Фортепианное искусство в Китае от истоков до современности. Учебно-методическое пособие
.pdf5.Сянь Цзин. Чжан Шуай. Творческие характеристики «Трех прелюдий» // Большая сцена. 2015. № 9. C. 122–123. (. 2015 09 122-123 )
6.Шао Лянчжу. Краткий обзор китайских фортепианных сочинений 80-х годов ХХ века // Дом театра. 2015. № 16. С. 73, 76. ( . 80 [J].,2015(16):73+76)
7.Ши Дань, Хуан Цзянь. Исследование фортепианных сочинений 80-х годов ХХ века // Дом театра. 2018. № 33. С. 76. ( ,
.20 80 [J]. ,2018(33):76)
Тема9.Русскиепианистическиетрадициивфортепианном искусстве Китая. Влияние М. П. Мусоргского и С. В. Рахманинова
1. Основное содержание темы
Объективность причин и устойчивый характер обращения фортепианного искусства Китая к традициям русской пианистической школы, в частности, ее петербургской ветви. Модест Петрович Мусоргский и его новации как наиболее интересные для современной китайской музыки.
Основные этапы взаймодействия китайской фортепианной музыки ХХ века с русскими пианистическими традициями:
1930-е годы – знакомство с русской фортепианной школой и сочинениями Мусоргского (гастрольные выступления В. Горовица и А. Черепнина);
1950-е – начало 1960-х годов — время обучения китайских пианистов в Московской и Петербургской консерваториях (впечатления от концертов русской музыки (Лю Шикунь и Инь Чэнцзун). Освоение пианистического репертуара Мусоргского и его последователей (А. К. Лядова, И. Ф. Стравинского, С. С. Прокофьева, А. Н. Черепнина). Инь Чэнцзун и Лю Шикунь — исполнители произведений русских композиторов.
1990–2000-е годы — новая волна в освоении китайскими пианистами произведений русских и советских композиторов. Сюита «Картинки с выставки» в концертном репертуаре молодых китайских пианистов (Ли Юнди, Чжан Цзялин).
С. В. Рахманинов в интерпретации Ван Юйцзя. Концертная и композиторская практика Александра Череп-
нина как связующее звено между традициями петербургской шко-
31
лы, в частности, Мусоргского и китайской фортепианной музыкой ХХ века. Новаторство Прокофьева — важнейшая отправная точка освоения китайскими композиторами-пианистами образных и языковых достижений русского искусства ХХ века.
Две фортепианных сюиты композиторов старшего поколения: «По картинам японского художника Каии Хигасияма» («Доншанкуий») Ван Лишань и Сюита-каприччиозо «Звуки храма» Чу Ванхуа. Их параллели с сюитой Мусоргского «Картинки с выставки»: связи программного содержания с живописью (Каии Хигасияма — В. Гартман), диалог Востока и Запада как основная эстетическая концепция «Картинок с выставки» и обеих китайских сюит, идеи романтического двоемирия (реальность – мистика),колокольность,темастранствий,жанровыеивременные переключения. Композиционные параллели: принцип сюитности, калейдоскопичность в сочетании с концепцией симметрии. Параллели с «Картинками с выставки» в сфере трактовки инструмента и пианистической фактуры: октавное изложение тематизма, использование крайних регистров, сонорно-колори- стические эффекты, специфика колокольности, идея расширения пространства.
Устойчивость пианистических традиции русской школы в контексте оригинальных поисков современных китайских компо- зиторов-пианистов.
2. Вопросы и задания к теме 9
1) Кто из русских композиторов-пианистов ХХ века, непосредственно работая в Китае, оказал наибольшее влияние на современную фортепианную музыку?
2) Какие из фортепианных сочинений Рахманинова наиболее часто входят в учебный и концертный репертуар китайских пианистов; что привлекает их и слушателей в творчестве русского композитора?
3) Что связывает между собой «Картинки с выставки» и сюиту «Каии Хигасияма»?
4) Какие параллели возникают между сюитой Чу Ванхуа «Звуки Храма» и «Картинками с выставками» Мусоргского.
