История искусств. Древний восток. Античность. Средние века. Возрождение. ХVII-XVIII вв.. Учебное пособие
.pdfизменения происходят в искусстве Веласкеса после поездок в Италию и знакомства с великими мастерами итальянской живописи. Он начинает писать широкими текучими мазками, насыщенными цветом и полными глубокой выразительности. Его изумительная «Венера перед зеркалом» (1650) поражает щедрым богатством живописной свободы, полной жизни теплотой колорита, вещественной осязательности письма. Эта свобода живописной манеры сделает его кумиром многих великих художников XIX и ХХ вв., вплоть до Пикассо и Дали. Последний шедевр Веласкеса картина «Менины» вовлекает нас в таинственную и тонкую внутреннюю игру с «опрокинутым» пространством и ситуацией. Кажущуюся простоту композиции «осложняют» лица короля и королевы, появляющиеся в глубине зала в виде отражений в зеркале. Реальность «классического» придворного портрета оборачивается тонкой иллюзией, рожденной игрой ума.
На Веласкеса равнялись все испанские художники и в особенности его земляки, художники Севильи.
Суровый реализм и строгая простота отличают искусство Франсиско Сурбарана (1598 – 1664) и Бартоломе Эстебана Мурильо. Обращаясь к религиозным сюжетам, Сурбаран разрабатывает их как сцены из жизни современного ему испанского монастыря («Посещение святого Бонавентуры Фомой Аквинским» – 1629), включает в картины натюрморт. Портреты детей и светских дам подкупают своей искренностью, психологизмом, живостью натуры. Сурбаран не любит динамичных композиций, он всегда отдает предпочтение неподвижным сценам и образам, в которых духовная интенсивность, сила внутреннего чувства берут верх над мимикой персонажа и динамикой сцены («Св. Касильда» – 1630-1635).
Интерес к образам народной жизни, бытовым мотивам, национальным типам отличает живописное искусство Бартоломе Эстебана Мурильо (1617–1682), художника лирического склада. Его мадонны и красавицы мученицы имеют наружность, жесты, манеры прелестных испанок, его евангельские и библейские сюжеты насыщены сценами повседневной жизни («Непорочная дева» – 1678). Мурильо создал замечательные жанровые образы, в которых непосредственность и теплота чувств сочетаются с изысканностью живописной манеры («Девушка у окна» – около 1670). Наблюдения над натурой, интерес к человеку, к жизни его души, к изображению сложных драматических ситуаций, выявляющих внутреннюю силу и стойкость духа, свойственны творчеству Хусепы де Риберы (1591–1652). Глубокая религиозность художника определила выбор тем его творчества, связанных с христианской мифологией («Святая Инесса и ангел, укрывающий ее покрывалом» – 1641, и др.).
6.3. Материалы для семинарских занятий
Вопросы для обсуждения:
1.Демократизм и жанровое разнообразие голландской живописи XVII века.
2.Особенности жизненного и творческого пути Рембрандта.
3.Портрет в творчестве Рембрандта.
71
4.Библейские и евангельские сюжеты в творчестве Рембрандта.
5.Бытовой жанр в голландской живописи XVII века.
Темы докладов и рефератов
1.Стиль барокко в европейском искусстве XVII века.
2.Жанровое разнообразие голландской живописи XVII века
3.Архитектура барокко в Италии.
4.Бернини – создатель барочного скульптурного портрета.
5.Питер Пауль Рубенс — глава фламандской школы живописи.
6.Мифологические и аллегорические темы в творчестве Рубенса.
7.Антонис ван Дейк.
8.Рембрандт и голландская живопись XVII века.
9.Творчество Яна Вермеера Дельфтского.
10.Пейзажная живопись в Голландии XVII века.
11.Библейские и евангельские сюжеты в творчестве Рембрандта
12.Искусство портрета в творчестве Рембрандта
13.Диего Веласкес и его место в искусстве Испании XVII в.
14.Концепция человека в портретной галерее Веласкеса.
