Институциональный аспект художественной культуры. Учебно-методическое пособие

мическогосалона1746 г. испровоцировалаотрицательнуюреакцию со стороны Академии живописи и скульптуры, но также и волну подражателей.

Наиболее известным автором эпохи Просвещения, работавшем

втрадиции«Салонов», считаетсяфранцузскийфилософДениДидро, писавший подробные отчеты в период с 1759 по 1781 гг. «Салоны» Д. Дидро— одинизпервыхопытовнаписаниякритическоготекста, где затрагиваются вопросы искусства, эстетики, философии.

Появлениехудожественнойкритикисвязываютсобщимитенденциями демократизации культуры и искусства, размытием существовавших ранее четких критериев для оценки художественной продукции. В середине XIX в. художественная критика благодаря Шарлю Бодлеру во Франции и Джону Рёскину в Англии формируется как самостоятельная специализированная литературно-крити- ческая деятельность28.

Вэто время идут процессы становления нового модернистского типа культуры. Искусство отвечает этим изменениям. Происходит постепеннаясекуляризациякультурыиискусства. ВэпохуРенессанса складывается светская культура как некое самостоятельное явление, этокультура, предназначеннаядляразвлечения, досуга, светского времяпрепровождения. На рубеже XIX и ХХ вв. секуляризация уже становится характерной для социума в целом и проявляет себя

вгуманитарном знании. Секуляризация культуры не означает полного исчезновения и отрицания религии, скорее это новый тип сознания, когда вопросы религии начинают носить частный, а не тотальный характер, когда вера или неверие становятся личным, интимным делом каждого. Религиозный релятивизм затрагивает сферу этического и эстетического, что отражается на характере искусства этого времени.

Всфере этического можно наблюдать тенденцию развести искусство и вопросы морали и нравственности. Искусство все больше отрицает свою роль как нравственного мерила, и к началу ХХ в. главным объектом искусства становится само искусство, рефлексирующееосвоейсущностиисвоемязыке. Изменяетсятакжеисфера

28 Уильямс Г. Как писать о современном искусстве / пер. с англ. — 2-е изд. испр. — М.: Ад Маргинем Пресс, Музей современного искусства «Гараж», 2021. — С. 43.

71

эстетического, традиционныеэстетическиекатегориистановитсявсе сложнееприменитькновоймодернойэстетике. Оказывается, чтозло также может быть носителем красоты, но красоты иного рода — темной, инфернальной. Более того, красота может быть аморальна (см. Ш. Бодлер «Гимн красоте»). Происходит эстетизация безобразного и отвратительного (см. Ш. Бодлер «Падаль»). И главное, что влечет за собой расширение института критики, — новое искусство ненормативно.

Сводправил, каксоздаватьискусство, основымастерства, которым ученики долго учились, шлифуя свое мастерство под руководством

инадзоромпрофессионала, проходяпутьвхудожественныхмастерскихотнизшихступенейдостатусамастера, кХХв. перестаютбыть обязательными. Овладение неизменными правилами и нормами — первый этап становления мастера, после которого можно было вноситькоррективыиреализовыватьсвойавторскийстиль. Эстетический

иэтическийрелятивизмотменяетэтотхудожественныйнормативный канон, начинаетсяэпохаиндивидуальноговидения. Так, ужеромантики разрушали канон классицизма с его нормативностью, хотя при этомбыстросоздалисвойканонромантизмасвыработкойненормативныхпринциповромантическогописьма29, наполненныйпафосом

ипатетикой.

На рубеже веков разрушение канона начинается еще быстрее ивозникаетогромноеколичествошкол, объединений, кружков. Апогей такого дробления — эпоха авангарда. Главная цель этого нового творческого подхода — самовыражение автора. Среди сложностей новоговидения— отсутствиеопоры, содержащейсявканоне, вправилах, освоивкоторыехудожникмогбычто-тотворить. Длязрителя возникаетпроблемавосприятия. Еслираньше«правилаигры» были понятны и знакомы образованному потребителю, то с демократизацией сферы художественной практики оказывается, что общих правил восприятия нет, поскольку наступила эпоха индивидуального самовыражениябезправил, общепринятыхнормиканона. Как«прочитать» произведениеискусства— этоужепроблемазрителя. Вэтой

29 Литвиненко Н. А. К 250-летию Франсуа Рене деШатобрианаШатобриан и романтический канон // Вестник Московского университета. Серия 9: Филология. — 2019.