5) На примере (любого по выбору студента) произведения современного китайского искусства презентуйте один из аспектов влияния русской пианистической школы.
32
6) Подготовьте сообщение об исполнительской интерпретации сочинений русских композиторов одним из современных китайских пианистов.
7) Сравните исполнительскую интерпретацию сюиты «Картинки с выставки» двумя современными китайскими пианистами (Ли Юнди и Чжан Цзялин).
8) Охарактеризуйте исполнительскую интерпретацию сюиты «Каии Хигасияма» в записи Томохару Усида, Сун Синюань и Чу Венди.
9) Место русской музыки в вашем учебном и концертном репертуаре.
3. Иллюстративные материалы
М. П. Мусоргский «Картинки с выставки», Чу Ванхуа «Звуки Храма» и Ван Лишань «Каии Хигасияма». Сочинения Рахманинова в интерпретации Ван Юйцзя.
4. Литература к теме 9
1.Бобровский В. Анализ композиции «Картинок с выставки» Мусоргского // От Люлли до наших дней. М., 1967. С. 145–176.
2.Валькова В. Музыкальные странствия в «Картинках с выставки» М. П. Мусоргского. Н. Новгород: ННГК им. М. И. Глинки, 1997. 38 с.
3.Лю Иннань. Творческий путь композитора Ван Лисаня // Музыкальное образование в современном мире. Диалог времен: сб. научных трудов / ред.-сост. М. В. Воротной; науч. ред. Р. Г. Шитикова. СПб.: Скифия-принт, 2019. С. 99–103.
4.Сун Пэн. Российские композиторы в репертуаре современных китайских пианистов // Манускрипт. 2020. Т. 13. № 4. С. 183–139.
5.Цай Чжиюнь. Программные фортепианные сюиты китайских композиторов // Музыкальное образование в современном мире. Диалог времен: сб. научных трудов / ред.-сост. М.В.Воротной;науч.ред.Р.Г.Шитикова.СПб.:Скифия-принт, 2018. С. 121–124.
6.Цюй Ва. Традиции м. П. Мусоргского в фортепианном искусстве современного Китая: влияния или параллели? // М. П. Мусоргский: истоки. Истина. Искусство: сборник ста-
33
тей и материалов Международной научной конференции, посвященной 175-летию со дня рождения М. П. Мусоргского.
РИИ, 2015. С. 109–118.
7.Цюй Ва. Фортепианная сюита Чу Ванхуа «Звуки храма» и интерпретация жанра китайскими композиторами ХХ века. Художественное произведение в современной культуре: творчество – исполнительство – гуманитарное знание: сборник материалов и научных статей III международной заочной научно-практической конференции / гл. ред. И. В. Безгинова. Челябинск: ЮУрГИИ, 2015. С. 46–54.
Тема 10. Исторические аспекты влияния творчества Сер- гея Прокофьева на китайскую фортепианную музыку ХХ века
1. Основное содержание темы
Высокая оценка современными китайскими композиторами и пианистами творчества Сергея Прокофьева и его новаторства (Ван Юйцзя, Чу Ванхуа). Различные аспекты влиянии Прокофьева на китайское фортепианное искусство ХХ века: исторический, эстетический, жанровый, языковой, трактовка инструмента.
Период 1920–1930-х годов: знакомство китайских музыкантов с сочинениями Прокофьева (балеты и фортепианные сюиты из музыки к ним, сонаты, фортепианные миниатюры), педагогический вклад в создание китайской фортепианной школы соучеников, друзей и современников русского композитора (Б. Захарова, Б. Лазарева, А. Черепнина).
Период 1950–1960-х годов: работа русских педагогов в китайских консерваториях (Д. Серов (1954–1956), А. Татулян (1955–1957), Т. Кравченко (1957–1958, 1959–1960)), прокофьевская тема в учебном пособии Кравченко; китайские пианисты в России, воспоминания Лю Шикунь и Инь Чэнцзун; сочинения Прокофьева в учебном, концертном и конкурсном репертуаре; влияние различных элементов фортепианного стиля Прокофьева на произведения китайских композиторов этого периода: концерт «Хуанхэ», транскрипция Чу Ванхуа «День эмансипации».
