История искусств. Древний восток. Античность. Средние века. Возрождение. ХVII-XVIII вв.. Учебное пособие
.pdfлабиринте, имевшем совершенную систему водоснабжения и канализации. Он был построен, по-видимому, около 2000 г. до н.э. Древние минойцы поклонялись преимущественно богиням, изображения которых сохранялись на печатях-амулетах. Они верили в загробную жизнь, хоронили умерших в круглых каменных сооруженияхгробницах, на которых изображались сцены похорон и жертвоприношений. Самым удивительным достоянием минойской культуры являются многочисленные фрески, украшавшие стены дворцов и воспроизводившие образ жизни их обитателей. Гибель минойской культуры связывают либо с вулканическими извержениями на острове Фера. (в 110 км к северу от Крита), либо с нашествием микенских племен около 1450 г. до н.э.
Микенцы жили на Пелопоннесе в расположенных на холмах, хорошо укрепленных городах-акрополях (древнегреч. «верхний город»). Крупнейшей находкой Шлимана были древние Микены с их знаменитыми «львиными» воротами – входом в микенскую крепость. Здесь были царские дворцы, дома для слуг, ремесленников и солдат. В центре дворца, сложенного из огромных каменных глыб, находился большой зал, «ветвистый мегарон» (Гомер). В нем не было окон, и сажа от очага оседала причудливыми узорами по стенам, расписанным фресками. Микенцы верили в жизнь после смерти, снабжали умерших владык – царей – необходимой утварью из золота, бронзовым оружием. Лица умерших царей закрывали золотыми масками, одна из которых была названа Г. Шлиманом «маской Агамемнона».
К 1200 г. до н.э. микенские поселения начали пустеть и оскудевать. Опустевшие микенские города заселялись дорийцами, жившими, по предположению ряда ученых, на севере Греции. Дорийское нашествие отбросило Грецию на несколько столетий назад. О Греции ХI-IX вв. до н.э. сохранилось мало сведений. Важнейшим источником информации об этом времени являются эпические поэмы Гомера «Илиада» и «Одиссея», поэтому нередко период, предшествовавший архаике, называют «гомеровским» или «темными веками».
Расцвет греческой культуры начинается в период архаики. В этот период богам и героям люди строят жилища – храмы, украшают их рельефами и помещают в них расписанные статуи, чтобы придать еще больший блеск божеству. Храмы богов были обращены фасадом на восток, храмы героев – на запад. Главные ордера в Греции – дорический, ионический и коринфский. К раннему типу храма архаического периода относится «храм в антах» с внутренним помещением – целлой, где находилось изображение божества. Между двумя стенными торцами – антами – располагались две колонны. Храм с открытым четырех-колонным портиком получил название простиль. С VII в. до н.э. стал распространяться периптер (оперенный) – храм, окруженный со всех сторон колоннами, которые напоминали древнему греку перья птицы. Архаические периптеры строились из известняка, штукатурились и ярко раскрашивались в верхних частях. Своей красотой и размерами славились храм Аполлона в Коринфе, храм Артемиды в Эфесе (VI в. до н.э.), храм Геры на острове Самос (первая половина VI в. до н.э.).
Скульптурные изображения архаических храмов отличались условностью в
21
передаче поз и жестов. В отличие от куросов стройные фигуры юных женщин-кор – были задрапированы. Греческие скульптуры ярко раскрашивались, что усиливало их выразительность и достоверность.
Впериод формирования полисной системы возникла монументальная живопись. Основными сюжетами росписей, выполненных в технике фрески, служили древнегреческие мифы. Однако подлинного расцвета достигло искусство вазописи. В раннеархаических вазах (IX – VIII вв. до н.э.) использовался геометрический орнамент, составленный из черных треугольников и палочек. С расширением торговых связей с Малой Азией, Египтом и Месопотамией в росписях появляются восточные мотивы: сфинксы, цветы лотоса, пальмовые листья, сирены. В период зрелой архаики вазописцы обращались к жанровым и мифологическим сценам, фантастическим образам, нанося на красный фон черные фигуры. Чернофигурная техника утверждается
вконце VII в. до н.э. («Ваза Франсуа» Клития и Эрготима, амфоры, расписанные Эксекием). Менее чем через столетие появляется краснофигурная вазопись (вазы Евфрония VI в. до н.э.).
