История искусств. Древний восток. Античность. Средние века. Возрождение. ХVII-XVIII вв.. Учебное пособие

МИНИСТЕРСТВО НАУКИ И ВЫСШЕГО ОБРАЗОВАНИЯ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ

ФЕДЕРАЛЬНОЕ ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ВЫСШЕГО ОБРАЗОВАНИЯ

«ЧЕЧЕНСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ ИМЕНИ АХМАТА АБДУЛХАМИДОВИЧА КАДЫРОВА»

Т.А. Мазаева

ИСТОРИЯ ИСКУССТВ

Древний восток. Античность. Средние века. Возрождение. ХVII-XVIII вв.

Учебное пособие для студентов исторического факультета очного и заочного форм обучения

ФГБОУ ВО Чеченский государственный университет им. А.А. Кадырова

Грозный – 2021

1

Печатается по решению Ученого совета ФГБОУ ВО «Чеченский государственный университет им. А.А. Кадырова»

протокол № 10 от 02.12. 2021 г.

и протокол №2 заседания учебно-методического совета ФГБОУ ВО «Чеченский государственный университет им. А.А. Кадырова»

от 19 ноября 2021 года

УДК 008:7.03 ББК 71.4

М 13

Рецензенты: Хасбулатова Зулай Имрановна,

доктор исторических наук, профессор кафедры музееведения и культурологии ФГБОУ ВО «Чеченский государственный университет им. А.А. Кадырова».

Эльбуздукаева Тамара Умаровна,

доктор исторических наук, заместитель генерального директора Музея Чеченской Республики по научной деятельности

Мазаева Т.А. История искусств. Древний восток. Античность. Средние века. Возрождение. ХVII-XVIII вв. Учебное пособие / Мазаева Т.А., [Текст] – Грозный: издательство ФГБОУ ВО «Чеченский государственный университет им. А.А. Кадырова», 2021. – 92 с.

В учебном пособии в хронологическом порядке прослеживается динамика развития искусства в общем контексте мировой культуры, начиная с древности и до XVIII века, включительно. Искусство каждого периода представлено в виде развёрнутой учебной программы и краткой лекции. К каждой лекции приведены материалы для семинарских занятий и список рекомендуемой литературы. Учебное пособие предназначено студентам и преподавателям исторического факультета очного и заочного форм обучения, студентам гуманитарных и естественно-научных специальностей, изучающим культурологию, а также всем интересующимся историй искусства.

©Т.А. Мазаева, 2021

©ФГБОУ ВО «Чеченский государственный университет им. А.А. Кадырова», 2021

2

1. Введение в предмет. Виды и жанры пластических искусств.

1.1. Программа

Место и роль искусства в системе художественной культуры. Пластические искусства, их виды, роль и специфика в жизни человека и общества. Сложность и многомерность мирового историко-художественного процесса. История искусств.

Архитектура. Соотношение эстетических и технически утилитарных элементов

вархитектуре. Неизобразительная природа образа в архитектуре. Конструктивная, ритмическая и пропорциональная организация масс и пространств как основа архитектурного образа (древнеегипетский храм в Карнаке, Парфенон, интерьер готического собора). Активная роль архитектуры в перестройке человеком окружающей среды, в формировании его духовного мира и эстетических вкусов. Соотношение архитектуры и природы (древнеиндийский храм, церковь Покрова в Нерли, дворец и парк Версаля).

Основные типы архитектурных сооружений; понятие архитектурного ансамбля (ансамбли Ленинграда); градостроительные проблемы архитектуры.

Значение современной техники для дальнейшего развития архитектуры. Архитектура как основа для синтеза пластических искусств.

Соотношение покоя и движения в скульптуре (статуя фараона Хефрена и «Три мойры», «Дорифор» Поликлета и «Ника Самофракийская»). Многоаспектность круглой скульптуры, проблема времени в скульптуре выразительные возможности скульптурной группы. Скульптурный портрет.

