История искусств. Древний восток. Античность. Средние века. Возрождение. ХVII-XVIII вв.. Учебное пособие
.pdf2.Искусство Древнего Востока
2.1. Искусство Древнего Египта 2.1.1. Программа
Место искусства в условиях восточной деспотии Древнего Египта. Религиозномифологические представления египтян, особенности заупокойного культа, обожествление фараонов. Основные этапы в истории и культуре Древнего Египта.
Основные типы монументальных сооружений в архитектуре Древнего Египта (храм, гробница фараона). Особенности египетской архитектуры: грандиозность масштабов, массивность и геометрическая элементарность форм, несоизмеримость ее с человеком.
Архитектура Древнего царства. Ступенчатая пирамида Джосера в Саккара и идея вертикали в зодчестве Имхотепа. Комплекс пирамид Хуфу (Хеопса), Хафра (Хефрена), Менкаура (Микерина) в Гизе – первое из семи чудес света. Культовое значение формы пирамид, их масштаб, внутреннее устройство и расположение в пространстве. Большой Сфинкс, его культовое значение как символа вечности и мистической связи с личностью фараона Хефрена. Художественное воздействие образа Сфинкса на современников и потомков.
Монументальные сооружения Среднего и Нового царств. Сочетание особенностей скальной гробницы и пирамиды в погребальных комплексах Дейр-Эль- Бахри. Зодчий Сенмут, Храм царицы Хатшепсут. Карнак и Луксор – каменный архив Египта. Сложность плана, обилие колонн, стремление к грандиозности масштабов. Игра света и тени, контрасты объемов и пространства.
Скульптура Древнего Египта. Ее тяготение к грандиозным масштабам (Колоссы Мемнона (фараона Аменхотепа Ш в Фивах, Колоссы фараона Рамсеса II на фасаде скального храма в Абу-Симбеле); статичность, связь с каменным блоком (статуи царевича Рахотепа и его жены Нофрет) и фактическая неподвижность даже при изображении движения (статуя писца из Лувра, статуя Каапера). Проблема портретного сходства в скульптуре Египта и ее связь с религиозными представлениями египтян, культом мертвых и учением о «двойнике». Принципы синтеза древнеегипетской скульптуры с архитектурой. Рельеф Древнего Египта. Реформы Аменхотепа 1Y (Эхнатона). Икусство «амарнского периода». Археологические открытия Х. Картера в гробнице Тутанхамона.
2.1.2. Краткое изложение темы
Древнее царство возникает в результате длительных войн между Верхним и Нижним Египтом. Победу одержал правитель Верхнего Египта Мин (Хор Аха). Он основал новую столицу объединенного Египта Хет-ка-Птах. Она и дала название всей стране (греч. АйГюптос). К дошедшим до нас скульптурным памятникам этой эпохи относится фигурка павиана с именем фараона Нармера (около 2850 г. до н.э.) и шиферная плита – палетка того же фараона (около 2750 г. до н.э.), посвященная победе Южного Египта над Северным. Основная цель художника – наиболее полно рассказать
11
о происшедшем, возвеличить царя. Сплошной барельеф, покрывающий плиту, свидетельствует о рождении стиля, который станет впоследствии обязательным для египетского искусства: животные изображены в профиль, но так, чтобы было видно два рога и четыре ноги. Вырабатывается своеобразный пластический знак и в развертывании человеческой фигуры: голова дана в профиль, но глаз обращен на зрителя, верхняя часть туловища развернута анфас, руки и ноги – в профиль.
В художественной культуре Древнего царства складывается монументальный стиль, тяготевший к грандиозным масштабам, к сверхчеловеческим образам, рождающим таинственные символы, к постоянным изобразительным канонам, увековечивающим мощь деспотического государства, к тесной связи скульптуры, архитектуры и живописи с культом мертвых.
Предполагают, что как архитектурная форма пирамида восходит к гробнице знатных вельмож, «дому вечности» с массивной прямоугольной надземной частью, сложенной из камня. Первым фараоном, воздвигнувшим над своей гробницей пирамиду, был Джосер (ХХХ в. до н.э.). По форме пирамида Джосера напоминала арабские скамейки – мастабы, поставленные одна на другую и постепенно уменьшавшиеся кверху (высота около 60 м). Предание связывает строительство шестиступенчатой пирамиды Джосера в Саккара с именем гениального зодчего, мудреца, врачевателя и математика Имхотепа, удостоенного величайшей чести: на пьедестале статуи Джосера было высечено его имя. Вокруг усыпальницы фараона находились гробницы членов царской семьи и вельмож. К нижней ступени примыкал заупокойный храм, в котором приносились жертвоприношения в честь умершего фараона. Зал храма был украшен самыми древними в мире колоннами, наполовину выступавшими из стен. Это была прямоугольная базилика с тремя нефами, средний из которых выше боковых – прообраз греческого зала и христианской базилики. На стенах гробниц, храмов, алтарей, находившихся на территории этого грандиозного комплекса (более l500 кв. м), обнесенного высокой стеной из белого известняка, были вырезаны фризы и рельефы.
