Креативность в музыкальной культуре. Монография

1.Внесение личностью ощутимого вклада в развитие общества (В. Бадрак).

2.Создание произведений, несущих на себе отпечаток личности творца, которые достаточно долгое время вызывают у человечества положительные оценки (Э. Кречмер).

3.Общемировое влияние (Дж. Ландрам).

Согласно Т. В. Самсоновой, основная парадигма бытия человека в музыкальной культуре определяется диалектикой социокультурного развития и развитием креативных способностей человека. Рассуждая с точки зрения культурантропологического подхода к музыкальной культуре, она обозначила качественные особенности модели «человека музицирующего» (термин И. И. Земцовского) как «творческой, созидательной личности, способной создавать музыкальные произведения, формировать и совершенствовать новые музыкальные жанры и влиять на социокультурную среду» [188, с. 5]. Автор указывает на креативный характер этой личности как качественную особенность бытия человека в музыкальной культуре, что даёт основание выделить человека музицирующего, Homo musicus в особый антропологический тип. Субъект музыкальной культуры (композитор, исполнитель, слушатель) обладает особыми уникальными способностями (музыкальное сознание, музыкальное мышление, эмоциональная отзывчивость, музыкальная память, воображение, фантазия, интуиция, творческая активность). По мнению Л. А. Закса, музыкальные способности, музыкальное сознание культурологичны, музыкальный слух есть слух на культуру, своеобразное музыкальное чувство культуры.

В значительной степени креативность связана со способностью к воображению, которое способствует

71

творческому освобождению человека для создания альтернативной эстетической реальности, возвышающей его над эмпирическим бытием, бытием – в – мире. Способность музыки к такому возвышению человека, прежде всего, связана с высокими ее образцами. Высокое искусство развивает у человека свободу мысли, будит воображение; воображение порождает эстетическую реальность, эта реальность уже по происхождению и природе – креативна, благодаря этому человек перестает быть «одномерным» существом.

Искусство (а значит, и музыка) как форма культуры, связанная со способностью субъекта (композитора, исполнителя, слушателя) к эстетическому освоению жизненного мира, опираясь на ресурсы творческого воображения, воспроизводит его в образно-символическом ключе. Музыка дает человеку шанс вступить в жизненно важный контакт с труднодоступными уровнями существования, указывая на нечто «позади себя», но то, на что она указывает, неотделимо и неотличимо от звучания» [155, с. 364]. Отсюда, креативная личность субъекта музыкальной культуры, выходя за «горизонт» музыкальной культуры в социокультурное пространство, разделяет свой музыкальный опыт с другими людьми, расширяя сферу влияния креативной среды музыки на весь универсум культуры.

В своем определении немецкий исследователь К. Блаукопф "выносит" цель музыкальной деятельности за пределы последней, видя ее смысл не в создании (и потреблении) "акустических событий" (музыкальные произведения) как таковых, а в стремлении при помощи этих "событий" изменить поведение людей (субъектов деятельности) [См.: 119]. Поэтому перенесение акцента на изменение поведения человека, то есть на преобразование человеческой личности как подлинную цель музыкальной деятельности, помогает конкретизировать ее

72

взаимосвязь с общеэстетическими закономерностями, углубить представление о сущности музыкальной культуры, целостном характере последней. Как субъект музыкальной культуры слушатель является объектом и одновременно субъектом восприятия и должен обладать способностью адекватно воспринимать произведение искусства. Воспринимая музыку, слушатель (при соблюдении многочисленных прочих условий) наращивает свои прогностические способности, которые состоят в выявлении важных закономерностей реальной жизни. В сжатом и опосредованном виде временные ряды, соответствующие этим закономерностям, моделируются музыкальным произведением

[27, с. 145].

Таким образом, креативная личность – это особый тип человека, «человек музицирующий», особенность бытия которого в культуре заключается в способности создавать, исполнять, постигать гениальные музыкальные произведения, он способен к самоактуализации и самосовершенствованию. Креативная личность (композитор, исполнитель, слушатель) вступает в контакт и диалог с художественной культурой (а значит и с духовной культурой общества).

Креативная среда. Креативность нуждается в поддерживающей среде, обеспечивающей совокупность стимулов – социальных, культурных, экономических. Поэтому она напрямую связана с развитием новых условий труда, стилей жизни, форм общения между людьми и соседскими сообществами, которые в свою очередь, способствуют творческой деятельности [См.: 218].