V в. до н.э. – «золотой век» древнегреческой художественной культуры. Глава афинской демократии Перикл превратил Афины в культурный центр Эллады. При содействии Перикла началась реконструкция Акрополя. В период классики греки попрежнему считали скульптуру главной среди искусств, поэтому руководство строительными работами на Акрополе было поручено талантливому скульптору Фидию, создателю двух статуй Афины и статуи Зевса Олимпийского, которую древние назвали одним из семи чудес света.
Главный храм Афин – Парфенон, величайшее сооружение древности, восхищавшее своей гармонией, ювелирной тонкостью мраморных капителей и орнаментов. 92 метопы Парфенона были украшены рельефами, выполненными Фидием и его учениками.
Вэпоху поздней классики наиболее значительные храмовые сооружения создавались в Малой Азии и на Пелопоннесе: храм Афины в Тегее и Асклепия в Эпидавре. В Тегейском храме знаменитый скульптор Скопас (1V в. до н.э.) применил все три ордера в одном здании. Помимо храмов к числу высших достижений классического зодчества относится сооружение театров, лучшим из которых был театр
вЭпидавре, построенный Поликлетом Младшим (середина IV в. до н.э.).
На весь древний мир прославилась гробница царя Мавсола (умер около 353 до н.э.) в одном из красивейших греческих городов на побережье Малой Азии Галикарнасе, родине Геродота. Лучшие архитекторы IV в. до н.э. Пифей и Сатир Паросский построили состоявшее из двух ярусов прямоугольное в плане здание со ступенчатой пирамидой-крышей, увенчанной мраморной скульптурой и колесницей – квадригой. В мавзолее использовались все три ордера. Знаменитые скульпторы Скопас, Леохар, Бриаксид и Тимофей украсили храм-усыпальницу Мавсола скульптурным фризом. Рельефы фриза (западная часть гробницы) на сюжет амазономахии были созданы Скопасом. Его резцу принадлежала также статуя Артемиссии, верной спутницы царя. Сцены охоты, состязаний и битвы лапифов с кентаврами украшали
22
южную, восточную и северную части фриза. Они были разработаны Леохаром, Праксителем и Тимофеем.
Огромное влияние на последующее развитие античного искусства оказали произведения Скопаса, Лисиппа и Праксителя. Скопас вложил глубокий эмоциональный подтекст в изображение человека, стремясь выразить свое понимание образа. Его скульптуры наполнены необычайной жизненностью, движением, внутренней силой. Скопас сумел выразить во взгляде различные чувства: скорбь, печаль, неистовство, широко открывая нижнее веко, делая глазницы своих статуй углубленными, создавая игру света и тени. Статуи Скопаса рассчитаны на обозрение со всех сторон (“Пляшущая Менада»).
«Великий Пракситель», как его называли современники, стремился передать эмоционально-психологическое состояние своих героев (статуи «Афродита Книдская», «Пьяный сатир», «Гермес с маленьким Дионисом» и др.) иными средствами: одухотворенностью черт, замкнутым в себе движением, плавностью контуров, идеальными пропорциями тела.
Произведения Лисиппа («Апоксиомен», «Геракл Фарнезский», «Молящийся мальчик», «Сидящий Гермес») отличаются стремлением воспроизвести развивающийся во времени психологический момент. Это приводит к переосмыслению канона Поликлета. Фигуры персонажей становятся более легкими, удлиненными, выделяются отдельные части тела. В раскрытии эмоциональнопсихологического сюжета большую роль играет разнообразное по характеру и способам выражения движение. Произведения второго придворного художника Александра Македонского Леохара («Похищение Ганимеда», «Аполлон Бельведерский») являлись образцом блестящего, но несколько холодного и нарочито театрального искусства.
