История искусств. Древний восток. Античность. Средние века. Возрождение. ХVII-XVIII вв.. Учебное пособие

– 1797, «Портрет сестер А.Г. и В.Г. Гагариных» – 1802). Гражданственные идеи в скульптуре Э. М. Фальконе. Памятник Петру I в Санкт-Петербурге. Особенности композиции и символика памятника. Камерные жанры в скульптуре. Портреты Ф. И. Шубина (1740-1805). Глубина психологических характеристик и внутренняя противоречивость его образов («Портрет М.В. Ломоносова» – 1792, «Портрет Павла

I»).

XVIII век – столетие, определившее пути развития русского искусства в последующее время.

7.2.2. Краткое изложение темы

В истории русского искусства XVIII столетие — эпоха решительных и решающих перемен. Религиозное искусство дополняется, а затем и оттесняется на второй план мощным потоком светского художественного творчества. Среди видов искусства вновь почетное место занимает скульптура. Появляются и развиваются многообразные жанры, свойственные искусству европейского Просвещения: портретный, исторический, бытовой, пейзажный, мифологический, натюрморт и др. В их иерархии главная роль отводится композициям на исторические сюжеты. Но наивысшие достижения связаны с портретным жанром, в котором подчеркивается индивидуальность модели. Русские художники все более осознают ценность авторской личности в художественной культуре. Это происходит на фоне возрастания профессионализма, что способствует созданию в 1757 г. Императорской Академии художеств. Отечественное искусство приобретает общеевропейские стилевые черты, но сохраняет национальную, местную характерность. Процессы переформирования основ культуры были стремительными – обрела свободу накопившаяся за долгое русское средневековье энергия изменений. Эволюция русского искусства XVIII в. парадоксальным образом сочетала беспрецедентные динамику и фундаментальность, мгновенное и вечное, большие скорости и постепенность. В этой эволюции, осененной светом истинных шедевров, не было суеты и неряшливости. Важнейшим этапом истории русского искусства XVIII в. стала первая четверть столетия – время реформ Петра Великого. Оно вызвало к общественной жизни могучих духом, умных, бесстрашных людей с развитым чувством долга перед Россией, сочетающих в себе рационализм и силу чувств. Основой русской культуры стала глобальная идея российской государственности. Свое наглядное, видимое воплощение государственная идея нашла в архитектуре. Наиболее полно новые формы воплотились в строительстве новой столицы России – Санкт-Петербурге. Основой нового градостроительства, стала регулярность. В 1714 г. специальным указом было запрещено каменное строительство повсюду, кроме Петербурга. Помещики и богатые купцы были обязаны строить двухэтажные каменные дома, люди победнее – маленькие каменные или мазанковые дома. Ведущую роль в возведении столицы играли иностранные архитекторы, среди которых были прославленные европейские зодчие. Видный французский инженер и архитектор Жан-Батист Леблон (1679–1719) разработал идею «регулярного» города. Уроженец итальянской Швейцарии Доменико Трезини (ок. 1670 – 1734) стал автором

81

Петропавловского собора. Ему же принадлежит и здание Двенадцати коллегий, воплотившей идею большого административного строения.

Рождение русской скульптуры связано с именем Бартоломео Карло Растрелли (1675 – 1744). Он стал автором конной статуи, которая была поставлена перед Михайловским замком только в 1800 г.

В живописи это время предопределило развитие преимущественно портретного жанра, чему способствовали особенности русского Просвещения, рост самосознания передовой части общества, формирование «новой породы людей».

Парсуна – ранняя форма русского портрета, получила распространение еще во второй половине XVII в. Изображался, как правило; конкретный человек в импозантном, исполненном величественности образе. Точно фиксированные индивидуальные черты лица сочетались с идеальным спокойствием модели. Именно это, а также плоскостная, нематериальная передача. фигуры (за исключением лица и рук) указывали на кровную связь парсуны с древним искусством иконописи. Надписи, атрибуты, детали одежды, укрупненность формата создавали торжественность композиции, подчеркивали значительное общественное положение изображаемого человека. Стилистически родствен парсуне «Портрет Якова Федоровича Тургенева, жильца рейтарского строя». Он вошел в серию изображений участников «Всепьянейшего собора всешутейшего князь-папы». («Всепьянейший собор» состоял из близких молодому Петру людей, вместе с ним азартно ниспровергавших косные формы быта, завоёвывавших себе свободу от принятых условностей).