№ 3. — С. 175–190.

72

ситуации, когда правила стали необязательными, возрастает роль посредников — интерпретаторов и толкователей, критиков, искусствоведов, кураторов.

Ф. Хукпишет: «Нынеисториюискусствопределяют„измы“. Эти полезные термины для описания художественных направлений появилисьвXIX в. истехпорвладеютвоображениемискусствоведов… „измы“ изобретают художественные критики, историки искусства, а с начала XX в. все чаще и сами художники, быстро уловившие их практический смысл. Иногда „измы“ придумывают и арт-дилеры, стремящиеся создать репутацию продаваемым произведениям искусства»30. Первым «измом», зафиксированным в английском художественномдискурсев1837 г., можносчитать«классицизм» взначении«приверженностьантичномустилю». Следующимсталромантизм, вошедший в употребление после 1844 г. В 1850 г. впервые используетсятермин«натурализм», в1856 г. озвучивается«реализм». Начало этим «измам» было положено во Франции, а потом они распространились дальше, в том числе в Великобританию. Первым «измом», изобретенным в Великобритании, был прерафаэлитизм (1848). Всеэти«измы» служилилучшемуосознаниюисторического развития искусства.

Художественный критик, художник Роджер Фрай дал название «постимпрессионистам», объединивподэтимтитуломтакиххудожников, как Сезанн, Ван Гог, Гоген.

Британский историк искусства, арт-критик Роджер Фрай (1866– 1934) — автор работы «Воображение и дизайн» (Vision and Design, 1920). Его часто ставят на второе место по влиятельности после Рёскина, какопределившегопутьразвитияобщеговкусабританской публики. Фрай расширил британский культурный горизонт, введя внегосовременнуюфранцузскуюживопись: в1910 и1912 гг. критик РоджерФрайустроилвгалереенаГрафтон-стритвыставкипостим- прессионистского искусства, что своим новаторством произвело ошеломляющийэффектнабританскуюпублику. Здесьвпервыебыли показаны французские фовисты и кубисты, вызвавшие бурную реакцию.

30 ХукФ. ЗавтракуSotheby’s: мирискусстваотАдоЯ/ пер. сангл. В. Ахтырской. — СПб: Азбука: Азбука-Аттикус, 2013.

73

Искусство ХХ в. рефлексирует о самом себе, своей цели и смыслах, своей сущности и границах. А также о своем языке, о тех средствах, с помощью которых оно обретает онтологическое бытие: живопись работает с краской и цветом, линией и точкой, с холстом как означающей поверхностью, музыка анализирует звук и включает в свой арсенал звуки машин и техники (например, футуристы), носителей — пластинки, пленки (например, “Broken Music” Милана Книжака), вещейиокружающихпредметов(экспериментыФлюксуса), природыит. д., литературараскладываеттекстнасоставляющие, исследуя природу слова и возможности жанров (от высокого модернистского романа, например, «Улисс» Джойса до «нового романа» А. Роб-Грийе) ит. д. Художественныйкритик, какигалерист, «вводит» произведение искусства или вообще творчество определенных художников «в оборот», публикуя о них статьи и книги, на которые потом могут обратить внимание коллекционеры или кураторы.

При составлении рейтингов художников, писателей и т. д. происходит не только количественная оценка, но и оценка эстетических качеств искусства, что вплотную связано с ростом художественной критики, претендующей на легитимность в оценке арт-объектов. В этом отношении художественная рефлексия находится в зависимости от разнообразных научных и профессиональных, зачастую тесно взаимосвязанных практик оценки (по каким критериям и как оцениватьпроизведениеискусства), классификации(ккакомустилю ижанруможетбытьотнесенопроизведениеискусства, ккакойшколепринадлежит), временногосравнения(ктоидетпочьимстопам)31.

Смысл жанра салонной критики, развивающейся с XVIII в. от Дидро до Бодлера, — обзор ежегодных выставок. Критик ставит оценки искусству, резюмируя, что появилось нового и куда, в каком направлении искусство движется. Для многих критиков XIX в. (не только в области изобразительного искусства, но и, например, литературы) целью их работы было стремление улучшить искусство посредством оценивания и расстановки приоритетов.

31 Ringel L., Werron T. Serielle Vergleiche: Zum Unterschied, den Wiederholung macht // KZfSS Kölner Zeitschrift für Soziologie und Sozial psychologie. — 2021. Т. 73. №Suppl 1. — С. 301–331.

