Институциональный аспект художественной культуры. Учебно-методическое пособие

XX–XXI вв., включая живопись, скульптуру, фотографию, перформансы, видео, digital-арт, издательское дело. Отдельные залы ярмарки посвящены классическому, послевоенному, современному искусству, новымименамвхудожественноммире, искусствуиобразованию.

С осени 2022 г. FIAC больше не существует, ее заменит новая международнаяярмаркасовременногоискусства“Paris + by Art Basel”.

ARCO вМадриде(Испания) с1982 г. ИмеетфилиалвЛиссабоне. ВARCO, Мадрид(Испания), 1982. ИмеетфилиалвЛиссабоне. Восновном здесь демонстрируется живопись с акцентом на концептуальное искусство. Это ежегодное мероприятие, обычно проводимое в феврале. В 2023 г. ярмарку посетили почти 450 международных коллекционеров, 211 галерей из 36 стран, 200 деловых посетителей из 40 стран.

Expo Chicago, Чикаго (США), 1992. В 2012 г. эта ярмарка включила в себя Art Chicago, которая являлась старейшей крупной выставкой современного искусства в Чикаго, проходившей с 1980 г. до

ееотмены после ярмарки 2011 г. из-за финансовых проблем. Armory Show, Нью-Йорк (США), 1994. Отличительное меропри-

ятие Armory Off-Site — выставка монументальных произведений искусства в городских парках и общественных пространствах.

Frieze, Лондон (Великобритания), 2003. Ведущая мировая платформасовременногоискусства. Проводитсяосенью. Включаетвсебя тримеждународныеярмарки— Frieze London, Frieze Masters иFrieze New York. Frieze организуетпрограммыспециализированныхкурсов и лекций в Лондоне на базе Frieze Academy. В 2023 г. Frieze объявила о приобретении двух старейших арт-ярмарок — нью-йоркской Armory Show ичикагскойExpo Chicago. Обамероприятияпродолжат работатьподсобственнымибрендамисосвоиминынешнимикомандами.

Биеннале / триеннале

Биеннале (лат. bis — дважды, annus — год) — это выставка, которая проводится раз в два года, триеннале — раз в три года. За два-тригодахудожникиспособнысоздатьновыепроизведения, втом

61

числе масштабные проекты, которые не успевают за этот срок потерять актуальности. То есть главная цель биеннале — «поспевать за происходящим»18. Сегодня биеннале — стандартная форма выставочной деятельности, которая способствует не только популяризации искусства, но и туристическому бизнесу, продвигая бренд города и события. Определяющая черта современной выставки (биеннале, ярмарки) — интернациональность, то есть «охват глобального мира искусства»19.

Термин «биеннале» вошел в употребление в 1895 г., когда в Венеции прошла первая Международная художественная выставка национального итальянского искусства. Работы художников других стран, отобранныежюри, выставлялисьвотдельнойсекции. Именно Венецианскаябиенналесегоднясамаяпрестижнаяидляхудожника, и для куратора. Кураторство как профессия развивалось в тесной связи с биеннале. Этот новаторский формат пришелся по вкусу кураторам культурных событий, и биеннале стали проводить в разных городах мира.

В1930-егг. появилисьновыефестивали— музыки, кино, театра. Венецианский кинофестиваль 1932 г. стал первым кинофестивалем

вистории искусства. В 1980 г. состоялась первая Международная выставка архитектуры, а в 1999 г. в биеннале был включен танец.

В1955 г. появилась documenta — выставка современного искусства, проходящая каждые пять лет в Касселе, идеей которой было включитьпослевоеннуюГерманиювмировойхудожественныйпроцесс, восстановитьразорванныевойнойсвязи. Первыечетыреdocumenta (1955, 1959, 1964, 1968) курировались ученым и художником Арнольдом Боде и историком Вернером Хофманом. Documenta 1 (1955) была ретроспективой модернизма с включением «дегенеративного» искусства и молодых художников. «Эта выставка создала прецедент для documenta как ретроспективной модели, которая показывала старое и новое искусство бок о бок, как часть того, что Боде… в каталоге 1964 г. назвал „музеем 100 дней“»20.

18О’Нил П. Культура кураторства и кураторство культур(ы). С. 87.

19Там же С. 85.

20Там же. С. 229.

