История искусств. Древний восток. Античность. Средние века. Возрождение. ХVII-XVIII вв.. Учебное пособие

время как все обряды совершались снаружи, на площади. При этом главное значение придавалось экстерьеру храма. Античные боги, которых было множество, были наделены человеческим обликом и человеческими страстями и были лишь более могущественными и величественными, чем простые смертные.

Христианский Бог был един и бестелесен; все и вся находилось в его власти. Храм не был обителью Бога, это был символ Вселенной, сакральное место на земле, где верующие внимали «гласу Божьему», могли приобщиться к миру божественных сфер и участвовать в религиозных таинствах. Убранство внутреннего пространства храма, которое должно было создавать иллюзию нерукотворности, непостижимости стало основной заботой архитектора.

Наиболее распространенной формой церковных построек в первые века христианства была базилика – здание вытянутой формы, разделенное в длину рядами колонн на три или пять нефов; средний неф как правило был шире и выше боковых. В восточной части базилика заканчивалась полукруглым или граненым выступом (апсидой), в которой помещался алтарь. Продольные нефы пересекались поперечным

–трансептом, который располагался ближе к восточному концу здания, выступая с обеих сторон, отчего здание имело в плане форму креста – главного символа христианства. Со временем, все большее значение стал приобретать другой тип храма

–крестово-купольный, который имел в плане форму равноконечного креста, перекрытого в центре куполом.

Одним из высочайших достижений византийской архитектуры стал собор св, Софии в Константинополе, главный собор империи и всего христианского мира. Он соединял в себе базилику с купольным перекрытием и был построен в 532 – 537 гг. малоазийскими зодчими Аифимием из Трал и Исидором из Милета. Внешне простой и суровый собор, внутри производил такое впечатление, что послы древнерусского князя, вернувшись из Константинополя, сказали: «Не знаем, где мы были, то ли на небе, то ли на земле». Храм, имел три нефа и достигал в длину более 70 м. Из боковых, затененных нефов верующие попадали в центральную увенчанную куполом и ярко освещенную часть храма. Грандиозный купол, высотой 50 и диаметром 39 м, имел внутри голубой цвет и был украшен золотым крестом. В основании купола было прорезано 40 окнами, отчего он казался парящим и возносящимся к небу. Это впечатление усиливалось устремленным вверх движением полукуполов, арок и закругленных окон. Богатое и роскошное убранство храма было направлено на то, чтобы скрыть материальную конструкцию и потому мощные столбы, несущие купол, почти незаметны и воспринимаются лишь как простенки. Окна и светоносные мозаики делают стены храма прозрачными, а внутреннее пространство призрачным и безмерным.

Особое воздействие христианского храма на верующих было основано на синтезе архитектуры, изобразительного и прикладного искусства. Самыми распространенным и роскошным созданием византийского гения были мозаики. Из мелких разноцветных кубиков смальты (сплава стекла с минеральными красками), которые мерцали, вспыхивали, переливались выкладывались изображения на стене.

31

Казалось, что они излучают свет, который верующие воспринимали как символ божественного начала. Одними из самых прекрасных являются мозаики с изображением ангелов из церкви Успения в Никее (VII в.). В них безымянные византийские художники сумели гениально соединить античный идеал чувственной красоты с утонченной одухотворенностью и возвышенностью христианства. Однако уже в мозаиках церкви Сан Витале в Равенне (VI в.) торжествует новый стиль церковного искусства, направленный к достижению ощущения бесплотности своих персонажей и их отвлеченности от всего земного.

ВV в. в качестве объектов поклонения верующих появляются иконы. Истоки искусства иконописи можно видеть в погребальных портретах эпохи эллинизма и в почитаемых, обожествленных портретах позднеримских цезарей. Для христианства икона стала овеществлением, реализацией ирреального, проявлением божественной сущности, считалось, что при её созерцании человек непосредственно соприкасался с божественным миром Икона воспринималась как святыня, ее обрамляли богатыми окладами и украшали драгоценными камнями.