Опыт отечественных парсунных дел мастеров, польских и украинских, а затем влияние французских, немецких, голландских портретистов способствовали энергичному развитию русского портрета. Одно из первых высших и национально самобытных его достижений творчество Ивана Никитича Никитина (ок. 1680 – не ранее 1742). В 1116-1719 годах Никитин как государственный пенсионер обучался во Флоренции и Венеции.

Наиболее известное его произведение – «Портрет Напольного гетмана». Значительность этого образа давно привлекает внимание исследователей. Попытки его идентификации лежат в большом диапазоне: от гетмана Мазепы до автопортрета самого художника.

Другой петровский пенсионер – Андрей Матвеевич Матвеев (1701-1739) учился в Голландии, и довольно долго – с 1716 по 1727 год. Вернувшись в Петербург уже после смерти и Петра, и Екатерины, он 12 лет возглавлял живописную команду Канцелярии от строений. Среди портретов Матвеева можно выделить яркий и характерный образ княгини А.П. Голицыной (1728) – глупой, властной и жестокой старухи, прожившей нелегкую жизнь придворной шутихи, а также самое известное произведение Матвеева

– «Автопортрет с женой» (1729) образ высокого человеческого достоинства, основанного на личной энергии и таланте.

Учеником Матвеева был Алексей Петрович Антропов (1716–1795). Он расписывал киевский Андреевский собор, построенный по проекту В. В. Растрелли, занимал должность главного художника Синода и руководил работой иконописцев. В

82

своей портретной живописи Антропов связан с традицией парсуны.

Лица его портретов фотографически бесстрастны и несколько скованны, а живопись, как бы антииллюзорная, не изображает, а имитирует фактуру материалов (портрет атамана Краснощекова в ГРМ, портреты А. Измайловой и А. Бутурлиной в ГТГ). Живописное дарование Антропова в полную силу проявилось в парадном портрете императора Петра Ш (1762), где приплясывающая фигура тщедушного императора представляет странный образ, контрастирующий с богатством тканей и блистательной пышностью обстановки.

Будущему городу были подчинены первые постройки Петербурга. Архитектура к середине века эволюционирует от скромного делового стиля к торжественности, пышности, которая выражала отнюдь не только торжество русского дворянства, но и славу государства и нации.

В 60-х гг. XVIII в. обнаруживается перелом в развитии русской художественной культуры, связанный с новыми тенденциями общественного развития. Большую роль играет во второй половине XVIII в. просветительство, интерес к человеческой личности, идея человеческого достоинства.

Зримым воплощением новых общественных 'идеалов стал классицизм в русском зодчестве второй половины XVIII в. явно прослеживаются два этапа развития. На первом этапе развитие архитектуры определяли общественные здания с их характерной монолитностью, на втором – городские частные дворцы и усадьбы. Одним из наиболее видных архитекторов раннего классицизма был Александр Кокоринов (1726–1772), главным памятником которого стало здание Академии художеств Здание лишено барочной эмоциональной непосредственности в угоду серьезности и тонкой элегантности. Среди мастеров раннего классицизма следует также назвать Юрия Фельтена (1730 или 1732–1801).

Выдающиеся достижения отечественной архитектуры второй половины XVIII в. связаны с именами В. Баженова, М. Казакова, И. Старова.

Величайшим мастером русского классицизма, оказавшим огромное влияние на развитие не только практического зодчества, но и архитектурной теории, был Василий Баженов (1737 или 1738–1799). Самой известной постройкой Баженова в Москве является дом П.Е. Пашкова. Вместе с Баженовым в процессе становления русского классицизма участвовал Матвей Казаков (1738–1812). Важным этапом в становлении его как архитектора была совместная работа с Баженовым над проектом Кремлевского дворца. В Кремле. Казаков создает и самостоятельную, очень значительную постройку

– здание Сената представляющее собой почти равносторонний треугольник в плане. Московский университет Казаков возводил с 1768 по 1793 г. Большой парадный университетский двор с трех сторон окружен корпусами. В поздний период творчества он построил Голицинская больницу. Она занимает обширный участок между Москвойрекой и Ленинским проспектом. В искусство строгого классицизма в России, огромный вклад в становление которого внесли иностранные мастера Джакомо Кваренги и Чарльз Камерон.