15.Особенности французской художественной культуры в XVII веке.
6.4.Литература
1.Алпатов М.А. Всеобщая история искусств. Т. 2. – М., 1949.
2.Алпатов М.А. Этюды по истории западноевропейского искусства. – М., 1964.
3.Алпатов М.А. Немеркнущее наследие. – М., 1991.
4.Античность. Средние века. Новое время. Проблемы искусств. – М.,1977.
5.Арган Дж. История итальянского искусства: В 2 т. Т.2. – М.,1990.
6.Бартенев И.А. Форма и конструкция в архитектуре. – Л., 1968.
7.Бартенев И.А., Батажкова В.Н. Очерки истории архитектурных стилей. – М., 1983.
8.Бирюкова Н. Западноевропейское прикладное искусство XVII – XVIII веков. – Л.,
1972
9.Брунов Н.И. Дворцы Франции XVII –XVIII веков. – М., 1987.
10.Брунов Н.И. Рим. Архитектура эпохи барокко. – М., 1938.
11.Буало Н. Поэтическое искусство. – М., 1957.
12.Бунин А.В., Соваренская Г.Ф. История градостроительного искусства. – М., 1986.
13.Вельфлин Г. Ренессанс и барокко. – СПб. 1913.
14.Волков И.Ф. творческие методы и художественные системы. – М., 1989.
15.Виппер Б.Р. Становление реализма в голландской живописи XVII века. – М., 1957.
16.Виппер Б.Р. Очерки голландской живописи эпохи расцвета (1640 – 1670). – М.,
1962.
17.Виппер Б.Р. Проблемы реализма в итальянской живописи XVII – XVIII веков. –
М., 1966.
18.Гомбрих Э. История искусства. – М., 1998.
72
19.Грицай Н. Фламандская живопись XVII века. Очерк – путеводитель. – Л., 1990.
20.Даниэль С.М. Картина классицистической эпохи: Проблемы композиции в западноевропейской живописи XVII века. – Л., 1986.
21.Даниэль С.М. О «теории модусов» Пуссена. // Советское искусствознание-79.
Вып. 1. – М., 1980
22.Западноевропейское искусство XVII века: Публикации и исследования. – Л., 1981.
23.Звездина Ю.Н. Эмблематика в мире старинного натюрморта. К проблеме прочтения символа. – М., 1997.
24.Золотов Ю.К. Пуссен и вольнодумцы. // Советское искусствознание 78. Вып. 2. –
М., 1979.
25.История европейского искусствознания. От античности до конца XVIII века. – М.,
1963.
26.Прусс И.Е. Западноевропейское искусство XVII века. – М., 1974.
27.Ренессанс. Барокко. Классицизм. Проблема стилей в западноевропейском искусстве XV – XVII веков. – М., 1966.
28.Ротенберг Е.И. Западноевропейское искусство XVII века. – М., 1971
29.Ротенберг Е.И. Пуссен. Тематические принципы. // Советское искусствознание –
80. Вып. 1. – М.,1981.
30.Свидерская М.И. Искусство Италии XVII века: Основные направления и ведущие мастера. – 1999.
31.Типология стилевого развития нового времени. – М., 1976.
73
7. Искусство Западной Европы и России XVIII века 7.1. Искусство Западной Европы XVIII века
7.1.1. Программа
Французское искусство XVIII века. Борьба направлений во французской живописи первой половины и середины XVIII века. Понятие художественного вкуса. Рококо, «Стиль Людовика ХY» - камерный стиль аристократических гостиных и будуаров.
