Институциональный аспект художественной культуры. Учебно-методическое пособие

итворческиеметоды(художников, поэтов, писателей, композиторов). Врезультатетворческихисканийсформируютсятринаправления— реализм, импрессионизм и символизм. Важно отметить, что это не просто художественные направления в искусстве, а три творческих метода, художественно-эстетические позиции, определяющие парадигму творчества.

Реализм представлял эстетическую позицию, согласно которой задача искусства состоит в как можно более точной и объективной фиксацииикритическомосмыслениидействительности. Персональная выставка Гюстава Курбе «Павильон реализма» в Париже (1855) стала эпатажным вызовом Парижскому салону, курируемому французской Академией изящных искусств, а написанный специально для выставки «Манифест реализма» явился одним из первых художественных манифестов, определивших не только позицию Курбе, но и многих его сторонников. Программа реализма, которую Курбе изложил в «Манифесте», была сформулирована при участии литераторов Ж. Шанфлёри и Л. Э. Дюранти. Сами писатели Шанфлёри и Дюранти назвали себя реалистами в литературе и к середи- не1850-хгг. сформировалисдругимиписателями-единомышленни- ками новую литературную школу.

Однако художественный принцип реализма очень скоро подвергнется критическому осмыслению. Активное развитие науки и техники, в частности возникновение фотографии, популяризация научной теории спектра, усовершенствование красителей, создание тюбиков для масляных красок и многие другие факторы будут способствоватьвозникновениюновойтворческойконцепции— импрессионизма. Художественно-эстетическая позиция импрессионистов гласила: искусствонеможетпростоотражатьреальность(этузадачу теперь выполняет документальная фотография). Цель искусства состоитвтом, чтобыотразитьсубъективноевпечатлениехудожникаот изменчивой реальности. Импрессионизм стал художественно-эсте- тической позицией и принципом художественного творчества не только для художников, но и писателей, композиторов.

В 1870-х гг. в европейском искусстве возникнет символизм — новоехудожественноенаправление, определившеетретьюпарадигмухудожественноготворчества. Первымманифестомможноназвать книгуШ. Бодлера«Цветызла» (1857), гдевсонете«Соответствия»

21

заявлена программа символизма. Позднее Жан Мореас в «Манифестесимволизма» (1886) изложилнетольконовыепринципыпоэзии, но и программу нового творческого метода, в основе которого преодоление сиюминутности, возвращение к вечным темам, идея цикличностиискусства— опоранатрадициювформированииновых методов.

Таким образом, в художественной культуре Нового времени возникнетноваяпарадигматворчества: вэпохуРомантизмабудетсформулированаидеяосвободеавтораиегоправенасубъективныйметод; в эпоху Позитивизма эта идея получит свою практическую реализацию в разных направлениях, течениях и концепциях.

В эпоху Новейшего времени художественный плюрализм станет одной из важных характеристик творческого метода.

Так, дляхудожественнойкультурыпервойполовиныХХв., эпохи Модернизма, характерно развитие многообразных художественных течений и направлений. Эпоха Модернизма — это время преобразований, стремительной модернизации разных аспектов жизни, время политических переворотов, войн и революций. Люди, жившие в это неспокойное время, понимали, что они живут в «эпоху перемен». Поэтому в художественной культуре возникает идея того, что искусство должно отражать современность, выражать ее дух, а само искусство должно быть актуальным. Модернизм категорически отрицает прошлое как устаревшее и неактуальное, в это время идет поиск новых художественных форм, использование новых материаловитехнологий, новыхметодов(например, литературойапробируется техника «потока сознания», в изобразительном искусстве появляетсяабстракцияит. п.). Длябольшинстватворческихличностей этойэпохихарактернапозициярезкогоотрицанияценностихудожественногонаследияпрошлыхэпохижесткаяконфронтациястрадиционными художественными институциями (в частности, с образовательными учреждениями).

К началу Новейшего времени в большом количестве начали появлятьсяразнообразные, поройпротивоборствующиехудожественные школы, кружки, объединения. Чтобы заявить свою позицию, обозначитьсвоюхудожественнуюпрограмму, авторыпишутманифесты, где декларируют свой взгляд на творчество и искусство. Особенно богат манифестами период авангарда, и порой возникают такие яв-

22

ления, как «Я-школа», когда автор-творец фактически один, без союзников и единомышленников представляет свое мнение об искусстве, его цели и задачах.