Всередине VIII в. наступил более чем вековой период иконоборчества, когда поклонение иконам, их создание было запрещено, а множество икон уничтожено. Эдиктом 728 г. император Лев III объявил почитание икон, креста и мощей идолопоклонством. Оплотом иконопочитатели стал Студийский монастырь. Сторонники иконопочитания, обобщив то, что было сделано их предшественниками в разработке эстетической теории образа, представили убедительные доказательства в защиту иконописного изображения. Иоанн Дамаскин (около 675 – 749) доказывал, что невидимого и неописуемого Бога изображать невозможно, но Бога, жившего среди людей, изображать необходимо.

Впериод иконоборчества практически приостановилось развитие религиозного изобразительного искусства, но была окончательно утверждена нормативная художественная система – канон. Иконописцы обращали большое внимание на глаза – отражение Божьего света. Окончательно утверждается и цветовая символика. Золото, желтый цвет являются символом святости, божественного присутствия; пурпур – символ мудрости, цвет Софии, божественной сущности. Пурпуром окрашена одежда Марии и Иисуса Христа. Кроме того, в одежде Иисуса Христа присутствует также сочетание цветов синего, означающего земную страсть, и красного, символизирующего мученичество. Языческий символ крест, означавший счастье, свет, небо, жизнь или животворящие силы, получил совершенно новый смысл в христианстве: в нем слились воедино и мученическая смерть Иисуса Христа во имя человечества, и избавление от страданий, и вечная жизнь.

Последующий период, вплоть до конца ХII в. стал классическим периодом византийского искусства. Стиль изобразительного искусства становится все более строгим и каноническим. Византия вырабатывает иконографические схемы для всех христианских художников, от которых недопустимо было отступать при изображении священных сюжетов. Росписи и мозаики располагаются в соответствии с символическим значением частей храма (своды и купол – небо; пол - земля, алтарь –

32

рай, западная часть – ад), олицетворяя ступени восхождения к Богу. Так, например, ближе к полу изображают земных избранников – это отцы церкви, мученики, святители, цари, епископы; над ними и больше по размеру — Богоматерь в позе оранты («молящейся») или с младенцем Христом на руках; на парусах – евангелисты, в простенках барабана купола – апостолы и пророки; в центре купола или в конхе (верхней части) апсиды – Христос-вседержитель. В рукавах креста располагаются 12 сцен праздничного цикла: Благовещение, Рождество, Сретение, Крещение, Преображение, Воскрешение Лазаря, Вход в Иерусалим, Распятие, Сошествие во ад, Вознесение, Сошествие Св. Духа на апостолов, Успение Богоматери. И, наконец, на западной стене – Страшный суд.

Складывается иконография и в иконописи – это различные типы изображения Богоматери с младенцем – Умиление, Одигитрия («Путеводительница»), Оранта; повсеместно распространяются каноны изображения Христа и святых. В XI-XII вв. иконы начинают помещать в храме на алтарной преграде в виде фриза. Сложились такие циклы как Деисус (попечительство перед Христом за человечество Богоматери, Иоанна Предтечи, архангелов и апостолов), Праздничный ряд.

Визобразительном искусстве второй половины IX – XII в. меняется характер мозаик. Кубики мозаик уменьшаются и располагаются лентами. В мозаиках святой Софии усиливается мотив божественного происхождения власти императора; по обеим сторонам от Иисуса Христа помещаются изображения императрицы Зои и Константина IX Мономаха (XI в.). В мозаике XII в. император Иоанн II Комнин и его супруга Ирина подносят дары, но не Иисусу Христу, а Богородице.

С XI в. наблюдается влияние византийского искусства на другие страны. Византийские мастера строят собор святого Марка в Венеции по образцу Константинопольского храма святых апостолов и украшают собор Успения Богоматери в Монреале. Византийские зодчие ведут церковное строительство в Древней Руси, Грузии, Сербии, Болгарии, Армении. В самой же Византии одноглавые крестово-купольные храмы преобразовываются в многоглавые.

Вискусстве этого периода усиливается личностное начало чему в немалой степени способствовало движение исихастов, затронувшее центр иноческой жизни – Афон. Исихасты проповедовали аскетизм, подвижничество, способствующее духовному восхождению.

