Институциональный аспект художественной культуры. Учебно-методическое пособие

лежали одному мастеру (живописцу, графику, скульптору), который набирал себе учеников и помощников-подмастерьев. Боттеги одновременно выполняли две функции: это были мастерские, где творил «маэстро», иодновременноучебныезаведения. Обучениевботтегах строилось по индивидуальному принципу, а программа зависела от волимастера. Некоторыемастерапреподавалитолькоузкиепрофессиональные знания (ремесло). Но были мастера-интеллектуалы, которые поощряли и требовали от своих учеников дополнительных знаний по истории, философии и пр.

Важную роль в становлении нового типа творческой личности эпохиВозрожденияигралиакадемии. ВэпохуВозрожденияпоявляютсягуманистическиеакадемии, которыестановятсяновойформой самоорганизацииинтеллигенции. Онипредставляютсобойсообществаобразованныхлюдей, которыевсвободнойдискуссииобсуждали научные темы, обращаясь к разнообразным философским традициям. Это отличало их от университетской среды, где царил корпоративный дух и доминировало учение Аристотеля, являющееся базовой научно-философской концепцией.

В1462 г. при дворе Козимо Медичи Старшего, мецената и покровителягуманистов, приучастииМарсилиоФичинодляизучения античнойфилософиинавиллеКареджибыласозданаПлатоновская академия(Флоренция, Италия), представляющаясобойобъединение итальянских литераторов и философов. На заседаниях академии могли присутствовать все интересующиеся философскими проблемами. Академию посещали и Козимо Медичи, и позже его внук Лоренцо Великолепный. Одной из ведущих тем дискуссий была эстетика, тоестьучениеопрекрасном. Вакадемиисвободнообсуждалинаучныепроблемыиинтересующиеприсутствующихвопросы. Платоновская академия в Кареджи не являлась образовательным художественным учреждением, но оказала огромное влияние на формированиеновоготипатворцавцелом, инатворчествоконкретныхмастеровРаннегоВозрождения— поэтовАнджелоПолициано, Джироламо Бенивьени, Нальдо Нальди, художника Сандро Боттичелли и других.

В1460-егг. вИталиивозникаютещедвеакадемии, ставшиеважными интеллектуальными и художественными центрами. В Риме гуманистПомпониоЛетовозглавит«Римскуюакадемию», общество

11

по изучению древностей (памятников античного изобразительного искусства). ВНеаполе(подпокровительствомкороля) поэт-гуманист ДжованниПонтановозглавит«АкадемиюПонтаниана», занимавшуюсяизучениемсловесностирадиразвитиялитературыираспространения изящного вкуса.

В эпоху Возрождения формируется новая принципиальная позиция — практическое творчество невозможно без теории. Если периодРаннегоВозрождениябылсвязансновациямииинтуитивным поиском новых форм искусства, то в период Раннего и Высокого Возрождения практический опыт обретает теоретическое осмысление. Почти все ведущие мастера XV–XVI вв. стали авторами трактатов по теории искусств. Яркими примерами являются следующиеработы: АнтониоАверлиноФиларете«Трактатобархитектуре» (ок. 1465); Пьеро делла Франческа «О живописной перспективе» (1482–1487); Ченнино Ченнини «Книга об искусстве, или Трактат оживописи» (конецXIV в.); БенвенутоЧеллини«Трактатоювелирномделе» и«Трактатоскульптуре» (1565–1568); ДжанпаолоЛомаццо «Трактат о живописи» (1584); Юлий Цезарь Скалигер «Поэтика» (1561); Тассо Торквато «Рассуждение о героической поэме» (1597); Генрих Лорити из Гларуса (Глареан) «Двенадцатиструнник» (1547); РамосдиПареха«Практическаямузыка»; ДжозеффоЦарлино«Установления гармонии» (1558). Следует отметить, что теория искусств становитсяотдельнымнаправлениемвхудожественнойдеятельности мастеров Возрождения. Для некоторых авторов это возможность теоретическисистематизироватьиосмыслитьзнанияободномвиде искусств, как, например, дляфламандскогокомпозитораитеоретика музыки Йоханнеса (Иоанна) Тинкториса (ок. 1435–1511), написавшего12 трактатовомузыке. Номногиемастеравтеорииипрактике неограничиваютсяоднимвидомискусств. Яркимпримеромявляет- сяЛеон-БаттистаАльберти— итальянскийученый, гуманист, писатель, музыкант, архитектор и ведущий теоретик искусства эпохи Возрождения, автортрактатов«Трикнигиоживописи» (1435), «Десять книг о зодчестве» («Трактат об архитектуре») (1443–1452), «О статуе» (1464), «Трактат о шифрах» (1466) и др.

