История искусств. Древний восток. Античность. Средние века. Возрождение. ХVII-XVIII вв.. Учебное пособие
.pdf5. Искусство Возрождения 5.1. Искусство Итальянского Возрождения 5.1.1. Программа
Итальянский гуманизм и сложение нового понимания образа человека в культуре Возрождения. Преодоление религиозного догматизма и аскетичности. Значение античных традиций в искусстве возрождения. Содержание термина «Возрождение» в понимании итальянских гуманистов.
Возрождение и средние века как противопоставление двух видов Наполнение традиционных форм, тем, сюжетов средневековья новым, светским, гуманистическим содержанием. Трактовка библейских тем и сюжетов как событий в жизни реальных людей. Обращение к темам, сюжетам, формам античной культуры. Появления обнаженной натуры в художественной культуре Возрождения.
Идеи Возрождения в искусстве Италии. Историческое развитие итальянского Возрождения: Проторенессанс (ХШ – XIV вв.), Раннее Возрождение (XV в.), Высокое Возрождение (1490-е гг. – первая треть XVI в.), Позднее Возрождение (после 1530 г.
– вторая половина XVI в.).
Джотто – как основоположник живописи Возрождения. Росписи Джотто в капелле дель Арана в Падуе. Очеловечение христианских образов в искусстве Джотто. Трактовка Евангелия как реального события. Гуманистический подход в трактовке евангельских образов. Высокая значимость общечеловеческих нравственных ценностей, воплощенных в образе Христа («Распятие», «Снятие с креста»), и осуждение низменной страсти, предательства («Поцелуй Иуды»). Пространственноживописные искания Джотто. Проторенессансный реализм».
Искусство раннего Возрождения (Кватраченто). Радостный мощный взлет итальянского искусства. Обилие талантов и творческих индивидуальностей, огромная роль искусства в жизни общества.
Новые архитектурные принципы в творчестве Филиппо Бруннолески, сложившиеся на основе античных: расчленение пространства на отчетливые завершенные зоны, упорядоченность построения, использование ордерной системы, соразмерность зданий человеческому телу и их способность служить украшением окружающей среды (купол собора Санта Мария дель Фьоре, Оспедале дельи Инноченти (Дом детского приюта), Капелла Пацци).
Живопись Томмазо Мазаччо. Продолжение и логическое завершение новаций Джотто. Фрески капеллы Бранкаччи в церкви Санта Мария дель Кармине («Грехопадение», «Изгнание из рая»). Анатомически правильное изображение тел, светотеневая моделировка их объемов, естественно свободное движение фигур, выразительные жесты и мимика, раскрывающие душевное состояние персонажа. Завоевание живописью трехмерного пространства. Фреска “Чудо со сатиром”. Капелла Бранкаччи – школа для многих поколений итальянских художников.
Скульптура Донателло. Возрождение основных типов античной скульптуры: отдельно стоящая круглая статуя, обнаженная фигура, конный памятник,
41
скульптурный портрет (св. Георгий, Давид, конный памятник Гаттамеллате в Падуе, рельеф Донателло «Благовещение»).
Искусство как универсальное познание. Потребность изучать мир и изображать его достоверно. Восприятие искусства как мастерства, которому можно научиться. Попытка познать и выразить тайну гармонии через число и меру. Овладение перспективой, теорией пропорций, анатомией человеческого тела и механизмом его движений. Паоло Учелло («Битва при Сан-Романо»), Антонио Полайоло («Св. Себастьян»), Андреа Мантенья («Мертвый Христос»).
Пьеро делла Франческа. Научные трактаты художника («О живописной перспективе», «О правильных телах»). Уравновешенность, торжественный ритм и обобщенная монументальность его произведений («Крещение Христа», «Мадонна с младенцем, святыми и герцогом Монтефельтро»). Сдержанный, изысканный колорит и ощущение воздуха и света в его картинах. Портрет в творчестве Пьеро делла Франческа («Портреты Федерико да Монтефельтро, герцога Урбинского и его жены Баттисты Сферца»).
Нарушение средневековых канонов при обращении к библейским сценам и персонажам. Антонелло да Мессина («Св. Себастьян»), Франческо Косса («Благовещение»), Филиппо Липпи («Мадонна с младенцем и двумя ангелами»).
