Креативность в музыкальной культуре. Монография

на наш взгляд, целостно отражает содержание данного понятия: «музыкальная культура общества есть часть художественной культуры данного общества в определенный конкретно-исто- рический момент его развития и представляет собой совокупность накопленных обществом ценностей музыкального искусства, а также деятельность людей и соответствующих учреждений по производству, сохранению, распределению и потреблению этих ценностей» [231, с. 67]. Важно отметить, что характеристика музыкальной культуры в «определенный конкретно-исторический момент» имеет особый смысл, поскольку подчеркивает значимость и ценность именно данной культуры (этого общества, этого народа, этой нации), а также ее уникальность в системе всего диапазона мировойкультуры.

Согласно Р. И. Груберу, автору фундаментальных музыковедческих трудов, сущность мировой истории музыки состоит в том, что при наличии соответственных конкретно-исторических условий каждая великая цивилизация создает неповторимое искусство, которое остается как раз в своем своеобразии, в своих индивидуальных качествах существенным этапом на пути дальнейшего прогресса. На протяжении истории смысл музыки не истолковывался однозначно. Каждая эпоха “строила” свою онтологию, музыка получала разный смысл в зависимости от той обобщенной идеи, которая присутствовала в сознании композиторов, исполнителей, слушателей [157, с. 44].

В данном контексте музыкальная культура любого общества, вбирая в себя культурные доминанты эпохи, объективирует их в произведениях музыкального искусства, закрепляя за ними статус культурных артефактов. Так, дошедшие до наших дней памятники древнекитайской культуры сохранили многие суждения ученых и философов о сущности музыки, о ее глубоком идейном содержании и громадной общественной роли.

21

Артефакты музыкальной культуры Древней Индии говорят о могущественном воздействии музыки, что породило веру в ее божественное происхождение.

Наряду с этим каждая следующая эпоха по-разному осмысливает состояние, значение, сущность и природу музыки.

Для обоснования данного тезиса обратимся к различным периодам в истории мировой культуры (Античность, Средневековье, Возрождение, Новое время).

Античность. Художественное творчество данной эпохи отличает стремление человека к созданию совершенных образцов. Деятельность человека осознается в античной культуре как мастерство, что отражается в понимании природы творчества и креативной деятельности человека [207, с. 37]. Выделяя разные виды человеческой деятельности, Платон отводил лишь шестое место творческой деятельности в области «подражания» – сфере искусства. Однако несопоставимость уровня интеллекта философа и человека искусства не мешали Сократу говорить о сходстве творческих процессов в области музыки, музыкальнопоэтического искусства и философии [220, с. 57].

Музыкальная культура античной эпохи имеет особое значение с точки зрения новаторских идей, что находит проявление в различных формах и в значительной степени выступает необходимым условием воспитания гармоничноразвитой личности. Музыкальная эстетика и музыкальная теория этого периода находились в неразрывной связи с развитием науки и философии. Ведущими фигурами, в учениях которых существенная роль отводилась искусству (в том числе – музыке), были титаны философской мысли: Пифагор, Платон, Аристотель, а также их ученики: Дамон, Филолай, Аристоксен. В музыкальной культуре античности вершиной развития древнегреческих мусических искусств стала трагедия, имевшая

