Пластическое воспитание (танец в драматическом театре). Учебное пособие для студентов вузов искусств и культуры
.pdf43.Потапов, И. Современный герой в балете [Текст] / И. Потапов // Те-
атр. – 1946. – № 10.
44.Рассказы о русских актерах [Текст]. – М.: Искусство, 1989.
45.Русский балет: энциклопедия [Текст]. – М.: Большая российская энциклопедия: Согласие, 1997.
46.Руссо, Ж.-Ж. Избр. соч. [Текст]: в 3 т. / Ж.-Ж. Руссо. – М.: Гослитиз-
дат, 1961. – Т. 1.
47.Савушкин, Н. И. Русский народный театр [Текст] / Н. И. Савушкин. –
М.: Наука, 1976.
48.Станиславский, К. С. Собр. соч. [Текст]: в 8 т. / К. С. Станиславский – М.: Искусство, 1955.
49.Старикова, Л. М. Театральная жизнь старинной Москвы: Эпоха, быт, нравы [Текст] / Л. М. Старикова. – М.: Искусство, 1988.
50.Театральная энциклопедия [Текст]: в 5 т. / под ред. С. С. Мокульского. – М.: Сов. энциклопедия, 1961.
51.Теория литературы [Текст]: в 3 т. – М.: Наука, 1964. – Т. 2.
52.Худеков, С. Н. История танцев [Текст]: в 3 т. / С. Н. Худеков. – СПб., 1913–1917.
53.Чушкин, П. Гамлет-Качалов [Текст] / П. Чушкин. – М.: Искусство, 1966.
71
ГЛОССАРИЙ
Адажио:
1)в балете одна из форм танца (в основном дуэта), где используются поддержки партнером балерины при исполнении медленных и быстрых движений, поз, вращений, подъемов;
2)в уроке классического танца – танцевальная композиция, состоящая из плавных движений, устойчивых поз, поворотов, вращений.
Ансамбль – танцевальный коллектив, исполняющий концертную программу, например: ансамбль народного танца, ансамбль песни и пляски и т. д.
Артист балета – танцовщик, исполняющий в балетном спектакле танцы и сцены, созданные балетмейстером. Артист балета обязан посещать уроки классического танца и занятия с репетитором и концертмейстером.
Балерина (итал. Ballerina) – танцовщица в балетной труппе, артистка балета.
Балет (фр. Ballet, – танцую):
1)вид синтетического музыкально-театрального искусства, сочетающего драматургию, музыку, хореографию, изобразительное искусство, при ведущей роли хореографии. В балете выделяют три составные части: классический танец, характерный танец и пантомиму.
По жанрам различают:
- драматический, комический, героический балет; - балет-феерия; - балет-пантомима и т. д.;
2)коллектив, балетная труппа.
Балетмейстер (нем. Balletmeister – мастер балета) – автор и режис- сер-постановщик балетов, концертных номеров, а также танцевальных сцен и отдельных танцев. Опираясь на либретто, на тематическое развитие и структурные формы музыки, балетмейстер создает систему хореографических образов и режиссерскую композицию сценического действия балета, его хореографический текст.
72
Балетмейстер-постановщик – режиссер-постановщик балетных спектаклей:
-обеспечивающий высокий художественный уровень порученных ему постановок;
-организующий работу по подготовке и выпуску спектаклей;
-планирующий репетиционный процесс.
Балетмейстер-постановщик руководит работой художникапостановщика и контролирует работу художественно-постановочной части.
Балетмейстер-репетитор – помощник балетмейстера-постанов- щика, разучивающий и репетирующий с артистами балета хореографию, сочиненную балетмейстером-постановщиком. Балетмейстер-репетитор разучивает хореографическую партию с каждым исполнителем отдельно, добиваясь верного раскрытия образа, выразительности и красоты движений и в то же время ансамблевого построения спектакля.
Балетный спектакль – художественное произведение, содержание которого воплощается в сценических музыкально-хореографических образах. Балетный спектакль исполняется средствами танца и пантомимы. В балете принято различать классические и характерные танцы.