Живопись 1V в. до н. э. не сохранилась, но имена выдающихся художников, их произведения и манера письма известны из литературных источников. Самый прославленный среди них – Апеллес, умело использовавший эффект светотени и графическую перспективу в таких произведениях, как «Афродита Анадиомена», портрет Александра в образе Зевса, изображение процессии эфесского жреца.
Краху полисной системы, разложению и гибели демократии способствовали захват Греции Македонией в 337 г. до н.э. и завоевательные походы Александра Македонского, основавшего огромную монархию от Дуная до Инда. Античное общество перешло от рабовладельческой демократии к рабовладельческой монархии. Наступила эпоха эллинизма, впитавшая многое из культурного наследия восточных стран, но греческая культура, греческие идеи и художественные традиции возобладали повсюду.
Эллинистическое изобразительное искусство следовало классическим традициям в соблюдении чувства меры, но было лишено внутренней цельности, основанной на единении частного и общественного в демократических Афинах. Это способствовало появлению двух направлений в изобразительном искусстве – официального, придворного, и обыденного, земного, проявляющего интерес к
23
житейским подробностям (терракотовые статуэтки из Танагры в Беотии). Мозаики и фрески стали украшением не только храмов и алтарей, но и жилых домов, получило развитие декоративное искусство, парковая скульптура («Мальчик с гусем» Боета). Приверженцы классических традиций, противники натуралистического правдоподобия стремились возродить отвлеченный канон красоты, нашедший воплощение в прославленной статуе «Венера Милосская» малоазийского художника Агесандра (середина II в. до н.э.). В грандиозных многофигурных композициях «Лаокоон» скульпторов из Родоса Агесандра, Полидора и Афинодора (около 25 г. до н.э.), «Фарнезский бык» (создатели – Аполлоний Траллийский и его брат Тавриск) ощущается чрезмерная театральность, перегруженность деталями. Воплощением «радостного пафоса» стала крылатая Ника Самофракийская (IV-II вв. до н.э.).
Для эллинистической архитектуры характерно использование прихотливого коринфского ордера или смешение элементов всех трех ордеров, сооружение зданий гражданского назначения (дома советов, собраний, гимнасии), пышное оформление площадей и парков. Культовые сооружения эпохи эллинизма сродни монументальным памятникам Древнего Востока, являясь не местом хранения статуи божества или его жилищем, а местом проведения торжественных празднеств-представлений. Подобную цель преследовал и создатель грандиозного алтаря, посвященного Зевсу и Афине, в городе Пергаме – столице Пергамского царства (283 – 123 гг. до н.э.) на северо-западе Малой Азии. Внешняя сторона этого монументального сооружения украшена широким скульптурным фризом (120 м), создателями которого были Дионисад, Орест, Менекрат и другие скульпторы. Основная тема фриза – борьба олимпийских богов с гигантами за власть над миром – раскрывается описательно. Напряженный ракурс фигур, трагедийный пафос и страдание на лицах взрывают изнутри гармоничный античный мир, приближающийся к своей гибели. В 147 – 146 гг. до н. э. римляне завоевали Грецию и превратили ее в одну из провинций империи. Последний оплот эллинистического мира – государство Птолемеев – пал в 30 г. до н.э.
3.1.3. Материалы для семинарских занятий
Вопросы для обсуждения:
1.Периоды развития древнегреческой архитектуры.
2.Классический греческий храм. Его ордерная структура.
3.Греческие скульпторы V века до н.э.
4.Греческие скульпторы IV века до н.э.
5.Ансамбль афинского Акрополя.
6.Художественное наследие Древней Греции и мировая культура.
Темы докладов и рефератов
1.Мифологическая основа искусства Древней Греции.
2.Архитектура и декор крито-микенских дворцов.
3.Ансамбль Афинского Акрополя.