Джакомо Кваренги (1744–1817) приехал в Россию в возрасте 36 лет. Ему

83

принадлежат такие шедевры, как здание Академии наук на набережной Невы, Английский дворец в Петергофе, Александровский дворец в Царском Селе, дворец Юсупова на Фонтанке, торговые ряды на углу Невского проспекта и набережной Фонтанки, Смольный институт и др.

Крупнейшей фигурой архитектуры конца XVIII в. был шотландец Чарльз Камерон (1730–1812). Величайшим творением мастера является дворец в Павловске, созданный для «малого двора» наследника российского престола Павла 1.

Просветительская идеология второй половины XVIII в. ярко отразилась в творчестве Дмитрия Григорьевича Левицкого (1735–1822). Именно ему выпала честь портретировать великого французского просветителя, философа, одного из авторов Энциклопедии – Дени Дидро. К середине XVIII в. складывается система жанров, надолго сохранившаяся в русском. искусстве. Появляются городские пейзажи, утверждается разнообразие портретных типов: парадный, полупарадный, интимный, и т.д. «Плоды Просвещения» в России были прихотливыми, отчасти культивированными, отчасти дикорастущими, а порою причудливо соединявшими в себе и то и другое. Примером необычного использования схемы представительного просветительского портрета является изображение П. А. Демидова кисти Д.Г. Левицкого. Прокофий Акинфиевич Демидов – оригинальнейший богач своего времени. Он тратил миллионы на основанное им Коммерческое училище, Воспитательный дом и Московский университет. Его экстравагантные выходки были притчей во языцех «всей Москвы». Повод для разговоров давала также его безграничная любовь к цветам и растениям. Не на эту ли перекличку, пристрастий Демидова – любви к воспитанию и взращиванию – намекает Левицкий в своей композиции? Картина, представляющая Екатерину II в храме богини Правосудия, типична для риторики просветительского классицизма. Программа этой картины была очень тщательно разработана, и потому интересно сопоставить литературное слово и живописный образ. Портрет Екатерины П написан технически безупречно, блестяще, но есть в нем какая-то холодная равномерность. Следование установленным правилам не было мучительным для виртуозного художника, но и не окрыляло его. Иное дело портреты воспитанниц Смольного института. Они поражают естественностью мизансцен, свободой письма, роскошью, живописной трактовки материй. В них при некоторой1неровности рисунка и вместе с тем бесконечном разнообразии прекрасных живописных находок акцентировано главное – особенность натур каждой смолянки и одновременно свойственное им всем цветение юности. Творчество Левицкого обильно портретами самых разных типов: парадные и интимные, камерные; мужские и женские; костюмированные и внешне скупые, строго сосредоточенные на лице модели. В ряду его героев люди различного общественного положения, несходные характерами, темпераментами и судьбами. Можно сказать, что художник впервые в истории русского искусства явил собой пример мастера, всеохватно и глубоко развившего искусство определенного жанра.

Федор Степанович Рокотов современник Левицкого. Его творчество – это сосредоточенное постижение глубинности интимного, камерного портрета. В 70-е

84

годы XVIII в. Рокотов пишет произведения, которые можно назвать шедеврами. Среди них – портреты супружеской четы Александры и Николая Струйских. Эти портреты написаны в минуты счастливого вдохновения. Особо пленителен женский образ. Изысканный, вибрирующий колорит: проникающие друг в друга нежные розовые, серые, изящные по тону оттенки, приглушенный лимонно-желтый цвет придают портрету магическую притягательность. Невозможно отвести глаза от вспыхивающих

инеожиданно обволакивающихся туманом красок. Никогда, кажется, колорит этой работы не застынет, не станет равным сам себе – он неуловимо изменчив. Из этих красок, созданный ими, постепенно появляется чистый, грациозный облик Струйской.