Результатом развития теории искусств в XVI в. станет возникновение значимой институциональной формы художественного образования— художественныхакадемий. Упомянутыеранееакадемии

12

XV в. являлись центрами интеллектуальной деятельности итальянскихгуманистов. Новыеакадемии, образованныевXVI в., выступали в роли образовательных учреждений и ставили цель разработать системухудожественногообразования. В1542 г. зодчимитеоретиком Андреа Палладио в Риме была основана Витрувианская академия, или Академия доблести. Ее целью стало изучение античной архитектурыиправил, изложенныхвтрактатеВитрувия. В1561 г. ДжорджоВазариорганизовалАкадемиюрисункавоФлоренции, в1577 г. — такуюжевРиме. В1585 г. вБолоньеживописецЛодовикоКарраччи вместесбратьямиАгостиноиАннибаленаосновеместнойцеховой корпорацииорганизовалАкадемиювступившихнаправильныйпуть

(впоследствиизнаменитуюБолонскуюакадемию), подразумевая«путь благовоспитанных молодых людей». Академия стала бастионом болонскойшколыживописи— однойизкрупнейшихшколакадемического искусства в истории западноевропейской живописи XVI– XVIII вв. В качестве образовательных учреждений академии представляли новый тип художественного образования с едиными принципамиисистемойобучения. Теперьученикипроходилиобщую программу, а среди обязательных предметов выступали не только профессиональные(практические) дисциплины, ноилатинскийязык, история, философия, а также теория искусств.

Важноотметить, чтотакаяреформахудожественногообразования затронула не только изобразительные искусства. Так, в 1537 г. в Неаполе испанским священником Джованни Тапия была построена первая музыкальная консерватория «Санта Мария ди Лорето», послужившаяобразцомдляпоследующихмузыкальныхобразовательных учреждений.

ВэпохуБароккохудожественныеакадемиикакобразовательные учреждения появляются во всех странах Европы. Однако необходимопомнить, чтоXVII в. — этовремярасцветаабсолютноймонархии

ихудожественная культура находится под влиянием политических процессов. Художественныеакадемииполучаютстатус«королевских»

иоказываются под контролем государственной власти. Теперь академиинетолькодаютхудожественноеобразование, ноистановятся первым этапом придворной карьеры.

Наиболееяркоэтипроцессыотразилисьвисториихудожественной культуры Франции. В течение XVII в. во Франции было учреждено

13

семь королевских академий: Французская академия, учрежденная прикардиналеРишельедлясовершенствованияфранцузскогоязыка

илитературы(1635); Французскаяакадемияживописиискульптуры (1648); Королевская академия танца (1661); Французская академия надписей и изящной словесности, основанная Жан-Батистом Кольбером для составления надписей на монументах и медалях в честь Людовика XIV (1663); Французская академия музыки (1669); Французскаяакадемияархитектуры(1669); Танцевальнаяакадемия(1672).

Во Франции в XVII–XVIII вв. происходила художественная борьба. Людовик XIV основал Французскую академию художеств с умыслом, поскольку, посмотрев и оценив, что делали и какими темами занимались художники, король пришел к выводу, что их работа должна быть направлена на прославление монархии. ЛюдовикXIV решилсамкурироватьихдеятельностьираздаватьгранты, пенсии и бенефиции в зависимости от того, насколько хорошо художники выполняют порученное им задание. Основанная в XVII в. Академия живописи и скульптуры вскоре после основания начала проводить художественные выставки. Французские художники работают в это время через академии. Таким образом, формируется академизм (следование канонам, объединение усилий всех художниковвокругтронадляпрославленияабсолютизмакоролевской власти).

Ссамого начала Академия художеств была построена по архаическомупринципу, посколькуФранцузскаяакадемияхудожестввсегда находилась под надзором власти, являясь старейшей подобной организацией. ОдинизоснователейКоролевскойакадемииискусства

искульптуры Анри Тестелен в 1653 г. предложил академикам регулярно читать лекции по теории искусства. И эта практика была принята и стала краеугольным камнем деятельности учреждения.

