Институциональный аспект художественной культуры. Учебно-методическое пособие

РОССИЙСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ПЕДАГОГИЧЕСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ им. А. И. ГЕРЦЕНА

К. Г. Антонян, М. В. Рон

ИНСТИТУЦИОНАЛЬНЫЙ АСПЕКТ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ КУЛЬТУРЫ

Учебно-методическое пособие

Санкт-Петербург Издательство РГПУ им. А. И. Герцена

2024

Соколова Нина Александровна, кандидат философских наук, доцент, Санкт-Петербургский политехнический университет Петра Великого;

Суворова Анна Александровна, доктор искусствоведения, профессор, Российский государственный педагогический университет им. А. И. Герцена

А72 Антонян К. Г. Институциональный аспект художественной культуры : учебно-методическое пособие / К. Г. Антонян, М. В. Рон. — Санкт-Петербург: ИздательствоРГПУим. А. И. Гер-

цена, 2024. — 112 с.

ISBN 978-5-8064-3474-7

Учебно-методическоепособиенаправленонаосвещениевопросовинсти- туциональных аспектов художественной культуры, особенностей процессов созданияивосприятияпроизведенийпубликойикритикой. Рассматривается изобразительнаятрадиция, обладающаявсовременнойкультуреповышенной значимостью. Особое внимание уделяется конкретным формам, которые входят в обязательный минимум культуролога и составляют его научнообразовательныйбэкграунд. Книмотносятсязнаковыевыставки, вошедшие в историю современного искусства и послужившие тем или иным образом трансформации арт-мира, известные маршаны и арт-дилеры, формирующие арт-рынок, событиявмиреискусства, наградыит. д. Вовторойчастипособия предлагаются задания для практической и самостоятельной работы обучающихся. Приводится список терминов и список литературы, рекомендуемой при изучении представленного материала.

Пособие адресовано студентам вузов, обучающимся по специальности «Культурология», студентамгуманитарныхспециальностей, преподавателям культурологии, атакжевсеминтересующимсявопросамистановленияифункционирования институтов художественной культуры.

УДК 7.072.2+008(091) ББК 71.08

ВВЕДЕНИЕ. ИНСТИТУЦИОНАЛИЗАЦИЯ ТВОРЧЕСТВА

ВИСТОРИИ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ КУЛЬТУРЫ

Висториикультурынеоднократноменялосьпониманиесущности творчества, статус творческих профессий, а также формы обучения художественным профессиям.

Втрадиционных культурах понимание концепта творчества неразрывно связано с мифологическими или религиозными воззрени-

ями. Поэтому в эпохи первобытного общества и древних цивили-

заций творчество воспринимается как сакральная (священная) деятельностьинередкобылосвязаносмифологией, ритуаламиимагией. Мифологическоесознаниеобъясняетгенезисмираивсехвещей результатомдемиургическоготворения. Мифымногихнародовмира повествуют о том, как первопредки, боги-демиурги или культурные герои создали первые вещи и научили пользоваться ими людей. Например, в индуизме бог Вишвакарман — божественный мастер, творец вселенной, он создал небо и землю (подобно плотнику или кузнецу), выступает как искусный ремесленник (создал для богов города, дворцы, изобрел и создал колесницу, лук), открыл людям тайны науки архитектуры и механики. В шумерской мифологии бог Энлиль отделил небо от земли (сотворил мир), но также изобрел колесо и создал сельскохозяйственные орудия, научил людей ими пользоваться. В мифологии всех народов мира можно встретить образы божеств — изобретателей вещей, технологий и ремесел.

Некоторые профессии осмысляются как особые, избранные, посколькуонисвязанысважнейшимисюжетамимифологическойистории. Так, гончарное искусство в мифологии часто связано с темой сотворениямира(космогенеза) ичеловека(антропогенеза). Например,

вегипетскоймифологииХнум— бог-демиург— изобрелгончарный круг и создал на нем мир, а после вылепил на этом гончарном круге илюдей; вшумеро-аккадскоймифологииЭнки(Эа) создализглины

5

первого человека; в древнегреческой мифологии Прометей также вылепил людей из глины. Ткацкое дело тоже часто связано с ключевыми сюжетами мифологии, не случайно изобретателями этого ремесла выступают верховные боги Утту (Шамаш) в Месопотамии, НейтвДревнемЕгипте, АматэрасувДревнейЯпонии, АфинавДревнейГрецииидр. Важноотметить, чтоткацкоеремесловмифологии неразрывносвязаноисидеейсудьбы. Архетипическийобразсудьбы частопредставленввидетрехдев(сестер), прядущихиобрезающих нитьжизничеловека. Какправило, онирасполагаютсяоколоводных источников и обладают даром предвиденья. Так, например, в мифологии Древней Греции — это образ трех Мойр, воплощающих идею «Рока»: Клото(«Пряха», «прядущая» нитьжизничеловека), Лахесис («Судьба», «дающаяжребий»), Атропос(«Неотвратимая», перерезающая нить жизни). В мифологии Древнего Рима этот образ воплощают Парки (Нона, Децима, Морта); в германской мифологии — Норны (Урд, Верданди, Скульд); у балтийских народов — Лайма, Декла, Карта; у славян — судички, роженицы.