Высокое мастерство, изысканная тщательность и тонкость исполнения характерны для византийских ювелирных изделий. Особую известность получили искусство эмалей, инкрустации из драгоценных камней, резьба по кости, изделия из серебра. В сложнейшей технике перегородчатой эмали выполнялись иконы, кресты, плакетки. Большую роль в христианской Византии играли книги, что обусловило расцвет книжной миниатюры. От античного свитка византийские мастера перешли к «кодексу», т.е. к книге, состоящей из отдельных сброшюрованных листов.

ВXIV в. византийское искусство пережило последний, период подъема. Выдающимся памятником этого времени стали мозаики и фрески церкви КахриеДжами в Константинополе.

33

В l453 г. турки захватили Константинополь. Храм св. Софии был превращен в мечеть, Византии не стало. Но традиции православного христианского искусства не померкли – их продолжила Древняя Русь.

4.1.3. Материалы для семинарских занятий

Вопросы для обсуждения:

1.Духовные доминанты византийского искусства.

2.Христианский храм, его символика и архитектура.

3.Икона. Основные образы и сюжеты христианства.

4.Иконоборцы и иконопочитатели, суть конфликта и его последствия.

Темы докладов и рефератов

1 Византийский стиль в архитектуре.

2.Декор крестово-купольного храма как отражение идеи божественного мироздания.

3.Византийский стиль в иконописи и мозаичном декоре.

4.Храм Святой Софии в Константинополе. 5. Художественные образы Девы Марии (Богородицы).

6.Художественные образы Иисуса Христа.

7.Художественные образы Рождества Христова.

4.1.4.Литература

1.Бычков В.В. Византийская эстетика. Теоретические проблемы. – М.,1977.

2.Бычков В.В. Смысл искусства в Византийской культуре. – М., 1991.

3.Бычков В.В. Образ как категория византийской эстетики // Византийская цивилизация в освещении русских ученых (1947 – 1991). – М., 1999.

4.Вагнер Г.К. Византийский храм как образ мира // Византийская цмвилизация в освещении русских ученых (1947 – 1991). – М., 1999.

5.Васильев А.А. История Византийской империи. Т.1 – 2. – СПб.,1998.

6.Культура Византии: вторая половина VII – XII вв. – М., 1989.

7.Культура Византии: XIII – первая половина XV вв. – М., 1991.

8.Лихачева В.Д Искусство Византии VI – XV вв. – Л., 1981.

9.Мировая художественная культура: учеб. пособие для студентов вузов: [в 2 т.]. Т. 1 / [Б.А. Эренгросс, Е.А. Ботвинник, В.Е. Комаров и др.]; под ред. Б.А. Эренгросс. Изд. 2-е, перераб. и доп. Москва: Высшая школа, 2005. 378 с.

10.Райс Д.Т. Искусство Византии / Д.Т. Райс. Москва: Просвещение, 2002. 543 с.

34

4.2. Романское и готическое искусство в Западной Европе 4.2.1. Программа

Раздробленность, разбросанность художественных центров Западной Европы. Разработка первых общеевропейских стилей – романского и готического, пронизывающих все сферы художественной культуры.

Архитектура в системе искусств средневековой Европы, ее доминирующее значение и пути развития.

Романский стиль – стиль искусства классического средневековья X-XII вв. Основные типы монументальной романской архитектуры: замок-крепость и соборкрепость (замок Кастель дель Монте и соборный ансамбль в Пизе в Италии, собор в Вормсе в Германии, церковь Сен Фрон в Периге во Франции). Конструктивные и художественные особенности романских храмов (крестообразный план, утяжеленные пропорции, толстые стены, узкие окна).

Эпоха готики в Западной Европе - вторая половина Х11-ХY вв. Открытие каркасной системы (стрельчатые арки, нервюрные своды, аркбутаны и контрфорсы) и третья архитектурно-строительная революция Возможность широкого использования витражного цветного стекла. Франция – родина готики (собор Парижской Богоматери, собор в Шартре, собор в Реймсе, собор в Страсбурге). Особенности разработки западного фасада готического собора: готическая «роза», ряд «королей», перспективный портал. Богословская трактовка готического храма как символа устремленности к Богу. Готические соборы - как центры общественной, политической и культурной жизни западноевропейского города.