62

С1996 г. стартуетевропейскаябиенналесовременногоискусства «Манифеста», особенностью которой является постоянная смена локации проведения и демонстрация самого провокационного искусства.

Биеннале — альтернатива и традиционной выставке (она пред- ставляетсобойскореемега-выставку), имузейнойэкспозиции: вмузеях поле эксперимента ограничено, а продажи не ведутся. Одна из главных целей биеннале — создание нового рынка современного искусства.

По образцу старейшей Венецианской биеннале в мире были созданы и стали проводиться выставки нового формата во многих странах: Гаванскаябиеннале(с1984), Стамбульскаябиеннале(с1987), Вроцлавскаябиеннале, посвященная«новыммедиа» (с1989), вСиднее (с 1973), биеннале в Шанхае (с 1996), Берлинская биеннале (с 1998), Московская биеннале (с 2005) и т. д.21

Аукционы искусства

Современный вид международного арт-рынка сформировался

вконце1980-хгг.22 С1988–1989 гг. былипоставленыдвадцатьмировых рекордов, шесть из них — за произведения Пикассо (от 40 до 50 млн долл. за каждую работу). В мае 1990 г. за «Портрет доктора Гаше» ВанГога, наволнеспекулятивноговитканарынкеискусства, японским магнатом на аукционе Christie’s было заплачено 82,5 млн долл. Долгое время эта продажа оставалась самой дорогой сделкой

вистории искусства. Этот рекорд будет побит в мае 2004 г., когда «Мальчик с трубкой» Пикассо уйдет на Sotheby’s за 104 млн долл.

Вовторойполовине1990-харт-рынокознаменовалсяновымвит- ком спроса на искусство. В 1997 г. холст «Мечта» Пабло Пикассо ушел за 49 млн долл. на аукционе Christie’s.

21КарцеваЕ. А. Динамикахудожественнойвыставки. Культурнаяинтерпретация. — М.; Берлин: Директ-Медиа, 2019. С. 112.

22Мешкова О. Г. Роль аукционных домов в деятельности современного арт-рынка // Вопросы культурологии. — 2010. № 8. — С. 57–62.

63

К началу 2000-х гг. возникают компании, анализирующие артрынок. Например, основаннаяв2001 г. компанияArt Tactic (Лондон, основательАндресПетерсон) исследуеттекущиетенденциииделаетпрогнозыдальнейшихтрендов. Вэтожевремяформируетсяновый потребитель, длякоторогосовременноеискусствосталоотражением духа эпохи.

Важной датой нового витка развития арт-рынка считают 2004 г., когда «Мальчик с трубкой» Пикассо преодолел психологическую отметку в 100 млн долл., а в ходе закрытой частной сделки за 8 млн долл. была продана акула в формальдегиде Дэмьена Хёрста. На артрынке заявила о себе группа «Молодые британские художники» во главе с Д. Хёрстом. С 2004 г. цены на искусство вышли из-под контроля, искусствоначалоприноситьстабильнуюприбыльвсемигрокам рынка23.

На глобальном арт-рынке есть два вида игроков. Первые — это дилеры и частные галереи, вторые — аукционные дома. Данный бизнес весьма и весьма консервативен, и даже в условиях медиатизации, когда и галереи, и аукционы начинают существовать онлайн, он сохраняет имидж элитарности.

Эта область экономической деятельности очень слабо регулируется, руководствуясь выработанными за века нормами. На рынке современного искусства цена преимущественно определяется посредником, действующиммеждупроизводителем(художником) ипотребителем (коллекционером).

Первичные продажи, то есть сбыт новых работ, впервые попадающих на рынок, происходят в основном через галереи, которые «представляют» избранных художников и организуют торговлю их произведениями. На вторичном рынке обращаются произведения искусства, хотя бы раз уже продававшиеся.

Цены устанавливаются и оговариваются в служебных офисах галерей, куда посторонним вход, как правило, воспрещен. Никаких устоявшихся правил для определения цен на первичном рынке искусстванесуществует, однакоестькое-какиефакторы, которыемогут повлиять на этот процесс. К примеру, принт, существующий в коли-

23 АрутюноваА. Арт-рыноквXXI веке: пространствохудожественногоэксперимента. — М.: Издательский дом Высшей школы экономики, 2015. — С. 12.