Конец ХХ – первые десятилетия ХХI века: место фортепианноймузыкиПрокофьевавконцертномипедагогическомрепертуаре современного Китая; монографический фестиваль Прокофьева;
34
обращение к прокофьевским традициям современных китайских композиторов; тема жизни и творчества Прокофьева в китайском прокофьевоведений.
2. Вопросы и задания к теме 10
1) Каким образом новаторство Прокофьева проявило себя в исполнительской или композиторской практике одного из китайских музыкантов: Лю Шикунь, Инь Чэнцзун, Чу Ванхуа, Лан Лан, Ван Юйцзя.
2) Расскажите в связи с темой лекции о деятельности в Китае одного из русских фортепианных педагогов: Б. Захарова, Т. Кравченко, Д. Серова, А. Татуляна, А. Черепнина.
3) Охарактеризуйте влияние элементов фортепианного стиля Прокофьева на транскрипцию «День эмансипации» или любое другое сочинение китайских композиторов.
4) Сравните концерт «Хуанхэ» с одним из пяти фортепианных концертов Прокофьева (по выбору студента).
5) Назовите и презентуйте исследовательские работы современных китайских ученых, посвященные отдельным аспектам творчества Прокофьева или его сочинениям.
3. Иллюстративные материалы
Записи сочинении Прокофьева в исполнении китайских пианистов (Ван Юйзця, Лан Лан, Ли Юнди и др.).
4. Литература к теме 10
1.Айзенштадт С. А. Из истории русской музыкальной эмиграции в Шанхае 30-х годов ХХ столетия: С. Аксаков и А. Черепнин // Культурное наследие России и русское зарубежье в XXI веке. Материалы Международной научно-просвети- тельской конференции. Хабаровск: Хабаровский государственный институт искусств и культуры, 2015. С. 3–13.
2.Пин Хуанпин. Вклад советских специалистов в становление фортепианного искусства нового Китая (1949–1966) // Известия РГПУ им. А. И. Герцена. 2008. № 82-1. С. 388–391.
3.Рубан Н. Л. А. Черепнин: ученик и учитель // Современная музыкальная педагогика: диалог традиций и школ: сборник трудов Всероссийской научно-практической конференции. 2015. С. 243–249.
35
4.Сун Пэн. Российские композиторы в репертуаре современных китайских пианистов // Манускрипт. 2020. Т. 13. № 4. С. 183–189.
5.Цзо Чжэньгуань. Русские музыканты в Китае. СПб.: Композитор, 2014. С. 138–150, 229–246.
6.Цюй Ва. Из истории музыкального образования Китая // Современная музыкальная педагогика: диалог традиций и школ. Сборник трудов Всероссийской научно-практической конференции. 2015. С. 249–256.
7.Цюй Ва. Исторические аспекты влияния творчества Сергея Прокофьева на китайскую фортепианную музыку ХХ века // Манускрипт. 2019. Т. 12. № 2. С. 130–134.
Тема 11. Творческий портрет композитора-пианиста Чу Ванхуа. Его педагогические взгляды, исполнительская и про- светительская деятельность
1. Основное содержание темы
Чу Ванхуа (1941 г.р.) — композитор, пианист, педагог и теоретик, определивший развитие китайской фортепианной музыки второй половины ХХ – начала ХХI века. Периодизация артистической карьеры Чу Ванхуа: первый период до 1980 года, второй — с 1980-го по настоящее время. Определение первого периода как китайского, второго — как австралийского.
Влияние китайского периода на широкий круг творческих интересов, становления пианистического и композиторского дарования. Приоритет фортепианной музыки; формирование жан- рово-стилистических и языковых особенностей, связанных с поиском синтеза европейских романтических и китайских национальных культурных традиций.
Ранние доконсерваторские композиторские опыты Чу Ванхуа (до 1958 года). Зависимость от политической ситуации в Китае 1960–1970-х годов (запрет на обучение композиции, ссылка в отдаленные провинциальные районы, участие в коллективном творчестве, отъезд на Запад при желании сохранить национальную идентичность). Формирование к завершению китайского периода комплекса композиторских, исполнительских и личностных художественных качеств.