Основные виды скульптурного рельефа (выпуклые барельеф и горельеф, врезанный рельеф). Техника и материалы в скульптуре. Возможности цвета в скульптуре.

Скульптура и архитектура. Синтез архитектуры и скульптуры; монументальнодекоративная скульптура; памятник в архитектурном ансамбле; пластика малых форм

винтерьере.

Художественная специфика живописи. Широта изобразительных. Живопись как искусство изображения реальной действительности на плоскости. Особенности передачи пространства и объема в живописи. Противоположность воспроизведения предметов материального мира в живописи бесстрастно-натуралистическому их копированию с целью создания «иллюзии» действительности. Роль композиции, рисунка, света и ритма в создании содержательного живописного образа (Рафаэль - «Сикстинская мадонна», Рембрандт – «Ассур, Аман и Эсфирь», Дейнека - «Оборона Петрограда»). Основные виды живописи. Отдельные жанры станковой живописи: бытовая и историческая, портрет, пейзаж, натюрморт. Материалы и техника живописи.

Синтез видов изобразительных искусств и архитектуры и понятие художественного стиля.

3

1.2. Краткое изложение темы

Хронологические рамки курса по истории и теории мирового искусства охватывают период от верхнего палеолита (около 40 тысяч лет назад) до XIX века.

Усваивая предлагаемый в программе материал, студент должен научиться понимать связь явлений художественной культуры с общественной жизнью современной им эпохи, видеть зависимость характера, форм и изменений искусства от характера, форм и изменений социальных условий. В то же время студенту необходимо понять способность искусства не только отражать свою эпоху, но со своей стороны воздействовать на нее. Искусство не является только лишь иллюстрацией исторических процессов. Оно имеет свою самостоятельную художественную ценность, познает и осваивает окружающую действительность своими особыми - эстетическими – методами и отражает не только те идеи, которые могут быть выражены и в рамках иных форм общественной идеологии (скажем - в исторической науке), но и те, которые ни в каких иных формах воплощены быть не могут. Именно поэтому оно обладает самостоятельной, неповторимой ценностью и является весьма активной и важной общественной силой.

При изучении курса необходимо помнить, что-то или иное явление искусства неотделимо от своей эпохи, является выражением ее мировосприятия и, следовательно, в иных общественных условиях уже не может быть повторено, не превращаясь в подражание и стилизацию.

Каждая эпоха создает свои формы художественного освоения действительности,

ис изменением социально-исторической среды закономерно и неизбежно должно измениться и искусство.

Обращаясь к определенному разделу курса, следует отчетливо представлять себе ту историческую обстановку, в которой создавались произведения искусства, образ жизни эпохи, ее социальные устремления и идеалы. При этом, однако, нужно знать, что социальные проблемы времени лишь в редких случаях выступали и решались в искусстве в непосредственной форме (как правило, это происходит лишь с ХIХ в.). Чаще всего связи искусства с действительностью носили более сложный, опосредствованный характер. Нередко посредствующими звеньями между искусством

ижизнью становились иные формы идеологии (в период античности и средних веков, главным образом – религия). Выясняя эти связи, следует опасаться упрощения и вульгаризации художественного процесса. Нельзя подходить ко всем явлениям истории искусства только с теми критериями, которые выработались в практике художественной культуры XIX пли XX вв. Каждая эпоха ставит перед искусством свои задачи, каждая эпоха открывает ему особые возможности, а значит - предполагает и исторически обусловленные, исторически конкретные критерии, оценки.

Искусство отражает и эстетически осваивает жизнь особым образом - иначе, чем это делают точные и естественные науки, ибо оно оперирует не понятиями, а образами. Научное понятие – это результат объективного, в идеале не зависящего от личности исследователя познания тех. или иных явлений и законов природы и общества.

