Институциональный аспект художественной культуры. Учебно-методическое пособие

вызывалраздражениеухудожников, приводилкссораммеждутвор- цомиарт-дилером, некоторыесчиталиВоллараспекулянтом(например, Гоген).

Тем не менее Воллар покровительствовал художникам, занимался их карьерой. Форма персональной выставки, апробированная

всередине XIX в. Дюран-Рюэлем, была эффективным способом созданияхудожникурепутацииспомощьюпривлекавшейсякэтому художественной критики и прессы. В 1901 г. Воллар организовал первую персональную выставку молодого Пабло Пикассо. В его галерееRue Laffitte прошлипервыеперсональныевыставкиСезанна и Матисса и первая посмертная выставка Ван Гога (в 1895 г.). Также Воллар выпускал в своем издательстве рекламные артбуки, привлекаякэтойдеятельностихудожников(Пикассо, Матисс, Сезанн, Шагал и др.), при этом он руководил выпуском от начала до конца — выбирал бумагу, шрифт, разрабатывал макет.

Даниэль-Анри Канвейлер — один из самых значительных галеристов в истории искусства, сотрудничавший с Пабло Пикассо (до самой смерти художника в 1973 г., несмотря на годы охлаждения

вотношениях) идругимикубистами(ЖоржБрак, ХуанГрис, Фернан Леже). В1907 г. открываетсвоюхудожественнуюгалерею, гдеустраиваетвыставкускаталогом, внаписаниикоторогоучаствовалГ. Аполлинер.

Канвейлервотношенияхсхудожникамипроявлялгибкость, давая свободу их творчеству, не связывая жесткими обязательствами, создаваяособуютворческуюсреду. Заключениеэксклюзивныхконтрактов с такими художниками, как Пикассо, Брак, Дерен, де Вламинк, Леже, сделало арт-дилера крупнейшим и главным торговцем авангардного искусства в 1910-х гг. Руководство Канвейлера карьерой Пикассо позволило создать особую клиентуру для художника и повысить во много раз цены на работы, которые Пикассо до встречи с дилером продавал за бесценок.

Канвейлер, выйдянамеждународныйуровень, черезналаженную сеть глобальных дилеров рекламировал опекаемых художников по всейЕвропеиСША. Онзанималсякнигоизданием, выпускаяоригинальные книги, над которыми художники и писатели работали совместно, публиковалкнигиновыхписателей— ГийомаАполлинера, Андре Мальро, Антонена Арто.

51

Канвейлер написал в 1916 г. (опубликован в 1920 г.) основополагающий концептуальный текст по кубистской теории и практике «Путьккубизму». НагрупповыхвыставкахКанвейлерпопуляризировал искусство кубизма.

Альберт Барнс — американский врач, изобретатель, коллекционер. ПриехаввПариж, знакомитсясхудожественнойсредойивбольшом количестве покупает картины Пикассо, Матисса, Сезанна. Начиная с 1912 г. собирает крупную коллекцию импрессионистов и постимпрессионистов.

Именно Барнс «открывает» А. Модильяни. Но самым известным его открытием стали работы Хаима Сутина, которые он скупил всего по 50 долларов за штуку. «Открытие» Сутина Барнсом позволило художнику стать узнаваемым и покупаемым.

Фонд Барнса в Филадельфии — пространство, которое планировалсамколлекционер, онразработалсобственнуюконцепцию, вего галереепродуманакаждаядеталь, всёподчиняетсяцелостномувзглядуБарнса, желающегосоздатьсвоепредставлениеомиреискусства.

Лео Кастелли — американский коллекционер и арт-дилер, оказавший огромное влияние на становление американского поп-арта. Онсамвоспринималсвоюдеятельностькакнеобходимостьнаходить и открывать таланты, до которых не добрались и не успели оценить неповоротливые музеи.

Начинал Кастелли с галереи на Вандомской площади в Париже, которую открыл в 1939 г., представив на первой выставке работы сюрреалистов Макса Эрнста и Леонор Фини. В 1941 г., с началом войны, эмигрировал в США, где фактически создал и воспитал своего зрителя. В Америке Лео Кастелли посещает МоМА, знакомится с первым директором музея реформатором Альфредом Барром. В 1957 г. открывает в своей нью-йоркской квартире галерею, представив здесь две крупноформатные работы американского абстракциониста Дж. Поллока и французского художника-импрессиониста Р. Делоне, символизируя тем самым отношения Америки и Европы.