Антон Павлович Лосенко (1737–1773). Его произведение «Владимир и Рогнеда»

– первое полотно, посвященное сюжету из национальной истории и первое в России утверждение исторической классицистической картины.

Русская живопись XVIII в. представляет собой не меркнущую ценность. Но ее достоинства будут оценены еще выше, если вспомнить, с какими достижениями в других искусствах она развивалась в содружестве и состязании. Великолепная архитектура от Доменико Трезини и Бартоломео Растрелли до Василия Баженова и Ивана Старова сотворила среду высокой степени эстетического совершенства. В обеих столицах устанавливаются прекрасные скульптурные памятники, во второй, половине XVIII в. открыт первый городской монумент в России – Медный всадник, М. Э. Фальконе и М. Колло.

Скульптура становится, предметом собирательства. Развиваются камерные ее жанры, крупнейшим мастером которых был Федот Иванович Шубин (1740–1805). Он часто совмещал черты парадного и камерного портретов в одном произведении. Ему присуще радостное и пристальное внимание к материальности, выразительной фактуре

ипритом внешнее сходство неотделимо от психологической характеристики, что ведет к созданию целостного художественного образа. Ярким примером может служить глубокий портрет М.В. Ломоносова. Созданное уже после смерти великого русского ученого и в память о нем произведение отражает простоту и человечность его, а добрая улыбка вдруг (с определенной точки), превращается на глазах у зрителя в знак горьких раздумий. Шедевром позднего творчества стал портрет Павла I. Шубину удалось создать сложный образ. Если встать справа от скульптуры, то на некрасивом лице болезненно-самолюбивого императора-романтика можно увидеть в глазах затаившуюся тоску, тихое, но глубоко ранящее недовольство миром и собой. Откроется едва уловимое состояние, которое вопреки горделиво поднятой голове и пышному одеянию требует сопереживания драме жизни умного и рефлектирующего человека. Если же встать слева, не имея возможности разглядеть глаза, зрачки, невольно ощутишь, как в самой пластике почти профильного ракурса скопилось все неприятное – каприз, самодурство, закомплексованность Павла. Таким образом, рассчитывая на зрительскую активность, Шубин создает один из самых противоречивых образов XVIII в.

85

7.2.3. Материалы для семинарских занятий

Вопросы для обсуждения:

1.Петровские реформы и их значение для русского искусства.

2.Искусство первых петровских «пенсионеров».

3.Творчество иностранных мастеров в России.

4.Русская живопись середины и второй половины столетия.

5.Архитектура русского барокко.

6.Архитектура русского классицизма.

7.

Темы докладов и рефератов

1.Реформы Петра I – как важнейший шаг к «европеизации» русской культуры.

2.Роль иностранных мастеров в формировании русской художественной

школы.

3.Искусство первых пертровских пенсионеров.

4.Русское барокко. Творчество Бартоломео Растрелли

5.Портретная живопись середины XVIII века.

6.Архитектура русского классицизма.

7.Творчество Д. Г. Левицкого.

7.2.4.Литература

1.Алексеева М.А. Гравюра петровского времени. – Л., 1990.

2.Алексеева Т.В. Владимир Лукич Боровиковский и русская культура на рубеже

XVIII – XIX веков. – М., 1975.

3.Алпатов М.В. Всеобщая история искусств. Т.2. – М., 1949.

4.Алпатов М.В. Этюды по всеобщей истории искусств. – М., 1979.

5.Андросов С. Скульптура Летнего сада (проблемы и гипотезы) // Культура и искусство России XVIII века. Новые материалы и открытия. – Л., 1981.

6.Античность. Средние века. Новое время. проблемы искусства. – М.,1977.

7.Арган Дж. История итальянского искусства: В 2 т. Т.2. – М., 1990.

8.Архипов Н., Раскин А. Бартоломео Карло Растрелли. – Л.– М., 1964.

9.Архитектура русской усадьбы. – М., 1999.

10.Барокко в славянских культурах. – М., 1985.

11.Брунов Н.И. Дворцы Франции XVII – XVIII веков. – М., 1987.

12.Бунин А.В., Саваренская Г.Ф. История градостроительного искусства. – М., 1986.