Выдающийся мастер рококо во Франции – Антуан Ватто. Противоположность его искусства традициям французского классицизма и академизма XVII века. Своеобразие мечтательного реализма раннего Ватто («Савояр с сурком»). Тема «галантных праздненств» - особого жанра пасторали в творчестве Ватто («Общество в парке», «Отплытие на остров Киферу», «Капризница»). Музыкальность насыщенного светом колорита, тонкость эмоционального строя, передача едва уловимых оттенков чувства в произведениях Ватто. Театральные сюжеты («Жиль», «Итальянские комедианты»). Мастерство Ватто. «Вывеска лавки Жерсена» – вершина творчества Ватто. Двойственность судьбы наследия Ватто как исходной точки развития аристократического стиля рококо и живописи французского реализма в XVIII веке. Живопись Франсуа Буше; ее внешняя нарядность, декоративность, легкомыслие сюжета и чувств («Пастораль», «Юпитер и Каллисто»).
Особенности стиля рококо в архитектуре (архитектор Бофран – внутренняя отделка Отеля “Сюбиз” в Париже).
Человек и мир в культуре Просвещения. Искусство и его роль в утверждении просветительских идей. Просветительский реализм и классицизм. Жан Батист Симеон Шарден – наиболее яркий представитель просветительского реализма во французской живописи ХVIIIвека. Бытовой жанр Шардена и воплощение в нем этических идеалов третьего сословия. Жанровые картины. Портрет в искусстве просветительского реализма. Жан Антуан Гудон. Портреты знаменитых деятелей эпохи («Портрет композитора Глюка»). Скульптура «Вольтер, сидящий в кресле.
Жак Луи Давид. Просветительский классицизм в его творчестве. Поиски идеала в античной истории. Пафос революционного призыва в произведениях «Клятва Горациев», «Брут». «Смерть Марата» – вершина героического реализма Давида. Давид и термидорианский переворот («Автопортрет»). Портреты Давида времен революции («Зеленщица», «Портрет молодого Энгра», «Бонапарт на перевале СенБернар») и их значение в становлении новых форм демократического реализма и романтизма XIX века. Нарастание в творчестве Давида элементов академизма после окончания революции («Сабинянки»). Кризис искусства Давида в эпоху наполеоновской империи.
Английское искусство XVIII века. Просветительский реализм в изобразительном искусстве. Англии. Уильям Хогарт. Воспитательные задачи творчества. Автопортрет 1845 года. Нравоучительные и сатирические серии
74
Хогарта (“Брак a la mode”, “Выборы”). Сатира на английское правосудие (“Суд”). Документальность, достоверность жанровых произведений. Живописное новаторство. Искусства будущего в живописи портрета “Девушка с креветками”.
Английская портретная живопись. Джошуа Рейнольдс. Глубина психологической характеристики человека в портретах Рейнольдса (“Портрет адмирала Хезфилда”). Обращение к различным стилям в поисках наиболее адекватной характеристики портретируемого. (“Сара Сиддонс в виде музы трагедии”, “Элизабет Шеридан в виде святой Цецилии”, “Девочка с земляникой”). Вклад Рейнольдса в создание национальной школы английской живописи.
Томас Гейнсборо – создатель “портрета настроения” и лирического пейзажа (“Мальчик в голубом”, “Портрет графини де Бофор”, “Телега со жнецами”). Творческая личность, источники ее вдохновения и особенности ее внутреннего мира – одна из ведущих тем Гейнсборо (“Портрет Сары Сиддонс”).
7.1.2. Краткое изложение темы
ХVIII век вошел в историю культуры как век Разума, век Просвещения, подготовленного рационализмом предшествовавшей эпохи. Буржуазия, возглавившая народные массы, нанесла феодализму сокрушительный удар, а Великая французская революция 1789–. уничтожила феодально-абсолютистский режим и его институты. Ведущую роль в борьбе против пережитков феодализма в экономике, политике, морали, идеологии сыграло просветительское движение в разных европейских странах. Основными художественными направлениями эпохи Просвещения были классицизм и реализм, открывший красоту повседневности, поставивший вопрос об обусловленности «человеческой природы» средой и воспитанием.