От первых сравнительно небольших построек, пирамиды выросли до грандиозных сооружений. Культ бога Солнца Ра оказал влияние на внешний вид пирамид: со временем ступени были заменены прямыми, ровными сторонами, символизировавшими поток солнечных лучей. Пирамиды, воздвигнутые фараонам IV династии Хуфу (греч. Хеопс), Кафра (греч. Хефрен), Менкау-Ра (греч. Микерина) в Гизе на территории древнего Мемфиса древние греки считали одним из семи чудес света. Сохранилось имя создателя самой высокой из них – пирамиды Хуфу – зодчего Хемиуна, верховного жреца бога Тота. К югу от пирамиды Хуфу было создано монументальное скульптурное сооружение – Большой сфинкс. Предполагают, что это портрет Хефрена.
Стремление древних египтян надолго сохранить материальную оболочку умершего привело к появлению его двойника – скульптурного портрета, куда могла бы вернуться душа, выходящая из гробницы, поднимающаяся на небо или путешествующая по земле. Статуи, которые помещались в гробницах, должны были
12
передать индивидуальные особенности умерших. Большое место занимали образы божеств, которые часто представлены в виде священных животных.
Скульптурные портреты, предназначенные для оформления храмов, были больших размеров без излишней детализации. В зависимости от месторасположения статуи – у стены или в нише – они подразделялись на два типа. Стоящая статуя – это выпрямленная фигура с устремленным поверх зрителей невидящим взглядом, поднятой головой, застывшей на вытянутой шее; левая нога такой фигуры как бы делает шаг вперед, руки опущены и прижаты к телу. Сидящая статуя – это фигура, у которой руки положены на колени или одна согнута в локте, у нее тот же невидящий взгляд, устремленный вдаль. Египетские статуи раскрашивались: мужские тела в красно-коричневый цвет, женские в желтовато-розовый, волосы черные, одежда белая, глаза инкрустированы драгоценными камнями. Примерами скульптурных портретов могут служить статуи царского сына Рахотепа и его жены Нофрет (около 2600 г. до н.э.). Царские статуи, посвященные фараонам, отличаются фронтальным построением, абсолютной симметрией, слитностью с каменным блоком, из которого они высекались, что придает фигуре царя еще большую неподвижность, невозмутимость, сверхчеловеческую мощь и загадочность (статуя фараона Хефрена на троне).
Врельефах Древнего царства разрабатывается мотив процессии, торжественного шествия. Фигуры, позы, жесты людей ритмически повторяются, пространства между фигурами покрываются иероглифическими надписями, усиливающими размеренность и величавость изображения. Сюжеты рельефов заупокойных храмов и гробниц самые разнообразные: сельскохозяйственные работы, приготовление пищи и вина, охота царей на диких буйволов и львов, роскошные праздники и приемы, дети и др. Скульпторы пользовались двумя способами изготовления рельефа: высокий рельеф, придающий фигурам объем, и утопленный рельеф с глубоким резным изображением фигур. Наделяя искусство особым свойством
–дарить бессмертие, быть продолжением жизни, древние египтяне объявили труд художников священнодействием.
Вэпоху Среднего царства пирамиду начинают объединять со скальной гробницей и храмом, как бы укрывая мумию фараона под охраной многочисленных богов. Пирамиды в эту эпоху становятся меньше размером и строятся не из камня, а из кирпича-сырца, облицованного известняковыми плитами. Наряду со статуями в гробницы стали класть модели домов, садов, священных ладей, ушебти – статуэтки, изображающие всевозможных слуг. Самым грандиозным сооружением этого времени был заупокойный храм Аменемхета III, построенный в Фаюмском оазисе недалеко от новой столицы Ит-Таун. Греки назвали это здание лабиринтом – самым хитрым и запутанным сооружением в Древнем Египте. Перед храмами и дворцами царей и вельмож сооружаются «каменные иглы» – обелиски, сплошь покрытые иероглифами. В скульптурных портретах фараонов появляются черты сходства с моделью в форме носа, ушей, губ, в разрезе глаз. В статуе фараона Аменемхета III скульптор подчеркивает властность царя. Неподдельный интерес к человеку отличает великолепное изваяние – голова Сенусерта III, усталого, погруженного в свои мысли.