24
4.Мифология древних греков в архитектуре и рельефе дорических и ионических храмов (Парфенон и Эрехтейон в Афинах).
5.Особенности скульптурного декора в эллинизме (Пергамский алтарь).
6.Скульптура в искусстве Древней Греции (Мирон, Поликлет, Фидий, Скопас).
7.Семь чудес света.
8.Значение древнегреческой культуры для развития мировой художественной культуры.
3.2. Искусство Древнего Рима 3.2.1. Программа
Этруски. Загадка их происхождения. Геродот об этрусках. Мифология и погребальные обряды этрусков. Этрусские гробницы.
Художественная культура греков и римлян. «Греция, пленённая пленила своих победителей», – Гораций.
Архитектура Древнего Рима как зримое воплощение господствующей идеологии. Развитие новой строительной техники (изобретение бетона, широкое применение арочно-сводчатых конструкций). Основные типы римских архитектурных сооружений: форумы и храмы, триумфальные арки и ипподромы, бани (термы) и театры, мосты и акведуки. (Гарсдкий мост, акведук Клавдия, форум Трояна, арка Тита в Риме). Всесторонность постановки градостроительных проблем в древнеримской архитектуре.
Амфитеатр Флавиев – Колизей – выдающийся памятник римской архитектуры. Римский Пантеон – храм всех богов, самое грандиозное купольное сооружение древнего мира.
Феномен римского скульптурного портрета: восприятие человека как неповторимой индивидуальности, точная передача внешности, выявление индивидуального характера модели. Тема смерти в римских надгробиях, точность в изображении умершего («Портретное надгробие старика»). Римский скульптурный портрет эпохи республики. Портреты государственных деятелей эпохи империи (Августа, Нерона, Трояна), их портретная достоверность и историческая объективность. Римская монументальная скульптура. Конная статуя Марка Аврелия.
Древнеримская живопись. Росписи Помпей и Геркуланума. Историческое значение художественной культуры античного мира для судеб мировой культуры.
3.2.2. Краткое изложение темы
На рубеже II – I тыс. до н. э. на северо-западе Апеннинского полуострова поселился народ, который называл себя расенами. В греческих источниках он известен как тиррены, или тирсены, а в римских – туски, или этруски. Занятая ими территория стала называться Этрурией (современная Тоскана). Этруски поклонялись трем главным божествам, имевшим много общего с греческими богами, – Тину, Уни и
25
Менрве. Многочисленные изображения этрусских богов встречаются на зеркалах, геммах, керамических вазах, монетах.
Храмы этрусков строились из кирпича на высоком каменном фундаменте и своим внешним обликом напоминали греческие, но храм являлся не жилищем бога, как у древних греков, а местом, где совершались торжественные обряды. Этрускам приписывается сооружение главной святыни римлян на Капитолии – храма Юпитера, Юноны и Минервы.
Этрусские скульпторы стремились не столько передать особенности строения человеческого тела, сколько эмоционально воздействовать на зрителя, чему способствовала яркая контрастная раскраска статуй. Этрусскими мастерами была создана и бронзовая фигура «Капитолийская волчица» (VI в. до н.э.), в которой натуралистическая достоверность сочетается с эмоциональной реакцией человека на сильного зверя.
Около 750 г. до н.э. на юге Италии и на побережье Сицилии появились переселенцы из Греции. Основание Рима связывают с 753 г. до н.э., когда древнейшие поселения латинян и сабинов на холмах Палатин, Эквилин, Квиринал и Виминал слились в единый город.
В отличие от древних греков мифология не стала почвой для развития и расцвета римской культуры. У древних римлян существовал обычай переманивать богов враждебных племен с помощью определенной формулы и учреждать им культ. Так, в Рим перешли многие боги италийских и этрусских городов, а позднее – антропоморфные боги древних греков, которых римляне переименовали, сохранив их функции.