Барокко в ХVШ в. не играло той роли, какова была у него в XVII в. Традиции барокко сохраняются в изобразительном искусстве Италии и Испании, в музыке и театре Австрии. В духе барочной архитектуры оформляются фасады раннехристианских базилик (церкви Сан Джованни ин Латерано и Санта Мария Маджоре в Риме), площади (площадь Испании в Риме, 1721–1726 гг.), фонтаны (фонтан Треви, 1732–1762, созданный по проекту Сальви). Автором барочных живописных композиций, украшавших плафоны церквей и дворцов в Вюрцбурге, был итальянский живописец, рисовальщик и гравер Джованни Баттиста Тьеполо (1696– 1770). Изображение пышных венецианских празднеств, приемов, маскарадов, каналов с разукрашенными гондолами, величественных портиков, полуразрушенных палаццо является одной из основных тем творчества Франческо Гварди (1712–1793).
Отдельные черты барокко получили дальнейшее развитие в стиле рококо, связанном с придворной аристократической культурой. В архитектуре появляется новый тип загородного дворца. Внутреннее помещение отличается прихотливой отделкой, обычно включающей завиток раковины – рокайль. В стиле рококо был построен отель де Субиз архитектором Жозефом Боффраном (1667–1754) и Малый Трианон в Версале архитектором Жаком Анжем Габриелем. Все четыре фасада Малого Трианона обращены в парковое пространство. Архитектор добивается полноты и
75
разнообразия впечатлений тем, что каждый фасад разработан в индивидуальном плане. Отличительная особенность живописи рококо — ее зависимость от архитектурного пространства, тяготение к прихотливым формам, поверхностному игривому духу, пикантным ситуациям, изысканным краскам. Любимыми мотивами художников являются «жизнь-театр», галантные празднества, пасторальные и античные сцены. Творчество основателя стиля рококо в живописи Антуана Ватто (1684–1721) выгодно отличается от его последователей. Любимыми героями Ватто выступают актеры французской и итальянской комедии («Жиль» и др.), нарядные дамы и кавалеры, совершающие прогулки в парке, тихо беседующие или рассматривающие скульптуры. В его картинах используются сочетания нежных розовых, бледнозеленых, золотистых и голубых тонов, делающих его живопись особенно изысканной. На фоне тенистых парков и прелестных пейзажей легко движутся маленькие изящные фигурки, скорее едва намеченные, нежели тщательно выписанные подвижными и легкими мазками, искрящимся светом. Любимые Ватто темы образуют широкий репертуар мотивов, дорогих сердцу живописцев XVIII века: его открывает ставшее классическим образом «Отплытие на остров Киферу» (мифический остров любви), произведение – символ, олицетворяющее поэтическое бегство от реальности в мир грез на острове любви, известном в мифологии под названием Кифера. Жанр «fetes galantes”, или галантных празднеств, использует сюжеты, внешне легкомысленные и фривольные: аристократические приемы, балы, любовные приключения, празднества в саду, маскарады, театральные представления, эротические игры, в которых, как правило, участвуют маленькие или несколько крупные фигуры. Но если вглядеться в картины Ватто с большим вниманием, то в них нетрудно почувствовать ностальгию и глубокую меланхолию, окрашивающие даже те сцены, которые могут показаться самыми праздничными и веселыми. Преданный поклонник театра, Ватто усвоил правила маскировки, лицедейства, формальных отношений: мир масок “Комедии дель Арте” – это сценическая площадка, на которой царят тревоги и волнения, раздвоение реальности, чувство преходящего и случайного (“Жиль” 1717–1719). Хранящаяся во дворце Шарлоттенбург в Берлине, настоящем святилище живописи Ватто, картина была исполнена в самом конце короткого жизненного пути мастера. Картине посвящены многочисленные исследования, содержащие разные истолкования и “прочтения”: ее называют художественным и “духовным завещанием” Ватто, символом переходного времени, который связал две эпохи истории и культуры, или просто живым прообразом новых идеалов и эволюции художественного рынка, открывающегося для высших слоев буржуазного общества. Многозначность картины, “помноженная” на великолепие легкой, искрящейся светом живописи, столь же характерны для Ватто, как и присущие художнику ироничная отчужденность или привкус горечи, порой сквозящие в, казалось бы, вполне реалистических и даже
банальных сюжетах.
