История искусств. Древний восток. Античность. Средние века. Возрождение. ХVII-XVIII вв.. Учебное пособие
.pdf6. Искусство Западной Европы XVII века 6.1. Программа
XVII век в мировой художественной культуре. Развитие философских представлений о мире. Новое понимание места человека в этом мире. Взлет всех сфер духовной культуры, отражение в художественной форме всего многообразия эпохи. Ведущее положение Италии, Франции, Голландии, Испании. Появление новых стилей: барокко, классицизма, реализма. Своеобразие и взаимовлияние стилей. Формирование национальных школ.
Совершенствование традиционных видов и жанров искусства и появление новых (бытовой жанр, натюрморт). Представление о мире как безграничноизменчивой стихии. Барокко – стиль дворянскоцерковной культуры зрелого абсолютизма. Особенности стиля барокко.
Искусство Италии ХVII века. Архитектура барокко в Италии. Бернини и Бароомини. Стремление к торжественной грандиозности и драматической приподнятости архитектурного образа. Особая пластичность форм, повышенная динамика и эффектность архитектурных масс и пространства (Бернини – церковь Сан Андреа, Бароомини – церкви Сан Карло и Сан Амьезе в Риме). Проблема архитектурного ансамбля в искусстве Барокко (Бернини – колоннада и площадь св. Петра в Риме). Монументальная скульптура Бернини. Ее соотношение с барочной архитектурой. Поиски экспрессии и патетики, живописность обработки мрамора в скульптурах Бернини («Экстаз св. Терезы»). Бернини – создатель барочного скульптурного портрета («Портрет Ципионе Боргезе», «Портрет Франческо д'Эсте»).
Караваджо – глава реалистического направления в итальянской живописи XVII века. Реформа Караваджо. Трактовка библейских и евангельских сцен как жизненно достоверных явлений. Влияние Караваджо на искусство XVII в.
Рубенс и фламандская живопись XVII века. Изобразительное искусство XVII века. Преодоление средневековых религиозных традиций и развитие светских сюжетов и жанров в живописи Нидерландов. Питер Пауль Рубенс — глава фламандской школы живописи. Истоки и особенности творчества. Национальный колорит его художественного языка. Ранний период творчества Рубенса. Религиозные композиции («Воздвижение креста», «Снятие с креста»). Мифологические и аллегорические темы. Драматическая динамика композиций («Похищение дочерей Левкиппа»). Пейзаж в творчестве Рубенса («Охота на кабана», «Возвращение с полей», «Охота на львов»). Расцвет живописного дарования Рубенса. Раскрытие общественной роли модели в портретном творчестве Рубенса («Камеристка», «Автопортрет» из Венского музея. Тема природы и усиление, жанровой основы в его творчестве («Крестьянский танец»). Рубенс и его мастерская. Антонис ван Дейк – создатель аристократического парадного портрета XVII века («Портрет Карла I с лошадью», «Автопортрет», «Портрет Филиппа Уортона» и др.). Натюрморт – самостоятельная тема реалистической живописи
61
XVII в. Утверждение эстетической ценности вещей. Расцвет натюрморта в искусстве Фландрии. Франс Снейдерс.
Голландская живопись XVII века. Нидерландская буржуазная революция и ее значение для развития голландского искусства. Демократизация голландского искусства в первой половине XVII века. Последовательно светский характер голландского искусства. Особое развитие станковых форм живописи. Тяготение ее к раскрытию поэтического содержания будничной жизни простого человека и родной природы. Новый тип жанровой картины. Бытовой жанр – как стоемлениевоспеть прелесть мирной жизни бюргерского дома. Г. Метсю и Г. Терборх. Разнообразие тематики жанровой живописи «малых голландцев». А. Остаде и Я. Стен. Трактовка интерьера в голландской жанровой живописи как пространства, обжитого человеком. П. Хох.
Ян Вермеер Дельфтский. Гармония человека и мира — главная тема его произведений («Молочница», «Девушка читающая письмо», «Бокал вина», «Женщина у окна»). Свет и воздух в интерьерах Вермеера.
Особенности голландского натюрморта. В. Хеда («Натюрморт с ежевичным пирогом»). П. Клас («Натюрморт со свечой»).