Место скульптуры в средневековых храмах Западной Европы. Религиозные композиции в романской скульптуре («Страшный суд», «Ева» в церкви Сен-Лазар в Оттене). Интерес к интимной жизни и личности человека в скульптуре готики («Встреча Марии с Елизаветой» в соборе в Реймсе; «Сеятель», «Жнец» в соборе в Амьене). Зарождение скульптурного портрета («Маркграф Эккехард и его жена Ута» в соборе Наумбурга).

Художественная культура средневековой Европы как цельный и самостоятельный период общественной истории. Место европейского средневековья в общем процессе формирования мировой художественной культуры. Изменение отношения, к средним векам с развитием медиевистики. Всевозрастающий интерес к изучению проблем эпохи, осознание эстетической значимости и своеобразия достижений средневековой культуры. Современный взгляд на художественную культуру средневековья, ее вклад в процесс нравственного развития человека.

4.2.2. Краткое изложение темы

Наиболее зрелым искусством раннего средневековья была миниатюра. Сравнение иллюстрации с изображением франкского короля Лотаря и византийской миниатюры «Император Никифор Вотаниат» раскрывает глубину различия не только искусства, но и жизненной направленности этих стран.

35

После распада империи Карла Великого набеги и сражения составляли стихию жизни. В эпоху, получившую название «романской» (Х-ХII вв.) в архитектуре были созданы замок-крепость и храм-крепость.

Замки были, окружены рвами, наполненными водой, и мощными стенами с башнями.

Но наиболее полным выражением духа эпохи стал собор. Композиция романского храма восходит к раннехристианской базилике и имеет в плане форму вытянутого креста. Такая форма воплощает идею «крестного пути», пути страданий и искупления.

Соборы раннего периода лишены какого-либо декоративного убранства. В поздних романских соборах при общей суровости внешнего облика появляются различные формы архитектурного декора. Большим своеобразием отличается ансамбль в Пизе, который включает в себя собор, «Падающую башню» и баптистерий. В Западной Европе в отличие от Византин и Руси в оформлении соборов большое значение имели скульптура и рельефы, теснейшим образом связанные с архитектурой. Одним из ранних памятников романской пластики являются бронзовые двери церкви в Хильдесхайме, на которых помещены шестнадцать сцен из Ветхого и Нового завета. Персонажи этих сцен исполнены непосредственности, жизненности, экспрессии и вместе с тем простодушия, наивности и грубоватости. В них нет изысканности и утонченности византийских образов.

Народные, языческие основы европейского средневекового искусства особенно отчетливо прорываются в рельефах: здесь и кентавры, и львы, и полу-ящеры- полуптицы, и обезьяны, и всякого рода химеры. Особую роль играли рельефы тимпанов над входами в соборы. Бог представал в этих изображениях как судья и защитник. Фигуры Королевского портала собора в Шартре статичны и неестественно вытянуты в силу своего соединения с колоннами, однако лица их вполне реалистичны, даже простонародны. Такой же земной, чуть ли не индивидуализированный характер имеет и Богоматерь с младенцем. Особое место в романском искусстве Европы занимает испанская монументальная живопись. Эти росписи явно несут в себе фольклорные черты. Иной стиль исполнения присущ росписи на потолке церкви в Хильдесхайме в Германии. В искусстве западного средневековья получили большое распространение настенные ковры (шпалеры). Французский ковер из Байе заполнен сценами завоевания Англии норманнами; германский ковер рассказывает историю об Аврааме. Образцы архитектуры, пластики и живописи показывают, что в пределах романского стиля существовали художественные школы.

Искусство готики (ХII-ХIVвв.) связано с новым этапом в истории Средних веков: образованием централизованных государств; борьбой городов за незави - симость; происходит расцвет рыцарской культуры, обмирщение литературы и изобразительного искусства.

