностям культуры XX века. По мнению многих исследователей музыки (Б. В. Асафьева, В. Н. Холоповой, Н. Г. Шахназаровой), И. Стравинский, стремительно «ворвавшись» в музыкальную жизнь XX века, сразу стал лидером современной музыки, а затем – ее бесспорным мэтром. В целом новаторство Стравинского в области композиторского мышления и мастерства не является единичным случаем ренессансного движения в русской музыке. На это, в частности, указывает Б. В. Асафьев, который представляет Стравинского не просто гениальным композитором, он рассматривает его как «общественное явление, большое культурное творческое дело, в котором сосредоточены помыслы и чаяния предреволюционного и революционного поколения музыкантов» [14, с. 160]. Именно в

84

творчестве И. Стравинского впервые и в полном масштабе отразились новаторские тенденции всего XX столетия.

Как отмечают специалисты, появление индивидуальности такого рода исторически обусловлено и подготовлено, в частности, деятельностью «Мира искусства», но в творчестве Стравинского эта эстетическая основа стала определяющей. Композитор достигает исключительного диапазона в использовании самых разных жанров и форм, переплавляя их в своем творчестве в новые художественные ценности. В этом заключается «особый художественный универсализм творчества Стравинского», что позволяет ему охватить и переработать и русскую архаику, и барокко, и французский классицизм, а также многие другие стили и жанры [184, с. 299]. В своем творчестве композитор преломил различные спектры современной музыки; он вобрал в себя воздействие музыкальной культуры прошлых времен – и хронологически близких нам, и отдаленных, добаховской поры. Такой поистине беспримерный универсализм, по мнению ряда исследователей, резко выделяет Стравинского среди других композиторов современности.

Другой отличительной особенностью композитора в сравнении с другими художниками является основополагающий принцип творчества композитора, который заключается в особом отношении к традиции, стремлении опереться на диалектику традиционного и новаторского. На этом акцентирует внимание В. Задерацкий, выделяя отношение к традиции как определяющее коренное отличие музыканта от многих представителей экстремальных течений в музыке XX столетия. Восприятие традиции у Стравинского представляется как процесс непрерывного обновления отстоявшихся принципов. Именно непрерывное обновление, как считает сам композитор, является основой исторического развития искусства.

85

И. Стравинскому принадлежат многие новационные идеи эпохи. Композитор одним из первых в композиторской практике «совершил путешествие» по музыкальным стилям прошлого, оставаясь при этом верным собственным творческим методам, предвосхитил генеральную тенденцию стилистической многополярности, находящую воплощение в композиторском творчестве второй половины XX – начала XXI века. К новаторству И. Стравинского относится создание неоклассического музыкального театра XX века. Театральную природу имел «новый инструментальный стиль» Стравинского (Б. Асафьев), основанный на концертности, о чем свидетельствует «История солдата», сочинение поворотное в смысле выхода за рамки русской стилистики и обращения к неоклассицизму. Новаторские идеи композитора связаны с жанром балета. Именно балету суждено было стать также и лабораторией новой музыки, где впервые осуществилось взаимодействие искусств, предполагающее синхронность возникновения художественных замыслов. Важно отметить, что сами организаторы спектаклей стремились к возможно более гармоничному сочетанию трех компонентов – музыки, живописи

ихореографии, добиваясь их качественного равноправия.

Ккреативному началу композитора принадлежит появление в его музыке принципиально нового, ранее не встречавшегося творческого принципа, связанного с переосмыслением стилизации, которая как художественное явление представляет собой создание нового произведения на основе имитирования какого-либо образца прошлого или современного искусства. Таким образом, по мнению С. Савенко, композитором создается новая художественная ценность в рамках уже существующей стилистической системы. Исследователь отмечает, что стилизация Стравинского – качественно новая ступень музыки

86

XX века, что характерно и для других областей современного европейского искусства. Новые качества стилизации раскрываются не только в музыке, но и в других видах искусства. Так, С. Савенко отмечает в творчестве Пикассо проявление многозначительных параллелей с эволюцией Стравинского; что не менее характерно и для некоторых сочинений Томаса Манна («Избранник», «Иосиф и его братья», в известной степени «Доктор Фаустус»). По мнению автора, данная тенденция, возникающая на общей эстетической основе, сущность которой заключается в том, что «искусство становится таким же объектом для художника, как и окружающий мир», свойственная многим стилям XX века, особенно полно выразилась в творчестве Стравинского, «его музыка – первый и наиболее последовательный пример искусства, основанного на стилизации нового типа» [184, с. 281].