13
Светотень делает еще более выразительным и проницательным взгляд его полуприкрытых веками глаз.
Впериод Нового царства расцветает храмовое зодчество, прославляющее фараонов, их подвиги и завоевания. «Первой из прекраснейших» – царице Хатшепсут был посвящен грандиозный храм с тремя террасами, расположенными друг над другом, и обширными залами, украшенными колоннами и статуями царицы. Одна из них изображала ее коленопреклоненной с чашей для жертвоприношений в руках. Часты были изображения Хатшепсут в виде мужчины-фараона с традиционной бородкой, головным полосатым платком и уреем на лбу. Храм и статуи были созданы зодчим царицы Сенмутом. После смерти царицы, ненавидивший ее Тутмос III превратил храм в руины. Тутмос III прославился не только своей патологической ненавистью к царице Хатшепсут, но и созданием гигантского склепа в Долине царей.
Всклепе был обнаружен потайной колодец и длинный переход, прорубленный в глубине скалы. Стены и колонны усыпальницы, являвшейся образцом для всех последующих погребальных сооружений, были покрыты рельефами.
Олицетворением мощи, грандиозности и роскоши эпохи Нового царства периода ее расцвета является храм Аменхотепа III, а также храмы в Карнаке и Луксоре. Аменхотеп III начал строительство заупокойного храма на окраине Фив еще при жизни. Это грандиозное здание с мощным порталом, обращенным в сторону Нила и обрамленным стройными башнями-пилонами было окружено высокой каменной стеной. Внутренний двор был украшен колоннадой. Перед храмом на каменных тронах восседали гигантские колоссы высотой около 20 м с удлиненными лицами и миндалевидными глазами, названные греками колоссами Мемнона. По обеим сторонам аллеи, тянувшейся от храма к пристани, стояли гранитные сфинксы в двойных коронах царей Египта с лицами Аменхотепа III.
Встроительстве храма Амона-Ра в Карнаке участвовал талантливый архитектор Инени. Создателями храма в Луксоре были братья Сути. От Луксора к Карнаку вела двухкилометровая аллея сфинксов. Обширные залы обоих храмов были украшены статуями и небольшими статуэтками, рельефами на религиозные сюжеты и темы светской жизни: пиры, приемы послов, развлечения монархов. Крупнейший в мире колонный зал Карнакского храма, состоявший из 134 или 144 папирусообразных, лотосовидных и пальмовидных колонн, неоднократно перестраивался в последующие века.
Веяния времени ощущаются и в скульптуре Нового царства в таких произведениях, как статуэтки жрицы Раннаи и жреца Аменхотепа. Следуя канону (статичность фигур, прижатые к телу руки, левая нога, делающая шаг), скульптор в то же время наделяет фигуры внутренним движением, подчеркивает их устремленность вперед, великолепно передает изящество и женственность Раннаи. Новыми были и удлиненные, вытянутые пропорции, и тревожный, вопрошающий взгляд, устремленный на зрителя.
Вцентре «могущественного города лучезарного Атона» – Ахетатона находился храм длиной 730 и шириной 275 м, от которого пролегали широкие главные улицы с
14
домами знати и богачей, со специальными кварталами для бедняков. В горах близ города были найдены 24 каменные усыпальницы с красочными рельефами, фресками
инадписями, рассказывающими об Эхнатоне, его дворе и о церемониях жертвоприношений в честь бога Солнца. «Начальником скульпторов» у Эхнатона был Тутмес, автор трех прославленных портретов жены фараона Нефертити и рельефов с изображением сцен частной жизни Эхнатона и его семьи.
Кконцу Нового царства окончательно оформился тип храма, состоявшего из трех главных частей: внутреннего двора, гипостиля (многоколонный зал) и святилища. По приказу Рамсеса II (начало XIII в. до н.э.) в городе, основанном им на востоке Дельты – Пер-Рамсесе, был вырублен огромный пещерный храм с гигантскими статуями фараона. Рельефы этого периода отличаются сложными ракурсами, необычными позами, когда одна фигура заслоняет другую, напряженным движением («Плакальщики»).