22

громадное общественно-политическое и общегосударственное значение. Одним из основных достижений древнегреческой музыкальной эстетики было учение об этосе. Оно исходило из признания огромной социальной роли искусства, в котором усматривали большое воспитательное значение [52, с. 96]. Важным вкладом в развитие музыки, музыкальной культуры является осмысление Аристотелем значения музыки в жизни человека. Аристотель был первым философом, в сочинениях которого дано определение сущности музыки без опоры на физико-математические свойства и философию числа. В понимании философа музыка является неотъемлемым элементом жизни человека, города, государства. Новаторские поиски в развитии музыкальной науки продолжил ученик Аристотеля – Аристоксен, вошедший в историю философии под именем Аристоксен-музыкант. Его музыкально-теоретическое учение, начатое Аристотелем, явилось новым поворотом в истории существования науки о музыке как «слухового контроля реально интонируемой музыки» (в отличие от пифагорейской традиции рассмотрения математических закономерностей звучания) [220, с. 103]. По мнению А. Ф. Лосева, фигура Аристоксена и его труды дают представление о переломном этапе в греческой культуре. Он не только основал собственно греческую музыкальную науку, но его можно почти безоговорочно назвать теоретиком музыки в современном смысле слова и основоположником всей западной философии музыки [125, с. 550]. Именно в учениях Аристоксена впервые обозначаются субъекты музыкальной культуры (композитор – исполнитель – слушатель). Так, в понимании Аристоксена, музыка является областью «приложения сил создателя музыкально-поэтических произведений, а также исполнителя и слушателя, но, быть может, главное – музыканта-философа» [220, с. 106].

23

Таким образом, уже в музыке античной эпохи проявляется креативное начало. Художественное творчество данной эпохи отличает стремление человека к созданию совершенных образцов. Деятельность человека осознается как мастерство, что отражается в понимании природы творчества и креативной деятельности человека. В этот период впервые возникают процессы осмысления музыки, ее сущности и природы. Музыкальные произведения античности подчинены основным тенденциям эпохи.

Средневековье. Основные черты западноевропейская музыкальная культура обрела в средние века. Как констатирует П. П. Гайденко, в это время приобретает значение личное деяние, личное, индивидуальное решение как форма соучастия в творении мира богом. Это оказывается предпосылкой понимания творчества как создания чего-то небывалого, уникального и неповторимого [47, с. 185]. В этот период в Южной Франции сформировалась плеяда выдающихся поэтов-музыкантов, трубадуров (от слова «trobar» – находить, изобретать, сочинять). Возникшее в Провансе музыкально-поэтическое искусство представляло собой характерное выражение новой светской рыцарской культуры. Искусство трубадуров, как отмечает Р. И. Грубер, было во многом передовым для своего времени, поскольку обращалось к личным переживаниям художника, внутреннему миру любящей и страдающей личности. Кроме того, трубадуры открыто противопоставляли себя аскетическим тенденциям средневековой идеологии. Таким образом, впервые в условиях светского музицирования талантом и мастерством многих тысяч трубадуров, труверов, миннезингеров, вагантов и представителей городских музыкантов было соз-

24

относительно совершенной музыкальной письменностью. Теоретиками музыкального искусства разрабатывались правила полифонического голосоведения и система упорядочивания ритма, но более всего их занимала структура музыкального произведения [220, с. 195]. Понятие «музыка» теперь связывается с изяществом, красотой и сложностью самих произведений. К XI веку относят музыковеды проявление вкуса к исполнению, сочинению и слушанию многоголосия, когда в музыкальном искусстве, а значит, и в музыкальной культуре, вырабатываются свои собственные формы функционирования. В исполнительской деятельности начинает проявляться импровизационное начало, что находит выражение в «коллективной импровизации над заданным напевом» [См.: 189]. Новаторскими поисками сопровождался и композиционный процесс. Так, по мнению музыковеда Т. Ливановой, вопреки идеям строгой функциональности церковного искусства, творческая мысль двигалась в ином направлении, то есть в поисках собственно эстетического удовлетворения. Богослужебный текст не принимался во внимание, а музыка развертывалась, не подчиняясь ему. Теолог и философ эпохи средневековья Николай Кузанский в творческой деятельности видел цель и достоинство жизни, особое внимание им было уделено фигуре художника-творца и самому процессу возникновения произведений искусства. Философия Николая Кузанского, как отмечают многие специалисты, оказала огромное влияние на великих художников Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэля, Дюрера. Интерпретация творчества художника как «божественного» действа предвосхищает наступление новой эпохи. Главным объектом становится процесс создания, а не созерцания искусства, а «музыкальное произведение трактуется уникальным пространством существования гармонии» [220, с. 212]. Значительные изменения

25

происходят и в самом пространстве музыки: оно расширяется с одновременным обогащением звуковой палитры, наполняясь новым, иным объемом звучания, а на первый план вырываются такие компоненты организации звучания музыки как пространство и время.