Сложение национального реалистического пейзажа в Голландии XVII века. Интерес ее к изображению конкретной местности, лиричность, простор и поэтический покой пейзажей Яна ван Гойена («Вид в окрестностях Гаарлема») и Вермеера Дельфтского («Вид Дельфта»). Разработка принципов тональной живописи, философские и драматические тенденции пейзажей Якоба Рейсдаля («Речной пейзаж с мельницей», «Еврейское кладбище»).
Франс Гальс развитие портретной живописи в Голландии XVII века. Стихийная жизнерадостность и народный характер ранних портретов Гальса («Улыбающийся офицер», «Цыганка»). Нарастание элементов драматизма и гротеска, углубленность психологических характеристик в поздних портретах Гальса («Регенты Гаарлемской богодельни»). Конфликт Гальса и буржуазного голландского общества середины XVII века.
Рембрандт Харменс ван Рейн. Особенности жизненного и творческого пути. Индивидуальный и групповой портрет в раннем творчестве Рембрандта («Саския ван Эйленбург», «Автопортрет с Саскией на коленях», «Анатомия доктора Тульпа», «Ночной дозор»). Библейские и евангельские сюжеты в творчестве Рембрандта Различное их понимание в ранний и зрелый периоды. Постепенное преодоление Рембрандтом своего увлечения внешней эффектностью и бытовой занимательностью события ради глубокого постижения психологии, этического богатства внутреннего мира человека. Реалистическая трактовка сюжетов. Психологизм и глубина образов, доминирующее значение света. («Жертвоприношение Авраама», «Прощание Давида с Ионафаном», «Святое семейство», «Возвращение блудного сына», «Давид и Саул»). Особенности выбора зрелым Рембрандтом психологически содержательных мгновений в жизни человека, в ходе действия, в момент ожидания («Даная»), внутренней сосредоточенности и переживания уже
62
совершившегося события («Жертвоприношения Маноя»), своеобразной поэтической просветленности паузы между двумя важными событиями, развивающихся во временной связи и последовательности («Ассур, Аман и Эсфирь»). Офорты Рембрандта. Портреты в позднем творчестве Рембрандта. «Портрет Синдиков» – вершина реалистического группового портрета голландского искусства XVII века. Портреты близких Рембрандта («Ян Сикс», «Хендрике у окна», «Читающий Титус», «Портрет жены брата»). Психологизм и биографичность поздних портретов Рембрандта, его поздние автопортреты (два автопортрета из Венского музея). Значение творчества Рембрандта в истории мировой живописи.
Веласкес и испанская живопись XVII века. Влияние демократического искусства
иидей итальянского Возрождения на творчество Веласкеса. Реализм, глубина психологического анализа, величественная простота композиции — характерные черты произведений Веласкеса. Жанр «бодегонес» в творчестве Веласкеса («Завтрак», «Старая женщина, жарящая яичницу», «Продавец воды в Севилье»). Соединение жанра «бодегонес» и мифологической темы, «возвышенного и низменного» («Вакх», «Кузница Вулкана»). Концепция человека в портретном творчестве Веласкеса. Преодоление Веласкесом барочной парадности придворного портрета, рост психологизма в его работах Парадные портреты Филиппа IV и графа Оливареса. Исторические и мифологические композиции Их композиционное и цветовое решение. «Распятие» для монастыря Сан-Пласидо. Особенности живописной трактовки образа Иисуса Христа как отражение трагических раздумий художника о человеческом достоинстве, чести и благородстве. Образы шутов («Эль Бобо», «Эзоп», «Эль Примо»), их место в творчестве художника. Менины» – композиционные особенности, разнообразие персонажей, живописная трактовка полотна. Автопортрет в «Менинах».
Черты народного реализма и барочной патетики в творчестве Риберы и Сурбарана (Рибера - «Мученичество св.Варфоломея» и «Диоген»; Сурбаран – цикл картин «Жизнь св. Бонавентуры»).
Французское искусство XVII века. Основные особенности французской художественной культуры в XVII веке – в эпоху укрепления национального государства
иабсолютной монархии. Представление о мире, как о логически организованном соразмерном единстве. Начало формирования нового стиля и направления — классицизма. Осознание художественной значимости искусства. Личность и государство. Нормативные принципы классицизма в художественной культуре: античные и мифологические сюжеты, идеализация действительности, рациональность построения художественной формы.