74

К ХХ в. критика становится все более профессиональной, превращаясь в метаописание произведения. Искусство начинает расцениватьсянесточкизрениятого, каконовлияетнаобщество, вкус и нравы, а с точки зрения его значимости для внутреннего индивидуального опыта. К художественной критике относят такие формы, как рецензия, обзор, рекомендация, проблемная статья. Обороты набирает эссеистика.

Арт-критика связана с личностями, которые своей профессиональной оценкой, умением писать и анализировать, находя неожиданные и не всегда очевидные публике смыслы и интерпретации, создаюткритическуюмассутекстов, восновекоторыхсубъективный взгляд. От простого мнения критика отличается опорой на профессиональные компетенции пишущего автора.

В России первая половина XIX в. также отмечена подъемом интересакхудожественнойкультуреистановлениемпрофессиональной критики. Первымжурналомповопросамискусства, вкоторомпечаталась художественная критика, был «Журнал изящных искусств Буле», издававшийся в Москве с 1807 г. (И. Ф. Буле работал профессоромкафедрытеорииизящныхискусствиархеологииМосковского университета).

Романтическое понимание искусства нашло отражение в статьях отечественных критиков К. Н. Батюшкова (программная статья — «Нечто о поэте и поэзии», 1815, а также «Прогулка в Академию художеств. Письмостарогомосковскогожителякприятелю, вдеревню его Н.», 1814), Н. И. Гнедича, В. Кюхельбекера, В. Ф. Одоевского, Д. В. Веневитинова, Н. В. Гоголя.

Жанр обозрения в русской художественной критике появился в первой трети XIX в. В качестве примера можно назвать обозрения Н. И. Гнедича «Академия художеств. Сентября 7, 1820» (Сын отечества. 1820. № 64) и В. И. Григоровича «О выставке произведений Императорской Академии художеств» (Журнал изящных искусств. 1825. № 1).

Другойформатхудожественногонарратива— арт-журналистика, которая работает в режиме актуальности, освещая прежде всего то, что происходит в настоящий момент. В отличие от критики, цель арт-журналистики — не профессиональное сообщество, а широкая публика, которой требуется объяснить простым доступным языком,

75

какие художники или писатели достойны внимания и востребованы сегодня, скакимипроизведенияминеобходимоознакомиться, чтобы бытьвкурсепроисходящеговарт-мире, какиевыставкиилисобытия посетить. Арт-критикаориентируетсянанаучно-профессиональную сферу, опираетсянатеориюискусства, апеллируеткопытномуизнающему освещаемые темы читателю, арт-журналистика ориентировананаактивациюинтересаилюбопытстваучитателя, неимеющего специализированного бэкграунда.

Словеснаяработасвизуальнымпроизведениемискусстванаходит свое выражение в таком феномене, как экфрасис.

Экфрасис— этословеснаярепрезентацияпроизведенияискусства в тексте, несущая в себе дополнительные смыслы. В Античности экфрасисом назывались упражнения риторов, которые тренировали способностькрасочноибыстроживописатьсловамиувиденноетак, чтобыегоможнобылослегкостьюпредставить. Этохудожественное описание произведения изобразительного искусства или архитектуры; по другой версии — литературное описание любого предмета, артефакта, события, будь то битва или здание. Так, трактат Филострата Старшего под названием «Картины» состоит из описаний вымышленныхкартин, увиденныхавтором, якобы, вНеаполе. Филострат не просто их описывает, он поясняет изображенное с целью пробудить интерес молодежи к искусству.

СледующийрасцветэкфрасисаприходитсянаэпохуВозрождения. Экфрастическоеописание— атрибутлюбогоприличноготекстатого времени. Кроме того, в связи с идеей возвращения к античному наследию эта схема заработала и в обратную сторону: например, по описаниямкартин, выполненныхФилостратомСтаршим, были«воссозданы» известные полотна, принадлежащие Тициану, — «ПоклонениеэротовстатуеВенеры» (МузейПрадо, Мадрид) и«Вакханалия, или Праздник Андрийцев»32.

В эпоху романтизма как в России, так и за рубежом число экфрасисов возросло. Это было связано с востребованностью описания выставок картин в художественных каталогах и путеводителях. Романтизмввелмодунаописанияпроизведенийискусстввдневниках,

32 Гафурова А. З. История возникновения экфрасиса // Вопросы науки и образова-

ния. — 2022. № 4(160). — С. 25–27.