Лео Кастелли придумывает свою стратегию, чтобы представить Нью-Йорк как столицу современного искусства. Он организует выставки, которые путешествуют по всей Европе, демонстрируя эту идеюитемсамымсоздаваяславуНью-Йоркукакцентруактуальных художественных течений.

52

Среди важнейших открытий Кастелли — ранний представить поп-арта Джаспер Джонс, которому он устраивает в 1958 г. первую персональную выставку. Благодаря сотрудничеству Кастелли с БарромработыДж. ДжонсаначинаютпокупатьсяМоМА. Существующая триада «художник — торговец картинами / арт-дилер — критик» пополняетсячетвертойсоставляющей— музейныйкуратор, который создает свой вариант истории искусства в интересах арт-дилера.

Ларри Гагосян — американский арт-дилер и галерист, самый влиятельныйарт-дилерсовременногомира. Егоимясвязаносхудожниками Мишелем Баския (до самой смерти художника являлся его представителем) и Дэмьеном Хёрстом. Работы, попадающие в сеть галерей Gagosian, обретают статус произведения искусства.

В1979 г. Гагосян открывает в Сохо (Нью-Йорк) свою первую галереюизнакомитсясвлиятельнымарт-дилеромКастелли. В1982 г. ГагосянорганизуетуспешнуювыставкуБаскиявсвоейгалереевЛосАнджелесе, чтостановитсясущественнымшагомдляегоутверждения в мире искусства.

ВдальнейшемонпродолжаетоткрыватьсвоигалереивСШАипо всемумиру. СетьгалерейGagosian — однаизсамыхбольшихипредставительных в мире среди галерей современного искусства. Они представлены в Нью-Йорке, Риме, Париже, Женеве, Гонконге, Афинах и других городах. В этих пространствах выставляются работы крупнейшиххудожниковсовременности: ИваКляйна, ЭндиУорхола, ДжексонаПоллока, РичардаСерра, ПаблоПикассо, ВанессыБикрофт, Такаси Мураками и др.

Чарльз Саатчи — крупнейший современный арт-дилер и галерист, открывший и создавший имя группы «Молодые британские художники». Пережилувлечениепоп-артомиминимализмом. Начал Саатчистого, чтов1980-хгг. впригородеЛондонакупилпомещение для своей коллекции. Сегодня Галерея Саатчи — один из самых популярных лондонских музеев.

В1990-хгг. егодеятельностьмоглаподнятьхудожникаисделать звездой, но также и разрушить карьеру (так, Саатчи приписывают влияние на судьбы некоторых мастеров, канувших в безвестность благодаряегобизнес-хватке). Главныйарт-проектСаатчи, связанный напрямую с его именем, — «Молодые британские художники»

(Young British Artists — YBA, акронимпридумалЧ. Саатчи). После

53

выставки “Freeze” (1988), курируемой Д. Хёрстом, Саатчи скупает все работы будущих участников группы. В 1997 г. он устраивает художникам (Дэмьен Хёрст, Марк Куинн, братья Чепмен, Трейси Эмин, КрисОфилиидр.) скандальнуювыставку“Sensation” вКоролевскойакадемиихудожествипроводитшумнуюрекламнуюкампанию. Выставка становится центральным новостным событием Лондона и выводит группу в лидеры арт-сообщества.

Кураторство

КаксчитаетТ. Смит, «еслибыкто-тонаписалнезависимуюисто- рию кураторства, это стало бы огромным вкладом в понимание кураторствакакавтономнойпрофессии»14. Осмыслениеэтойпрофессии происходитврежименастоящеговремени, сопоройнаанализкураторских проектов и историю выставок. Развитие и переосмысление института кураторства приходится на 1970-е гг., когда усиливается критикатрадиционногомузеяиначинаетсяпоискновыхформпредставления искусства. Традиционно куратор сохраняет и заботится о коллекции музея, его деятельность носит не самостоятельный, а служебный характер. Экспертами искусства выступают критики. Но в начале ХХ в. функция куратора постепенно приобретает большую значимость, он становится тем человеком, который продумывает контекст представления искусства, обеспечивает фон для зрителей. Многиедиректора-основателимузеевсовременногоискусства одновременновходятвчислопервыхкураторов, которыесталисэтим искусством работать, — начиная с Альфреда Барра, первого директора Музея современного искусства в Нью-Йорке (1929), и заканчивая Вернером Хофманном, основавшим в 1962 г. в Вене Музей XX века. Аещечерезнескольколет— споявлениемтакихкураторов, как Харальд Зееман (Кунстхалле Берна) и Кинастон Макшайн (Еврейский музей и Музей современного искусства, Нью-Йорк), — выставкипопреимуществуорганизовываютпрофессионалыэтогопрофиля, а не художники.