Главный феномен готики, – городской кафедральный собор. Романские соборы

36

воздвигались монастырями или сеньорами-феодалами, то соборы готики создавались городскими коммунами. Собор символизировал вольность, силу и богатство города. Собор стал не только местом церковной службы. В нем происходили также собрания горожан, читались лекции на богословские темы, проходили театральные представления (мистерии) и даже карнавальные маскарады. Соборы вмещали все население города. Строили соборы долго. Собор в Реймсе был заложен в 1211 г., а закончен в конце XV в.; Кёльнский собор, начатый в 1248 г., завершен в XIX в.

Готический собор имеет совершенно иной облик, чем романский. Прежде всего поражает его высота, но при этом он обладает и огромной протяженностью. Уменьшается и часто исчезает трансепт, главными становятся две мощные стройные башни на западном фасаде, который является доминирующим. Фасады заполнены всевозможными ажурными формами: колоннами, башнями, галереями, различного вида арками, шпилями, скульптурами, резным орнаментом.

В целом собор производит фантастическое. Этот кажущийся невероятным облик готического строения стал возможен благодаря новым конструктивным принципам. Здание представляет собой каркас, скелет из стрельчатого свода, аркбутанов и контрфорсов. Основу каркаса составляют звездообразно перекрещивающиеся стрельчатые арки – нервюры распор свода передается вынесенным наружу столбам (контрфорсам) при помощи перекидных арок (аркбутанов). Места соединения аркбутанов с контрфорсами увенчиваются де - коративными остроконечными башенками. Стена теперь ничего не несет. Вместо нее появляются огромные проемы, заполненные витражами или ажурной резьбой.

Исчезают монументальные росписи. Их заменяют витражи – своеобразная живопись из кусков цветных стекол. Витражи заполняют высокие проемы и круглые окна – розы. Внутри витражи горят насыщенными красками, создавая в интерьере собора необычные эффекты. Пронизанный светом, витраж воплощал представления средневековья об одухотворенности материи.

Классической Страной готики, ее родиной является Франция. Здесь находятся лучшие соборы – в Париже, Реймсе. Амьене, Шартре. В других странах Европы были созданы архитектурные памятники, обладающие своими особенностями. Два примера

– собор в Бургосе, очень живописный, сказочный, и церковь Девы Марии в Праге, сохранившая черты романской суровости .

Соборы заполнены массой скульптур. В Шартрском соборе их около десяти тысяч Главным местом их средоточия являются порталы. Скульптура находится в тесном единстве с архитектурой. В готике фигуры нередко отделяются от стены, их можно осматривать с разных сторон. Расположение скульптур и рельефов подчиняется правилам, установленным церковью. Создавая конкретные библейские и евангельские персонажи, мастера раскрывали в них новое, более глубокое и сложное представление человека о себе и о своем месте в мире. Художников привлекают сцены земной жизни Христа. Он предстает иногда как пилигрим-

37

странник, как простой крестьянин, а чаще всего как обращенный к людям проповедник. В композиции «Страшный суд» Амьенского собора Христос лишен устрашающей суровости, в нем нет и сверхчеловеческой духовной экспрессии. Он выступает здесь как мудрый учитель, который призывает прислушаться к его словам.

Жестокости и тяготы жизни в эпоху междоусобных войн, крестовых походов, сделали образ страдающего человека внутренним, затаенным нервом готического искусства. Большое распространение получили сюжеты мученичества: истязание Христа, распятие, оплакивание. Однако готике доступно и выражение тонких душевных движений, передача самых различных чувств и состояний человека. Представление об этом дает скульптурная группа «Встреча Марии и Елизаветы» портала Реймского собора. Новым словом в средневековом искусстве явились портретные скульптуры двенадцати донаторов (людей, пожертвовавших средства на строительство собора), стоящие в интерьере собора в Наумбурге. Среди донаторов выделяются маркграф Эккехард и его жена Ута. Особенно привлекателен образ Уты, отличающийся глубокой психологической характеристикой и тонкой одухотворенностью.

Помимо религиозных сюжетов, в изобразительное убранство готических соборов включались многочисленные сцены народной жизни. Не меньше, чем в романском искусстве, было изображений сказочных языческих чудовищ, зверей, растений.

Готический собор являл собой образ мира в разных его аспектах. Скульптуры занимают порталы, галереи, взбираются на кровли, карнизы, возникают в нишах, водостоках, кронштейнах.