64

честве трех идентичных копий, будет стоить меньше, чем картина

вединственном экземпляре того же автора, а крупные скульптуры продаютсяпоболеевысокимценам, чеммаленькие. Стоимостьпроизводстваиматериаловимееткудаменьшеезначениеприопределении окончательной цены, чем можно было бы предположить. Наиболее важную роль играют на первый взгляд не самые очевидные факторы: есть ли у художника имя, находятся ли другие его работы

ввидных частных или государственных собраниях, были ли у автора персональные выставки в значительных музеях. Престижность самой галереи тоже играет на руку. Приглашение, поступившее от крупноймеждународнойгалереи, можетзначительновзвинтитьцены на работы начинающего художника.

Эстимейт (англ. estimate — ожидание) — примерный ценовой диапазон стоимости произведения искусства на аукционе; средняя рыночная цена произведения. Нижний эстимейт — как правило, стартоваяцена, скоторойначинаютсяторги. Эстимейтопределяется на основании того, за какие суммы уходили работы данного художника на недавних аукционах, а также текущими ценовыми тенденциями, художественной модой. Учитывается все: размер картины, композиция, историческое значение, провенанс, редкость (работы старых мастеров, которых в свободном обороте очень мало, будут стоить гораздо дороже, чем ныне живущих художников, чья карьера еще не завершена), сопровождающая картину история.

Галереи настороженно относятся к коллекционерам, приобретающим произведения с целью флиппинга. Флиппинг — это приобретениеработысцельюбыстройперепродажипозначительноболее высокой цене. Если подобное происходит на вторичном рынке, внезапный скачок цен ставит художника перед угрозой их столь же внезапного обвала.

Задача галерей — предотвращать спекуляцию и устанавливать достойныйдоверияценовойпрейскурантнахудожественныепроизведения, регулируемый такой политикой ценообразования, при которой цены росли бы вслед за престижем художника. Уважающая себягалереявнимательноприглядываетсякколлекционерамиработает только с теми из них, кого нельзя заподозрить в флиппинге. Плюсомдляпотенциальногопокупателябудетстремлениексозданию собственнойколлекции, поэтомугалереинередкопроявляютинтерес

65

относительно того, с кем еще коллекционер сотрудничает и каков состав его собрания.

Самая зрелищная площадка для наблюдения за торгами на вторичном рынке — это аукционные дома. Когда продавец выставляет работу на торги, эксперты называют ее оценочную стоимость, которая обычно колеблется между двумя цифрами, представляющими нижнюю и верхнюю границы. Существует такая практика, что консигнант (продавец) предварительно оговаривает минимальную цену — «резерв», — за которую аукцион может продать работу. На деле это значит, что, если ставки не дойдут до нижнего эстимейта, аукционистбудетзаранеезнатьминимальнуюставку, которуюможет принять. Чудовищно высокие цены, озвучиваемые лучшими аукционнымидомами, частовключаютпремиюприобретателя— комиссию аукциона (обычно между 10 и 20% от цены торгов, в зависимости от аукционного дома и окончательной стоимости, за которую ушла работа). Вдобавок аукционы накидывают комиссию за продажу.

Увладельцевгалерейсталопринятовходеаукционаделатьставки на работы тех художников, которых они сами же и представляют, — это делается для того, чтобы подстегнуть торги и, что еще важнее, удержать рыночную стоимость произведений. Торги послевоенного и современного искусства в Christie’s и Sotheby’s, двух крупнейших международных аукционных домах, регулярно ставят рекорды продаж произведений ряда весьма популярных художников — в их числе Джефф Кунс и Герхард Рихтер. Как и в случае первичных продаж, престиж имени художника, уплаченные за его прежниеработысуммы, атакжеименаихбывшихобладателеймогут существенно повлиять на начальную цену24.

Коммерциализация современного арт-мира приводит к тому, что наиболее продаваемые художники на первичном рынке имеют наибольшийвес. Правило, чтоценазависитотрепутации, говоритотом, что на рынке искусства цена скорее создает стоимость, а не отражает ее. Экономисты называют это эффектом Веблена: покупатель получает удовлетворение не только от предмета искусства, но и от

24 Кён А., Черази Д. Кто боится современного искусства? Путеводитель по миру современного искусства от А до Я. — М.: Ад Маргинем Пресс, АВСдизайн, 2018. —

С. 64–67.