76

переписке, записках путешественников, стихотворениях («Царскосельскаястатуя» А. С. Пушкина— примерстихотворногоэкфрасиса).

Журналы по искусству

Еще одной ролью журналов стало рейтингование деятелей искусства. Автор «Жизнеописаний самых выдающихся художников, скульпторов и архитекторов» (1550) итальянский художник, искусствоведиисторикДжорджоВазарипредставилвсвоемтрудедесятки художников, однако никогда не пытался ранжировать их. Французский знаток искусства Роже де Пиль в работе “Cours de peinture par principes” (1708) выбрал 57 выдающихся художников, с тем чтобы они прокомментировали свои работы и присвоили им оценки по четырем критериям: композиция, рисунок, цвет и выразительность. Однако как такового ранжирования Р. де Пилем осуществлено не было. Начиная с XIX в. в художественной сфере все чаще стали появляться временные и темпорализующие сравнения, в основном с целью выяснить, кто у кого учится. Сравнения такого рода постепеннопереходятвакадемическиекругиистановятсячастьюистории искусства, позволяя выстраивать генеалогические древа искусства. В1970 г. былопубликованпервыйоценочныйрейтингхудожников— Kunstkompass («Художественный компас») — в журнале “Capital” («Капитал»), редактором которого являлся Вилли Бонгард. С помощьюанкетыоценивалисьнехудожественныекачествапроизведений или компетентность их создателей, а «известность» художников, то есть их репутация33. Kunstkompass установил явную связь между «славой» художников и рыночной стоимостью их произведений.

Такие журналы, как “ArtReview”, ориентированы именно на составление и презентацию рейтингов художников. Рейтинги и сравнения производят определенный эффект в художественной и социокультурнойсреде, превращаяавторовпроизведенийвстратегических

33 Ringel L., Werron T. Serielle Vergleiche: Zum Unterschied, den Wiederholung macht // KZfSS Kölner Zeitschrift für Soziologie und Sozial psychologie. — 2021. Т. 73. №Suppl 1. — С. 301–331.

77

игроков. А кроме того, сравнивая рейтинги разных лет, становится возможныманализироватьдинамикурынкаискусства. Тоесть, содной стороны, рейтинги дают информацию, с другой — сами влияют на художественную систему.

Помимо журналов существуют и веб-сайты (ArtFacts и ArtRank), которые занимаются картографированием и рейтингованием мира искусства, соотносярепутациюирыночнуюстоимость. Обарейтинга спорны. ArtFacts, база данных, основанная в 2001 г., не только измеряет текущее настоящее на основе выставочных успехов, но и расширяется в прошлое, постоянно добавляя новую информацию. ОсобенностьюArtFacts являетсято, чтосписокданныхобновляется еженедельно. Художники регистрируются на портале и регулярно вносят новую информацию о своих выставках. Таким образом происходитпостоянный(пере)расчетрейтинга. ArtRank отличаетсятем, что подчеркивает рыночную стоимость всех арт-рейтингов. ArtRank информируетотекущемсостоянии, атакжезанимаетсяпрогнозированием, предоставляя информацию о том, в какие произведения искусства стоит инвестировать. Для этого собирается целый спектр данных: от общедоступных аукционных цен до видимости в социальных сетях и до инсайдерской информации о «производственных мощностях» художников.

Важнейшие журналы по искусству

Artforum, издаетсяс1962 г., США. Ежемесячныймеждународный журнал, вкоторомпубликуютсяаналитическиестатьиосовременном искусстве, эссеиавторскиемненияавторитетныхжурналистовиискусствоведов. В журнале в разное время выходили статьи таких известныххудожниковикритиков, какАртурДанто, КлементГринберг, РозалиндаКраусс, МорисБергер, ДаниэльБирнбаум, ДональдДжадд, Роберт Моррис, Барбара Роуз, Сол Ле Витт, Роберт Смитсон и др., атакжефилософовДжорджиоАгамбен, АленБадью, АнтониоНегри, Жак Рансьер и др. Оформление обложки журнала часто посвящается творчеству отдельного художника. В первом номере на обложке былаизображенакинетическаяскульптурашвейцарскогохудожника Жана Тэнгли. Журнал назван в честь древнеримского форума и отражает сходство римского рынка с тем, как происходит взаимодействие современного мира искусства с арт-критикой, публичными обсуждениями искусства и коммерциализацией.