Поскольку эпоха Барокко — это время расцвета абсолютной монархии, то вершиной творческой карьеры становится статус «придворного» (живописца, архитектора, поэта, капельмейстера и т. д.). При королевском дворе существовали вполне официальные должности для государственных художников. Так, первый живописец короля(например, Ш. Лебрен— первыйживописецкороляиинициаторсозданияАкадемииживописиискульптуры) — должностьпридворного художника в подразделении королевских построек адми-

14

нистрации Дома короля во Франции в эпоху старого порядка. Его обладатель занимал должность, аналогичную должности первого архитектора короля (но гораздо менее престижную). В его подчинении не было других придворных двора, и часто он оставался без должности. Самым знаменитым первым живописцем короля можно считать Николу Пуссена, который большую часть времени в этой должности находился в Риме. Преемник Пуссена, Шарль Лебрен, работая на Людовика XIV, занимался оформлением его дворцов, присмотром за королевскими фабриками по производству ковров, гобеленов и мебели.

Статус «придворного» предполагал как постоянное жалование, так и дополнительный гонорар за выполнение конкретных заказов. Ностатус«придворного» налагалнатворцадополнительныеобязанности. Например, живописецДиегоВеласкес, придворныйхудожник испанскогокороляФилиппаIV, нетолькописалкоролевскиепортреты, но и занимался оформлением дворца, был обязан сопровождать ФилиппаIV ввоенныхпоходах, совершалдипломатическиепоездки

вИталию с целью приобретения для королевской коллекции шедевров итальянской живописи и античной скульптуры, в то же время устанавливалдипломатическиеконтакты. Помимостатусапридворного художника, Веласкес в 1643 г. получил звание администратора королевского двора и был вынужден выполнять обременительные хозяйственно-административные обязанности.

Для эпохи барокко характерны два типа творческой личности: специалист «одного жанра» (работающий в одном виде искусств иводномжанре) испециалист-виртуоз(работающийвразныхвидах искусствиразныхжанрах). Яркимпримеромможетпослужитьтвор- ческаябиографияЖан-БатистаЛюлли— французскогокомпозитора, скрипача, танцора, дирижера и педагога, создателя французской национальной оперы. В начале карьеры при дворе Людовика XIV он нетолькосочинялмузыкукбалетам, ноиставилтанцевальныеивокальные номера, сам танцевал в постановках. В 1655 г. возглавил ансамбль«Малыхскрипоккороля» (исамигралнаскрипке); в1661 г. получилдолжность«композиторакамерноймузыки»; с1663 г. работал композитором и хореографом в постановках Мольера (также выступал в качестве актера и танцора в некоторых постановках);

в1672–1687 гг. был директором и педагогом Королевской академии

15

музыки и танца; с 1773 г. — директором и постановщиком в театре Пале-Рояль.

Вэпоху Просвещения системахудожественногообразованиясохраняется. Академии художеств всё также играют решающую роль

винституциональном аспекте художественной культуры. В XVIII в. академии существуют во всех странах Европы, включая Россию. Академии определяют систему профессионального обучения, программуиметодыхудожественноготворчества, формируюттенденции художественного вкуса мастеров и меценатов.

Новым важным сюжетом в истории институционализации художественныхпрофессийстанетюридическоезакреплениеавторских прав. В 1710 г. в Великобритании парламент примет закон о правах авторов и издателей («Статут королевы Анны» назван в честь королевы, в период правления которой он был принят). Это был первый полноценный закон об авторских правах писателей (хотя данный статуткасалсянетолькопроизведенийхудожественнойлитературы, но и всех печатных текстов, включая карты и чертежи). Автор произведенияобладаетправаминасвоетворениенапротяжении14 лет и после истечения этого срока имеет право продлить его еще на 14 лет. Регистрацияправадолжнабылапроизводитьсявсудах. Автор мог продать свое произведение (рукопись), но после этого терял на негоправа, аиздательполучалбессрочныеправанаприобретенный текст.

Спустя 25 лет в Великобритании будет издан еще один важный закон. В 1735 г. художник Уильям Хогарт подаст в британский парламент жалобу на торговцев, которые копировали его работы и активнопродавалиэтикопии. Послерассмотренияжалобыбудетиздан парламентский акт (билль) о запрете копирования, тиражирования и продажи художественных произведений без авторского согласия. Это первый в Европе закон об авторском праве художников. В истории он получит условное название «Билль Хогарта» в честь художника, добившегося от парламента защиты авторских прав.

ИзданныевВеликобританиизаконыповлияютназаконодательство

вобласти авторского права в других странах Европы и Америки.