66

того, что за него уплачена заоблачная сумма. Если первая выставка художника хорошо распродается, то картины со второй выставки примерно через полтора-два года будут продаваться на 50% дороже, идальшепонарастающей. Ценырастутещебыстрее, еслихудожник получаетпризнаниеввидемузейныхэкспозиций, премийит. п. Еще одно правило ценообразования для дилера заключается в том, что заявленные цены на картины художника никогда не понижаются по сравнениюсценаминаегопредыдущихвыставках, чтонеисключаетвозможностиполученияскидкинаработы, чтобыпокупательбыл найден. Еслиценыснизятся, этобудетозначать, чтохудожниквышел из моды; спрос на его работы будет падать. Если у художника плохо принимают две выставки подряд, дилер почти всегда предпочтет отказаться от него, а не снизить цены на следующей выставке25.

Аукционные дома стремятся к поддержанию имиджа респектабельности, элитарности. Репутацияизначимостьаукционаподтверждает подлинность и символическую ценность выставляемой на торги вещи. Процесс продаж сопровождается выпуском каталогов, включающих профессиональные рекомендации. Описывается провенанс произведения, с подтверждением подлинности и хорошей репутации, чтосопровождаетсярассказомочленахсемьи, владевшей картиной. Аукционные дома стали источниками авторитетных сужденийпоисторииискусства. Аукционныепредметыассоциируются с серьезным подходом, актуальными тенденциями, роскошью и повышаются в цене.

Китайскиеаукционныедома. ПекинскийPoly Auction — главный аукционный дом на китайском рынке искусства, его пиковые продажипришлисьна2011 г., достигнув1,2 млрддолл. China Guardian — второй по значению аукционный дом. Poly и Guardian делят около 60% аукционногорынкаэлитногосовременногоискусствавматериковом Китае. Также в четверку крупнейших китайских аукционных домов входят Beijing Council и Hanhai Art Auction, расположенные в Пекине. Как и на Западе, в Китае человек, приобретая элитарное искусство, приобретает и социальный статус. Некоторые китайские коллекционерысуперуровнясоздаютсебеимиджтем, чтовозвращают

25 Томпсон Д. Супермодель и фанерный ящик: шокирующие истории и причудливая экономика современного искусства.

67

народинупредметыбольшойкультурнойиисторическойценности, приобретая их у западных владельцев. Большая часть продаж происходит в аукционных домах материкового Китая. Китайский коллекционер, продающий (но не покупающий) через иностранный аукционный дом, уязвим для критики в недостатке патриотизма26.

Christie’s. Первым рынок изящных искусств захватил пионер комиссионной торговли бывший морской офицер Джеймс Кристистарший. Устроив первую продажу в 1766 г. в Лондоне, он вскоре уже владел помещением со специально построенным для него аукционным залом. Своим расцветом Christie’s был обязан революции 1848 г., ознаменовавшей«эпохувеликихраспродаж». Считается, что именно Дж. Кристи превратил торговлю антиквариатом в искусство, — унегопроходилисамыебольшиеаукционыXVIII иXIX столетий. И кстати, не кто иной, как сам Дж. Кристи выступил посредником в сделке по продаже коллекции живописи сэра Роберта УолполароссийскойимператрицеЕкатеринеII. Купленноесобрание произведений искусства стало основой будущего музея Эрмитаж.

Sotheby’s. Основателем этого старейшего аукционного дома был продавецкнигСэмюэльБейкер, которыйпровелсвойпервыйаукционв1744 г. вЛондонеиопубликовалпервыйкнижныйкаталогсфиксированными ценами. С 1778 г. компания расширила свою деятельность, занявшись продажей гравюр, монет, медалей и других антикварных изделий, но главным делом по-прежнему оставалась книготорговля.

Сохранялось негласное соглашение, по которому мебель и живопись отсылались к «Кристис», уступавшему все книги «Сотбис». Соглашение было нарушено в 1913 г., когда на аукционе «Сотбис» былпроданза9000 фунтовстерлингов«Мужскойпортрета» Франса Хальса. Ав1917 г. состояласьбольшаяпродажа, впервыевключавшая картины наряду с мебелью и гравюрами. В конце 1950 г. «Сотбис» занял лидерство в аукционной продаже произведений искусства.

В 2000 г. «Сотбис» стал первым международным аукционом предметовискусства, проводящимторгивИнтернете. Срединаиболее

26 Томпсон Д. Супермодель и фанерный ящик: шокирующие истории и причудливая экономика современного искусства.