Сандро Ботичелли – выразитель утонченно-аристократической культуры двора Лоренцо Медичи. Обращение к мифологическим сюжетам. Изысканно прекрасные образы в картинах «Рождение Венеры», «Весна».
Искусство Высокого Возрождения в Италии. Браманте – основоположник архитектуры Высокого Возрождения. Палаццо Канчеллериа, «Темпьетто», проект собора св. Петра в Риме.
Леонардо да Винчи – основоположник изобразительного искусства Высокого Возрождения в Италии. Универсальность личности и гения Леонардо. Неразрывная связь его художественных и научных интересов. Рисунки Леонардо. Разработка им учения о воздушной перспективе, приемы «сфумато» в искусстве Леонардо («Мадонна в гроте»); изучение выразительности движения, поиски способов более точной передачи психологии человека через жест и мимику («Мадонна Бенуа», Картон для неосуществленной росписи «Битва при Ангиари»). «Тайная вечеря» – фреска в трапезный монастырь Санта Мария делла Грацие в Милане – высшее достижение живописи Леонардо. Особенности сюжета и композиции построения диалога как темы взаимоотношения человеческих характеров. Портрет в искусстве Леонардо (Дама с горностаем»). «Джоконда» — самый загадочный портрет эпохи.
Рафаэль и расцвет живописи Высокого Возрождения в Риме. Раннее творчество Рафаэля и его лирический характер («Мадонна Коннестабиле», «Мадонна прекрасная садовница», «Обручение Марии и Иосифа»). Идеал гармонической личности в портретах Рафаэля («Портрет Бальдассара Кастильоне», «Донна Велата»). Монументальные росписи Рафаэля в Ватикане. Трактовка Античности как эпохи выдающихся достижений науки. Образы Платона и Аристотеля, их единство и противопоставление. Линейная перспектива как научная основа композиции.
42
Нарастание драматических тенденций в зрелом творчестве Рафаэля – «Сикстинская мадонна». История создания и композиционные особенности. Красота и душевная чистота образа Богоматери. Гармоничность и музыкальность художественного стиля Рафаэля.
Микеланджело. Личность Микеланджело, масштаб и разнообразие его творчества. Ранний период творчества Микеланджело. Скульптура и монументальная живопись 1-го и 2-го десятилетия XVI века. Библейские образы. «Пьета» – сюжет и особенности композиции. Нравственная чистота образа Марии. Контраст между юным обликом Богоматери и взрослым обликом сына. «Давид» – символ мужественной доблести человека. Новизна решения темы. «Моисей» – многоплановость пластического решения и разнообразие точек зрения как приемы. Развитие принципов круглой скульптуры. Особенности работы над статуей. Росписи потолка Сикстинской капеллы в Ватикане - цикл фресок о сотворении мира («Отделение света от тьмы», «Сотворение Адама» и др.). Разнообразие и единство образов фрески (около 600 фигур). Подчеркнутая пластичность живописи Микеланджело. Нарастание духа драматизма и борьбы в творчестве Микеланджело 30-40-х годов. Архитектурно-скульптурный ансамбль капеллы Медичи в церкви СанЛоренцо во Флоренции. Особый трагизм росписи «Страшный суд» в Сикстинской капелле как отражение противоречий и конфликтов жизни Италии в эпоху заката Возрождения. Микеланджело – архитектор. Ансамбль Капитолия в Риме. Работа Микеланджело на проектирование и постройкой собора св. Петра в Риме. Творчество Микеланджело в мировой художественной культуре.
Венецианская живопись XVI века. Венеция – культурный центр итальянского Возрождения. Джорджоне – основоположник живописи Высокого Возрождения в Венеции и предшественник Тициана. Мифология в творчестве Джорджоне («Юдифь») и Тициана («Динарий кесаря»). Трактовка библейских сюжетов как событий в жизни реальных людей.
Человек и природа в творчестве Джорджоне («Гроза», «Концерт», «Спящая Венера») и Тициана («Любовь земная и небесная», «Венера Урбинская»). Прославление красоты идеального человеческого тела, его единства с природой. Человек Возрождения в портретах Джорджоне («Портрет Антонио Брокардо») и Тициана («Юноша с перчаткой»). Углубление психологизма и появление драматизма в зрелых портретах Тициана («Портрет Аретино», «Портрет Павла III с племянниками», «Портрет Карла V», «Портрет Ипполито Риминальди»).