Классицистическая система жанров в изобразительном искусстве. Место бытового жанра и натюрморта в системе искусств. Никола Пуссен, истоки его творчества. Эстетические взгляды Пуссена. «Смерть Германика» – выбор героя и трактовка сюжета. Идея служения родине и долгу – главная мысль картины. Особенности композиции. «Царство Флоры», связь произведения с мифологией Древней Греции. Возвышенный драматизм, тема жизни и смерти, торжество
63
прекрасного в искусстве – основные темы произведений Пуссена. Усиление роли пейзажа в поздних произведениях Пуссена («Спящая Венера», «Пейзаж с Полифемом»). Изображение времен года («Весна», «Лето», «Осень», «Зима») как философские размышления о движении природы от жизни к смерти. Классицизм и академизм в изобразительном искусстве Западной Европы. Историческое значение классицизма.
Реалистические движения во французской графике и живописи первой половины XVII века. Жак Калло (серия офортов «Бедствия войны»). Крестьянский жанр братьев Ленэн («Семейство молочницы»).
Развитие французского искусства во второй половине XVII века – в эпоху абсолютизма Людовика XIV. Превращение его в средство возвеличивания королевской власти. Грандиозность, торжественность и рационалистическая упорядоченность архитектуры эпохи абсолютизма. Ансамбль Версальского дворца (архитектор Жюль Ардуэн Мансар) и регулярного Версальского парка (архитектор Андрэ Ленотр).
Сложение официальной академической живописи в искусстве Лебрена. Помпезность и каноничность французского академизма. Парадный портрет во Франции на рубеже XVII-XVIII вв. (Риго – «Портрет Людовика XV»).
6.2. Краткое изложение темы
ХVII век – сложная, противоречивая, полная драматизма эпоха революционных потрясений и образования буржуазных республик в Нидерландах и Англии; возникновения абсолютистских государств во Франции и в Испании; Тридцатилетней войны в Германии; усиления феодально-католической реакции в Италии и Испании. Кризис феодальной системы порождал настроения тоски, отчаяния, душевной надломленности. Дисгармония в развитии сказалась и на отношении к человеку, который осознается как противоборство двух начал –интеллекта и страстей. На смену ренессансному пантеизму приходит либо мистика, либо признание природы в качестве материи; разрабатываются философские системы, обособленные от религиозного сознания; наука становится самостоятельной сферой духовной деятельности человека.
Искусство XVII века отвечало потребностям и вкусам людей усложнившегося в политическом и идеологическом отношениях нового времени, пришедшего на смену эпохе Возрождения. В зависимости от конкретных условий это искусство было аристократическим или буржуазным, преувеличенно патетическим или безмятежно ясным, бесконечно далеким от земли, уводящим в мир экстазов, чудес и видений, мифологии и аллегории или чрезвычайно трезвым и конкретным, воссоздающим мир и быт людей такими, какими их видел художник в жизни. Отличительной особенностью художественной культуры XVII в. было формирование различных стилей: барокко, классицизма, реализма. Драматизм коллизий этой эпохи, порожденный усилением церковной деятельности и нарастанием религиозных настроений, определил суть барокко (итал. – «странный», «причудливый») – направления, которое сумело выразить не только растерянность, смятение, ощущение противоречивости жизненных явлений, но и их динамику оно открыло мир страстей,
64
чувств, экспрессии.
Родиной барокко стала Италия, вступившая в полосу экономического и политического кризиса, следствием которого было создание верховного судилища – инквизиции. В культуре итальянского барокко преобладал религиозный экстаз, отрешение от земного, воспарение к небесам, возвышенному. Архитектура барокко воплощает идею театрализации религиозного действа, что усложняет архитектурное пространство, способствует усилению светотеневых эффектов, направленности движения кверху, пристрастию к волноподобным волютам в обрамлении порталов, дверей, окон. Выдающимся памятником барочной архитектуры является грандиозный ансамбль собора святого Петра, в разработке которого принимали участие Браманте, Микеланджело, Мадерна, де Фонтана, Бернини. В начале XVII в. архитектор Доменико Фонтана (1543–1607) пристроил к собору святого Петра продольный корпус, завершенный фасадом в форме креста, что сделало пространство динамичным, лишило его ощущения монументального спокойствия. Лоренцо Бернини (1598–1680) добавил к главному фасаду грандиозные колоннады «распростертые объятия. Отсутствием прямых линий, углов, сложным ритмом пилястров, приставных колонн, скульптур, вставленных в глубокие ниши, изощренной формой волнообразного фасада-ширмы, представляющего в плане ромб с вогнутыми сторонами, отличается церковь Сан Карло в Риме, построенная архитектором Франческо Борромини (1599–1667).