Балетная музыка – музыка, сопровождающая балет и выражающая его драматическое содержание. Балетная музыка подразделяется:
-на ритмическую, танцевальную музыку, для которой характерна относительная законченность форм;
-на более свободную музыку пантомимы, которой в большей степени присуще драматическое развитие.
Балетное либретто – изложение сюжета балета в программе спек-
такля.
Балетное либретто помогает зрителю понять происходящее на сцене действие.
Балетное трико – часть сценического костюма или репетиционный костюм.
Балетное училище – учебное заведение, в котором обучаются будущие артисты балета.
73
Балетный сценарий (либретто) – словесный проект балетного спектакля:
-содержащий изложение его главных событий, идеи, конфликта, характеров действующих лиц;
-служащий основой для создания балетной музыки и постановки спектакля.
Балетоведение – особый раздел театроведения, который изучает теорию и историю хореографии.
Балетоман – любитель и постоянный посетитель балета. Для балетомана характерно оценивание спектакля в зависимости от мастерства того или иного исполнителя.
Бессюжетный балет – вид балета, в котором отсутствует сюжет как последовательное развертывание событий. Бессюжетный балет выражает исключительно содержание (симфонической) музыки.
Вариация (Балетная вариация) – небольшой сольный танец обычно технически сложный и композиционно развернутый. Различают:
-мужские вариации, построенные на мелких, технически сложных движениях;
-женскиевариации, построенныенабольшихпрыжковыхдвижениях. Вращение – один или несколько поворотов вокруг своей оси
на одной ноге, оттолкнувшись от пола другой.
Выворотность – способность танцовщика к свободному развертыванию ног наружу от бедра до кончиков пальцев (стопа параллельно линии плеч). Выворотность может быть врожденной, что зависит главным образом от строения тазобедренных суставов, или приобретенной путем длительных упражнений. Выворотность – необходимое условие исполнения классического танца, так как освобождение движения ноги в суставе значительно расширяет выразительные возможности человеческого тела.
Главный балетмейстер – руководитель работ по подготовке и выпуску новых и возобновлению ранее созданных балетных спектаклей. Главный балетмейстер обеспечивает высокий художественный уровень спектаклей и концертных программ.
74
Драмбалет (драматический балет; балет-пьеса) – в советском балете 1930–50-х годов – вид хореодрамы, опирающийся на литературный сценарий. Для драмбалета характерны:
-наличие четкой режиссерской концепции и последовательно развивающегося действия;
-отказ от больших классических ансамблей;
-обязательное окрашивание танца драматической игрой;
-использование чистого танца в местах, оправданных сюжетом.
Действие:
1) основное выразительное средство сценического искусства;
2) события в пьесе или спектакле;
3) развитие событий по законам драматургии; 4) одна из главных частей в строении драматического произведения.
Действенный танец – танец, воплощающий развитие действия
балетного спектакля.
Дебют – первое выступление на сцене.
Декорация – живописное или архитектурное оформление сцены для изображения места и обстановки театрального действия.
Дивертисмент – ряд танцевальных номеров.
Драматургия – теория, искусство построения балетного спектакля, сценария, музыки.
Дуэтный танец – парный танец танцовщика и танцовщицы. Может быть частью спектакля или самостоятельным номером.
Запись танца – система условных знаков для записи танца.
Искусство (в хореографии):
1)система приемов и методов в хореографии;
2)умение, тонкое знание дела, мастерство.
Исполнение – создание образов средствами хореографии.
Классическое наследие:
1)лучшие балеты прошлого и настоящего, созданные классиками хореографии;
2)учебный предмет в творческом вузе.
75
Комедия-балет – театральный жанр:
-созданный Мольером;
-характерный для французского театра XVII века;
-объединяющий диалог, танец, пантомиму, музыку, а также изобразительные искусства: декорации, костюмы и др.
Кордебалет – коллектив танцовщиков, исполняющий групповые и массовые танцы. Кордебалет может использоваться в сочетании с ансамблем и солистами.