Живопись позднего Тициана («Кающаяся Магдалина», «Увенчание тернием», «Св. Себастьян»). Особенности живописи позднего Тициана. Цвет и колорит как средство передачи образно-эмоционального состояния сюжета. Трагические и героические черты в живописи позднего Тициана.
Паоло Веронезе и развитие многофигурной композиции в искусстве Венеции третьей четверти XVI века («Пир в доме Левита»).
Якопо Тинторетто и новые тенденции поздней венецианской живописи XVI века. Композиционные и колористические нововведения Тинторетто. Элементы
43
фольклорности, драматизированной фантастики и повышенной экспрессии в его творчестве («Тайная вечеря»). сторическое значение культуры Итальянского Возрождения.
5.1.2. Краткое изложение темы
«Средостение» (О. Хейзинга) эпох между средними веками и Новым временем
– конец XIII-XVI в. в художественной культуре было названо Возрождением или Ренессансом (по-французски). Впервые это понятие было использовано выдающимся историком искусств Д. Вазари (XVI в.), имевшим в виду возрождение античного искусства, античной философии (стоицизм, неоплатонизм, эпикуреизм), а главное – возрождение античного образа человека с его гармонией духовного и телесного. Поразительный всплеск духовной активности личности, свойственный эпохе Ренессанса, во многом объясняется особенностями экономического развития ряда европейских стран, в первую очередь Италии. Постепенно вызревающее ренессансное сознание было не религиозно и не атеистично: оно исходило из того, что духовное – Бог – растворено в материальном – Природе. Эта попытка синтеза божественного и материального, небесного и земного, религиозного и светского, разъятых на два полюса в средние века, свойственна всей художественной культуре Возрождения. Основное содержание эпохи Ренессанса составляет диалог двух предшествующих культур – средневековой, мистически-религиозной и античной, просветленногуманистической, ориентированной на человека как главного объекта эстетического созерцания. Однако в отличие от древних греков, которые считали, что над богами и над человеком властвует судьба, поэтому задача богов – следить, чтобы она осуществлялась, а людей – чтобы достойно выполнить все ее предначертания, в отличие от римских стоиков, которые призывали хорошо сыграть роль, предопределённую человеку, гуманисты XV-XVI вв. объявили человека «красой Вселенной, венцом всего живущего», творцом своей судьбы и самого себя. В архитектуре возрождается античный ордер как основа архитектурных построений, в скульптуре – античные эстетические принципы (гармония, красота, соразмерность, разумность, завершенность) восприятия человека, система пропорций человеческого тела как мерило красоты. Однако мечта гуманистов возродить античную целостность духовного и телесного, их гармонию не могла осуществиться. Эта телесность отягощена духом. Религиозно-христианская основа сохраняется, но меняется трактовка сюжетов библейской истории: они окрашиваются в гуманистические тона. Возникает протестантизм – такая форма христианской религии, которая не отрицала ее основы, но переносила центр тяжести в душу человека, гуманизируя христианское учение. В то же время гуманизм предполагает определенное ограничение веры за счет знаний, служащих самому человеку. Стремление опереться на научную основу определило направление творческих поисков.
Художники Ренессанса старались объединить два способа познания – научнологический и художественный, что привело к появлению фигур синтетического плана (Альберти, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело и др.) и особого метода
44
изображения, в основе которого лежала идея математического черновика, математически выверенных пропорций, стремление осмыслить, понять, систематизировать и обобщить свои знания об окружающем. Идеалом эпохи Возрождения стал универсальный человек, способный к творчеству, к самовыражению в разных сферах науки и искусства.
Вырастая из культуры средневекового города, художественная культура Ренессанса проявилась во всех искусствах, но в разное время и в разных странах. Ренессансные процессы первыми начались в Италии в конце XIII в. Начальная стадия ренессансного «открытия мира и человека» (конец ХШ-XIV в.) получила название Предвозрождения (Проторенессанса). Это эпоха Данте, Пизано, Джотто, Арнольфо ди Камбио, в творчестве которых зародились контуры нового художественного мышления, но подлинного открытия личности еще не произошло.