78

Потребность в новом издании заключалась в том, чтобы информировать читателей об актуальных европейских тенденциях в искусстве, поскольку уже существующие в США издания в первую очередь сосредоточивались на американском искусстве. В статье от редакторапервогономерабылосказано, что«вцентральномразделе будет много разных и противоречивых мнений», то есть журнал изначально ориентировался на дискуссионность и полемичность материалов. Дляжурналабыловажносмотретьнавсесвежимвзглядом и не испытывать пристрастия к какому-либо художественному направлению или стилю. Он позиционировал себя как фиксирующий события, обращаяособоевниманиенадостоверностьфактов34. «Артфорум» знаменит своими резкими критическими рецензиями на главные музейные выставки и биеннале.

Сянваря 2018 г. журналом руководит Дэвид Веласко, который

встатье от редактора озвучил новое идеологическое направление журнала: «Яхотелвэтомномере, моемпервомвкачествередактора, услышать от художников и писателей, что они думают о власти. Как они ее используют, когда она у них есть? Я хотел напомнить о мощной очищающей силе репрезентации, определить методы, позволяющие показать миру лучший образ того, каким он должен быть».

BookForum, издаетсяс1994 г., США. Книжныйобзорныйжурнал, посвященный книгам и обсуждению литературы. Был запущен как литературное приложение к “Artforum”. В журнале публикуются рецензии на книги, эссе, информация о текущих культурных событиях, интервью с авторами (например, такими как Джон Барт, Умберто Эко, Джон Ирвинг, Алан Мур, Харуки Мураками, Ален РобГрийе, СьюзенЗонтагидр.), спискидлячтенияпоразличнымтемам, составленные критиками.

ArtReview, издается с 1949 г., Лондон, Великобритания. Международныйдайджестсовременногоискусства. Вноябрьскомвыпуске журнал публикует ежегодный рейтинг 100 самых влиятельных людей в мире современного искусства Power 100 (из отечественных персонназваныБорисГройс— философ, теоретикискусства, Дарья Жукова— меценат, ЛеонидМихельсон— основательфондаV-A-C); мартовский выпуск содержит Future Greats — список молодых

34 ТорнтонС. Семьднейвискусстве. — СПб: Азбука, Азбука-Аттикус, 2008. — С. 84.

79

перспективных художников. Рейтинги, публикуемые журналом, репрезентативныииспользуютсядляопределенияуровнявлиятельноститогоилииногохудожника. Журналвыполняетважнуюфункцию оценки значимости автора в профессиональном сообществе, транслируяэтуинформациювпубличноепространство. ArtReview Asia — дочернее издание ArtReview, основанное в 2013 г.

October, издаетсяс1976 г., США. Основателемжурналаявляется Розалинда Краусс совместно с Аннет Майклсон. Журнал получил название от фильма С. Эйзенштейна «Октябрь». Наобложкенаписано«Искусство| Теория| Критика| Политика», чтодемонстрируетстремление соединить эти четыре важные составляющие. Основатели журнала видели свою миссию в том, чтобы сохранить пространство для «критического» искусства в условиях растущей коммерциализации искусства и художественных институтов. «Напряженность между радикальной художественной практикой и доминирующей идеологией станет главным предметом исследования», — написали редакторы всвоемзаявленииомиссиииздания.

Журнал находится в авангарде критики и теории современного искусства, наравне с глубокими теоретическими текстами в нем спрогрессивныхпозицийпечатаютсякритическиематериалыомассовойкультуре, окино, музыке, фотографии, скульптуре, литературе. Журналисследуетвзаимоотношениямеждуискусствомиегокритическим и социальным контекстом.

Frieze, издается с 1991 г., Великобритания. Журнал публикует обзорвыставок(втомчислеподизайну), статьихудожников, критиков, кураторов, рецензиинамузыкальные, художественныепроекты, интервьюслюдьмиискусства. В2003 г. основателямижурналабыла учрежденамеждународнаяарт-ярмарка“Frieze Art Fair”, проводящаяся в Лондоне, Нью-Йорке, Лос-Анджелесе. В 2006 г. учреждена ежегоднаяпремияавторов“Frieze”, цельюкоторойявляетсяпродвижение молодых арт-критиков во всем мире.

Художественныйжурнал, издаетсяс1993 г., Россия. Основатель и главный редактор журнала — теоретик искусства, куратор Виктор Мизиано. Основной проблематикой издания является современное искусство, актуальная художественная теория и критика. Журнал выходит 4 раза в год, имеет тематическую направленность, статьи каждого выпуска объединены определенной темой.

80