При преемниках Августа усиливается тенденция к демонстрации мощи Римской империи, что проявляется в создании грандиозных архитектурных ансамблей. Наиболее замечательными сооружениями были Золотой дом Нерона и Колизей – самый большой амфитеатр Рима и всего античного мира (высота – 48,5 м, более 50000 зрителей), построенный в 80 г. при Флавиях. В арочно-сводчатой конструкции Колизея использовалась новая архитектурная разновидность – крестовый свод. В центре здания находилась огромная эллиптическая арена, вокруг которой ярусами поднимались места для зрителей. Вплоть до 405 г. в Колизее проводились гладиаторские бои, а до 526 г. – травля зверей.
Военные победы императорского Рима запечатлевались в рельефах триумфальных арок и колонн, в которых утверждается принцип документальности. В рельефе арки Тита (81 г.), воздвигнутой в память победы над иудеями, выделена фигура императора, отмечены мельчайшие детали его одежды, подчеркнуто движение воинов и впряженных в квадригу лошадей. Двухсотметровая лента скульптурного фриза, обвивающая Колонну Траяна (II в.), воссоздает битву с даками во всем многообразии подробностей, стремясь убедить зрителя в достоверности происходящего. Идея возвеличивания победоносного времени воплощена также в огромном Форуме Траяна с Ульпиевой базиликой и храмом Траяна. На барельефах Ульпиевой базилики запечатлены эпизоды Маркоманской войны (113 г.).
26
Интенсивному развитию искусства, науки и философии способствовала деятельность императора Адриана, большого знатока и ценителя древнегреческой культуры, возродившего элевсинские мистерии. В годы его правления (117-138 гг.) был заново возведен греческим зодчим Аполлодором из Дамаска Пантеон – «храм всех богов», построенный в 27 г. до н.э. Это самый значительный по размерам римский купольный храм, диаметр которого (48,5) равен его высоте. В центральной части здания, расчлененной нишами, стояли статуи богов.
Велики достижения римского художественного гения и в области скульптурного портрета. Скульптурные портреты республиканского периода отличаются суровым реализмом (портреты Цицерона, Помпея, Юлия Цезаря). На смену им приходят идеализированные парадные портреты эпохи Августа, в которых мужественное благородное лицо, властный взгляд, значительная поза ничего не говорят о характере и внутреннем мире изображаемых (скульптурные портреты Августа, Тиберия). Значительным явлением римской культуры были не только скульптурные и архитектурные памятники, но и стенные росписи и мозаики, сохранившиеся в развалинах Геркуланума и Помпей. Живопись использовалась здесь как для создания архитектурно-декоративных и орнаментальных эффектов, так и для изображения мифологических сцен и пейзажей.
Новые тенденции в римском искусстве проступают в колоссальном портрете императора Константина, в котором резкая схематизация черт лица трактуется как своеобразная «оправа» для огромных широко раскрытых глаз, чей взор выражает духовный порыв в бесконечность, будто преодолевающий рамки телесной формы.
Император Константин известен тем, что в его правление прекращается преследование христианства. Сам император перед смертью принимает крещение. По политическим соображениям Константин перенес столицу из Рима в Византию в 330 г., названную поэтому Константинополем. Так, некогда великий город Рим, столица мира, превратился всего лишь в провинциальный центр рождающегося мощного государства Византии. Завершается история античного мира. На пороге средневековье, которое создает свой, принципиально иной художественный язык.
3.2.3. Материалы для семинарских занятий
Вопросы для обсуждения:
1.Искусство Древнего Рима – как воплощение его идеологии.
2.Особенности древнеримской архитектуры.
3.Римский скульптурный портрет.
4.Фаюмские портреты.
5.Сходство и различия древнегреческого и древнеримского искусства.
Темы докладов и рефератов
1.Терракотовая пластика Этрурии.
2.Пантеон римских богов и греческий Олимп.
27
3. Планировка и архитектура римского города
6.Монументальная живопись Рима.
7.Пантеон —пмятник славы и величия Рима.
8.Архитектура императорского Рима (Колизей, термы, триумфальные арки).