По силе и убедительности раскрытия человека, мужественно переносящего испытания, обретающего собственное достоинство, рядом с Данте можно поставить только его современника Джотто (1266/67 – 1337) – живописца, скульптора и архитектора. Он был, как и Данте, уроженцем Флоренции, но работал во всех крупных городах Италии – Падуе, Вероне, Милане, Неаполе и т д. В Падуе он расписал фресками капеллу дель Арена, в которых сцены из жизни Иисуса Христа и девы Марии трактуются художником как эпизоды человеческого бытия и человеческих деяний («Иоаким у пастухов» и др.). В Парме Джотто расписывает часовню, во Флоренции – две небольшие капеллы церкви Санта-Кроче. Ему поручают также строительство флорентийского собора Санта Мария дель Фьоре. Ренессансные черты, свойственные живописи Джотто, проявляются в обращении к новой фресковой технике, дающей возможность лепить форму, выявить трехмерность пространства, передать состояние души. Его фреска «Поцелуй Иуды» насыщена беспокойным движением, выражением смятения духа.
Архитектура Проторенессанса не укладывалась в рамки определенного стиля. Используя традиционные элементы средневекового зодчества (стрельчатую арку, готический крестовый свод и др.), итальянские зодчие наполняют их новым смыслом
– стремлением прославить город-коммуну, его свободу и народовластие. Это обусловило внушительный размер воздвигаемых в разных городах соборов и дворцов, их мощных, широко расставленных опор. Самым замечательным памятником гражданской архитектуры является здание синьорин (палаццо Веккьо), проект которого связывают с именем талантливого архитектора Арнольфо ди Камбио (около 1245 – до 1310). Ему же принадлежит проект флорентийского собора Санта Репарата, получившего название Санта Мария дель Фьоре (купол его на восьмигранном основании перекрывает центрическое помещение).
Зарождение элементов нового художественного мышления в области скульптуры связано с именами Никколо (около 1220 – между 1278 и 1284) и Джованни (около 1245 – после 1314) Пизано. В 1260 г. Н. Пизано закончил оформление проповеднической кафедры пизанского баптистерия. Скульптор возрождает античную технику обработки мрамора, вводит в библейский сюжет обнаженного Геркулеса как
45
средневековую аллегорию Силы, использует не свойственные средневековой скульптуре высокий рельеф и круглую статую.
Ведущим центром формирования художественной культуры Раннего Возрождения стала Флоренция, управляемая с 1434 г. семейством Медичи. Флорентийский историк, гуманист Леонардо Бруни (1369–1444) возродил античную калокагатию, гармонию духа и тела, уделяя особое внимание индивидуализации обучения, главное место в котором должно занять эстетическое воспитание. Человек объявляется гуманистами центром мироздания, самым совершенным творением природы (антропоцентризм). Искусство ценилось в эту эпоху как великая творческая данность. Ощущение божественного начала накладывало свой отпечаток не только на художественный процесс, но и на формирование теоретической мысли, разрабатываемой в трактатах о живописи и архитектуре Леона Баттиста Альберти (1404–1472), архитектора, писателя, математика, музыканта. Ему принадлежит разработка учения о перспективе, красоте и гармонии.
Зачинателями искусства Раннего Возрождения считают архитектора и скульптора Филиппо Брунеллески (1377–1446), скульптора Донателло (около 1386– 1466), флорентийского живописца Мазаччо (1401–1428).
Современники видели новизну творчества Брунеллески в обращении к «античной манере зодчества», ее рациональной ясности. Новые архитектурные принципы были воплощены в гигантском, 42-метровом куполе собора Санта Мария дель Фьоре, возведенном не на круглом, как в Пантеоне, а на восьмигранном основании. Легкий пустотелый купол из двух оболочек был укреплен на каркасе из восьми основных и шестнадцати дополнительных ребер, что создавало впечатление легкости, парения. В сооружении Воспитательного дома, приюта для сирот в Тоскане, Брунеллески использовал античный ордер. Широко расставив колонны, он придал зданию легкость, ощущение ничем не стесненного пространства. Шестиколонный портик украшает и капеллу Пацци. Внутреннее пространство капеллы с четко выделенным центром, перекрытым куполом, расширяется за счет высоко поднятых арок.