КПозднему времени относятся найденные в фаюмском оазисе живописные портреты, которые выполнялись на деревянных досках жидкой восковой краской (энкаустика). Эти небольшие по формату погребальные портреты демонстрируют эволюцию от энергичной жизненности к аскетической отрешённости, от эллинистической полнокровности и живописности к спиритуализму и схематизму изображения, предвосхищавшему появление средневековой живописи.
После завоеваний Александра Македонского самобытность египетского искусства постепенно угасает, обогащая одновременно культуру греко-римского мира
иВизантии.
2.1.3. Материалы для семинарских занятий
Вопросы для обсуждения:
1.Отличительные черты художественной культуры Древнего Египта.
2.Представления о вечной жизни как основа культуры Древнего Египта.
3.Культовое назначение художественного творчества в Древнем Египте.
4.Виды и жанры искусства Древнего Египта.
5.Эволюция храмовой архитектуры в Древнем Египте.
6.Влияние культуры Древнего Египта на культуру народов мира.
Темы докладов и рефератов
1.Отражение идеи Вечной жизни в архитектуре пирамид и храмов Древнего Египта (пирамиды в Гизе, храм Амона-Ра в Карнаке).
2.Оформление египетских гробниц в эпоху Древнего, Среднего, Нового царств.
3.Архитектурный ансамбль некрополей Древнего царства.
4.Основной смысл и значение мифа об Осирисе и Исиде для
египетского искусства.
5.Искусство мумификации.
6.Религиозная реформа Эхнатона и ее последствия для египетской культуры.
15
7.Гробница Тутанхамона. История открытия
8.Скульптурная галерея Нефертити.
9.История дешифровки египетских иероглифов. Ф. Шампольоном.
2.2. Искусство Месопотамии 2.2.1. Программа
Храмовая архитектура Шумера. «Белый» и «Красный» храмы в Уруке, условность их названия (окраска стен и украшений). Посвящение храмов богу Ане и богине Инане. Ступенчатые башни – зиккураты. Зиккурат в Уре, его композиция и внешнее убранство. Цилиндрические каменные печати, найденные в шумерских городах и культовые посвятительные статуэтки молящихся людей – адорантов из шумерских храмов (Статуэтка Эбих – Иля из Мари). Голова богини из Белого храма в Уруке.
Возвышение Аккада, новый (более реалистический) этап в развитии скульптуры (Портретная голова Саргона Древнего из Ниневии, Портретная голова Гудеа). Произведения художественного ремесла из «Царских гробниц» в Уре. Искусство Ассирии и его значение в художественной культуре Двуречья. Культура Древнего Вавилона. Город Вавилон и Вавилонская башня.
2.2.2. Краткое изложение темы
Об особенностях культурного развития древних цивилизаций, возникших в бассейнах рек Тигра и Евфрата в Передней Азии, стало известно в начале XIX в. после сенсационных открытий французского консула Поля-Эмиля Ботта, который обнаружил в одной из арабских деревушек рельефы с изображением диковинных зверей, некогда украшавших ассирийский царский дворец Ашшурбанипала.
В отличие от Древнего Египта в Двуречье существовало несколько государственных образований, народы которых – шумеры, аккадцы, хурриты и др. – постоянно враждовали друг с другом из-за земли, рабов или скота. Наиболее древней была шумерская культура, созданная народом, язык которого не принадлежал ни к одной из известных языковых групп.
Архитектурные памятники Шумера раннединастического периода не сохранились, но глиняные таблички донесли до наших дней сведения о сооружении сводчатого стока воды в Ниппуре. Сводчатые потолки – архитектурная форма, легшая впоследствии в основу зодчества Древнего Рима и средневековой Европы.
Новые храмы сооружались в Шумере на месте старых. становясь все более высокими и величественными. Вместо одной платформы Все чаще возникают сооружения с тремя, четырьмя и большим количеством платформ, что приводит к оформлению складывается определенного новый тип храма архитектуры – зиккурат.
Суровый, пристальный, загадочный взгляд отличает и скульптурные портреты (20 статуй) правителя шумерского города Лагаша Гудеа (XXII в. до н.э.). В его портретах уловлены индивидуальные черты.
16
В XXIV в. до н.э. в годы правления Саргона Древнего (около 2316–226 до н.э.) возвысился небольшой городок Аккад. В художественной культуре Аккада разрабатывается образ сильной индивидуальности, обожествленного царя. Суровая и властная сила отличает портретную голову, выполненную из меди. По предположению исследователей, это может быть изображение Саргона Древнего.