Годы обучения в Мельбурне. Расширение жанрового диапазона, освоение жанров «чистой» музыки. Эксперименты с раз-
36
личными техническими приемами и музыкальными формами. Концертная, просветительская, педагогическая и научная деятельность Чу Ванхуа в Австралии и Китае.
Музыкально-эстетические взгляды композитора-пианиста: литературное наследие Чу Ванхуа австралийского периода, сотрудничество с китайским журналом «Фортепианное искусство». Систематизация педагогических приемов обучения фортепианной игре. Постановка трех музыкально-педагогических проблем: координация различных видов методической работы (от обучения конкретным приемам игры до общего художественного развития ученика); постоянное обновление учебного репертуара (в особенности детского); поэтапное и детализированное обучение импровизации.
Анализ композитором современного состояния фортепианного искусства Китая, данный в книге «Сборник статей о музыке». Структура и содержание основных разделов книги (Автобиографические статьи, история творчества; Музыкальная критика и исследования; История собственных сочинений; Фортепианная педагогика). Искусство фортепианной импровизации как главный способ воспитания композитора и пианиста.
Профессиональный и духовный облик Чу Ванхуа — пример успешной реализации его мировоззрения.
2. Вопросы и задания к теме 11
1) Какие события в жизни Чу Ванхуа связаны с историей КНР и развитием ее музыкальной культуры?
2) Какую роль в формировании эстетических взглядов и музыкального облика Чу Ванхуа сыграло творчество русских композиторов (Мусоргского, Черепнина, Прокофьева)?
3) Почему на ваш взгляд, композитор пианист выделяет импровизацию в качестве основного способа обучения пианистов и композиторов?
4) Какие из методических положении Чу Ванхуа по обучению игре на фортепиано вы считаете наиболее актуальными?
5) Что, по вашему мнению, характеризует исполнительский стиль Чу Ванхуа?
6) Дайте сравнительную характеристику творческой биографии Чу Ванхуа с жизнью и творчеством одного из известных
37
китайских композиторов-пианистов (Ван Цзянчжун, Дин Шандэ, Ни Хунцзинь, Чэнь Ган, Ян Лицин и др.)
7) Представьте в подробном изложении одну из статей Чу Ванхуа, посвященных фортепианному искусству Китая.
3. Иллюстративные материалы
Фотоматериалы, видеоматериалы (импровизация Чу Ван-
хуа).
4. Литература к теме 11
1.Цюй Ва. Китайский композитор Чу Ванхуа: творческий портрет на фоне фортепиано // Искусствознание: теория, история, практика. 2014. № 2 (09). С. 47–51.
2.Цюй Ва. Современный китайский композитор Чу Ванхуа в зеркале его литературного наследия // Исторические, философские, политические и юридические науки, культурология и искусствоведение. Вопросы теории и практики. На- учно–теоретический и прикладной журнал. 2014. № 10 (48). Ч. 2. С. 202–205.
3.Бао Хойцяо. Невозможно изменить значение китайской культуры и ее влияния в моем сердце: интервью с проживающим в Австралий известным композитором и пианистом Чу Ванхуа // Фортепианное искусство. Пекин: Китайское народное музыкальное издательство, 2001. Вып. 5, с. 3–7 (!”——//
2001 5 3–7 )
4.Чу Ванхуа. Как я стал композитором // Фортепианное искусство. Пекин: Китайское народное музыкальное издательство, 1999. Вып. 5, С. 13–14. ( //1999 05 13–14 )
5.Чу Ванхуа. Сборник статей о музыке. Хэфэй: Культура и искусство, 2013. 270 с. ( / ––2013.4 270 )
6.Чу Гэ. Фортепианное творчество Чу Ванхуа в начале 60–х годов ХХ века // Фортепианное искусство. Пекин: Китайское народное музыкальное издательство, 2011. Вып. 2. С. 16–19. (
20 60 //2011 2 16–19 )
38
Тема 12. Произведения для фортепиано, созданные Чу Ванхуа в Китае и Австралии
1. Основное содержание темы
Оригинальные произведения Чу Ванхуа для фортепиано и транскрипции как основная часть его творческого наследия.