9.Римский реалистический портрет, как основа европейского портретного
жанра.
10.Зарождение христианства
3.2.4.Литература
1.Античность как тип культуры. – М.,1988.
2.Боннар А. Греческая цивилизация. – М., 1992.
3.Бритова Н.Н., Лосева Н.М., Сидорова Н.А. Римский скульптурный портрет.
Очерки. – М., 1975.
4.Виппер Б.Р. Искусство Древней Греции. – М., 1972
5.Гомер. Илиада. Одиссея / Гомер. Москва: Трилистник, 1987. – 123 с
6.Дмитриева Н.А. Искусство Древнего мира / Н.А. Дмитриева, Н.А. Виноградова. 2-е изд. Москва: Детская литература, 1989. 207 с
7.История искусства зарубежных стран: Первобытное общество, Древний Восток, Античность: учебник / колл. авт. института им. И.Е. Репина, Академия художеств; под ред. А.П. Чубовой. 5-е изд. – Москва: Сварог и К, 2008. – 376 с.
8.Каган М.С. Введение в историю мировой культуры. Кн. 1 / М.С. Каган. 2-е изд. Санкт-Петербург: Петрополис, 2003. 368 с. Колпинский Ю.Д. Великое наследие античной Эллады. – М.,1977.
9.Колпинский Ю.Д., Бритова Н.Н. Искусство Этрусков и Древнего Рима. – М., 1982.
10.Криченко В.И. Помпеи, Геркуланум, Стабии. – М.,1981.
11.Куманецкий К. История культуры Древней Греции и Рима. – М.,1990.
12.Кун Н.А. Легенды и мифы Древней Греции. – Минск, 1989.
13.Левек П. Эллинистический мир. – М.,1989.
14.Метерлик Р. Античные легенды и сказания. – М.,1992.
15.Менар Р. Мифы в искусстве старом и новом / Р. Менар. – Санкт-Петербург:
Лениздат, 1993. – 383 с
16.Мифологический словарь. – М., 1991.
17.Неверов О.Я. Культура и искусство античного мира. – Л., 1982.
18.Полевой В.М. Искусство Греции. Древний мир / В.М. Полевой. – Москва:
Останкино, 1990. – 231 с.
19.Соколов Г.И. Искусство Древнего Рима: Архитектура. Скульптура. Живопись. Прикладное искусство / Г.И. Соколов. –Москва: Искусство, 1996. – 365 с.
20.Соколов Г.И. Искусство этрусков / Г.И. Соколов. – Москва: Искусство, 2002. – 431с.
21.Словарь античности. – М.,1989.
22.Федорова Е.В. Императорский Рим в лицах / Е.В Федорова. – Москва: Трилистник, 2002. – 438 с.
28
4. Искусство средневековой Европы
4.1. Искусство Византии 4.1.1. Программа
Образование Византийского государства. Кризис античной культуры и античного реализма и формирование новых принципов византийского искусства. Византия как восприемница античного наследия, переплавленного в соответствии с новой христианской идеологией и потребностями христианской религии. Константинополь как центр христианства, где были выработаны принципы и каноны нового искусства.
Ведущее значение культовой архитектуры в художественной системе средневековья и пути формирования христианского храма. Художественно-образная основа христианской культовой архитектуры. Символика крестообразного плана храма. Трактовка храма как символа гармонии небесного и земного. Храм как «корабль», его деление на три части – притвор, храм, алтарь – и ориентация в пространстве. Каноническое значение частей храма. Символика алтаря.
Собор святой Софии в Константинополе. Его конструктивные и художественные особенности. Соотношение внутреннего пространства церкви и человека. Элементы дематериализации форм и иррациональности пространства в византийской архитектуре. Судьба собора после падения Константинополя, его современное состояние.
Катакомбное искусство первых христиан и формирование изобразительной системы средневековья. Античные заимствования в христианской символике.