68

любопытныхлотов, проданныхвСети, — первыйоттискДекларации независимости (более 8 млн долл.).

Bonhams — третий крупнейший и универсальный аукционный домвмире. Образованв1793 г. известнымдилеромгравюрТомасом Доддом и книжным антикваром Вальтером Бонхамом. Сегодня Bonhams торгует по 70 категориям, включая живопись, машины, музыкальные инструменты, вина, ковры, объекты дизайна. Аукционный дом проводит более 700 продаж по всему миру.

MacDougall’s являетсяединственнымаукционом, специализирующимся исключительно на русском изобразительном искусстве. Продажи аукциона в 2006 г. выросли до 10 млн долл. США. Аукционныйдомторгуетживописьюидругимипроизведениямиискусства начиная с XVIII в. до наших дней и установил несколько рекордов насоветскоенонконформистскоеискусство. Головнойофиснаходится в Лондоне, есть офисы в Париже, Москве и Киеве. Аукционы проходят в среднем два раза в год.

Phillips — один из известнейших аукционных домов в мире искусства, основанныйвЛондонев1796 г. ГарриФиллипсом. Проводит аукционы в области современного искусства, ювелирных изделий, дизайна. Долгое время дизайн оставался за пределами внимания художественного мира, воспринимался в основном как прикладное творчество, однакопреодолелсвоепериферийноеположениеивнастоящеевремяпревратилсявособуютворческуюпроектнуюдеятельность.

В1999 г. «Филлипс» приобрелвладелецкомпаниипопроизводству предметов роскоши Бернар Арно. А в начале 2000-х владельцем аукционного дома стал швейцарский аукционист, арт-дилер и коллекционер, ключеваяфигурасовременногоарт-рынкаСимондеПюри. Так появился аукционный дом Phillips de Pury, ставший третьим на мировомрынкепослеChristie’s иSotheby’s всегментесовременного искусства. За четыре года сумма его продаж выросла с 75 млн долл. доболеечем300 млн, вчемотразилсябумнасовременноеискусство.

В2008 г. аукционный дом был продан российской компании Mercury Group, занимающейся продажей предметов роскоши27.

27 ТомпсонД. Супермодельифанерныйящик: шокирующиеисторииипричудливая экономика современного искусства.

69

Художественная критика

Художественная критика — умение оценить и истолковать произведение искусства (живописи, скульптуры, архитектуры, музыки, литературы, театрального представления, кино и т. д.), оценить авторский стиль, манеру, особенности исполнения, вписать автора произведения в социокультурный и исторический контекст, определитьместоавторависторииискусства, опираясьнасвойопытизнания. Художественнаякритика, вотличиеотмненияобывателя, являетсяплодомспециализированногоанализа, научно-творческимвидом деятельности. Художественная критика — это раздел науки искусствознания, а ее сложность заключается в сложном объекте, не имеющем объективных критериев оценивания, — искусстве.

Художественная критика — это прежде всего институт, обеспечивающий развитие искусства как развитие смыслов (а не только форм). Она позволяет сохранять целостность искусства, связывая

исистематизируядляпубликиподчаснестандартныеинеожиданные работы авторов в единое целое под названием «искусство».

Художественна критика появилась как жанр в XVII–XVIII вв. ввидереакциинадеятельностьпарижскихСалонов, авдальнейшем ЛетнихвыставоквЛондоне(перваятакаявыставкапрошлав1769 г.). В XVIII в. центром современного искусства (в смысле не искусства современников, а того, что сегодня на русскомязыкеиногда называютнеоченьудачно«актуальноеискусство», аванглийском“contemporary art”) былаФранция. Именноздесьпроисходилихудожественные инновации и были организованы Салоны, где самые известные

имодные живописцы представляли свои работы, а менее известные стремилисьтудапопасть, чтобысделатьпрофессиональнуюкарьеру. Вотэтосовременноеискусствоипостепеннаядемократизацияхудожественной жизни порождают необходимость художественной критики — оценки интеллектуалов, которые могли объяснить широкой публике значимость того или иного произведения, его смысл.

В1748 г. былаопубликованастатьяподназванием«Размышления о некоторых причинах современного состояния живописи во Франции», признаннаяпервойсалоннойкритикой. ЕеавторомсталЛафон деСент-Йенн. СтатьябыланаписанапоповодуКоролевскогоакаде-

70