Художественный образ – это воплощение страстного и заинтересованного

4

отношения художника определенной эпохи к объективной действительности. В художественном образе объективная, от воли-художника не зависящая действительность пропущена сквозь призму его мировосприятия, сформированного эпохой и в то же время индивидуального по характеру. Действительность преобразована его стремлениями, мечтами, идеалами и творческой волей. Поэтому образ есть сплав объективной действительности и личного отношения к ней субъекта, оценки ее с тех или иных социальных, идеологических и, наконец, индивидуальных позиций художника.

С помощью искусства мы можем судить не только о том, какой была действительность современной ему эпохи, но более всего о том, как относились к ней современники художника и он сам, о чем они мечтали и к чему стремились. Художественный образ – не копия того или иного явления, не бесстрастные описания и анализ его, а нечто новое, творчески преобразованное и эмоционально окрашенное. Поэтому изучая историю искусства нужно всегда иметь в виду, что для художественной культуры в равной мере губителен и безграничный субъективизм, пренебрежение объективной действительностью, и полное бесстрастие художника, его объективизм.

Стремление искусства эстетически осваивать действительность и творчески преобразовывать ее проявляется в различных формах.

По целому ряду морфологических признаков, по общему для всех способу материального бытия архитектура, живопись и скульптура и объединены в семейство пространственных, пластических искусств. Все они оперируют объемнопластическими материалами в трехмерном или двухмерном пространстве.

Художественный образ в архитектуре строится на неизобразительных началах, настроения и переживания людей, архитектура не изображает, а передаёт ассоциативным путем. В скульптуре и живописи изображаются не впечатления от предметов, а подобия самих предметов в их конкретном бытии.

Важно и то, что литературное произведение, напечатанное в книге, является записью художественного текста, поэтому поэзию Пушкина или прозу Булгакова можно воспроизвести и в звукозаписи. Пространственные, пластические искусства сами есть художественный текст, который неотделим от материала, в котором он воплощен (будь то Сикстинская мадонна Рафаэля, «Медный всадник» Фальконе или витраж собора Парижской богоматери).

Это позволяет видеть, как в ансамблях христианских или буддийских храмов и строении скифских курганов, неолитических изображениях «мирового древа» и китайской графике типа «шан-шуй» воплощаются целостные культурные модели мироздания.

Пространственные искусства обладают как общими, характеризующими все семейство, чертами, так и специфическими для каждого из них особенностями.

5

1.2.1. Архитектура

При изучении архитектуры нужно иметь в виду, что она (как и прикладные искусства – художественная керамика, текстиль, мебель и др.) является не только формой идеологического, но и способом непосредственного материальнопроизводственного воздействия на действительность.

Архитектура – это всегда целесообразное строительство (хотя не всякое строительство поднимается до высокого художественного совершенства, идейной и эмоциональной насыщенности архитектуры). Архитектура не только идейно, но в первую очередь материально-практически преобразует жизнь, наиболее непосредственно формирует условия повседневной жизни человека, создавая ему удобное жилище и иные сооружения, необходимые для его производственной и общественной деятельности. Она преобразует -природу и творит для человека особую, на природу уже не похожую (хотя и связанную с ней) среду жизни и деятельности. Архитектура всегда утилитарна, и как только она теряет утилитарную необходимость она сразу теряет почву для своего возникновения и плодотворного развития.

С другой стороны, нужно понимать, что не всякое утилитарное, целесообразное сооружение является архитектурой. Социально и технически целесообразная конструкция становится также и эстетически выразительной лишь в том случае, если строитель заботится и о духовных потребностях людей, если ее техникоконструктивная основа эстетически осмыслена и претворена, если в архитектуре находят выражения общие представления эпохи об отношении человека и природы, об общественных отношениях и мировосприятии эпохи.