Манифесты. Жанр манифеста связан с Модернизмом как типом культуры. Манифест предполагает заявление художника о своей художественнойустановке, принципахработы, целисвоегоискусства, утверждениепарадигмытворчества. Манифестпризываеткдействию, к реформированию художественного поля. Авангард начала ХХ в. сознательно использует форму манифеста для декларации своей концепции творчества, иэтопреждевсегодискурсивнаяформа. Как отмечаетР. Краусс, реальнаяпрактикаавангардаидекларацииавангарда— различны. Манифестируяабсолютноновоеискусство, полный разрыв с предшествующей традицией, призывая к абсолютной оригинальности создаваемых произведений, на практике авангард с неизбежностью переосмысляет прошлое, включая его в свой контекст: «…„оригинальность“ — рабочеедопущение, ионовозникает на основе повторения и возвращения»1.

Номногиетексты, называемыеманифестами, изначальноавторами таковыми не задумывались и не создавались. Однако идеи, заложенныевтекст, оказалисьплодотворнымиивыразительнымидля того или иного течения, направления2.

Яркими примерами концептуализации творческих идей в манифестах могут служить следующие работы.

Футуризм: Т. Маринетти. Первый манифест футуризма (1909), Технический манифест футуристической литературы (1912); Пощечинаобщественномувкусу(1912); Л. Руссоло. Искусствошума(1913); Садок Судей II (1913); В. Маяковский. Капля дёгтя (1915).

Дадаизм: Х. Балль. Манифест к первому вечеру дадаистов в Цюрихе(1916); Р. Хюльзенбек. Дадаистскийманифест1918 года(1918);

1КрауссР. Оригинальностьавангарда: постмодернистскоеповторение. — URL: http:// kassandrion.narod.ru/commentary/11/5kraus.htm

2Условно манифестом считают предисловие к драме Гюго «Кромвель» — «важнейшим манифестом французского романтизма». Условно — поскольку сам Гюго писал именно «предисловие», а «манифестом» этот текст был назван в советском литературоведении. Об этом подробнее: Литературные манифесты западноевропейских романти-

ков. — М.: Изд-во МГУ, 1980. — С. 42.

23

Голлишев, Хаусман, Хюльзенбек. Чтотакоедадаизмикакиецелион ставит себе в Германии? (1919).

Наиболее заметен среди дадаистов швейцарский поэт Тристан Тцара(1896–1963), авторкниг«Семьманифестовдада» (1924), «Приблизительный человек» (1931), известной «Песенки дада».

Экспрессионизм: А. Дёблин. Футуристическаятехникаслова(ОткрытоеписьмоФ. Т. Маринетти) (1913); К. Эдшмид. Обэкспрессионизме в литературе (1917); Суперматизм: К. Малевич. От кубизма ифутуризмаксупрематизму(1916), Супрематическоезеркало(1923). Кубизм: А. Глез и Ж. Метсенже. О кубизме (1912).

Сюрреализм: Программа сюрреализма изложена в «Манифесте сюрреализма», написанном А. Бретоном при участии Л. Арагона в 1924 г., и манифесте, появившемся в январе 1925 г.

Самослово«сюрреализм» впервыеупотребленоГ. Аполлинером

впредисловии к его драме «Груди Тирезия», где автор просил прощения за придуманный им неологизм. Тот ему понадобился, чтобы обновитьтеатр, вернутьегоксамойприроде, неповторяяее: «Когда человек решил подражать ходьбе, он создал колесо — предмет, несхожий с ногой. Это был бессознательный сюрреализм».

Спациализм: Лучо Фонтана. Белый манифест (1946); С. Дали. Мистический манифест (1951); П. Рестани. Европейский дух и обратная сторона искусства // Terra Incognita. 1997. № 6 (Оборотная сторона искусства) («новый реализм» Nouveau Réalisme 1960).

Кинематограф: ЛарсфонТриериТомасВинтерберг. «Догма95» (1995).

Метамодернизм: ЛюкТёрнер. Манифестметамодерниста(2011). Итак, несмотря на разнообразие течений и авторских позиций,

вискусстве модернизма есть общие критерии творчества: разрыв спредшествующейтрадицией; апологияноваторства; высокаястепень концептуализации своей деятельности; осознание ответственности за эпоху, за выражение ее духа. В целом для институционального аспекта эпохи модернизма характерно: формирование творческих объединений (группировки, союзы); концептуализация творчества

вманифестах; активная публичная творческая деятельность (постоянноичастоорганизуютвыставки, концерты, театральныепремьеры или публикации); использование новых способов трансляции искусства — цветная полиграфия, аудиозапись, радио, телевидение.

24

Раздел 1

АРХИТЕКТОНИКА ХУДОЖЕСТВЕННОГО ПРОСТРАНСТВА

Салоны

Уже в Средние века аристократия для проведения досуга устраивала домашние вечера, где исполнялась музыка, трубадуры читали стихи, велась беседа. В течение XVII–XVIII вв. во Франции формируетсясалоннаякультура, появляютсялитературно-художественные салоны. В России именно парижские салоны стали образцом салонной культуры, пик развития которой приходится на конец XVIII — началоXIX вв. Салоныбылиразнойнаправленности— литературные, философские, музыкальные, но, какправило, жесткогоразграничения не существовало. В дальнейшем в течение XIX в. начинается дробление и появляются «кружки» (в том числе политизированные), атакжесамыеразнообразныевариантысобраний— беседы, чтения (автор или авторы читали отрывки своих новых произведений, стихотворения и т. п.), встречи, «среды» и «пятницы» и т. п.