Характерные для барокко пышность, динамика, приподнятость, пристрастие к театральным эффектам, к взаимодействию различных видов искусств свойственны и внутреннему убранству зданий, украшенных многожанровыми картинами, росписью потолков, что создает впечатление расширяющегося пространства. Декоративным задачам служит использование позолоты в качестве основного материала. Все это усиливает эмоциональное воздействие на зрителя. Примером может служить парадная королевская лестница – «Скала Реддиа» в Ватиканском дворце (1663–1666), созданная Бернини.
Образцом барочной скульптуры также являются произведения Джованни Лоренцо Бернини (1598–1680) незаурядного архитектора, скульптора и живописца. Бернини заставляет зрителя забыть о материальной весомости мрамора в таких работах, как «Давид», «Аполлон, преследующий Дафну» (1622–1625), «Экстаз святой Терезы» (1644–1652). В разработке скульптурного сюжета Бернини использует не только конкретную форму, но и охватывающее ее пространство, активно включая в него и зрителя. В монументальной группе «Экстаз святой Терезы», помещенной в римской церкви Санта Мария делла Виттория, смятенная пластика, формы, переливающиеся друг в друга, передают состояние мистического экстаза. В решении декоративных задач Бернини, как и другие скульпторы барокко, любил использовать эффекты с водой. Ему принадлежит несколько проектов римских фонтанов. Массивные водяные каскады усиливают динамику скульптурных форм, разработанных в символическом плане: реки Мира, например, изображены в виде человеческих фигур. Фонтаны и надгробия, выполненные Бернини в соборе святого Петра в Риме, послужили образцом для последующих подобных произведений скульптуры.
65
Творчество великого итальянского художника Микеланджело Меризи да Караваджо (1573–1610) определило основное направление, по которому пошло развитие не только итальянского, но и всего европейского искусства ХVII в. Он ввел тему простого человека, стремился к достоверному воссозданию предметов, их объема
иматериала. Самым революционным его новшеством было новое страстное и поэтическое отношение к реальности, показанной без фальши или прекрас. В его картинах глубокое религиозное чувство растворялось во мраке повседневности и правды (цикл картин, посвященных Св. Матфею. 1599-1602), усилив эмоциональность картин, придал особую значимость контрастам света и тени, раскрывающим драматизм действительности, поднятой до уровня мифа, легенды. С конца XVI века Караваджо пишет картины на драматургические сюжеты («Обращение Савла», «Положение во гроб»). Его излюбленным приемом становится так называемый подвальный свет, поток которого ярко освещает отдельные части картины, в то время, как остальное погружено во тьму, что еще более усиливало экспрессию его динамических композиций. Караваджо стал родоначальником живописи «тенеобраза».
Одним из создателей стиля барокко в живописи стал фламандский художник Питер Пауль Рубенс (1577–1640) – выразитель мощной, жизнеутверждающей силы, заключенной в человеческой натуре. Представление о человеке как о совершенном и великолепном создании природы сближает Рубенса с мастерами Возрождения. Приобщение к античному искусству также оставило глубокий след в его творчестве, однако античность стала для него не идеальным образцом, а наглядным примером восприятия жизни во всей ее чувственной красоте. Свидетельство этого – полотна Рубенса, написанные на античный мифологический сюжет («Персей и Андромеда» – около 1620 – 1621, и др.) и раскрывающие особенности его творческой манеры. Зрителя поражают стремительное вихревое движение и природные стихии; разнообразные динамические ракурсы человеческого тела; мощные мазки, эластичные и сочные; контраст сияющего белизной тела с холодным блеском металлических доспехов, загорелыми крепкими руками, смуглыми румяными лицами, маслянисто-лоснящейся кожей. Блистательный талант Рубенса настолько многогранен, что ему одинаково легко давалось написание картин на библейский сюжет («Распятие» – около 1611–1614,
идр.), полотен, посвященных охоте, портретов («Елена Фоурмен с детьми» – после 1636, «Портрет камеристки» – около 1625, и др.), жанровых картин из жизни крестьян («Кермесса» – около 1635–1640).