Но все эти представления не изображаются, а выражаются архитектурой. Архитектурный образ не изобразителен. Он имеет совсем иную природу, чем образы скульптуры; живописи и пр. Он складывается в результате применения тех или иных конструкций, в результате ритмической и пропорциональной организации масс и пространств. Например, утяжеленные пропорции создают ощущение подавленности, облегченные, напротив, ощущение свободы, уравновешенность форм — ощущение гармонии и покоя, неуравновешенность - чувство беспокойства, скованности или порыва. Только тогда, когда строитель сознательно и последовательно подчиняет конструкцию тому или иному эмоциональному и идейному замыслу, строительство становится архитектурой, а сам он – архитектором.

Архитектурные сооружения очень активно взаимодействуют с окружающей природой. Будучи сознательно соотнесены друг с другом, образуя нечто вроде «хора» согласно звучащих сооружений, они превращаются в архитектурные ансамбли, которые либо отмечают наиболее общественно важные места застройки, либо же охватывают весь город или поселение. В этом случае (достаточно привести примеры градостроительных планировок Санкт-Петербурга или Парижа) архитектура приобретает особую силу воздействия на чувства человека.

Следует подчеркнуть также, что развитие архитектуры лимитируется и определяется не только потребностями человека, но и техническими средствами для их удовлетворения. Так, изобретение простейшей стоечно-балочной конструктивной

6

системы в эпоху неолита (первая архитектурно-строительная революция) определяло возможности архитектуры вплоть до изобретения древними римлянами бетона и широкого применения в связи с этим арочных, сводчатых и купольных конструкций (вторая архитектурно-строительная революция), расширивших не только технические, но и эстетические возможности зодчества. Изобретение стрельчатых арок и каркаснонервюрной системы в средневековой готической архитектуре (третья архитектурностроительная революция) дает в руки строителей еще более гибкие и разнообразные средства. В конце XIX в. и в XX в. происходит четвертая архитектурно-строительная революция, связанная с открытием железобетона, широким применением металла, стекла, пластмасс, новой техники и новых конструкций.

Архитектура, реально создавая новую преобразованную среду жизни человека, творит и среду для жизни остальных пластических искусств. Она влияет на них, предписывая им определенные «правила поведения», определенные стилистические черты и принципы. Поэтому с нее начинается и образование стиля той или иной эпохи, той или иной формации: выявление и группировка тех общих признаков, «тональностей» мировосприятия и форм выражения, какими одна эпоха истории искусства наиболее очевидно, наиболее зримо отличается от другой.

1.2.2. Изобразительное искусство (скульптура и живопись)

В отличие от неизобразительной архитектуры, скульптура и живопись являются изобразительными искусствами. Они активно воздействуют на духовную, идейную жизнь человечества, но лишены способности непосредственного, физического воздействия на природу, на материальную среду человеческой жизни. Они всегда пользуются при создании образа изображением тех или иных предметов и явлений реальной действительности. Но необходимо помнить, что изображение – это основа изобразительного искусства, но еще не его конечный результат.

Точное изображение или описание того или иного предмета может сослужить службу для его научного познания, может создать наглядное пособие. Но для того, чтобы получить произведение скульптуры, живописи или графики, одной изобразительной основы мало точно так же, как для превращения строительства в архитектуру еще недостаточно создать строго утилитарную, технически и экономически оправданную конструкцию. Нужно, следовательно, идейно и эмоционально «наполнить» изображение, а это неизбежно заставит его перестать быть простой копией предмета. Поэтому, как архитектор эстетически преображает строительную конструкцию, так и мастер изобразительного искусства поступает с изображением предмета, обостряя его выразительность, подчеркивая его определенные качества за счет других, менее для него существенных, сопоставляя и заставляя изображения взаимодействовать друг с другом в композиции, ритмически соединяя или разделяя их и т.п., то есть подчиняет изображения определенной идее, лежащей в основе данного произведения.