Салоныстализнакомфеминизацииобщества, посколькуглавным организатором таких встреч была хозяйка, поддерживающая интеллектуальную беседу, задающая тему встречи, приглашающая определенных гостей. Публика была смешанная, это был легитимный способ для женщин участвовать в социально-культурной жизни, выходязапределыдомашнихпроблем. Посетителисалонабыликак постоянные, такиприглашенные, которыхотбиралаименнохозяйка, ориентируясь на актуальную повестку и задавая во многом моду на гостей, их идеи и произведения (литературные, музыкальные, позже— научныеиполитические). Натакихвстречахпроисходилобмен новостями, мнениями, обсуждалисьзначимыесобытияилитератур- но-художественные новинки. Здесь встречались аристократия и ин-

26

теллектуальная и художественная интеллигенция, в XVIII–XIX вв. здесь решались политические судьбы и карьеры.

В 1750-е гг. в Российской империи проходит первый Салон, инициаторомкоторогосталграфИванИвановичШувалов, организовавший его по образцу французского. В 1757 г. состоялось открытие Императорской Академии художеств, которая играла ведущую роль до конца XIX в.

Французский салон. Людовик XIV считал, что искусство должно служить делу прославления монархии, а следовательно, должно бытьненейтральным, агосударственнымделом. Корольпредложил организовать Салон, где можно было бы представить и приобрести картины. Первый Парижский салон прошелв 1667 г. До революции 1791 г. участвовать в Салонах и выставлять свои работы имели право только члены Академии. В дальнейшем сформированное жюри Салона, ориентируясь на соблюдение художниками академических традиций в живописи, отбирало работы среди всех желающих. В рамках академической системы существовал общепринятыйстандарткрасоты, которыйопределялиерархиюэстетических ценностей. Выставки сопровождались каталогом выставленных работ, а вход для публики был бесплатным, расходы покрывались государством. Для художников принятие работы в Салон означало возможностьпродатьсвоикартиныиполучитьновыезаказы, атакже быть увиденными критиками. Во Франции Салон был фактически единственным выходом для художника в карьерном и профессиональном плане. Количество представленных работ год от года сильно росло, что приводило к переполнению выставочных залов.

Первымреформаторомэтойустоявшейсясистемысталхудожникреалист, член Академии Гюстав Курбе. В 1855 г. в Париже проходилаВсемирнаявыставка, дляучастиявкоторойжюриотобралолишь часть поданных Г. Курбе работ, отвергнув знаковые картины большого формата «Похороны в Орнане» и «Мастерская художника. Истинная аллегория семи лет моей творческой и нравственной жизни». Около входа на Всемирную выставку Г. Курбе установил временную постройку, где выставил более 40 своих работ под общим названием «Реализм господина Курбе». Это была первая персональная выставка в истории искусства, которая заявляла концепцию

27

художника, его идеологию. Выставка сопровождалась каталогом с манифестом, написанным Г. Курбе, который назовут манифестом современности. Выставка, вызвав резонанс в силу своей скандальности, положила начало Салону отверженных.

Салон отверженных. До середины XIX в. на работы, которые былиотвергнутыжюри, ставилилитеру“R” (фр. Refuse — отказано), отсюда название выставки: “Le Salon des refuses”.

В1863 г. жюриофициальногоСалонапринялокучастиюменьше половины представленных работ (2000 из 5000 представленных). В результате император Наполеон III дал разрешение провести выставку работ отверженных в другой части Дворца промышленности (где в то время проходил Салон). 15 мая 1863 г. выставка была открыта. Работы развешивали в алфавитном порядке. Салон вызвал интересвтомчислеблагодаряскандальнойработеЭ. Мане«Завтрак натраве». Салоныотверженныхпродолжалисьещевтечение10 лет,

до 1870 г.

Салоннезависимых. В1874 г. проходитперваявыставкаимпрессионистов, организованная «Анонимным обществом художников,

живописцев, скульпторовиграверов» (Première exposition des peintres impressionnistes). Это художественное течение противостояло официальному академизму. Особенностью выставки была продуманная организация развески картин (не шпалерная и не в алфавитном порядке).