Обостренное чувство изящного, передача внешнего и внутреннего благородства, утонченный лиризм, хрупкая изысканность образов, строго продуманная, подчиненная ритму изогнутых линий композиция, свободная, уверенная манера письма, приглушенные черные, красновато-коричневые и золотистые тона составляют главную особенность таланта ученика, а вернее, сподвижника Рубенса Антониса ван Дейка (1599–1641). От Рубенса он воспринял умение обнаруживать красоту чувственного мира в каждом явлении жизни, передавать пространство и объем предметов. Но, как пишет один из его биографов, «...он пошел своей дорогой», сказав новое слово в портретном искусстве. В многочисленных портретах ван Дейка («Портрет Карла 1 с
66
лошадью»–1633, «Автопортрет» – около 1620-х, портреты полководцев Тридцатилетней войны: шведского короля Густава Адольфа, графа Валленштейна, Паппенгейма и др.) вырабатывается приемы, которые впоследствии использовались портретистами разных стран.
Один из учеников Рубенса Якоб Яорданс (1593–1678) создает образы могучей тяжеловесной силы в картинах «Одиссей в пещере Полифема», «Сатир в гостях у крестьянина», «Праздник бобового короля» и др. Как и Рубенс, Йорданс наделяет античных героев внешностью простых фламандских крестьян.
Возрождение традиций античной классики и следование ее канонам стало альфой и омегой творчества художников классицизма. В классицизме большую роль играет принцип образца, идеала. Таким образцом стало античное искусство, его художественное совершенство свойственное ему чувство меры, гармонии, красоты. Родиной классицизма была Италия, но теория классицизма и наиболее значительные памятники были созданы во Франции и так свойственные этому направлению упорядоченность, устроенность, разумное начало, строгость композиционного построения наиболее полно соответствовали принципу государственности и гражданской дисциплины, утверждаемому французской монархией. Символом французского абсолютизма с его идеей государственности является Версаль. Построенный в первой половине ХVII в. королевский дворец был расширен в 1661– 1665 гг. Лево и достроен в 1679 г. Жюлем Ардуеном Мансаром (1598–1666), автором проектов парадной Вандомской площади и купольной церкви Дома Инвалидов в Париже. Им был построен большой трианон, украшенный великолепной розовой колоннадой. Ленотр руководил разбивкой Версальского парка протяженностью около трех километров, спускавшегося террасами к Оранжерее и Швейцарскому озеру с тенистыми аллеями, бассейнами, каналами и многочисленными фонтанами Нептуна, Аполлона и др. Центром Версаля был дворец, средняя часть которого являлась средоточием всей планировки в форме буквы П: здесь находилась спальня короля, анфилада богато украшенных залов и Мраморная галерея (79м длины) с коробовым сводом и обилием зеркал, построенная Мансаром в 1678 г. Новым словом во французской архитектуре была горизонтальная кровля дворца. Три луча версальских проспектов, ведущих в Париж и в королевские дворцы в Сен-Клу и Со, сходятся в центральной точке – здесь установлена статуя «Короля-солнца» Людовика ХIV, заявившего: «Государство – это я». По бокам от них находится город Версаль с четко распланированными улицами и площадями. Версальский дворец и парк были богато украшены статуями, рельефами, гермами, прославляющими идею королевской власти и самого «Короля-солнца» то в образе бога войны Марса в зале Войны, то в облике бога Аполлона в зале Мира. Декоративный размах отличает росписи Версальского дворца, выполненные Лебреном. Особое восхищение вызывали росписи знаменитой «лестницы послов» и зеркальной галереи. Большинство декоративных скульптур (аллегории Силы, Правосудия, Изобилия) были выполнены Антуаном Куазевоксом (1640–1720) и установлены в нишах «лестницы послов». Для Большой галереи скульптор изготовил две вазы Войны и Мира с аллегориями военных побед Людовика
67
XIV и барельеф с изображением Триумфа короля. Куазевоксу принадлежат и две знаменитые статуи – аллегории рек «Тибр» и «Нил».