ВXVIII в. центрискусстваизИталиипереместилсявоФранцию. Италияостаетсявсётакжевостребованной, ноонавоспринимается скорее как хранитель исторической европейской традиции, сюда

16

приезжают приобщиться к «классике» — наследию Античности и искусства Ренессанса. А Франция занимает место центра актуальных художественных тенденций и творческих инноваций. Главной академиейстановитсяФранцузскаяакадемияхудожеств, ихудожникидляповышенияпрофессиональногомастерстваприезжаюттеперь учиться и во Францию. В это время возникает понятие пенсионера: художник для своего становления должен приехать и посмотреть Италию(АнтичностьиРенессанс) иФранцию(центрсовременного искусства).

ВРоссиимолодыехудожникиАкадемиихудожеств, закончившие учебу с отличием, могли стать пенсионерами и поехать в Европу на нескольколетзасчетакадемии, чтобысовершенствоватьсявмастерстве. Такая практика в России существовала с середины XVIII в. до 1917 г. Также в России с первой трети XIX в. благодаря меценатам действовало Общество поощрения художников, которое, помимо поддержки художников, осуществляло большую работу по популяризации искусства среди населения.

Вэпоху Нового времени начнется переосмысление сущности творчества. Кардинальныеизмененияпроизойдутужевпервой третиXIX в. — вэпохуРомантизма. Мировоззрениемастеровискусств эпохи Романтизма во многом было предопределено трудами немецких философов йенской школы. В работах немецких философов будет сформулировано и осмыслено новое отношение к творчеству.

Вчастности, ФридрихШлегельопределитидеюсвободытворчества, произвола поэта и элитарного характера искусства; в работах Новалиса (Фридрих фон Гарденберг) будет раскрыта идея творческой личностикакмикрокосма, ценностьтворческойфантазии; Вильгельм Генрих Ваккенродер разовьет идею творчества как божественного дараираскроетобразмастера-провидца; ФридрихВильгельмЙозеф фонШеллингозвучитидеюсилырока, воздействующейнатворческое сознание (позитивно и негативно), необходимость тождества сознательного и бессознательного в творческом процессе. Благодаря концепциисубъективизмаформируетсяновоеотношениектворческому воображению, фантазии и субъективному восприятию реальности. Свободатворчества— «произволпоэта», провозглашенныйвтеоретических трактатах философов-романтиков, — становится главным принципом художественного творчества.

17

Такимобразом, вэпохуРомантизмабудетсформулированановая концепция творчества. Если в эпоху Раннего Нового времени творчествопонимаетсякакпроцессрациональнойиинтеллектуальной деятельности, то теперь ситуация меняется. В эпоху Нового времени (в частности, в эпоху Романтизма) творчество понимается как субъективный процесс, в котором главную роль играют вдохновение, интуиция, воображение, фантазия и чувства автора.

Развитиесубъективизмаспровоцируетконфликтстаройсистемы институализациитворческихпроцессов(существовавшихвРаннее Новое время) с новым типом творческой личности, активно рефлектирующим в связи с модернизацией культуры Новейшего времени.

Во второй половине XIX в., в эпоху Позитивизма, академии художеств утрачивают свою монополию в контроле и регламентации процессов организации художественного творчества. Академии со старыми формами обучения, традиционными принципами и методами творчества теперь не могли соответствовать новому духу времени. XIX в. — это время технической модернизации всех сфер культуры. Наукаитехникастремительноменялиобразжизнииодновременноактуализировалиновыесоциальные, философскиеихудожественные проблемы.

Во-первых, академии утрачивают монополию в сфере высшего художественного образования. Например, в России Императорская Академия художеств в Санкт-Петербурге с 1757 г. была главным высшим образовательным учреждением в сфере изобразительных искусств. Но в 1825 г. в Москве под кураторством С. Г. Строганова будет открыта «Школа рисовальная в отношении к искусствам и ремеслам», котораяспустянесколькодесятилетийсменитсвоеназвание

истатус и превратится в Строгановское училище технического рисования (с 1860). В 1830 г. в Москве группа художников-любителей

ипрофессиональных живописцев образовали творческий кружок («натурный класс»), который в 1843 г. получит статус Училища живописи и ваяния Московского художественного общества. В СанктПетербургенасредства, пожертвованныебарономА. Л. Штиглицем, в 1876 г. будет основано Центральное училище технического рисования. Важно отметить, что если ранее академии находились в столичных городах, то в эпоху позитивизма образовательные учрежде-

18

нияоткрываютсявразныхрегионах, превращаяпровинциювновые художественныецентры. Например, в1897 г. будетоткрытоСаратовское художественное училище им. А. П. Боголюбова; в 1890-х гг. в Нарве, Саратове, Ярославле создаются филиалы Училища технического рисования А. Л. Штиглица и т. д.