14 Смит Т. Осмысляя современное кураторство… С. 120.

54

Поворотной точкой в развитии кураторства становится деятель- ностьпионеравэтойсфереХаральдаЗеемана(1933–2005). В1969 г.

вБернскомКунстхалле(Швейцария) онорганизуетвыставку«Когда отношенияобретаютформу: работы, концепции, процессы, ситуации, информация», гдеарт-пространствобылооткрытодлязрителяибыла возможностьсвободноперемещатьсяиискатьсвоиракурсыдлявосприятия. Художникинаходилисьтамжеитворилинаглазахупублики. Выставка должна была решить следующие назревшие вопросы: во-первых, современное искусство требует новых способов репрезентации; во-вторых, выставка изменила представления о процессе коммуникации художника, зрителя и арт-объектов; в-третьих, выставкадемонстрировала, какрождаетсяхудожественнаяэкспозиция; в-четвертых, выставка представляла открытые для интерпретации произведения и т. д. При этом сама выставка стала восприниматься как имеющее самостоятельное полноценное значение явление, порождающееновыесмыслы, акуратор— какинтеллектуальныйтворческий участник, способный к осмыслению и переосмыслению искусства, задающий правила игры, но не являющийся диктатором.

Куратор становится отдельным медиумом между художником ипубликой. Традиционнокураторвыступалкакхранительколлекции, ученый, знающий ее, но не влияющий на создание добавленного смысла. Теперькураторстановитсячутьлинеглавнымдействующим лицом, концептуальнопродумываяидею, отбираяработы, занимаясь развеской, взаимодействуясоСМИ. Выставкастановитсяконкурентом для традиционного музея, поскольку предлагает экспериментальный взгляд на искусство. Музеи берут на вооружение такой подход, вводят кураторов в штат, устраивают кураторские выставки

всвоих стенах.

Кураторы, изменившие представления об искусстве и кураторской деятельности.

Харальд Зееман считается первым современным куратором. В1996 г. онушелспостадиректораБернскогоКунстхалле, «провозгласив свою независимость», и стал позиционировать себя как «человека, которыйделаетвыставки»15. Дваждыбылкураторомведущей

15 ОбристХ. У. Краткаяисториякураторства. — М.: АдМаргинемПресс, 2017. — С. 88.

55

выставкисовременногоискусства«Документа» вКасселе(Германия),

атакже главным куратором Венецианской биеннале.

Свыставкой«Когдаотношенияобретаютформу» (1969) принято впервуюочередьсвязыватьвкладЗееманавформированиекураторского подхода и художественную культуру того времени. Здесь уже присутствуют все основные параметры новой подачи современного искусства. Зееман называл свои выставки «структурированным хаосом», для них были характерны перформативность, процессуальность выставочного пространства как пространства творчества, где осуществляется создание произведений при непосредственном взаимодействии художника и зрителя.

СетСигелауб— арт-дилер, куратор, в1960–1970-хгг. создавший парадигмупредставленияконцептуальногоискусства. Будучичеловеком широкой эрудиции, известен также как издатель, исследователь, библиограф, коллекционер тканей и одежды. Сет Сигелауб открыл миру искусства широкий круг художников-новаторов концептуализма. Ввел в практику радикально новые способы демонстрации и распространения искусства. В 1964–1966 гг. действовала его галерея «Современное искусство Сета Сигелауба», где он экспериментировал с устройством выставок. Революционными считаются выставки, прошедшие под его кураторством: «Июль, август, сентябрь 1969», где Сигелауб отказался от единого пространства экспонирования; “Xerox Book”, (1968) — эксперимент, в результате которого выставкой была названа книга-каталог. В 1971 г. Сигелауб (вместе с адвокатом Р. Проянски) написал «Соглашение о передаче и продаже прав художника» — документ, предназначенный для защитыэкономическихинтересовхудожниковвсамыхразныхслучаях, в том числе при перепродаже, репродуцировании и депонировании, которыйбылпереведеннанемецкий, французскийиитальянский языки.