Разносторонностью дарования отличался ученик Ватто Франсуа Буше (1703– 1770), самый модный художник во французском аристократическом обществе. Он оформлял интерьеры богатых особняков, расписывал плафоны и медальоны,
76
иллюстрировал книги, выполнял картины для стенных ковров – шпалер и рисунки, по которым создавались фарфоровые статуэтки на знаменитой Севрской фабрике. Изящная чувственность отличает его портреты, мифологические сцены и сцены из античной истории, пасторали («Купание Дианы», «Юпитер и Калипсо» и др.).
Французский художник-реалист Жан Батист Шарден (1699–1779) занимает особое положение во французской живописи XVIII века, отличавшее его и от придворного искусства, и от важнейших художественных тенденций эпохи. Возможно, это единственный великий мастер XVIII столетия, который не совершал канонического паломничества в Рим. Его внимание привлекла жанровая живопись Фландрии и Голландии XVII века, предопределившая интерес художника к поэзии повседневной жизни. Оставшись равнодушным к легкому, искрящемуся светом колориту «галантной» живописи, он избирает мягкую и приглушенную цветовую гамму. Шарден с большим участием взирает на тихие семейные радости буржуа из средних классов. Изображения повседневных занятий, привычных жестов, простых чувств, сдержанных эмоций чередуются с натюрмортами, отнюдь не изысканными, но составленными из прозаических вещей. Любую, самую обыденную ситуацию, воспроизведенную им в картинах «Прачка» (около 1737), «Медный бак» (около 1733) и др., превратить в возвышенную, наделенную символическим смыслом сцену. Шарден утвердил натюрморт как самостоятельный жанр живописи. Его натюрморты отличаются композиционным совершенством. Искусству Шардена присуща та глубокая человечность и тот образный мир, которые предвосхищают аналогичные композиции XIX и отчасти XX века.
Просветительские идеалы оказали свое воздействие и на архитектуру классицизма, приблизившуюся к человеку. В Париже архитектор Габриэль создал открытую площадь, к которой ведут три луча аллей (площадь Согласия, посвященная Людовику XV). Строгость и величественность отличали сооружения выдающегося мастера классицизма Клода Никола Леду (1736–1806), предвосхитившего многие открытия современной архитектуры. Он разрабатывал проект «идеального города Шо» (1771) по образцу построения симфонии. Самыми замечательными произведениями Леду были пропилеи парижских застав, превращенные архитектором в храмы с портиками, а также театр в Безансоне – здание с полукруглым планом и сидячими местами даже для бедных. Любимыми архитектурными формами Леду были круг («Все в природе есть круг»), квадрат и куб – «символ незыблемости»: «На кубах должны восседать боги и герои».
В скульптуре классицизма главным законом являлась замкнутость скульптурного изображения, нахождение его в некоем «ящике», за пределы которого нельзя было выходить. В памятниках и статуях, предназначенных для больших площадей, учитывалась связь фигуры с окружающей ее средой. При этом важную роль играло то, кому воздвигался памятник. Наиболее ярким явлением портретного искусства XVIII в. стали бюсты Жана Антуана Гудона (1741–1828), в которых классицистическая схема сочеталась с совершенно новой трактовкой лица, выражающего острую, напряженную работу мысли. Таковы портреты Руссо (1778),
77
Мирабо (1791), Вольтера (1781) и др.
Выдающимся французским живописцем, основоположником революционного классицизма был Жак Луи Давид (1748–1825), депутат Конвента, друг Робеспьера, автор проекта, по которому была ликвидирована Королевская академия живописи и скульптуры, реорганизована система художественного образования, а Лувр превращен в первый в Европе национальный музей. Давид создал искусство высокого гражданственного пафоса: картины «Андромаха, оплакивающая Гектора» (1783), «Сабинянки, останавливающие битву между римлянами и сабинянами» (1799) и др. Обращаясь к современным событиям («Смерть Марата» – 1793), он стремится к строгой достоверности, вводит конкретные детали. Образцом официальной академической живописи стали композиции Давида, созданные в начале XIX в.: «Бонапарт на перевале Сен-Бернар» (1800), «Коронование императора и императрицы»
(1806–1809) и др.