Произведения раннего периода творчества (до начала 1980-х годов). Тяготение к программности и малым жанрам фортепианной музыки: прелюдии, этюд, каприччио, баркарола и т. д.
Сочинения австралийского периода (1980–2000). Расширение жанрового диапазона, активный интерес к крупным формам и жанрам «чистой» музыки (сонате, концерту, сюите), новым технологическим системам и приемам письма. Особенности фортепианного стиля Чу Ванхуа: влияния неоромантизма, импрессионизма и неофольклоризма.
Ведущие жанры для китайского периода творчества Чу Ванхуа. Жанр программной прелюдии. Фортепианный цикл «Шесть прелюдии» (1961–1977). Организация цикла, роль лада в циклообразовании, разнообразие фортепианной фактуры, сонорно-ко- лористическая трактовка инструмента. Многообразие образно-э- стетических компонентов, многомерный взгляд на европейскую традицию (от Шопена до Дебюсси и Скрябина), тесная связь с культурными традициями Китая (от искусства вэньжэнь до современной китайской живописи).
Новый («австралийский») этап взаимодействия образных сфер и жанрово-стилистических компонентов в произведениях крупной формы.
Сюита-каприччио «Звуки храма» (1982). Сплав элементов барочной сюиты и додекафонной техники. Особенности цикла и характеристика отдельных частей. Возможности исполнительской интерпретации.
Фортепианный стиль Чу Ванхуа двух последних десятилетий (2000–2020) Вторая соната (2006) как образец позднего стиля. Синтез элементов симфонической поэмы и фортепианного языка современного Китая. Сочетание различных принципов формообразования, принцип рондальности в качестве доминирующего. Трактовка инструмента.
Обобщениестилистическихособенностейфортепианныхсочинений Чу Ванхуа: разнородность романтической программно-
39
сти, любовь к языковым деталям, текучесть импровизационного движения в рамках малых репризных форм. Свобода мышления, определяющая сочинения «австралийского» периода.
Эволюция трактовки инструмента: от фактурно-тембровой имитации звучания традиционных китайских инструментов до приемов, воспроизводящих колорит различных групп европейского оркестра. Фактурные эксперименты, активизация ритма. Темпо-метрическая пластика и ее особые требования к современному исполнителю. Особенности фортепианной орнаментики и штриховой палитры.
Апробация додекафонной техники в «чистой» музыке, вуалирование пентатонического звукоряда и визуализация нотного текста.
2. Вопросы и задания к теме 12
1) Какие события из творческой биографии Чу Ванхуа определили его интерес к фортепианным жанрам и стилям?
2) С кем из известных китайских пианистов вы могли бы сопоставить исполнительский стиль Чу Ванхуа (по принципу сходства и различия)?
3) Какие качества объединяют и, напротив, различают «китайский» и «австралийский» фортепианный стиль Чу Ванхуа?
4) Как связана современная деятельность композитора-пиа- ниста с его родиной?
5) Каких исполнительских качеств требует интерпретация фортепианных произведении Чу Ванхуа?
6) Подготовьте информацию об исполнительской деятельности композитора-пианиста (обучение, первые выступления, концертные гастроли, репертуар, особенности исполнительского стиля).
7) Представьте одну из ранних фортепианных миниатюр Чу Ванхуа в сравнении с аналогичным по жанру сочинением другого композитора (к примеру, баркаролла Чу Ванхуа и Чайковского, Прелюдия или этюд Чу Ванхуа и Шопена, Дебюсси, Скрябина, Рахманинова и.д.).
3. Иллюстративные материалы
Шесть прелюдии (1961–1977), Баркарола (1980), Первая соната (1981), Сюита-капричиоззо «Звуки храма» (1982), Сонатина (1999), Вторая соната (2006) Чу Ванхуа
40