Классический танец – одно из главных выразительных средств балетного искусства. Представляет собой исторически сложившуюся, упорядоченную систему танцевальных движений, которая формировалась на протяжении многих веков и у многих народов.
Корифей (корифейка) (от гр. koryphaios – глава, предводитель) – танцовщик (танцовщица) кордебалета, выступающий в первой линии и исполняющий отдельные небольшие танцы. В современной балетной терминологии употребляется редко.
Либретто – изложение сюжета балета в программе спектакля, которая помогает зрителю понять происходящее на сцене действие. Практикуется в музыкальных театрах с XVII века. Иногда неправомерно используется как синоним сценария.
Монолог – речь действующего лица балетного спектакля, выраженная средствами хореографии и обращенная к другому действующему лицу, к самому себе или зрителю.
Музыка – искусство, в котором переживания, настроения, идея выражены в ритмически организованных сочетаниях звуков и тонов,
атакже произведения этого искусства и их исполнение.
Народный танец – один из древних видов народного творчества. Он конкретно выражает стиль и манеру исполнения каждого народа и связан с другими видами искусства.
Опера-балет (фр. opera-ballet) – музыкально-сценический жанр, в котором действие раскрывается средствами вокального и хореографического искусств. Танцы в опере-балете либо служат фоном действия, сопровождая вокальные эпизоды, либо образуют самостоятельные сцены, дополняющие и развивающие действие вокальных эпизодов.
76
Опорная нога – нога, на которую перенесен центр тяжести тела танцовщика.
Пантомима – составная часть балетного спектакля. Вид театрального искусства, где содержание передается средствами мимики, жеста, движения, позы.
Пачка – короткая, пышная, многослойная юбка танцовщицы. В конце XIX – начале XX века ее шили из тонкой материи (муслина, тарлатана), сложенной в несколько рядов, причем каждый слой длиннее последующего. Пачка пришивается к корсажу или лифу. Современная короткая пачка – видоизмененный костюм танцовщиц романтического балета (тюники), впервые созданный в 1839 году.
Прима-балерина – ведущая артистка труппы, танцовщица высшей квалификации. Прима-балерина – по сложившейся традиции – танцовщица:
-исполняющая большинство центральных и заглавных партий;
-обладающая неповторимым своеобразием интерпретации ролей;
-высокой техникой и артистизмом.
Пластика (гр. plastike – ваяние, скульптура):
1)в широком смысле – объемная выразительность человеческого тела вообще (проявляющаяся в статике и в динамике). Возникает в результате индивидуально-характерных особенностей фигуры, походки, манеры держать себя, движений и жестов человека, приобретающих в конкретном жизненном контексте эмоционально-смысловое значение;
2)в балетном искусстве – особые выразительные средства, отличные от танца и пантомимы;
3)общая гармония, согласованность движений, жестов.
Показ – ознакомление танцовщиков с каким-либо танцевальным движением, с хореографическим текстом балетного спектакля и объяснение их хореографом или балетмейстером-репетитором.
Позиция – основное положение ног, рук в танце, обуславливает единое для всех исполнителей правило исполнения каждого движения, способствует гармоничному расположению фигур в пространстве, определяет грацию и выразительность.
77
Постановка – сценическое воплощение музыкально-хореографи- ческого произведения (а также оперного и драматического).
Пуанты (фр. pointe – острие, кончик) – обувь, которая используется при исполнении женского классического танца. Пуанты имеют твердый носок, чаще изготовляются из розового атласа и закрепляются лентами.
Работающая нога – нога, освобожденная от тяжести тела, выполняющая какое-либо движение на полу или в воздухе.
Редакция – вариант (музыки, сценария, хореографического текста) балетного спектакля после обработки и исправления.
Репертуар:
1)совокупность пьес, предназначенных к постановке в театре;
2)совокупность ролей, исполняемых актером. Совокупность произведений, созданных для сцены.
Ритм – определенная последовательность движений человеческого тела в сочетании с выразительностью и музыкальностью.
Рисунок:
1)схема перемещения танцующих на сцене;
2)линия тела, движения в танце;
3)построение, структура образа, роли.