При царе Хаммурпи (1792) 1750 г. до н.э. возвысился город Вавилон, который объединил все области Шумера и Аккада, создав мощное государство, управляемое жрецами, и став прямым наследником шумеро-аккадской культуры. Вавилонское искусство было обращено к действительности, в которой судьбы людей определялись по движению небесных светил: Солнца, Луны и пяти планет – Меркурия, Венеры, Марса, Юпитера и Сатурна. Высшим божеством был объявлен Бел-Мардук, обитавший на седьмом этаже самого высокого сооружения в Вавилоне – храма Этеменанки, построенного в форме зиккурата. Каждый этаж был окрашен в свой цвет, начиная с черного, затем белый, пурпурный, ярко-синий, алый, серебряный и золотой – знак обитания на этом этаже бога Мардука. Здесь находились принадлежавшие ему вещи: золотое ложе, стол и скамейка. Храм являлся также святилищем всем семи астральным богам, символизирующим единство страны и союз ее главных городов.
Небывалого расцвета достиг Baвилон при царе Навуходоносоре, получив название Нового Вавилона. Царь приказал заново отстроить «Дом краеугольного камня неба и земли» – зиккурат Этеменанки. Для торжественных процессий в честь бoгa Мардука была построена улица Процессий, которая оканчивалась парадными воротами Вавилона, названными в честь богини любви Иштар. Их высота достигала 9 м. Они были облицованы плитками темно-синего цвета с рельефными изображениями священных быков, единорогов и чудовищных драконов. Стены прилегающих к улице домов были украшены синими изразцами, на которых располагались желтые, с оскаленными мордами львы. Навуходоносор укрепил город мощной системой обороны
– двойным кольцом крепостных стен, пространство между которыми служило убежищем для населений окружавших Вавилон деревень. Седьмым чудом света называли древние знаменитые висячие сады Вавилона, созданные царем Навуходоносором для его любимой жены – мидийской царевны. Они размещались на широкой четырехъярусной башне за высокими стенами царского дворца. Ярусы садов поднимались уступами, соединяясь лестницами из плит белого и розового цвета.
Какие бы бури ни проносились в Двуречье, они не нарушали общего развития культуры и не разрушали ее основы, хотя и усложняли условия ее формирования, сообщая ей специфическую направленность. Эта особенность определяет и развитие культуры Древней Ассирии, появившейся как самостоятельное государство в ХV в. до н.э. Это была военно-деспотическая держава с неограниченной властью царя, жестокость которой оправдывалась тем, что была угодна богу. Центральным божеством ассирийского пантеона был Ашшур, бог – покровитель города, названного в его честь. Он воплощает черты многих шумерских богов. Его атрибут – крылатый солнечный диск. На обелиске ассирийского царя Тиглатпаласара (XII в. до н.э.) Ашшур изображен в виде крылатого солнечного диска, протягивающего лук царю-
17
победителю.
Художественная культура Ассирии была связана с деятельностью царей и носила светский характер. Жизнь государства, а не религиозные сцены были предметом изображения на грандиозных фризах, покрывающих стены ассирийских дворцов и зиккуратов в Ашшуре, Ниневии, Нимруде, Арбеле и Хорсабаде. Во дворце Саргона II в Дур-Шаррукане (VIII в. до н.э.) рельефный фриз в высоту человеческого роста занимал 6000 кв. м. Дворец был выстроен на искусственной террасе. Основными темами рельефов были битва, осада городов, царские охоты. И во всем динамизм, культ грубой силы, желание приблизить изображение к натуре с помощью многочисленных деталей. Человек в изображении ассирийских скульпторов лишен всяких личных особенностей.
В 538 г. до н.э. в Междуречье пришли персы. Вавилон был завоеван персидским царем Киром II и присоединен к иранскому государству Ахеменидов, но сохранил значение одного из величайших городов мира. Александр Македонский, разбив персов при Гавгамелах, вступил в 331 г. до н.э. в Вавилон, где «короновался» и принес жертву Мардуку. Он начал восстанавливать старые храмы, сгоревшую вавилонскую башню и дворцы города, который, как и Александрию в Египте, хотел сделать столицей своей империи и в котором умер в 323 г. до н.э., вернувшись из восточного похода.
2.2.3. Материалы для семинарских занятий
Вопросы для обсуждения:
1.Характерные особенности культуры Древней Месопотамии.
2.Храмовая архитектура Шумера.
3.Скульптура как один из ведущих видов искусства Месопотамии.
4.Архитектурный облик древнего Вавилона.