13.Век Просвещения. – М. – Париж, 1970.

14.Верещагина А.Г. Русская художественная критика середины – второй половины XVIII века: Очерки. – М., 1991.

15.Виппер Б.Р. Проблема реализма в итальянской живописи XVII-XVIII веков. –

М.,1966.

16.Виппер Б.Р. Архитектура русского бароккоо. – М., 1978.

17.Гаврилов Е.И. Русский рисунок XVIII века. – Л., 1983.

86

18.Гершензон - Чегодаева Н.М. Дмитрий Григорьевич Левицкий. – М., 1968.

19.Глумов А. Н. А. Львов. – М., 1980.

20.Грабарь И.Э. Петербургская архитектура в XVIII и XIX веках. – СПб. 1994.

21.Евсина Н.А. Архитектурная теория в России второй половины XVIII –начала XIX

века. – М., 1985.

22.Евсина Н. А. Русская архитектура в эпоху Екатерины II. – М., 1994.

23.Западноевропейская художественная культура XVIII века. – М.,1980.

24.Зотов А.И. Русское искусство с древних времен до начала XX века. – М., 1979.

25.Ильина Т.В. Иван Яковлевич Вишняков. Жизнь и творчество. – М., 1979.

26.Ильина Т.В., Римская-Корсакова С.В. Андрей Матвеев. – М., 1984.

27.Ильина Т.В. История искусств: Отечественное искусство. – М., 1994.

28.Исаков С. Федот Шубин. – М., 1938.

29.История европейского искусствознания от античности до конца XVIII века. – М.,

1963.

30.История русской архитектуры: Учеб. Для вузов// Пилявский В.И., Славина Т.А. и др. – 2-е изд., перераб. и доп. – СПб. 1994.

31.История русского искусства: В 2 т. Т. 1. Искусство X – первой половины XIX века.

– М., 1978.

32.Каганович А. Федосий Федорович Щедрин. – М., 1953.

33.Каганович А.Л. Антон Лосенко и русское искусство середины XVIII столетия. –

М., 1963.

34.Кантор А.М. и др. Искусство XVIII века. – М., 1977.

35.Кес Д. Стили мебели. - Будапешт, 1981.

36.Коваленская Н.Н. Русское искусство XVIII века. – М.-Л., 1940.

37.Коваленская Н.Н. русский классицизм. – М., 1964.

38.Кожина Е. Искусство Франции XVIII века. – Л., 1971.

39.Козьмин Г. Ф.Б. Растрелли. – Л., 1976.

40.Коршунова М. Джакомо Кваренги. – Л., 1977.

41.Культура и искусство петровского времени. – Л., 1977.

42.Кючарианц Д.А. Антонио Ринальди. – Л., 1976.

43.Лапшина Н.П. Федор Степанович Рокотов. – М., 1959.

44.Лебедева Т.А. Иван Никитин. – М., 1975.

45.Лисенков Е.Т. Английское искусство XVIII века. – Л., 1964.

46.Лисовский В.Г. Академия Художеств: Историко-искусствоведческий очерк. – Л.,

1982.

47.Лифшиц Н., Зернов Б., Воронина Л. Искусство XVIII века. – М., 1966.

48.Махлина С.Т., Новиков А.И. Русская философия и художественная культура России/ учебное пособие. – СПб., 1999.

49.Михайлов А. Архитектор Д.В. Ухтомский и его школа. – М., 1954.

50.Москвичева Г.В. Русский классицизм. – М., 1978.

51.От средневековья к новому времени: Материалы и исследования по русскому искусству XVIII – первой половины XIX века. – М., 1984.

87

52.Очерки русской культуры XVIII века: В 4 т. Т.4. / Под ред. Б.А. Рыбакова. – М.,

1990.

53.Петров В.Л. Михаил Иванович Козловский. – М., 1977.

54.Петров В.Л. Очерки и исследования. Избр. Статьи о русском искусстве XVIII – XX веков. – М., 1978.

55.Раскин А. Петродворец. – Л., 1975.

56.Рогачевский В. Федор Гордеевич Гордеев. – М.-Л., 1960.