Теоретические споры о возможности изображения божественной сущности средствами искусства Отход от античных традиций круглой скульптуры и преимущественное развитие в византийском искусстве монументальной живописи (фрески и мозаики). Сложение отвлеченного, иерархического иконного стиля и живописи Византии. Мозаики Равенны («Добрый пастырь» из мавзолея Галлы Плацидии, «Юстиниан со свитой» из церкви Сан Витале) и Сицилии (мозаики абсиды собора в Чефалу).
Формирование изобразительной системы византийской иконы. Догматическое значение иконы (обозначает таинственное присутствие того, кто изображен; передает не черты святого, а состояние его души после смерти). Пространство мира и пространство иконы. Обратная перспектива, множественность точек зрения, разномасштабность – как специальные приемы расширения пространства вглубь иконы. Разновременность, т. е. изображение отдельных стадий сюжета на одной плоскости, как идея вечности иконного времени. Отсутствие объема, теней, направленного источника освещения в иконе и трактовка света как божественного, излучаемого самой иконой. Цвет иконы и его символическое значение: золото – солнце, небесное сияние; красный – слава божества; зеленый – молодость, символ жизни; темно-синий – небесные силы; белый – символ чистоты; черный – ад. Выразительные средства иконы и ее восприятие в интерьере и освещении храма. Памятники
29
византийской иконописи («Святые Сергий и Вакх», «Богоматерь с младенцем, святыми и ангелами», «Двенадцать апостолов», «Владимирская Богоматерь» «Христос Пантократор»). Иконоборчество в истории Византии. Седьмой Никейский Вселенский Собор, утверждение иконопочитания.
4.1.2. Краткое изложение темы
Как государственное и культурное явление Византия зародилась в недрах Римской империи, когда в 330 г. император Константин I основал город, названный его именем, на месте отдаленной римской провинции Византий. Византийцы называли себя ромеями, но государственным языком у них был греческий (койне), так как большинство пестрого по этническому составу населения составляли греки.
Христианское учение определило своеобразие византийского изобразительного искусства и зодчества. Оно соединило Пышную, торжественную зрелищность и утонченную духовность это искусство сумело соединить в единую, строго нормативную, каноническую систему, став среди всего средневекового европейского искусства наиболее «ортодоксально христианским».
Христианство зародилось в начале I в. в покоренной Римом Палестине. Вначале это была еретическая секта иудейской религии, которая проповедовала вероучение о Мессии, божественном спасителе, который избавит людей от страданий. Вначале её последователями были рабы и вольноотпущенники, бедняки и угнетенные народы. Христианство npoповедовало идеи равенства и всеобщей любви, отказ от роскоши и богатства, средоточием которых была «великая блудница» – Рим, провозглашался идеал бедности, аскетизма. Христианские секты преследовались римским правительством и поэтому вынуждены были отправлять свои культы в катакомбах, подземных некрополях.
В росписях катакомб (II и III вв.), использовались образы античного искусства, которые перетолковывались в духе новой религии – Орфей символизировал Христа, изображение Амура и Психеи – бессмертие души, а Добрый пастырь с овцой на плечах воплощал Христа, спасающего человечество. Такое иносказание соответствовало одному из важнейших утверждений христианского вероучения: изображение и его смысл не совпадают, видимое есть лишь знак, символ незримого, тайного, высшего.
Постепенная трансформация идей превратила христианство из религии угнетенных в вероучение, которое оправдывало и освящало существовавшее мироустройство. Учение о едином Боге стало служить утверждению незыблемости императорской власти, идея всеобщего равенства трансформировалась в равенство перед Богом, а царство справедливости было перенесено в потусторонний мир. При императоре Константине христианство стало государственной религией и отбросив аскетизм, претворилось в пышный обряд. В обеспечении этой обрядовой зрелищности важнейшая роль принадлежала искусству, которое также отказалось от своих прежних традиций.
Новая религия в корне изменила назначение храма, его архитектурные формы и убранство. Античные храмы были только местом пребывания статуи божества, в то
30