Во-вторых, в эпоху Позитивизма академии утрачивают статус «авторитета», определяющего вкус творцов и публики. Понятие «академизм» теперь обретает негативную оценку и ассоциируется с избыточным консерватизмом, архаичностью и формализмом. Возникает идея борьбы творческой интеллигенции против академии иакадемизма, против«пошлостибуржуазныхвкусов». Врезультате противостояния творческой молодежи и старой академической системы происходит формирование объединений «свободных художников», братств, артелей, мастерских, атакжекружков, обществипр. Творческое противостояние академизма и новых художественных течений в эпоху позитивизма часто обретает форму общественного скандала. Поискиновыхпринциповискусстваиновыххудожественных методов в эпоху Позитивизма встречают резкую критику со стороны публики и представителей академизма. Многие выставки, публикации или премьеры сопровождаются скандалами. Яркими примерамиконфликтовстарогоиновогоискусстваявляются: Салон отверженных, Франция, 1863; Бунт четырнадцати, Россия, 1863; Первая выставка импрессионистов, Франция, 1874 и др.

Художественные товарищества и объединения стали яркой страницей истории институционализации процессов творчества. Каждое художественное течение предлагало свою программу развития искусства, альтернативную академической системе.

Братство прерафаэлитов (Великобритания, 1848), фактически первое авангардное движение в Европе. До середины 1850-х гг. лидерами «Братства прерафаэлитов» были художники Джон Эверетт Миллес(1829–1896), ДантеГабриэльРоссетти(1828–1882) иУильям Холман Хант (1827–1910). Близок к движению был Форд Мэдокс Браун(1821–1893). Объединяющимпринципомдвиженияизначальнобылсредневековыйпринципремесленногоидуховногосодружества. Идеологически движение ориентировалось на итальянскую живопись Раннего Возрождения, однако впоследствии интересы расширились вплоть до фотографии.

19

Движение искусств и ремёсел (Arts & Crafts, Великобритания, 1860-е гг.), идейные вдохновители — Джон Рескин (John Ruskin)

иУильям Моррис (William Morris). Появление движения стало реакцией на негативные стороны индустриализации, активно осуществлявшейся в Англии. В основе идеологии — возрождение гармонии природы, человека и искусства.

Парнасскаяшкола(Франция, 1860-егг.), содружествописателей

ипоэтов. Название группы дал выпущенный поэтический сборник «Современный Парнас» (вышло три издания: 1866, 1869 и 1876 гг.). Объединяющимначаломсталонеприятиебуржуазногообразажизни

иценностей, утилитаристского образа мышления, стремление отделить искусство от современной жизни и ценностей нарождающегося технического века. Появляется формула «искусство ради искусства»: большое значение придается форме, поэзия точная, выверенная, лаконичная.

ТеофильГотье(1811–1872) — мэтрсодружества. Раннимипроизведениями«парнасского» стилясталипоэтическиесборникиТ. Готье «Эмали и камеи» (с программным стихотворением «Искусство»)

иШ. М. Леконта де Лиля «Античные стихотворения» (1852).

Передвижники. ВРоссиив1870 г. группахудожников, решивших отделиться от Академии, создает Товарищество передвижных выставок. Главнымколлекционеромипокровителем, поддерживающим искусство передвижников, стал Третьяков. Премьерная выставка передвижниковсостояласьвАкадемиихудожестввПетербурге, она проходила с 29 ноября 1871 по 2 января 1872 г. В выставке приняли участие 16 художников, среди которых В. Г. Перов, А. К. Саврасов, Н. Н. Ге, М. К. Клодт, М. П. Клодт, И. Н. Крамской и др. Одним из условий участия было предоставление новых работ, ранее нигде не выставлявшихся. Лишь в исключительных случаях это правило нарушалось. Работвыставлялосьгораздоменьше, чемнаакадемических выставках, что способствовало большей концентрации внимания публики на конкретных произведениях. Выставка вызвала большой интерес, тем более что она была публичной и передвижной.

Примерыисториихудожественныхобъединенийдемонстрируют важнуюхарактеристикухудожественнойкультурыэпохиПозитивизма: возрастающую роль личности в искусстве. В итоге на смену общеевропейскимстилямпрошлогопришлииндивидуальныестили

20