Создателем городского дома-палаццо с квадратным внутренним двором был младший современник Брунеллески Микелоццо ди Бартоломео (1396–1472). Мощный нижний этаж в его архитектурных сооружениях был предназначен для служебных помещений, второй и третий этажи, отделанные гладко отшлифованным камнем, завершались выдвинутым вперед карнизом. Микелоццо проектировал и первые ренессансные загородные виллы. Его также считают создателем парка нового типа, расположенного террасами на склоне холма.
Новый облик традиционным зданиям придал теоретик архитектуры Леон Баттиста Альберти, предвосхитивший многие принципы зодчества XVI в. В отличие от своих современников он опирался на древнеримское наследие. Он использовал принципы членения стены пилястрами и полуколоннами, заменил арку ворот прямоугольными дверями, открывающимися прямо на улицу. Ему принадлежит проект и первой в Италии центрально-купольной церкви с греческим крестом в плане.
46
С именем Донателло связывают возрождение самостоятельно стоящей круглой статуи, конного памятника, скульптурного портрета и обнаженной фигуры. Он является также создателем рельефа, близкого к живописи, в котором фигуры и предметы постепенно уменьшаются на фоне пейзажа, построенного по законам перспективы. Донателло вносит в скульптуру человеческое начало, таковы библейский Давид, и конная статуя Гаттамелаты. Непрерывные поиски нового отличают монументальный алтарь святого Антония в Падуе, включающий 7 статуй и более 20 рельефов.
Энергия и свобода, рожденная общественным подъемом во Флоренции XV в., отличает монументальную живопись Мазаччо (1401–1428). Подхватив через столетие угасавшие традиции Джотто, он продолжил и завершил его реформы. Главным произведением Мазаччо стали росписи капеллы Бранкаччи в церкви Санта Мария дель Кармине – «Грехопадение» и «Изгнание из рая». Его искусству свойственна свобода в решении пространственных задач, стремление упорядочить композицию с четко выделенным центром и боковыми планами, значительность и монументальность фигур с реально выверенной пластикой, их свободное размещение в трехмерном пространстве.
Представления Альберти о гармонических соразмерностях лежат в основе творчества Пьеро делла Франчески (около 1410/15–1492), автора трактатов «О правильных телах» и «О живописной перспективе». Современники называли его «монархом живописи». Пьеро делла Франческа развивает жанр портрета, которому свойственна правдивость в изображении человеческой природы. В парных портретах урбинского герцога Федериго да Монтефельтро и его жены Баттисты Сфорца он создает собирательный образ монументального характера, приближая фигуры к зрителю и отодвигая пейзаж.
Ярким, удивительным художником второй половины XV в. был флорентиец Сандро Боттичелли (1446–1510). Обостренное чувство красоты и света, свойственное искусству Боттичелли, передаются нервной, изящной, предельно отточенной линией, прозрачностью красок, хрупкими, вытянутыми фигурами с грустными, задумчивыми, завороженными лицами, беспокойным ритмом волнистых прядей волос, складок одежд. Его произведения «Поклонение волхвов», «Весна», «Рождение Венеры» и др. отличаются сложной композицией, отсутствием перспективы, условным сюжетом.
Универсальным гением высокого Возрождения был Леонардо да Винчи (1452– 1519), опередивший свое время на столетия. Он раньше Ф. Бэкона и Г. Галилея приступил к опытному исследованию в разных областях знаний. Так же многогранно проявился талант Леонардо да Винчи в области искусства: скульптор и живописец, певец и музыкант, поэт-импровизатор и блестящий рассказчик, архитектор, проектировавший «идеальный» город в три яруса с улицами для знати и для простонародья.
Самым совершенным искусством, осуществляющим непосредственную связь с природой, наиболее близким к научному познанию, для Леонардо да Винчи была живопись. Леонардо да Винчи завершил поиски перспективного изображения
47
пространства, начатые Джотто, Мазаччо и другими художниками. Иллюзию глубины он создает сочетанием тонов, плавно перетекающих друг в друга, прозрачной светотенью, делающей предметные очертания почти неуловимыми (сфумато). В решении проблемы живописной композиции Леонардо да Винчи стремился облегчить человеческому глазу охват всей картины. Подлинным откровением для современников стало использование им треугольной композиции в произведении «Мадонна в скалах (гроте)» и построение картины по принципу «окна» в «Тайной вечере». Высочайшего совершенства достигает Леонардо да Винчи в портрете Моны Лизы (Джоконды), самом загадочном по проникновению во внутренний мир человека произведении.