Возможности и средства изобразительных искусств не одинаковы. Круглая скульптура существует в трехмерном пространстве, оперируя реальными объемами и

7

массами точно так же, как и архитектура. Но в отличие от последней она подчиняет реальные объемы задаче изображения, главным образом, изображения человека в состоянии покоя или в движении. При анализе круглой скульптуры важно учитывать, что она нередко предполагает круговой обход, и тогда образ в ней складывается в смене аспектов, благодаря чему он как бы развивается не только в пространстве, но отчасти и во времени. Нужно учитывать также, что скульптура как бы переводит живое тело в неживой, но зато прочный и «вечный» материал камня, металла и пр. И поэтому она всегда должна нести в себе качества, родственные своему живому, лишь изображенному в скульптуре прототипу (своей модели), и иные качества, свойственные ее реальному неподатливому материалу.

Скульптор облекает жизнь в камень и металл, а с другой стороны - как бы оживляет, одухотворяет камень и металл. Наконец, скульптура чрезвычайно сдержанно использует цвет, ибо, являясь реально существующим в пространстве объемом, она должна быть чрезвычайно сдержанна и даже условна по цвету, чтобы не превратиться в обыкновенный муляж, не вступить на путь создания натуралистической иллюзии реального существа или предмета.

Скульптура классифицируется как в соответствии со своим назначением (монументально-декоративная скульптура, мемориальный памятник, парковая скульптура, пластика малых форм, предназначенная для интерьера, медальерное искусство), так и в связи с предметом изображения (портрет, одиночная статуя, скульптурная группа).

При изучении особенностей монументальной и монументально декоративной скульптуры нужно обращать внимание на ее связи с архитектурной и природной средой, уяснить принципы синтеза скульптуры и архитектуры, меняющиеся на протяжении истории искусства.

Особой формой скульптуры является рельеф (выпуклые барельеф и горельеф, врезанный рельеф), представляющий собой переходную форму между скульптурой, с одной стороны, графикой и живописью – с другой.

В живописи изображение теряет реальную трехмерность. При этом, однако, если архитектура преобразует реальное пространство природы, а скульптура располагается в нем, то живопись способна создавать на плоскости иллюзорное пространство и объем с помощью светотени и цвета. Создавая собственную пространственную среду, живопись может передать всю зрительно воспринимаемую природу, включая свет и воздух; она гораздо свободнее и в изображении человека, главным образом, его действий, его связей с окружающей природой и с другими людьми. Важно, однако, подчеркнуть, что живопись не ставит своей целью создание абсолютной, простирающейся до степени «обмана глаза» иллюзии действительности, и что в своих классических образцах она всегда строит образ на основе учета как пространственности и объемности изображения, так и природы той плоскости стены (в монументальной живописи), доски или холста (в станковой живописи), на которой это изображение располагается.

Изобразительные возможности живописи, наиболее универсальны среди всех

8

пластических искусств. Наряду с композиционными, ритмическими, светотеневыми, графическими средствами выразительности, в ней важнейшую роль приобретает цвет,

ипотому изображение действительности получает зрительно-исчерпывающий характер. Цвет выступает в живописи не как простая раскраска, а как сложный, живой

ив известной мере преображающий предметный мир колорит, несущий в себе и реальную окраску изображенных вещей и среды, и «окраску» их восприятия художником, «окраску» его чувства. Помимо этого, здесь, как, впрочем, и в скульптуре

играфике, большую роль играет фактура, своего рода неповторимый и отражающий эмоциональные переживания «почерк» художника.

Всоответствии с назначением, живопись подразделяется на монументальную, монументально-декоративную, т.е. связанную с определенным архитектурным ансамблем, и станковую живопись, имеющую независимую от архитектуры ценность. В соответствии с предметом изображения живопись подразделяется на следующие жанры: натюрморт, пейзаж, портрет, бытовая и историческая живопись. Техника и материалы живописи весьма разнообразны. В станковой живописи – это энкаустика (живопись восковыми красками), темпера (живопись с применением яичного желтка или белка в качестве растворителя и связующего вещества), пастель (живопись цветными мелками), масло. В монументальной живописи – это мозаика (живопись с помощью цветных камешков или кусочков цветной стекловидной массы – смальты), витраж (живопись на стекле или из цветного стекла), фреска (живопись водяными красками по мокрой штукатурке).