5.Искусство Ассирии.
6.Историко-культурное значение искусства Месопотамии.
Темы докладов и рефератов
1.Архитектура и рельефы Вавилона и храмовых комплексов Древнего Египта (сравнительный анализ).
2.Архитектура месопотамского зиккурата и египетской пирамиды (Сходства и различия).
3.Вавилонская башня: миф и реальность.
4.Значение рельефа в ассиро-вавилонском искусстве.
5.Город Вавилон.
2.2.4.Литература
1.Белицкий М. Забытый мир шумеров. – М., 1980.
2.Белянский А.А. Вавилон легендарный и Вавилон исторический. М.,1970.
3.Васильев Л.С. История религий Востока. – 2-е изд. – М., 1988.
18
4.Древние цивилизации. – М., 1987.
5.Емельянов В.В. Древний Шумер / В.В. Емельянов. Санкт-Петербург: Трилистник,
2001. – 432 с
6.Зиновьев А.А. Логос Египетских пирамид. – Владимир, 1999.
7.Капалина Ц. Архитектура страны фараонов. Жилище живых, усопших и богов. –
М., 1990.
8.Мифы народов мира: В 2 т. – М., 1982
9.Померанцева Н.А. Эстетические основы искусства Древнего Египта. – М., 1985.
10.Рах И.В. Мифы Древнего Египта. – СПб, 1993.
11.Синельченко В.Н. В мире мифов и легенд / В.Н. Синельченко, М.Б. Петров. Санкт-Петербург: АСТ-ПРЕСС, Галарт, 1998. – 356 с.
12.Целлар К. Архитектура страны фараонов. – М., 1990.
13.Шлюмберже Д. Эллинизированный Восток. – М., 1985.
19
3.Античное искусство
3.1. Искусство Древней Греции 3.1.1. Программа
Античная демократия и греческое искусство Основные этапы развития древнегреческого искусства (архаика, классика, эллинизм). Новое понимание в искусстве Греции образа человека и его места в окружающем мире по сравнению с искусством Египта. Антропоцентризм древнегреческого искусства. Мифология и древнегреческое искусство.
Поиски пропорций человеческого тела в скульптуре архаики. «Куросы» и «коры». Особенности постановки фигуры, архаическая улыбка. Скульптура архаики и архитектурная колонна. Греческая классика V века до нашей эры – времени наивысшего расцвета греческого искусства. “Человек – мера всех вещей”. Значение понятия «калокагатии» для греческого искусства. Расцвет скульптуры. Мирон и его открытия в передаче движения и действий в скульптуре. Образ человека в творчестве Поликлета. Его «Канон», как учение о пропорциях человеческого тела. Прием «хиазма» как средство гармонически сочетать покой и движение в скульптуре. Скульптура Поликлета и древнегреческий идеал гармонического, физически и духовно совершенного человека («Дорифор» (Копьеносец), «Диадумен»). Скопас («Раненый воин», «Менада»). Пракситель («Отдыхающий сатир», «Гермес с младенцем Дионисом», «Аполлон Сауроктон», «Афродита Книдская»). Лисипп («Семь мудрецов», «Александр Македонский»).
Особенности древнегреческой архитектуры. Три ордера древнегреческой архитектуры (дорический, ионический и коринфский). Фидий и его участие в создании ансамбля Акрополя. Главные сооружения афинского Акрополя. Скульптура Парфенона.
Эпоха эллинизма как последний этап в истории древнегреческой художественной культуры. Новые черты в скульптуре эллинизма, их связь с традициями классики («Ника Самофракийская», «Афродита Милосская. «Алтарь Зевса» (Пергамский алтарь) – грандиозное сооружение эллинизма. Единство архитектуры и скульптуры. Интерес к возрастным особенностям человека в эллинистической скульптуре («Старый рыбак», «Мальчик, борющийся с гусем»), появление портрета («Сенека»). Художественное наследие Древней Греции и мировая культура.
3.1.2. Краткое изложение темы
Одной из блистательных страниц в истории мирового искусства является искусство Древней Греции. История Древней Греции делится на пять основных этапов: крито-микенская культура (3-2- тыс. до н.э.), гомеровский период (XI-VIII вв. до н.э.), архаика (VII-VI вв. до н.э.), классическая Греция (V в. до н.э. – три четверти IV в. до н.э.), эллинизм (конец Ivв. До н.э. – II в. до н.э.).
Легендарный царь Крита Минос жил на острове Крит в Кносском дворце-
20