Люси Липпард — куратор, художественный критик, историк искусства. Известна новаторским подходом к формату выставок: создавала числовые выставки с 1969 по 1974 гг., название которых соответствовало численности населения города, где выставка проводилась, например, 557 087 человек в Сиэтле, 955 000 человек в Ванкувере, 2 972 453 человека в Буэнос-Айресе и т. д. Экспонаты располагались в радиусе 50 миль от города, каталог же представлял

56

собой набор карточек с именами художников и цитатами16. Эссе Л. Липпард«Дематериализацияискусства» (1968) иеекнига«Шесть лет: дематериализация объекта искусства с 1966 по 1972 год» (1973) являются одними из первых работ, описывающих и определяющих практику концептуального искусства того времени. В интервью Л. Липпард охарактеризовала «Шесть лет…» как «скорее кураторский проект, чем книгу». Действительно, внейприсутствуютотобранныеартефакты, объединенныекураторскойсубъективистской концепцией, то есть она сама по себе напоминает выставку. Книга представляет собой аннотированную хронологию, в которую вплетена большая коллекция оригинальных документов, включая тексты и записанные на пленку дискуссии между художниками и Л. Липпард. В ней представлен отчет о мышлении художников, проведен исторический обзор. Книга документирует стирание границмеждукритическими, кураторскимии художественнымипрактиками.

Жан-Юбер Мартен — куратор нового поколения, который, будучи директором парижского Центра Помпиду, устраивает там выставку «Маги Земли» (1989), положившую начало глобализации искусства. Выставкасталамаркеромразрушенияевропейско-амери- канскогодоминированиявсфереискусстваиположиланачаловключениювактуальноеполеранеемаргинализированныхвхудожественном плане стран (Латинская Америка, Африка, Азия). Также выставка дала повод пересмотреть историю искусства как наследие колониального западноевропейского взгляда, поменяла множество ценностных критериев в деятельности музеев, галерей, коллекционеров и арт-рынка.

Ж.-Ю. Мартенинициировалнескольковажныхвыставок, которые существенно изменили теорию и практику музеологии, среди них особо следует выделить: “A Pierre et Marie” (1982–1984, посвящена ПьеруиМарииКюри), “Magiciens de la Terre” («МагиЗемли», 1989), “Art et publicité” («Искусствоиреклама», 1990), “Altäre” («Алтари», 2002), “Africa Remix” (2004).

16 Обрист Х. У. Краткая история кураторства. — М.: Ад Маргинем Пресс, 2017. —

С. 225–227.

57

В качестве независимого куратора Мартен организовывал такие всемирно известные выставки, как «Дали» в Центре Помпиду в Париже(2012), «ТеатрМира» вМузеестарогоиновогоискусствавХобарте на Тасмании и в фонде Maison Rouge Антуана де Гальбера

вПариже (2013), «Современное Марокко» в Институте арабского мира в Париже (2014). В качестве куратора он принимал участие

втаких биеннале, как “Universalis” в Сан-Паулу, Бразилия (1996), “Partages d’exotisme” («Обменэкзотикой») вЛионе, Франция(2000).

Мартен начинал как куратор в Музее современного искусства Парижа в 1971 г. В качестве директора европейских институций его карьераскладываласьследующимобразом: он руководилБернским Кунстхалле (1982–1985), затем стал директором Национального музея современного искусства в Париже (1987–1990), художественным руководителем Шато д’Ойрон (1991–1994), директором Национального музея искусства Африки и Океании (1994–1999), гене- ральнымдиректороммузеяКунстпаластвДюссельдорфе(1999–2006),

художественнымруководителемPC (Padiglione d’Arte Contemporanea)

вМилане.

Как куратор Мартен расширил и обогатил представление о современном искусстве, внес огромный вклад в установление диалога междуразличнымикультурамииэтническимигруппами, вчастности, сыграл ключевую роль в открытии русского «авангарда» в Европе, особенно благодаря выставке и публикации работ Ильи и Эмилии Кабаковых.

ЭрнстГомбрих: нетисторииискусства, естьисторияотдельных художников («История искусства»).

Отдельноследуетсказатьотом, чтоважнымиигрокамиарт-рынка являютсябиографыхудожников. Известностьхудожникаупублики обеспечиваетсяинформационнымсопровождениемегожизниитворчества. Мировая слава многих художников сформирована не в последнюю очередь их биографами. Биографические тексты часто служат ключом, помогающим реконструировать действительность прошлого, понять воссозданную художником реальность с позиций тех, кто находился непосредственно рядом с ним. Всемирной известностьюявляется, например, ДжорджоВазари, живописец, архитектор, а кроме того, автор знаменитых жизнеописаний великих титанов эпохи Возрождения.