Важно обратить внимание, что в разные периоды истории искусства преобладали и получали преимущественное развитие разные виды изобразительных искусств. Так, в искусстве античности преобладала скульптура, и только с эпохи средних веков (прежде всего в Византии и в древнерусском искусстве) первенствующую роль начинает играть живопись. В живописи господствующее место занимала вначале монументальная живопись, и только, начиная с эпохи Возрождения, на первое место выдвигается станковая живопись, которая в XIX в. вообще оттесняет монументальную, вновь возрождающуюся в XX в. Наконец, возникновение и расцвет различных техник живописи относится к разным эпохам: энкаустика расцветает в искусстве поздней античности, мозаика в искусстве Византии, витраж применяется в готическом искусстве, масляную живопись изобретают в начале XV века. Предпочтение в ту или иную эпоху того или иного вида или жанра искусства, той или иной техники не случайны. Это зависит от многих причин, как социальных, так и собственно художественных. И, констатируя особое развитие того или иного вида, жанра или техники, следует каждый раз четко представлять себе причины этого.

Таковы те общие положения, из которых должен исходить студент, изучая историю искусств.

9

1.3.Материалы для семинарских занятий

Вопросы для обсуждения

1.Искусство в системе художественной культуры.

2.Отдельные виды пространственных /пластических искусств.

3.Живопись как вид пластического искусства.

4.Объемно-пространственный характер скульптурных произведений.

5.Социальная сущность архитектуры, типы зданий. Типы архитектурных конструкций.

6.Синтез искусств и понятие художественного стиля.

Темы докладов и рефератов

1.Арсенал средств художественной выразительности в живописи и скульптуре.

2.Роль композиция в системе создания художественного образа.

3.Синтез скульптуры и архитектуры.

4.Основные типы архитектурных конструкций

5.История создания и характерные особенности ордерной конструкции в архитектуре.

6.Композиционные системы дорического и ионического ордера.

7.Орнамент и его виды как особая сфера художественного творчества.

1.4.Литература

1.Алексеева В.В. Что такое искусство? / В.В. Алексеева. Москва: Советский художник,

1989. – 123 с

2.Башинская И.А. Образ в изобразительном искусстве. Законы восприятия живописи, скульптуры и графики. СПб. Санкт-Петербургская организация общества “Знание” России, 1992.

3.Величайшие творения человечества: энциклопедия / сост. Т. В. Алешкина [и др.]. –

Москва: АСТ, 2001. – 986 с.

4.Верман К. История искусства всех времен и народов. Искусство первобытных племен, народов дохристианской эпохи и населения Азии и Африки с древних веков до XIX столетия: пер. с нем. 1 / К. Верман. – Москва: АСТ, 2001. – 98 с.

5.Виппер Б.Р. Введение в историческое изучение искусства. – М., 1985.

6.Власов В.Г. Стили в искусстве: словарь / В.Г. Власов. – Санкт-Петербург: Кольна,

1995. – 671 с.

7.Вся история искусства. Живопись, архитектура, скульптура, декоративное искусство

/[пер. с итал. и науч. ред. Т.М. Котельниковой]. – Москва: АСТ: Астрель, 2007. – 453

с

8.Степанов Г.А. Взаимодействие видов искусств / Г.А. Степанов. – Москва, 1983. – 231с.

9.Янсон Х. В. Основы истории искусств / Х. В. Янсон, Э.Ф. Янсон. – Санкт-Петербург: Азбука-классика, 2002. – 512 с.

10.Пространство картины: Сб. ст. / Сост. Н. О. Тамручи. – М.: Советский художник,

1989.

10