Понятие среды сегодня рассматривается с различных позиций. Так, согласно мнению академика Д. С. Лихачева, культура является органическим целостным явлением, средой, в которой

73

существуют свои общие для разных аспектов культуры тенденции, законы, взаимопритяжения и взаимоотталкивания [122, с. 10]. Российские ученые рассматривают культурную среду как устойчивую совокупность вещественных и личностных элементов, с которыми взаимодействует социальный субъект и которые оказывают влияние на его деятельность по созданию и освоению духовных ценностей и благ, на его духовные потребности, интересы и ценностные ориентации в области культуры [96, с. 70]. Л. А. Балановская вводит понятие

креативно-развивающей среды как среды, обладающей совокупностью условий, под воздействием которой формируется каждый из компонентов структуры креативности. Л. К. Шепетис, затрагивая проблему эстетической среды, подчеркивает, что «создавать среду – значит действовать, творить, искать, требовать, воспринимать, призвав на помощь свой эстетический вкус» [239, с. 7].

Сегодня как никогда человеку необходимы точки опоры для обретения гармонии с окружающей реальностью. Современный человек, по мнению великого гуманиста XX века Альберта Швейцера, ограничен как в своей свободе, так и в способности мысли [См.: 237]. Тем больше возрастает роль творческой личности в искусстве, науке, политике. Тем большая ответственность возлагается на поэтов, художников, композиторов. Ведь творчество для художника – сфера реализации собственных креативных возможностей, поиска новых форм взаимодействия креативной личности и среды.

С нашей точки зрения, социокультурная среда общества включает факторы, которые создают креативную среду, где в результате взаимодействия ее внутренних компонентов рождаются новые культурные формы, создаются духовные ценности человечества, возникают новые креативные продукты,

74

складываются благоприятные условия для креативных личностей. Потребность в креативной среде определяется стремлением общества к созданию безграничного простора для развития и проявления творческих способностей субъектов культуры. Будучи вовлеченным в креативную среду художественной (в том числе – музыкальной) культуры, человек обнаруживает и собственные креативные способности в восприятии и творческой деятельности. Мы считаем, что креативная среда, возникающая, в том числе, в результате одновременного присутствия в культуре многих талантливых произведений, и есть общее трансцендентальное условие для появления креативных личностей и креативных продуктов.

Сфера музыкальной культуры есть результат творчества, в ней отдельные элементы имеют индивидуальное авторство и предполагают возможность вызревания и рождения в данной культуре новых форм, продуцирование духовных реальностей, способных генерировать новые ценности. При этом рождается креативный продукт (произведение искусства), не имеющий аналога. Новый продукт, «вливаясь» в совокупность элементов, способствует преобразованию целого, в данном случае – креативной среды. Уникальное музыкальное произведение как новационный продукт, встраиваясь в социокультурную среду, изменяет облик музыкальной культуры, что, в свою очередь, активизирует музыкально-творческую деятельность субъектов культуры.

Отсюда, креативная среда возникает под влиянием социокультурных изменений общества, что находит воплощение в гениальных произведениях музыкальной культуры. Креативная среда – это среда создания, аккумулирования, сохранения, трансляции и восприятия духовных ценностей общества, в которой создаются благоприятные условия существования, формирования и

75

деятельности субъектов культуры. В креативной среде формируется креативная личность (композитор, исполнитель, слушатель); осуществляется креативный процесс – сочинение, исполнение, восприятие музыки; возникают креативные продукты – музыкальные произведения в виде нотных текстов, звучащей музыки.