Одним из наиболее совершенных произведений французского классицизма является восточный фасад Лувра, построенный Клодом Перро (1613–1688). Классицистическая трактовка коринфского ордера придает зданию торжественность и величавость, усиленные тремя портиками. В скульптуре классицизма конкретное содержание «улучшается» художником в соответствии с канонами прекрасного. В раскрытии скульптурного сюжета, как правило мифологического, большую роль играет не только конкретное действие, но и рельефы, украшающие пьедестал, символические позы, жесты, усиливающие условность образа конкретного человека или образа определенного чувства–страдания, мученичества. Обращаясь к образу легендарного борца эпохи античности Милона Кротонского, скульптор Пьер Пюже (1620–1694) стремится к передаче не силы античного атлета, будто бы пронесшего быка через весь стадион, а возвышенного, сдержанного страдания, подчеркнутого великолепным мускулистым телом, изогнутым торсом, напряженным движением запрокинутой за спину правой руки, которой атлет пытается оторвать вгрызающегося в ногу льва, склоненной к плечу головой. Композиция этой скульптурной группы создает ощущение раскручивающейся спирали.
Поиски норм в области живописи вылились в выделение центрального звена, использование ясных ритмических построений, в пейзаже–«кулис», в культивирование исторической картины. Родоначальником европейского классицизма был Никола Пуссен (1594–1665), большой мастер исторического жанра, как в ХVII в. называли произведения на историческую, мифологическую и религиозную темы. Разум, преклонение перед античностью, дух героической возвышенной красоты, чувство гармонии, меры и порядка, стремление возвысить мысли людей, облагородить их чувства определили выбор тем, сюжетов, стройность и ясность композиционного построения произведений Пуссена, написанных на мифологические и библейские сюжеты: «Вакханалия», «Царство Флоры» (1631–1632) и др.
Идеал Пуссена – человек, живущий в счастливом единениии со свободной и радостной, управляемой разумными законами природой. Культ природы соединяется преклонением перед античностью, глубокими размышлениями о сущности бытия («Аркадские пастухи»). В пейзажах Пуссена господствует идеальное обобщающее героическое начало, воплощены грандиозность и величие мира, незыблемым законом которого подчинено человеческое бытие («Пейзаж с Геркулесом и Какусом»).
Крупнейшим мастером пейзажной живописи был Клод Лоррен (1600–1682), любивший писать голубоватые дали, деревья, освещенные солнцем или окутанные мраком приближающихся сумерек, зарождение и угасание дня, реки и море с лодками и кораблями. Как и другие классицисты, Лоррен использует «кулисы» – дерево или здание, окрашенные в коричневые тона. Эффект беспредельного светового пространства, свойственный его пейзажам, создается тем, что линии у художника постепенно поглощаются встречным потоком света, исходящим из глубины картины.
Реализм рассматривался в XVII в. как ориентация на природные прототипы, на
68
раскрытие сущности реального мира. В отличие от барокко и классицизма, являющихся синтетическими стилями, реализм не имеет аналога в архитектуре: его девиз – «быть подобным природе» – не может быть синтезирован. Отсюда и обозначение реализма как внестилевого направления. Объектом реалистического изображения впервые стала обыденная жизнь людей, их радости и горести. Реализм способствовал разработке системы жанров, исследующих все многообразие человеческих отношений (до ХVII в. существовали историческая картина и портрет): пейзаж, интерьер, натюрморт, бытовая и собственно историческая картина.
Наибольшие достижения в реалистической живописи связаны с Голландией, первой в Западной Европе буржуазной республикой. XVIIвек стал поистине золотым для голландской живописи. Профессия художника была одной из самых популярных; картины приобретали не только богатые меценаты, но и бюргеры, ремесленники и даже зажиточные крестьяне. В отличие от других стран, здесь не было придворного искусства. Не вмешивалась в творчество живописцев и церковь, поэтому они чувствовали себя относительно свободно в трактовке религиозных сюжетов. Голландские художники Франс Хальс, Питер де Хох, Герард Терборх, Вермеер Делфтский и др. обратились к темам повседневного быта, к человеку, погруженному в обыденные дела.