«Божественным Санцио» назвали итальянцы младшего современника Леонардо Рафаэля (1483–1520), архитектора, возглавившего археологические раскопки в Риме, блестящего живописца и талантливого рисовальщика, поражавшего необычайно легкой и свободной линией, динамической штриховкой и пластической силой своих рисунков. Знакомство с фресками Мазаччо, рисунками Леонардо да Винчи и Микеланджело, выставленными для всеобщего обозрения во флорентийской синьорин, дало Рафаэлю ту раскованность формы, которая отличает его работы, созданные во Флоренции и Риме. Рафаэлю, как никому другому, удалось воплотить идеал Высокого Возрождения –совершенного человека. Он находит его в образе Мадонны («Мадонна со щегленком», «Мадонна Конестабиле» и др.). Образцом самоотверженной материнской любви, гармонии и совершенства стал шедевр Рафаэля «Сикстинская мадонна» (1515). «Мифом высокого искусства» является и монументальная живопись Рафаэля – многофигурные величественные фрески «Диспут», «Афинская школа», «Парнас» и росписи «Станца д'Элиодоро», сделанные по поручению папы Юлия II c 1508 по 1517 г. и украшающие стены трех комнат Ватиканского дворца в Риме. В последние годы жизни Рафаэлю поручили руководство работами по строительству собора святого Петра. По его эскизам ученики выполнили фрески, украшавшие своды в виде куполов длинного коридора, разделенного арками и ведущего в папские покои. Рафаэль оставил живые портреты мудрого и своенравного папы Юлия II Льва Х, сына Лоренцо Великолепного, с редким мастерством воспроизводя их характерные черты.
Поистине, титаническим по мощи, силе страстей, драматизму было творчество Микеланджело Буонаротти (1475–1564). Больше всего ценя скульптуру, Микеланджело ввел новый метод работы скульптора в камне: «Когда скульптор начинает работать над глыбой с передней плоскости, постепенно идя в глубину и слоями освобождая рельеф статуи». Этот метод позволял достичь «единства и замкнутости пластической массы». Новшеством являлась и разработка нескольких точек зрения, дающих возможность раскрыть многообразие человеческого характера.
Движение форм оживляет гигантскую статую Давида, олицетворяющую безграничную мощь свободного человека.
В 1505 г. Микеланджело уезжает из Флоренции в Рим, где ему было поручено создание гробницы папы Юлия II и роспись плафона Сикстинской капеллы. По замыслу Микеланджело, мавзолей должны были украшать сорок статуй, завершающихся скульптурной группой: два ангела поддерживают арку, по обеим
48
сторонам которой находились четыре статуи победы, попирающие ногами рабов или бунтовщиков. Этот колоссальный замысел остался неосуществленным. Гробницу Юлия II украшают лишь три статуи Микеланджело.
Новым словом в искусстве XVI в. и последующих эпох стала живопись плафона Сикстинской капеллы, в основе которой лежат библейские легенды о первых днях творения мира, об Адаме и Еве, изгоняемых из рая, о потопе, о предках Иисуса Христа и античные реминисценции – пророки и сивиллы, прозревающие будущее. Роспись занимала более 500 кв. м. площади потолка и включала 343 фигуры. Пройдет несколько лет, и Микеланджело расскажет о несчастных, ждущих своей участи людях в огромной фреске «Страшный суд» на алтарной стене Сикстинской капеллы. Драматизм времени «позора и паденья», когда «все объемлет мрак», передан скульптором в мучительно напряженных фигурах гробницы Медичи (1524–1534).