Итак, для мифологического сознания характерно представление отом, чтовесьмир, человекивещисозданыбогами. Этимифологическиепредставленияформируютособоеотношениекремеслу, творчеству и предметам творчества.

Во-первых, изготовлениевещейносилоритуальныйхарактер, так какбылонаправленонаповторение, имитациюнебесногоархетипа. Мастер-ремесленник не просто создает вещи, а повторяет действия, изобретенные богами. Таким образом, мастер-ремесленник выступает как медиатор, с помощью которого осуществляется замысел демиурга, позднее — как хранитель сакрального знания, творящий под покровительством богов. Подражая природе или богам, мастер, подобножрецу, совершаетритуал, принимаянасебяфункциюдемиурга, творящего мир и обеспечивающего этому миру постоянство и бессмертие.

Во-вторых, процесстворениявещейсвязывалсясопределенными сакральными знаниями, что формировало идею избранности, замкнутости ремесленного общества. В Древнем мире профессиональныеремесленныезнаниячастопередавались«ототцаксыну», аформаобученияпредполагаланепосредственнуюсвязьипреемственность учителя и ученика.

6

В-третьих, важно отметить, что в Древнем мире любая деятельность воспринималась как «творчество». Не случайно в Древней Грециисловом«технэ» (греч. techne — искусство, мастерство, умение) обозначали и процессы создания бытовых вещей (ремесла), и процессы создания произведений искусства (творчество).

В-четвертых, мифологические воззрения (идея креационизма)

влияютнаанонимностьтворческойдеятельности. Логикамифо-

логическогосознаниягласит: есливесьмирсозданбогами, точеловек не является «изобретателем» в полном смысле этого слова, человек всего лишь повторяет деяния богов, а значит, и не может претендовать на авторство. Однако именно эта идея будет претерпевать изменения в эпоху Древнего мира. В художественной культуре Древнего Востока в большинстве случаев творчество остается анонимным. Несмотря на то что в художественной культуре Древнего Египта и Месопотамии активно развивается художественное производство, в профессиях формировалась своя иерархия (в зависимостиотуровнямастерства), нотрадицииподписыватьсвоипроизведения не было. Об именах художников или скульпторов мы «случайно» узнаем из хозяйственных документов. Исключение составляет профессия архитектора в Древнем Египте. Например, зодчие Имхотеп, Хемиун или Сенмут являлись не только архитекторами пирамид, но и были приближенными к фараонам, имели титул «чати» (джати) — высшая государственная должность после фараона, являлисьверховнымижрецами, адолжностьруководителяработ по созданию погребальных комплексов называлась «служитель места истины».

ПостепенновхудожественнойкультуреДревнегомираформируется понятие авторства. В культуре Древней Греции складывается уникальная ситуация: начиная с классического периода авторское творчествообретаетособоезначение— напроизведенияхуказывают имена творцов, особый статус обретают писатели и драматурги. Мастер-творецтеперьвоспринимаетсякакавтор, достойныйученик богов: «…Так, серебро облекая сияющим златом, мастер, / Девой Палладой и богом Гефестом наставленный в трудном / Деле своем, чудесами искусства людей изумляет…» (Гомер, Одиссея, глава VI, 230–235). На изделиях чернофигурной и краснофигурной вазописи начинают фиксировать имена живописцев (а в некоторых случаях

7

имастеров-гончаров). Благодаря этим подписям мы узнаем имена художников-вазописцев Эксекия, Амасиса, Евфрония и др.

Важную роль в формировании нового отношения к творчеству сыграл и агональный характер древнегреческой культуры. Агон (то есть борьба, состязание, соревнование) будет свойствен и художественной деятельности. Например, Фидий победит в конкурсе на созданиестатуибогиниАфиныдляАфинскогоАкрополя. Регулярные состязания будут устраиваться между музыкантами — авлодами

икифародами. Сами театральные представления во время Великих Дионисиев будут представлять состязания драматургов, а имена победителей будут высекать на памятных стелах.

Вэпоху Средневековья понятие творчества изменится, но благодарярелигиозномуконцептусохранитсакральныйстатус. Наиболее ярко идея творчества воплотится в легендах о Святом Луке. Согласно легендам, Евангелист Лука написал первые иконы, в частности образы Богородицы. Важно отметить, что точных сведений об истории написания этих образов нет, а сами легенды не зафиксированы вканоническихтекстах. Ввизантийскихисточникахестьупоминания об определенных иконах, которые были написаны Св. Лукой. Но на протяжении Средневековья этот сюжет получил широкое распространение. Согласноодномуварианту, ЛукапишетобразБогородицы еще при ее жизни. Но более значимой и символичной стала легенда о том, как Луке открылось видение — явился образ Богоматери, держащеймладенцаХриста. Эталегендаопределялапозициютворческого метода средневекового религиозного искусства. Во-первых, Лукапишетнематериальный, адуховныйобраз, «видение». Тоесть икона является не отражением материальной реальности, а воплощением духовных идей и сущностей. Во-вторых, согласно легенде, образ Богоматери с младенцем явился Луке в «награду» за его веру