В музыкальной культуре средневековья складывается своеобразная слушательская среда из представителей образованной элиты общества, в которой формируются определенные правила будущего «академического» музыкального образования и вкус к восприятию того, что позже будет названо «серьезной» музыкой. Средневековый университет становится местом осмысления и воплощения музыкально-творческих исканий. Как констатирует М. А. Сапонов: «Европейская музыкальная культура стала в полном смысле единственной письменной музыкальной культурой в мире, что и явилось одним из факторов универсальности и всемирной общезначимости художественных ценностей, созданных этой культурой» [189, с. 3].

Возрождение. С эпохи Возрождения начинает меняться самосознание человека, его жизненная позиция. Согласно А. Ф. Лосеву, Возрожденческий человек мыслил себя, в первую очередь, творцом и художником наподобие той абсолютной личности, творением которой он себя сознавал. Именно в это время творчество осознаётся как художественное творчество, сущность которого заключалась в творческом созерцании. В это время возникает культ гения как носителя творческого начала, также возникает интерес к самому акту творчества, к личности художника и к творческому процессу. Уникальность возрожденческой культуры заключается и в том, что в это время впервые на историческую арену в образе «музицирующего человека» выходит композитор – новая социокультурная единица

[183, с. 2].

26

Как отмечают исследователи, с эпохой Возрождения связаны и первые попытки теоретического осмысления нового и оригинального как критериев оценки художественных творений [94, с. 113]. Все это находило отражение и в музыкальном творчестве. Переходный период от средневековья к Возрождению (позже – к барокко) характеризуется возникновением различных художественных тенденций. В музыкальной культуре это отражалось в системе музыкального мышления и музыкальном стиле. Уже тогда возникает диалог-общение, композитора и слушателя, благодаря важнейшей роли исполнителя. Начиная с эпохи Возрождения, музыкальное творчество становится на путь автономного – концертного – существования. Слушание музыки становилось специальной и самостоятельной духовной деятельностью, цель и смысл которой – диалог слушателя с композитором и исполнителями во имя духовного обогащения слушателей. В связи с этим, по мнению Л. А. Закса, в культуре возникла потребность в этой духовной информации, которая отличалась от информации, добываемой другими искусствами. Музыка обрела способность отвечать этим ожиданиям и нуждам общества.

Среди творцов этого периода выделяется имя композитора Гийома де Машо, творчество которого было определено как вершина «нового искусства» («Ars nova»). Музыкант проявляет удивительную изобретательность в области музыкального ритма и формы музыкального произведения [220, с. 200]. Новатором в сфере композиторского творчества Возрождения выступает и Жоскен Депре, создавший строгий «просветленный стиль» полифонического письма. Его музыка признана современниками идеалом совершенства.

В XV–XVI вв. инструментальная музыка начинает выделяться в самостоятельную традицию, что, в понимании

27

И. Г. Гердера, явилось следствием длительного развития истории культуры [71, с. 291]. Важным моментом музыкальной культуры средневековья был факт возникновения интереса к слушанию музыки как процессу взаимодействия творческой деятельности композитора, исполнителя и слушателя.

Новое время. Как отмечают исследователи, творчество в научной рефлексии Нового времени предстает как способность человеческого мышления, лежащая в основе познания, а также как присущая человеку созидательно-преобразовательная деятельность, лежащая в основании культуры, что приводит к невероятному росту продуктов творческой деятельности [207, с. 81]. Это время научно-технических революций и эстетических парадигм. М. С. Каган, анализируя новоевропейскую культуру, отмечает, что «история постренессансной европейской художественной культуры делает предельно наглядным вытеснение традиционализма религиозного, политического, юридического, этического, эстетического, художественного новой культурной доминантой – креативизмом, т. е. признанием абсолютной ценности новаторства, отрицающего старое, порождающего все более быстрое обновление всех сторон жизни общества» [82, с. 493].