Смелым новатором выступает Микеланджело и в области архитектуры. В композиции вестибюля и лестницы библиотеки Лауренциана во Флоренции пространство углубляется и расширяется за счет того, что лестница не зажата стенами, но тремя рукавами простирается к дверям, потолок же вестибюля находится на одном уровне с потолком зала библиотеки. Большие изменения внес Микеланджело в первоначальный проект храма святого Петра в Риме, принадлежавший Браманте. Сохранив форму греческого креста и большого купола с четырьмя маленькими куполами и полукруглыми апсидами, Микеланджело сделал центральный купол господствующим над всем собором и изменил композицию здания: она развертывается от периферии к центру. Новые приемы, используемые Микеланджело, предваряют открытия архитектурного барокко, в эпоху которого было завершено строительство собора святого Петра.
Своеобразно протекало развитие ренессансной культуры в Венеции, которая переживала время блестящего расцвета, совпавшего с годами Камбрейской лиги. По праву гордились венецианцы зодчими XVI в., завершившими строительство грандиозных сооружений – собора святого Марка и Дворца дожей, в которых византийская пышность, красочность сочетались с готическим стилем (стрельчатая аркада) и восточными мотивами (ажурные отверстия, арабский узор белых и красных плит). Красота венецианских лагун, зеленовато-коричневый мрамор дворцов, золото волос прекрасных венецианок увековечены художниками Ренессанса Джованни Беллини (около 1430–1516), Джорджоне (1476 или 1477–1510), Тицианом (1476/77 или
1489/90–1576), Веронезе (1528–1588), Тинторетто (1518–1594). Атмосфера счастья, земной полнокровной красоты пронизывает монументальные алтарные композиции Дж. Беллини, его «Мадонну со святыми Екатериной и Магдалиной».
С именем Джорджоне, ученика Беллини, связана разработка новых принципов композиции, ритма, колорита. Джордожоне был тончайшим лириком в восприятии мира, гармонии бытия («Спящая Венера», «Юдифь», «Мадонна со святыми»), удивительной слитности человека и природы. «Апеллесом своего времени» назвал Тициана Карл V, посвятивший выдающегося художника в высший сан «Рыцаря золотой шпоры со знаком Меча и Цепи». Живопись Тициана поражала своей
49
жизненностью, умением передать форму предметов не линией, а цветом, пятном, динамичными, насыщенными внутренним движением мазками. Тициану одинаково хорошо удавались произведения на библейские и античные сюжеты (многочисленные «Венеры», «Данаи»), алтарные композиции («Вознесение Марии», «Мадонна семейства Пезаро» и др.), портреты римских пап, королей, венецианских патрициев, воинов. В работах, созданных художником в последние годы жизни, усиливается драматический пафос, гармония темно-бронзовых, янтарных, алых и бирюзовых тонов сменяется красноватыми, серыми, черными красками, предвещающими беду. Настроения душевной тоски и скорби пронизывают картины «Кающаяся Магдалина» и «Святой Себастьян», отличающиеся сложной техникой письма, напряженным внутренним движением.
Праздник жизни торжествующей Венеции воспроизвел в своих картинах Паоло Веронезе, большой мастер живописного и декоративного искусства. Он — автор красочных, просвеченных золотым колоритом росписей, украшающих стены и плафоны Дворца дожей и многочисленных загородных вилл венецианских патрициев. В картинах «Пир в доме Левия», «Брак в Кане», «Пир у Симона фарисея» Веронезе придает библейским сюжетам светский характер. Большой мастер композиции, Веронезе прибегает к асимметричному перспективному построению картины, выявляя внутреннее движение («Обращение Савла»).
Творчество Якопо Тинторетто завершает культуру Возрождения и предваряет идущее ей на смену барочное искусство. Художник избирает сложные сюжеты, мастерски передает одновременность противоположных чувств, насыщает пространство стремительным и подвижным временем, энергия которого втягивает в себя не только фигуры, но и воздух, свет и всю окружающую среду («Поклонение пастухов», «Введение Марии во храм», «Тайная вечеря» и «Битва архангела Михаила с Сатаной»). В творчестве Тинторетто ярко проявился переход от гармонических идеалов к их крушению, свойственный эпохе позднего Возрождения, когда распадается целостное восприятие человека. Жизнь показала, что до гармонического идеала далеко. Это способствовало усилению драматических, трагических тенденций в творчестве итальянских мастеров: поэта Торквато Тассо, а также позднего Микеланджело, Тициана. В искусстве появляется маньеризм, проповедовавший дисгармонию и иррационализм, переносивший творческие искания в область формы.
50