Как и писатели-просветители XVIII в., художники-реалисты вступили в борьбу за искоренение пороков общества, считая лучшим средством их исправления нравоучение. Выдающийся английский живописец и гравер Уильям Хогарт (1697– 1764) видел значение своего творчества в том, что он первым приступил к «писанию картин и созданию гравюр на современные нравственные темы – области, еще не испробованной ни в одной стране». Таковы сатирические циклы «Карьера проститутки» (1730–1731), «Модный брак», «Парламентские выборы» и др. В немногочисленных портретах («Портрет Элизабет Солтер», «Автопортрет», «Девушка с креветками» и др.) Хогарт обращается к образам людей, противостоящих порочному миру.
Английский реалистический портрет достиг наивысшего расцвета в творчестве Гейнсборо и Рейнолдса.
Томас Гейнсборо (1727–1788) вошел в историю живописи как создатель «портрета настроения» и лирического пейзажа. Дымчатые, серебристые оттенки, перламутровые блики, голубоватые тени придают особую поэтичность произведениям Гейнсборо. Его кисти принадлежат множество портретов, в том числе членов королевской семьи и высшего света («Голубой мальчик» (около 1770), «Портрет графини Де Бофор»). Позднее он часто использовал их как фон для своих портретов, созданных в близком рококо, изыскканном и легком стиле, изобилующем декоративными деталями. Для живописной манеры Гейнсбборо характерны холодные голубые тона, оттененные перламутровыми переливами («Портрет Р. Эндрюса с женой», «Телега со жнецами» (1771) и др.).
Свободная и непринужденная манера письма, сочные и полнокровные краски, глубина психологической характеристики человека отличают портретное искусство первого президента Королевской академии художеств, открытой в Лондоне в 1768 г., знатока живописи старых мастеров Джошуа Рейнолдса (1723–1792) Ему позировали государственные и военные деятели (адмирал Кеппела, полковник Сент-Леже, Тарлитон), писатели (Стерн), ученые, деятели искусства (архитектор Чемберс, актриса С. Сиддонс). Парадные портреты Рейнолдса сочетают черты барокко и классицизма;
78
все они несут на себе и печать просветительского гуманизма с его интересом к внутреннему миру и индивидуальным качествам человека. Парадность самой композиции портрета, кажущаяся нарочитость поз и жестов, обилие аксессуаров и аллегорических деталей сочетаются у Рейнолдса с точным раскрытием черт характера персонажей, как правило изображаемых в наиболее значительные моменты их жизни. Портреты Рейнолдса отличаются теплым колоритом, изысканной игрой света и тени.
7.1.3. Материалы для семинарских занятий
Вопросы для обсуждения:
1.Истоки и характерные особенности стиля «рококо» во Франции.
2.Антуан Ватто.
3.Просветительский реализм во Франции.
4.Жак-Луи Давид и отличительные черты классицизма во Франции.
5.Основные стили и направления искусства XVIII века.
Темы докладов и рефератов
1.Стиль рококо в французской художественной XVIII века.
2.Выдающийся мастер рококо во Франции - Антуан Ватто.
3.Просветительский реализм в искусстве ХVIII века. Жан Батист Симеон
Шарден.
4.Жак Луи Давид.
5.Просветительский реализм в изобразительном искусстве Англии XVIII века. Уильям Хогарт.
6.Английская портретная живопись XVIII века. Джошуа Рейнольдс и Томас Гейнсборо.
7.Основные стили и направления искусства XVIII века.