Франс Хальс был большим мастером многофигурных групповых портретов, в которых каждый персонаж имеет свою яркую индивидуальность, а композиция не теряет ощущения целостности (Портреты офицеров стрелковой роты Св. Георгия (1627) и стрелковой роты Св. Адриана (1633). Певцом голландской семьи и образа жизни был Питер де Хох (1629 – около 1685). Просто и задушевно изображает художник будничные заботы женщин, их повседневный труд, лишенный всякой парадности («Дворик» – 1658). Элегическая поэзия домашнего очага царит в его картинах, где каждая вещь несет на себе отпечаток высшего порядка и где все подчиняется спокойным, привычным ритмам («Мать», около 1660). Жизнь зажиточных горожан – тема жанровых картин Герарда Терборха (1617–1681): «Офицер, читающий письмо», «Женщина в белом платье», «Бокал лимонада» (около 1665). Особый тип жанровой картины создал Ян Вермеер Делфтский (1632–1675), придавший бытовым сюжетам особую значительность и открывший в бюргерском быте эстетические ценности («У сводни» –1656, «Девушка с письмом» и др.). Магический свет Вермеера, пропитывая собой живописную ткань картины и словно разогревая ее изнутри, заставляет жить своей собственной жизнью краски, чудесным образом конденсируясь в деталях, таких как мерцающая жемчужина в ухе «Девушки в тюрбане». К абсолютным шедеврам Вермеера принадлежит один из немногих его пейзажей – «Вид Делфта». Это не точный и объективный портрет местности. Художник изменяет и преображает реальность, привнося в нее поэтическую фантазию, эмоции и свободный полет воспоминаний.
Среди произведений голландской живописи большое место занимают изображения природы: освещенные солнцем зимние каналы, по которым снуют конькобежцы, пустынные дюны, затянутое серыми тучами небо, широта и безмерность
69
пространства. Одним из крупнейших художников-пейзажистов своего времени был Якоб ван Рейсдал (1628 или 1629 – 1682), сумевший уловить не только могучую силу жизни природы, но и ее драматизм, что придает пейзажам художника философскую глубину и насыщенность переживания.
Гениями мирового искусства, осуществившими синтез основных стилей ХVII в., признаны Веласкес и Рембрандт ван Рейн.
Философом, психологом, знатоком человеческой души предстает в своих произведениях гениальный голландский художник Рембрандт ван Рейн (1606–1669), наделенный острой наблюдательностью, блестящим талантом и великим даром любви к людям. Художнику важно не только передать различные состояния души, вслушивание в себя, но и воззвать к нашему человеческому опыту, сделать зрителя участником происходящего на полотнах. Рембрандт открыл новую выразительную манеру письма, выявил эмоциональную функцию колорита, его напряженность. Используя эффект реального освещения, он делает свет многозначной категорией («Урок анатомии доктора Тульпа», «Ночной дозор»). Сложность человеческих судеб, жизненные трагедии самого художника, окружающая его несправедливость заставляет Рембрандта снова и снова обращаться к библейским и евангельским темам («Святое семейство» – 1645, «Возвращение блудного сына» – около 1668–1669). В созданной Рембрандтом галерее портретов не встретишь бесцветные или банальные лица. Великий мастер умеет схватить самый характерный взгляд, жест, движение, живой трепет модели и передать их своей кистью, бесконечно разнообразной, упорной и выразительной. Самым удивительным творением Рембрандта признаны его многочисленные автопортреты. В них история жизни художника и вместе с тем, самым непосредственным образом ярко и взволнованно отражена главная тема творчества – драма человеческой жизни («Автопортрет с Саскией на камнях» – 1635, «Автопортрет
вкрасном берете» – около 1660).
ВИспании XVII столетие также ознаменовалось блистательным расцветом культуры, раскрывшим надежды, замыслы, тревоги и славу эпохи через национальный характер испанского народа. В живописи это сделал прежде всего Диего Веласкес.
«Живописцем правды» назвали Диего Веласкеса (1599–1660) его соотечественники, начертав эти слова на пьедестале статуи в Севилье. Эмоциональная передача жизни, уважение к достоинству человека, виртуозность живописной техники, истинное понимание испанского национального характера присуще его ранним картинам на исторические («Сдача Бреды» – 1634–1635), бытовые («Завтрак» – 1617) и мифологический сюжет («Вакх» – около 1630). В 1630–1640 гг. Веласкес создает множество портретов современников. Эти произведения не приукрашивают модели, отличаются естественностью и большим сходством (Портрет графа Оливареса – около 1638, Филиппа IV – 1644). Особое место в этой галерее занимают портреты придворных шутов-карликов. Их «говорящие» лица, словно вырастающие над кукольными телами, потрясают своей выразительной силой и духовной энергией. Веласкес показывает внутреннее достоинство этих несчастных, остроту их чувств, глубину ума и страдания («Портрет шута Себастьяна Маро» – 1648). Глубокие
70