Таким образом, музыка – будучи одной из форм художественного бытия культуры – есть музыкальный способ бытия, музыкальное бытие культуры. Музыкальное бытие, являясь бытием-творчеством, охватывает различные виды музыкальной практики. Музыкальная культура общества – это целостная система взаимосвязанных и взаимодействующих элементов (субъекты культуры, музыкально-творческая деятельность, музыкальные произведения), формирующихся на основе феномена музыки. Музыка как специфическая звучащая форма культуры является основой и системообразующим элементом музыкальной культуры. Креативность является особой характеристикой, заложенной в самой природе музыки и функционально присутствующей в музыкальной культуре как неустранимый фактор ее развития. Музыкальная культура – это система элементов, имманентно обладающих креативным потенциалом, образующих совокупность ценностей музыкального искусства, являющихся результатом творческой деятельности, взаимосвязи и взаимодействия субъектов музыкальной культуры в процессе музыкальной коммуникации. В творчестве существует специфическая особенность, уровень или степень новизны (нестандартности, оригинальности, уникальности, значимости). Это особая характеристика продукта, процесса, личности, среды, которую необходимо специально выделить. Это творчество особого масштаба, особого значения и потенциала. Это и

76

способность к творчеству особого порядка, направленная на создание принципиально нового. Это особый случай творчества в его наивысшем проявлении (научной парадигме, новаторском изобретении, художественном шедевре и т.п.), в результате чего в культуре происходят принципиальные сдвиги, что приводит к значимому, эффективному преобразованию социокультурной среды. Взаимосвязь креативных аспектов в музыкальной культуре образует органическую целостность, это взаимодействие взаимоопределяющих себя элементов, чем обеспечивается реализация креативной функции музыкальной культуры.

77

ничего, из небытия, из свободы в бытие, в мир» [31, с. 191]. Согласно мнению испанского философа Хосе Ортега-и-Гассета, «жить – значит выходить за пределы самого себя» [158, с. 339]. Гениальная личность, выходя за грани известного, всегда опережает свое время, она обладает даром предвидения и предвосхищения. Как креативная личность художник улавливает смысл культурного и технологического прорыва за десятилетия до того, как реально проявляется его трансформирующее влияние

[См.: 130].

История мировой культуры показывает, что начиная с эпохи романтизма, художник лишается опоры в каноне, «большом стиле» (Вяч. Иванов), обеспечивавшем раньше «соборность» художественного сознания и единодушие творца с достаточно широкой аудиторией. В новых современных условиях «творческий субъект должен действовать на свой страх и риск. Это сознание небывалой свободы, чувство новых берегов» [186, с. 154]. При этом важным фактором, как отмечает культуролог В. А. Апрелева, является умение художника точно выбрать и пройти своим собственным индивидуальным путем, и здесь главным защитным фактором выступает его способность осуществить интеграцию своего «Я» [9, с. 28].

Новаторство всегда связано с решением внутренних проблем творческой личности. Как показывает история искусства, любой композитор, идущий по пути новаторского поиска, в большинстве случаев наталкивается на скептическую реакцию публики: композитор-новатор стоит перед опасностью быть не понятым обществом. Очень часто для сохранения целостности своего духовного мира композитор вынужден идти «против течения», и нонконформизм становится высшей формой приспособления и символом той самой аскезы выживания [65, с. 9]. В данном контексте становление и развитие художника

79

через духовное сопротивление окружению есть в высшей степени, проявление его внутреннего Я.

Исследователи отмечают, что проявление новаций в музыкальном материале великих мастеров имеет не субъективнопроизвольный характер, а является требованием времени (Б. В. Асафьев). Эта мысль звучит и в работе Д. И. Кирнос «Индивидуальность и творческое мышление», где автор подчеркивает, что «уникальность художника включает в себя не только единичное, неповторимое начало, но и общее, что дает возможность видеть в искусстве самовыражение «творца» и отражение окружающей действительности» [93, с. 57].

Для композитора создание музыки является одновременно и средством, и целью его духовного пути в поисках гармонии. При этом художник способен не только порождать, но и поддерживать тенденцию к изменениям в жизненной среде. Эта способность не дает ценностям, нормам застыть, потерять свою мотивирующую значимость. В искусстве этому способствует поиск новых тем, выразительных средств и т. п., что не позволяет превратиться среде обитания человека в нечто привычное; инновативная (инновационная) деятельность художников не дает угаснуть вниманию людей к своему окружению

Креативность художника проявляется в случае «радикального» творчества, кардинально порывающего с предшествующей традицией. Однако связь креативности с традицией обнаруживается в случае воссоздания композитором инокультурной традиции в новых современных условиях, что характерно и для творчества композиторов-авангардистов второй половины XX века (Э. Денисова, А. Шнитке, С. Губайдулиной). Так, основную почву полистилистической ретроспективы в творчестве А. Шнитке, как отмечает А. Демченко, составляли три

80