С появлением постимпрессионизма сформировалось Общество независимых художников. Салон независимых стал ежегодной ху-

дожественной выставкой Societe des Artistes Independants, которые проводились в Париже с мая по июль 1884 г. Здесь не было жюри по отбору работ, что позволяло любому художнику участвовать в ней за плату. Лозунгом провозглашалось «Нет жюри и награды». Напервомсалоне1884 г. былопредставленооколо5000 работболее чем 400 художников. В частности, картины Одилона Редона, Поля Сезанна, Поля Гогена, Анри-Поля Синьяка, Тулуз-Лотрека, Ван Гога, ЖоржаСёра(работаСёравтехникепуантилизма«КупальщицынаАньер», 1883–1884, наканунебылаотвергнутаофициальным Салоном).

Осенний салон с 1903 г. собрал модернистских художников искульпторов, которыенебылипринятыофициальнымСалономили

28

покаким-топричинамнехотеливыставлятьсявСалоненезависимых. Осеннийсалонсталместом, гдедемонстрировалосьэкспериментальное современное искусство 1900-х гг. Работы, представленные на этотсалон, проходилиотборпрофессиональногосообщества. Осенний салон 1905 г. стал ключевым событием в истории искусства. На нем были представлены работы группы парижских художников, получивших впоследствии название «фовистов». Центральной фигурой стал художник Анри Матисс, чья работа «Женщина в шляпе» (“La Femme au chapeau”, 1905) вызваланаибольшуюреакциюпублики. Художественный критик Луи Вокселль так отозвался об увиденнойживописи, вкоторойдоминировалобуйствоцвета: “Donatello au milieu des fauves!” («Донателло среди диких зверей!»), что и дало название художественному течению — фовизм (фр. le fauvisme, от les fauves — дикие, хищники).

Выставки

Французский Салон можно считать стартом всей современной выставочной деятельности.

Вернисаж (фр. vernissage — лакировка) — открытие в торжественной обстановке художественной выставки, на которой присутствуют специально приглашенные лица. В XIX в. вернисажем называли день накануне открытия выставки, в который художники завершали работу над картинами и покрывали лаком для большего визуальногоэффекта. Вэтотденьониприглашалисвоихдрузейили знакомых, которые могли подсказать, чего еще не хватает в экспозиции.

ИсторияискусстваконцаXIX иXX вв. неразрывносвязанасисторией выставок, прежде всего, модернистского искусства. В современномпониманиихудожественнаявыставкапоявиласьвпоследней третиXIX в., посколькубылисформированыусловиядлявключения искусствавсистемукапитализма(произведениеискусствавсебольше превращается в товар), появления свободного самоценного художника, не связанного жанровой и формальной регламентацией творчества, дляпреодолениярамокнациональныхшколитрадиций:

29

«Появляются понятия международной художественной выставки

имеждународного художника»3.

Втечение ХХ в. продолжается трансформация художественных институций, искусство экспериментально проверяет границы возможного. Появляются новые формы искусства, которые требуют нетрадиционных условий своего экспонирования (скажем, работы минималистов, ленд-арта, такиеформы, какэнвайронментиинсталляция, перформанс и т. д.), художники и кураторы проводят антивыставки внутри и вне стен музея, подменяя одни типы выставочных пространств другими, включая перенос немузейных пространств в музеи и наоборот, вносят изменения в постоянную экспозицию, меняя тем самым устоявшиеся смыслы4.

Знаковые выставки ХХ века.

Armory Show (офиц. название: International Exhibition of Modern Art), Нью-Йорк, 1913. Выставка вызвала большой резонанс в СМИ. Так, работа М. Дюшана «Обнаженная, спускающаяся по лестнице» (1912) спровоцировала огромное количество едких комментариев

икарикатурвпрессе, ноблагодарятакойрекламебылатутже, прямо на выставке куплена; сейчас выставляется в художественном музее Филадельфии. Перевернув представления об искусстве в США, эта выставказадаластартреформациихудожественнойструктурыивывела впоследствии Америку на лидирующие позиции современного арт-рынка. Важно то, что выставка была совместная: американское искусство и европейское выставлялось в одних залах. Американцы увиделиработыимпрессионистов, постимпрессионистов, фовистов, футуристов, кубистовит. д. Нафонеевропейскогоавангардаамериканское реалистическое искусство выглядело отсталым и консервативным. После этой выставки в США в 1920–1930-е гг. начали появляться музеи современного искусства, причем здания проектировались и строились специально с оглядкой на содержание коллекции. 1927 г. — Музей американского искусства Уитни; 1929 г. — МоМА с мощным куратором Альфредом Барром (был поклонником

3Карцева Е. А. Динамика художественной выставки. Культурная интерпретация. — М.; Берлин: Директ-Медиа, 2019. — С. 32.

4Смит Т. Осмысляя современное кураторство / пер. с англ.: А. Матвеева. — М.: Ад Маргинем Пресс [и др.], 2015.

30