идуховныйтруд. Такимобразом, художественноетворчествоосмыслялось христианством как духовный подвиг, а талант и «вдохновение» — какдар, ниспосланныйБогом. Яркимпримеромэтойпозиции служит высказывание монаха-бенедиктинца Рупера Дейцского (ок. 1075 — ок. 1129): «Кто же может сомневаться, что все искусства являются даром Божиим… и если такие полезные искусства в комнибудь найдены, они должны быть всячески возлелеяны, а умелые мастерадолжныбытьпредупреждены, чтоонинесмеютупотреблять

8

божественное умение для обогащения, так как их таланты — не их собственность, но дарованы им их Создателем, а что Он дал, то должнобытьвознаграждено». Отношениекпроцессутворчествакак

кслужениюсвойственнохристианскойсредневековойкультуреикасаетсявсеххудожественныхпрофессий— изобразительных, словесных, музыкальных. Даже актерская профессия, которая, по мнению христианской церкви, считалась порочной, получит особую интерпретацию в анонимной французской легенде XII в. «Жонглер Богоматери».

ХудожественныепрофессиивэпохуСредневековьявбольшинстве случаевсохраняютзамкнутыйхарактер. Процессобучениястроился попринципунепосредственнойпередачиопытаизнанийотучителя

кученику. Для многих художественных профессий в то время была широко распространена не только индивидуальная, но и коллективная форма творчества. Многие зодчие, скульпторы, архитекторы образовывалибратства, артели. Этатрадициябылаприсущаиактерскойпрофессии(например, «Братствожонглеров», существовавшее с IX в. в городе Аррасе, Франция).

Впериод классического Средневековья в Западной Европе появляются гильдии — новая форма организации художественной деятельности. Гильдия представляла собой цеховое средневековое товариществохудожников(живописцев, скульпторов, мастеровкнижной миниатюры, художников витражей и т. д.), которое обеспечивало их работой, защищало права, а также устанавливало требования

кпринимаемымчленамиусловияихпребываниявгильдии(членские взносы, обязанности и пр.) и т. д. Гильдия художников, как цеховая корпорация, контролировала качество изготовляемой продукции, определяла цены на готовые изделия. В гильдии устанавливалась внутренняя социальная иерархия и определялись этапы развития карьеры художника: от ученика до подмастерья и мастера (чтобы стать мастером, необходимо было создать шедевр — высококачественное художественное изделие). Гильдии живописцев носили название«ГильдияСвятогоЛуки», первыетакиеорганизациипоявились с XIV в. в Италии, а в XV в. распространились во многих странах Западной Европы. Важно отметить, что данные организации будутсуществоватьвЕвропеещенесколькостолетий. Так, например, Гильдия Святого Луки в Антверпене, впервые упомянутая в 1382 г.,

9

продолжала функционировать до 1795 г. Во Франции существовало цеховое объединение художников и скульпторов — Академия СенЛюка (по сути, средневековая гильдия), основанная в 1391 г. по образцу гильдий Святого Луки и просуществовавшая до 1776 г. В конце Средневековья гильдии были фактически единственными организациями, регулировавшими процессы художественного обучения, атакжеработуиобщениесзаказчиками. ВследующийпериодРаннегоНовоговременигильдиисохранятся, нопоявятсяиновые формы институционализации процессов творческой деятельности

иобучения.

Вэпоху Раннего Нового времени отношение к художественному творчеству принципиально меняется. Творчество понимается как процесс рациональной и интеллектуальной деятельности. Эта позиция возникнет в эпоху Возрождения и получит дальнейшее теоретическое обоснование и институциональную форму в эпохах ба-

рокко и Просвещения.

ВэпохуВозрождения, во-первых, нарушаетсяпрежняясоциальная замкнутость и семейная преемственность художественных профессий. Этот процесс неразрывно связан с возникновением нового типа личности — гуманиста — внесословной характеристики человека, обладающегоособымиинтеллектуальнымиидуховнымикачествами. Напомним, что в эпоху Возрождения понятие «гуманизм» переводилосьитрактовалось, согласноЦицерону, как«человеческое достоинство», то есть гуманизм не присущ человеку от рождения, это свойство приобретается в результате упорного труда. Новое понятие «гуманитарные науки» (studia humanitatis) предполагало изучениевсехаспектовдостиженийкультуры(«ревностноеизучение всего, чтосоставляетцелостностьчеловеческогодуха»). Художест-

венноетворчествотеперьбылонеразрывносвязаносисториейфилософии, нравственности, историей, изучениемвысокойлатыниигреческого языка, переводами античных текстов и пр. Таким образом, вэпохуВозрожденияпроисходитповышениестатусахудожественной профессии, превращение творца из ремесленника в интеллектуала.

Результатомизменениясоциальногостатусатворческойличности станутботтеги, индивидуальныемастерские, появившиесявИталии в XV в. В отличие от цеховых организаций (гильдий), в которых главенствовал принцип корпоративного единства, боттеги принад-

10