Таким образом, креативность личности И. Стравинского проявилась в целом ряде новаторских идей начала XX столетия. Творчество композитора определило пути художественных поисков музыкальной культуры современности. Открытия И. Стравинского, не ограничиваясь областью музыкального творчества, выходят далеко за грани музыкальной культуры – в сферу художественной культуры, расширяя пространство всей культуры в целом. Произведения композитора («Петрушка», «Весна священная», «Свадебка», «Сказка о беглом солдате и черте») как актуальные элементы культуры оказали огромное влияние на весь ход событий музыкальной жизни эпохи. Идейные искания Стравинского нашли дальнейшее воплощение в музыке композиторов второй половины XX столетия. Так, в диссертационном исследовании О. Л. Девятовой, посвященном проблеме культурного феномена личности и творчества Сергея Слонимского, анализируется роль в творческой судьбе композитора

87

«такоймасштабнойизначительнойличности, какИ. Ф. Стравинский, открывшей новые горизонты в культуре XX века» [55, с. 24]. В работе отмечено широкое, всестороннее влияние Стравинского на Слонимского всей системой мышления, взглядами на искусство, культуру, музыкальными принципами. В работе рассматривается точка зрения Стравинского на проблему традиции-новаторства, во многом близкая взглядам Слонимского. Идеи Стравинского анализируются в русле концепции неоклассицизма, заметно повлиявшей на поколение композиторов-«шестидесятников», в том числе и Слонимского. При этом автором акцентируется внимание на стилевых «пересечениях» Слонимского со Стравинским (в темах и идеях творчества, особенно в тяготении к античности; в области оркестрового письма, оперной и балетной драматургии, работе с фольклором).

Яркими новаторами второй половины XX – начала XXI в. являются представители «московской тройки» – Э. Денисов, А. Шнитке, С. Губайдулина. Это знаковые фигуры современной культуры, композиторы-новаторы, создатели уникальных музыкальных произведений как креативных продуктов. Как отмечают исследователи, появление композиторов, наиболее ярких новаторов-«шестидесятников», примерно в одно время, в сложную эпоху исторических потрясений, было прорывом в новое, неизведанное. Это было открытием новых горизонтов, путь к свободе «в эпоху, возложившую на совесть человечества тяжелое бремя, нервный шок целого поколения» [192, с. 23]. Композиторы «московской тройки», как отмечает музыковед В. Н. Холопова, были обречены на особый (политический и идеологический) интерес к себе. Цензура, запрет, непризнание делали из них диссидентов и составляли контекст для их редких выходов на широкую публику, как в Советском Союзе, так и на

88

Западе. Редко исполнявшиеся в советское время произведения композиторов-нонконформистов с трудом получали выход к публике. Так, выдающийся скрипач, представитель «музыкальной элиты» нашего времени Гидон Кремер поддерживал талантливых композиторов, которые в 60-е и 70-е годы были нежелательны (Шнитке, Губайдулина, Пярт, Денисов и др.). Переживая за судьбу музыки в современном мире, судьбу ее творцов, музыкант пишет: «я исполнял их произведения и делал все для того, чтобы они обрели слушателей, – вопреки запретам и недоброжелательству тогдашних советских властей. Я не назову этих композиторов «запрещенными», но меня соединяло с ними общее для семидесятых годов чувство сопротивления всему навязанному» [105, с. 222].

Творчество композиторов представляет различные стили мышления (каждый из новаторов создал свой стиль музыкального письма примерно в одно время, 60–90-е годы). Это архаика, классика и романтика – именно так характеризует С. Губайдулина триумвират, где она сама, по ее мнению, принадлежит к архаике, Э. Денисов – к классике, А. Шнитке – к романтике. «У Шнитке, – отмечает Губайдулина, – мы наблюдаем, какие-то сгустки значений, они объединяются затем вне материала, сверх материальных единиц, в некий третий смысл, смысл над смыслами. То есть истина – над материалом. Это романтика. У Денисова классика: смысл существует в форме материала. А у меня корень всего находится в самом художнике «…» тень, темнота, корень дерева. Это архаическое сознание, и его я ощущаю в себе» [54, с. 5].

К общим аспектам творчества всех трех композиторов можно отнести пристальное внимание к внутреннему миру человека, поиску в решении одной из актуальных проблем современности – проблемы взаимоотношения личности и

89

общества, проблемы индивидуальности. А также общую весьма важную особенность – экстрамузыкальную проблематику этикофилософского плана в концертных опусах композиторов, где сама звуковая реальность проявляет себя как «непосредственно творящее, креативное начало» [56, с. 35].

Эдисон Васильевич Денисов – российский композитор,

музыкально-общественный деятель, теоретик музыки, в 1950–1960-е годы выдвинувшийся в ряды лидеров движения молодых «авангардистов», полностью порывавших с классическими традициями и культивирующих конкретную музыку, электронную музыку, сонористику, алеаторику. Композиторы-авангардисты стремились освоить достижения современной музыки Запада, доступ к которой был практически закрыт для советских музыкантов до середины 1950-х годов. Как отмечают исследователи музыки и сами композиторы, он прилагал огромные усилия, помогая сверстникам избежать трясины советского провинциализма, своим творчеством он пропагандировал левые вкусы в музыке, анализируя сочинения важнейших авторов XX века. «Он в то время первый из нас оказался на зарубежных фестивалях "Варшавской осени". Он же, естественно, первый привез оттуда большое число записей, которые открыли во многом глаза, как мне, так и другим композиторам на все, что было скрыто завесой официальных измышлений. Благодаря ему мы все получили большую возможность непосредственного контакта с зарубежной музыкой. Он первый показал нам дорогу к западным издательствам», – так характеризует личность Денисова Альфред Шнитке [242, с. 18].

Музыка, согласно взглядам Эдисона Денисова, – область художественных, эстетических ценностей, о которой он говорит как о сфере духовной жизни человека. Утверждение идеала

90