57.Россия и Франция. Век Просвещения. – М., 1989.

58.Русское искусство барокко Материалы и исследования. – М., 1977.

59.Русское искусство XVIII века: Материалы и исследования. – М., 1968.

60.Русское искусство первой четверти XVIII века. – М., 1974.

61.Русский классицизм второй половины XVIII – начала XIX века. – М., 1994.

62.Селинова Т.А. Иван Петрович Аргунов. – М., 1973.

63.Снегирев В. Зодчий Баженов. – М., 1962.

64.Турчин В.С. Из истории западноевропейской художественной критики XVIII – XIX веков. – М., 1987.

65.Федоров-Давыдов А.А. Русский пейзаж XVIII – начала XX века. – М., 1986.

66.Художественная культура XVIII века. Материалы конференции. – М., 1974.

88

Оглавление 1. Введение в предмет. Виды и жанры пластических искусств ……………………….. 3

1.1.Программа…………………………………………………………………………………. 3

1.2.Краткое изложение темы…………………………………………………………………. 4

1.2.1.Архитектура……………………………………………………………………... 6

1.2.2.Изобразительное искусство (скульптура и живопись) ………………………. 7

1.3.Материалы для семинарских занятий……………………………………………………. 10

1.4.Литература…………………………………………………………………………………. 10

2. Искусство Древнего Востока ……………………………………………………………. 11

2.1 Искусство древнего Египта 11

……………………………………………………………..

2.1.1.Программа ……………………………………………………………………………… 11

2.1.2Краткое изложение темы……………………………………………. …………. 11

2.1.3Материалы для семинарских занятий……………………………… …………. 15

2.2. Искусство Месопотамии ……………………………………………………………..… 16

2.2.1.Программа……………………………………………………………………….. 16

2.2.2.Краткое изложение темы……………………………………………………….. 16

2.2.3.Материалы для семинарских занятий…………………………………………. 18

2.2.4.Литература………………………………………………………………………. 18

3.Античное искусство ………………………………………………………………….. 20

3.1.Искусство Древней Греции ………………………………………………………….. 20

3.1.1.Программа………………………………………………………………………. 20

3.1.2.Краткое изложение темы………………………………………………………. 20

3.1.3. Материалы для семинарских занятий………………………………………… 24

3.2.Искусство древнего Рима ……………………………………………………………... 25

3.2.1.Программа………………………………………………………………………. 25

3.2.2.Краткое изложение темы………………………………………………………. 25

3.2.3.Материалы для семинарских занятий…………………………………………. 27

3.2.4.Литература…………………………………………………………. ………….. 28

4.Искусство средневековой Европы …………………………………………………. 29

4.1.Искусство Византии …………………………………………………………………….. 29

4.1.1.Программа………………………………………………………………………. 29

4.1.2.Краткое изложение темы………………………………………………………. 30

4.1.3. Материалы для семинарских занятий………………………………………… 34

4.1.4.Литература……………………………………………………………................ 34

4.2.Романское и готическое искусство в Западной Европе ……………………………... 35

4.2.1.Программа………………………………………………………………………. 35

4.2.2.Краткое изложение темы………………………………………………………. 35

89

4.2.3. Материалы для семинарских занятий………………………………………… 39

4.2.4.Литература…………………………………………………………………… 39

5.2.Искусство Северного Возрождения …………………………………………………... 51

5.2.1.Программа……………………………………………………………………… 51

5.2.2. Краткое изложение темы……………………………………………………… 52

5.2.3.Материалы для семинарских занятий………………………………………... 58

5.2.4.Литература…………………………………………………………………….. 59

6.Искусство Западной Европы XVII века ……………………………………………….. 61

6.1.Программа………………………………………………………………………………… 61

7.1.3.Материалы для семинарских занятий……………………………………….. 79

7.2.Русское искусство XVIII века…………………………………………………………. 79

7.2.1.Программа……………………………………………………………………... 79

7.2.2.Краткое изложение темы……………………………………………………... 81

7.2.3.Материалы для семинарских занятий……………………………………….. 86

7.2.4.Литература…………………………………………………………………….. 86

Оглавление…………………………………………………………………………………… 89

90