С XIV в. в соборах важное место стали занимать алтари, резные и живописные Резные алтари, поражающие виртуозностью работы по дереву, содержали как отдельные фигуры, так и сюжетные многофигурные сцены. Живописные алтари были уже прообразами станковых картин. Иконография религиозных сюжетов была весьма вольной. Персонажи древних историй обычно одеты в современные одежды часто содержат занимательные подробности реальной жизни. Подлинного расцвета достигает в готическую эпоху миниатюра. Она в наибольшей степени отражает светские тенденции в культуре. Рукописи создаются теперь в основном не в монастырях, а при королевских и герцогских дворах, в городских мастерских. Это уже не только книги религиозного содержания, но и исторические хроники, научные трактаты, календари, сатирические рассказы. Миниатюры позволяют полно и разнообразно представить образ жизни и внешний облик людей средневековья. «Роскошный Часослов герцога Беррийского», исполненный братьями Лимбургами, представляет собой своеобразную энциклопедию эпохи поздней французской готики. Большим разнообразием, декоративностью и изысканностью отличается оформление инициалов и всей страницы в целом.

Более изысканными, утонченными по своему стилю становятся теперь и шпалеры. Примером может служить ковер «Дама с единорогом», где вокруг сюжетной сцены вытканы небольшие, фигурки различных животных и птиц.

38

В готический период получает развитие гражданская архитектура. Укрепленный замок превращается во дворец. Города обносятся каменными стенами, возводятся огромные мосты с башнями. Строятся здания общественного назначения, прежде всего ратуши, а также помещения для купеческих гильдий, дома богатых горожан.

Средние века – очень важный период в истории мировой художественной культуры. В это время искусство сумело охватить больший, чем в античности, круг идей и образов. Оно смогло раскрыть внутренний мир человека. Нравственные начала стали основой оценки человеческой личности. Изображению стали доступны милосердие и сострадание, борьба добра и зла.

Дальнейшее развитие экономической и общественной жизни принесло принципиально новое искусство, породило новую художественную систему.

4.2.3. Материалы для семинарских занятий

Вопросы для обсуждения:

1.Архитектура как основа синтеза искусств в средневековой культуре.

2.Романский стиль в архитектуре Западной Европы.

3.Ансамбль готического собора.

4.Интернациональная готика.

5.Эстетическая значимость средневекового искусства.

Темы докладов и рефератов

1.Отражение христианского мировосприятия в архитектуре романской базилики.

2.Окружающий мир в сюжетах каменного декора романской базилики.

3.Готический архитектурный стиль

4.Этапы развития и региональные особенности готики.

5.Готический собор – синтез искусств

6.Источники сюжетов каменного декора романской базилики.

7.Замок Средневековья и его эволюция в пространстве и времени.

4.2.4.Литература

1.Гуревич А.Я. Средневековый мир. Культура безмолвствующего большинства. –

М.,1990.

2.Добиаш-Рождественская О.А. Культура западноевропейского средневековья. –

М.,1987.

3.Лясковская О. А. Французская готика / О. А. Лясковская. Москва: АСТ: Астрель,

1983. – 276 с.

4.Муратова К.М. Мастера французской готики. – М., 1988.

5.Нессельштраус Ц.Г. Искусство Западной Европы в Средние века / Ц.Г.

39

Нессельштраус. – Москва: Искусство, 1984. – 867 с.

6.Овчинников А. Н. Символизм христианского искусства: [сборник статей] / А.Н. Овчинников. – Москва: Изобразительное искусство, 1999. – 456 с.

7.Ротенберг Е.И. Искусство готической эпохи / Е.И. Ротенберг. – Москва: Изобразительное искусство, 2001. – 598 с.

8.Рутенбург В.И. Итальянский город от раннего Средневековья до эпохи Возрождения. Очерки / В.И. Рутенбург. – Ленинград: Аврора, 1987. – 345 с.

9.Тяжелов В.М. Искусство Средних веков Западной и Центральной Европы / В.М. Тяжелов. – Москва, 1981. – 564 с.

10.Ювалова Е.П. Сложение готики во Франции. – СПб. 2000.

40