7.2. Русское искусство XVIII века 7.2.1. Программа
Реформы Петра I – как важнейший шаг к «европеизации» русской культуры. Воспитание «новой породы людей», полезных отечеству, и их воплощение в изобразительном искусстве. Участие иностранных мастеров в формировании русской художественной школы. Пенсионерские поездки в страны Западной и Северной Европы – как важнейшая часть политики Петра I в области культуры и искусства. Архитектура и градостроительство петровского времени. Основание и строительство Петербурга, идея рационально-спланированного ансамбля. Постройки Терезини и А. Шлютера. Меньшиков дворец на Васильевском острове (Дж.-М. Фонтана и Г. Шедель). Распространение гравюры. Исторические события и сцены придворной жизни в творчестве А. Зубова. Живопись. Развитие портретной живописи. Связь с парсуной. Портреты «Всешутейшего собора». Пенсионерские
79
поездки за границу для овладения мастерством западноевропейской живописи. Творчество Андрея Матвеева. Непринужденность поз и правдивость характеристик
вего первом в русском искусстве «Автопортрете с женой» (1729). Творчество Ивана Никитина. Глубокая человечность и реализм его образов. Акцентирование общественной значимости личности высокого чувства долга («Портрет Петра I в круге», «Портрет Натальи Алексеевны», «Портрет папельного гетмана» 1720-е). Творчество иностранных мастеров в России первой четверти столетия, работавших
встиле рококо: П. Ротари (1707-1762), Г.Х. Гроот (1716-1749).
Архитектура и искусство второй четверти XVIII века. Русское барокко. Творчество Бартоломео Растрелли (1700-1771). Характерные особенности его построек: размах и пышность архитектурных композиций, яркие краски, богатое скульптурное и орнаментальное убранство интерьеров (Дворец в Петергофе, Екатерининский дворец в Царском Селе, Зимний дворец и комплекс Смольного монастыря в Петербурге.
Портретная живопись середины XVIII века. Творчество И.Я. Вишнякова (16881761 – портреты детей Фермор). А.П. Антропов. Традиции парсуны в его творчестве. Стремление к объективности и правдивости в характеристике человека («Портрет А.М. Измайловой», «Портрет Петра III»). Крепостной художник И.П. Аргунов («Портрет неизвестной крестьянки в русском костюме»). Поэтическая тонкость женских образов Ф. С. Рокотова (около 1735–1808).
Расцвет русского искусства второй половины XVIII века. Основание «Академии трех знатнейших художеств» в 1758 г. в Петербурге. Система воспитания художников и воплощение в ней задач русского Просвещения, утверждение гражданского предназначения искусства. Историческая живопись. Творчество А.П. Лосенко (1737–1773). Стилистика классицизма и сюжеты национальной истории в его произведениях («Владимир и Рогнеда»). Архитектура русского классицизма. Д. Кваренги. Ассигнационный банк и Академия наук в Санкт-Петербурге – 1783–1788). А. Ринальди (Мраморный дворец в Санкт-Петербурге – 1766-1785); Ч. Камерон (Камеронова галерея в Пушкине – 1783–1786, Большой дворец и Храм Дружбы в Павловске – 1780–1786); И. Старов (Таврический дворец в Санкт-Петербурге – 1783– 1789).
Московская архитектура второй половины XVIII века. В. П. Баженов (1737– 1812). Проект Кремлевского дворца в Москве. Псевдоготика дворцово-паркового ансамбля в Царицыно. Дом Пашкова в Москве. М. Ф, Казаков (1738–1812). Сенат Московского Кремля (1776–1786), здание Московского Университета (1786–1792), Голицинская больница (1795–1801), Колонный зал Дворянского собрания в Москве
(1784–1790).
Творчество Д.Г. Левицкого. Просветительская программа его портретов («Портрет Дени Дидро», «Портрет П.А. Демидова», «Екатерина II – Законодательница»). Высокое мастерство живописной техники и естественность мизансцен в портретной галерее воспитанниц Смольного института. Сентиментализм камерных образов В.Л. Боровиковского («Портрет М.И. Лопухиной»
80