58

Историкаискусства, писателяАнриПеррюшо, прозванного«французскимВазариэпохиXIX века»17, знаюткакдокументальногобиографа европейских импрессионистов. Он оставил серию книг «Искусствоисудьба», кудавошлижизнеописаниятакиххудожников, как Мане, Сезанн, Ренуар, ВанГог, Гоген, Тулуз-Лотрек, Сёр, Руссоидр.

Ярмарки искусства

Ярмаркиискусства— оптимальнаявозможностьдлягалерейпродемонстрировать свой товар новой аудитории. Хотя все и жалуются наутомительностьинеобозримостьарт-ярмарок, онивсёжеудобны для коллекционеров и кураторов, если те хотят за короткий срок ознакомиться с искусством со всего света.

Большинство галерей ежегодно выставляется на нескольких ярмарках— иучастиевкаждойдорого. Ярмаркаберетнесколькотысяч долларов за аренду стенда.

На первых порах это движение было в основном европейским, целью служило объединение и выход на более широкие рынки, чтобы противостоять конкуренции со стороны США. Однако позже Соединенные Штаты тоже последовали этой тенденции, создав в 1992 г. Art Chicago. В начале 2000-х гг. количество ярмарок современного искусства было еще довольно ограниченным, чуть более двадцати. Сегодня же их насчитывается 250.

Пять самых влиятельных ярмарок (Кельн, Арт-Базель, Арко, Чикаго и Париж) в 1996 г. объединились в ныне несуществующую «Международную ассоциацию ярмарок современного искусства» (Icafa), чтобы регулировать проведение подобных мероприятий.

Art Basel, Базель (Швейцария), 1970. Ежегодная художественная выставка исключительно произведений современного искусства со временокончанияВтороймировойвойны. Считаетсяоднимизключевых международных арт-событий.

17 КалмыковаВ. В., ТёмкинВ. А. ОриентализмиСалон. XIX век. — М.: Белыйгород, 2009. — С. 22.

59

В настоящее время ярмарка ежегодно проходит в трех городах — Базеле(Швейцария), Гонконге(Китай), Майами-Бич(штатФлорида, США). ВпервойярмаркеArt Basel принималиучастие90 галерейиз 10 стран, ее посетили более 16 тыс. человек. Сейчас на ярмарке заявляютосебенеменее300 галерей. Пространствоярмаркиподелено наотдельныесекции, например: «Галереи» (именитые, свнушительнымипродажами, высококлассныегалереи), «Высказывания» (кураторская подборка молодых галерей, представляющих по одному художнику), «Безграниц» (экспозициязрелищныхмасштабныхработ).

Вход в первые три дня после открытия ярмарки возможен только поприглашениямисключительнодляоченьважныхперсон, ноиздесь существуетсвояградация: первыепосетителивернисажа— коллекционеры и кураторы высшего ранга. Через несколько дней после вернисажаоткрываетсяпроходдляпублики. Длягалерейэтипервые дниидажечасыимеютопределяющеезначение, отделпродажпредставляет прейскуранты.

Art Cologne (название утверждено в 1984 г., до этого “Kölner Kunstmarkt”), Кёльн (Германия), 1967. Старейшая в мире художественная ярмарка. Ежегодное мероприятие, проводимое в основном осенью. Это первая художественная ярмарка, на которой не сами художники, акоммерческиечастныегалереидемонстрировалиипродавалисовременноеискусство. Ярмаркахарактеризуетсякакреспектабельная и несколько буржуазная. Главная ее специализация — классический модерн, искусство послевоенного времени и новое экспериментальное искусство. Среди секций — «Сотрудничество» (индивидуальные и коллективные стенды международных галерей, представляющиеинтерпретациисовместныххудожественныхработ), «Искусство + Объект» (галереи и дилеры, специализирующиеся на дизайне, ремеслахиприкладномискусствеХХиXXI вв.), «Издания» (издатели с высококачественной продукцией) и др. В ярмарке ежегодноучаствуют200 ведущихмеждународныхгалерейизболеечем 20 стран с широким выбором современных работ во всех ценовых сегментах и направлениях.

FIAC (Foire Internationale d’Art Contemporain), Париж(Франция), 1974. Самая крупная французская и одна из ведущих европейских ярмарок современного искусства, созданная по образцу Art Basel. Проводитсяосенью. Наярмаркепредставляютпроизведенияискусства

60