Роль – изображение актером на сцене действующего лица. Русский сценический танец – один из видов танца, предназна-
ченных для зрителя, который развивает образные возможности, присущие танцу.
Симфонический танец – понятие, обозначающее танец, который подобен симфонической музыке. Их сходство выражается в поэтической обобщенности лирико-драматического содержания, в полифонической структуре, тематической разработке и динамичной композиции формы.
Солист (солистка) (итал. solista, от лат. solus – один) – артист (ка), исполняющий (ая) ведущие партии (вариацию, pas de deux, монолог), танцы в балетах, а также вторые роли в спектаклях или сольные номера.
Соло (итал. solo, от лат. solus – один) – исполнение одним танцовщиком (или танцовщицей) вариации, концертного номера или любого танцевального фрагмента в балетном спектакле.
78
Сцена:
1)место, где происходит театральное представление;
2)отдельный эпизод в спектакле;
3)отдельная часть действия, акта балетного спектакля;
4)театр, театральная деятельность.
Сценарий (итал. scenario, от лат. scaena, scena – сцена) – словес-
ный проект балетного спектакля, содержащий изложение его главных событий (сюжета), идеи, конфликта, характеров действующих лиц.
Сценический танец – один из основных видов танца, предназначен для зрителей и предполагает создание хореографического образа на сцене.
Сюжет – совокупность действий, событий, в которых раскрывается основное содержание художественного произведения.
Танец – выражение мысли, чувства средствами выразительных условных движений (па), жестов, поз; главное выразительное средство балета.
Танцевальная лексика – это определенные движения ног, рук, головы, корпуса, жесты, мимика, позы из которых складывается танец как художественное целое.
Танцовщик (танцовщица) – проф. артист балета или танцевального коллектива.
Трико (фр. tricot, от tricoter – вязать) балетное – костюм артистов для выполнения exercice, часть сценического костюма.
Хореографическая миниатюра – малая форма танцевально-
сценического представления. Существует как на эстраде, так и в балетном театре. Может быть сюжетной и бессюжетной.
Хореография (гp. choreia – пляска + grapho – пишу) – танцеваль-
ное искусство во всех его разновидностях, основанное на музыкальноорганизованных, условных, образно-выразительных движениях человеческого тела.
Хореодрама – вид музыкально-сценического представления, обладающего сюжетом, который излагается в повествовательных сценах с помощью пантомимы и танца.
79
ОГЛАВЛЕНИЕ
Введение…………………………………………………………………………3
Глава 1. Хореография и драматический театр: взаимодействие и теоретические обоснования бытования
1.1.Сущность драмы……………………………………………………………5
1.2.Сущность танца……………………………………………………………. 7
1.3.Основные выразительные средства драматического театра……………. 9
1.3.1.Понятие «пластического». Пластическое в драме………………….. 9
1.3.2.Понятие «хореографического». Хореографическое в драме………. 11
1.3.3.Танец в драматическом спектакле…………………………………… 12
1.3.3.1.Основные случаи применения……………………………………. 12
1.3.3.2.Значение танца в спектакле…………………………………….. 13
1.3.3.3.Работа режиссера с хореографом………………………………14
Вопросы для самоконтроля……………………………………………………. 16 Литература. Глава 1…………………………………………………………..... 16
Глава 2. Место хореографии в перспективе исторического развития западноевропейского драматического театра
2.1.Танец в античном театре………………………………………………..… 18
2.1.1.Древнегреческий театр. Виды танцев в драме……………………… 18
2.1.1.1.Эммелия…………………………………………………………… 20
2.1.1.2.Кордак…………………………………………………………….. 22
2.1.1.3.Сиккинида………………………………………………………….24
2.1.1.4.Лирические танцы……………………………………………….. 25
2.1.2.Древнеримский театр……………………………………………….… 26
2.2.Танец в театре Средневековья……………………………………………. 27
2.2.1.Жонглеры……………………………………………………………… 27
2.2.2.Религиозные драматические представления с танцами……………. 29
80