Что же происходит в музыкальном творчестве этого периода, которое не могло остаться в стороне от социокультурных преобразований в обществе? Г. В. Ф. Гегель отмечал, что развернувшаяся в первые десятилетия XIX века концертная музыкальная деятельность сыграла двоякую роль в истории европейской музыкальной культуры: во-первых, она открыла широкое поле для музыкальной композиции, и, вовторых, важное значение приобрело виртуозное мастерство. Тем самым, немецкий философ сумел оценить значимость того факта, что, благодаря развитию композиторской деятельности и

28

практики концертно-виртуозного исполнительства, в первое десятилетие XIX века в Европе начало меняться и углубляться само понимание сущности музыки и ее возможностей [132, с. 280]. Это, несомненно, связано с творчеством великих композиторов.

Одно из ярких имен этого периода – имя немецкого композитора-новатора Рихарда Вагнера, великие творческие завоевания которого сыграли ведущую роль в развитии искусства XIX века. Новаторские открытия композитора в сфере мелодии, гармонии, оркестра, а также создание системы лейтмотивов как основы музыкальной драматургии сыграло значительную роль в дальнейшем развитии мировой музыкальной культуры. Р. Вагнер одним из первых в эпоху феодальной реакции поднял знамя гражданского искусства (опера «Риенци», 1840). По мнению самого композитора, «истинное искусство может подняться из своего состояния цивилизованного варварства на достойную его высоту лишь на плечах нашего великого социального движения; у него с ним общая цель «…». Эта цель – человек прекрасный и сильный: пусть Революция даст ему Силу, Искусство – Красоту»

[39, с. 25].

Россия XIX века – время могучего подъема русской музыкальной культуры, поскольку «музыка, как и все русское искусство, достигает полной зрелости» [75, с. 218]. Значительную роль в этом сыграло творчество родоначальника русской классической музыки М. И. Глинки, имеющее особое значение для развития русской национальной культуры. Он первым среди русских композиторов сумел положить идею народности в основу широкой творческой концепции. Впитав достижения западноевропейской музыкальной культуры, М. И. Глинка выработал свою систему эстетических взглядов, опирающуюся на принципы русского художественного реализма пушкинской

29

эпохи. Путем новаторских поисков композитор пришел к созданию национального стиля и языка русской классической музыки, ставшего фундаментом всего будущего развития русской и советской композиторской школы.

Таким образом, в музыкальной культуре каждой эпохи проявляются различные моменты креативного начала.

В любую историческую эпоху музыкальная культура выполняет ряд значимых функций. Под функцией понимается предназначенность некоей системы к определенному действию, ее способность проделывать определенную работу [81, с. 13]. М. С. Каган, рассматривая взаимодействие различных культур, отмечает, что при этом возникает специфическая потребность в искусстве как незаменимом инструменте «общения культур» [81, с. 27]. Ученым выделяются две главные функции искусства по отношению к культуре: одна из них – быть самосознанием культуры (благодаря своей образно-синтетической природе, искусство способно быть «зеркалом» культуры). Вторая функция

– быть кодом каждой конкретной культуры, поскольку искусство обладает способностью «представлять» культуру, к которой оно принадлежит, и «открывать ее представителям» других культур.

На наш взгляд, вышесказанное можно отнести и к музыкальной культуре как составной части всеобщей мировой культуры. Музыкальное искусство, музыкальное творчество, сама музыка как основа музыкальной культуры обладают способностью объединять различные культуры, способствуют общению и взаимодействию субъектов данных культур. Это

различные функции, прежде всего, выделяет коммуникативную и объединяющую, которые в большей степени отвечают духу времени и степени развития всей современной культуры и

30