Пластическое воспитание (танец в драматическом театре). Учебное пособие для студентов вузов искусств и культуры

При Воспитательном доме в Москве в 1763 году детей стали учить театральному искусству: «Для научения театральным представлениям прислан некоторый, на публичном театре здеся из перьвых актеров Иван Иванов (Каллиграфов)» [16, с. 253]. Уроки танцев преподавал итальянец Мисоли, а после него – Филипп Бекари с женой. Именно в танцевальном искусстве и сделаны были особые успехи – вероятно, сказался возраст учеников, тяготевших к подвижным занятиям. Однако членов Опекунского совета взволновало такое пристрастие к танцам, о чем они докладывали Бецкому, которому императрица отдала Воспитательный дом в непосредственное ведение: «Нами усматривается, что дети при превождении времени в праздники, оставляя наблюдение протчих классов, употребляются к единому танцованию. <…> Оных и привлекает стараться прыгать без роздыху часа по четыре, даже до изнурения здоровья» [17, с. 256].

Однако, несмотря на влияние Опекунского совета, занятия танцами пошли для воспитанников на пользу, некоторые из них стали прекрасными драматическими артистами, умеющими превосходно двигаться и танцевать, а некоторые даже стали балетными танцовщиками в труппе антрепренера Медокса.

В начале 70-х годов XVIII века возникает русская комическая опера, вскоре ставшая одним из самых популярных театральных жанров. Комическими операми назывались драматические представления с музыкой в виде вставных арий, дуэтов, хоров. Главное место в спектакле принадлежало драматическому, а не музыкальному искусству – основой представления была пьеса, разыгрывавшаяся драматическими актерами, от которых требовалось умение исполнять несложные музыкальные и танцевальные номера.

Например, в комической опере «Новгородский богатырь Боеслаевич» (текст Екатерины II, музыка Е. И. Фомина, 1786) сцены мятежа «новгородских людей» исполнялись как комические балетные эпизоды. О характере изображения «людей новгородских» дает яркое представление ремарка: «...балет изображает кулачный бой. Василий Боеслаевич тут же действует с усатыми и бородатыми, и прибьет всех; чернь взволнуется и сделается драка. Василий с помощью Фомы и Потанюшки всех прогонит с феатра» [18, с. 434]. По этому примеру видно, что Россия уже познакомилась с реформами Новерра в западноевропейском балетном

61

театре и начала вводить действенный танец на своих театральных подмостках.

Таким образом, XVIII век внес свой вклад в использование танца в исторической перспективе развития русского драматического театра за счет внедрения опыта и новаций западноевропейского театра и собственных активных попыток обрести вновь распадающийся синтез театрального искусства.

3.6. Танец в русском драматическом театре XIX века

Сведений о танце в русском драматическом театре XIX века немного.

Уже с начала века намечается резкий спад тенденций театрального синтеза, одним из последних ярчайших примеров которого стала трагедия В. А.

Озерова «Эдип в Афинах». Постановка была осуществлена творческим содружеством талантливых людей: драматурга В. А. Озерова, режиссера и драматурга А. А. Шаховского, балетмейстера И. И. Вальберха, художника П. Ф. Гонзаго, композитора О. А. Козловского. А в 1805 году Озеров написал трагедию «Фингал», в которую ввел пантомиму и балет, а также определил музыку важнейшим компонентом будущего спектакля. Драматургия Озерова – наследница драматургии конца XVIII века, поэтому они используют одни и те же средства художественной выразительности в одних и тех же целях. В те времена границы жанра не были четко очерчены, поэтому определенного названия у этой драматургии не было. Сейчас ее можно было бы назвать «музыкальной драмой».

В 30–40-е годы XIX века большую популярность получил водевиль. Характеризовался он теми же чертами, что и в западноевропейском театре.

Водевиль был направлен на развлечение зрителя, поэтому и все компоненты спектакля (в том числе и танец) носили развлекательную функцию. Водевиль был хорошей школой для актеров, так как учил их свободно работать на сцене, помогал выработать голос (через пение) и пластику (через танец). В водевиле начинали свой творческий путь такие актеры, как Н. Дюр, В. Живокини, М. Щепкин, А. Мартынов, И. Сосницкий и другие.

62

В театральных училищах XIX века всех обучали на балетном отделении, а затем совсем уж неспособных к балету отдавали на драматическое отделение. Интересно, что после этого актеры даже не пытались танцевать на сцене. Исключение – актер Александринского театра

вСанкт-Петербурге Александр Евстафьевич Мартынов. В Театральном училище его учителем был балетмейстер Шарль Дидло, который считал его способным учеником и пророчил блестящее будущее в балете. Однако после отставки Дидло Мартынов переходит в драматический класс, заинтересовавшись этим искусством. Он очень быстро овладел сферой водевиля, так как у него было все необходимое, чтобы познать тайны этого жанра. Музыкальность, легкость, пластичность, хореографичность – все это составляющие его успеха. Впоследствии он навсегда оставил водевиль, но его пластическая выразительность и хореографические способности всегда обеспечивали ему грамотное и яркое исполнение роли и, вследствие этого, признание его таланта.

Всередине XIX века усилился интерес к истории и быту русского народа, который вызвал увлечение фольклором и этнографией. Губернские статистические комитеты собирали поговорки, сказки, описание обычаев и памятников старинного быта. Эта область народной жизни охотно находила применение и в театральном репертуаре провинциальных театров, потому что воспроизведение народных обрядов, песен, плясок делало спектакль более красочным и позволяло актерам блеснуть способностями в народном пении и танце. Этнографическая, внешне бытовая сторона усилила успех драм А. А. Потехина «Ночной» и «Долягоре», насыщенных песнями и хороводами. «Двумужница» А. А. Шаховского объявлялась как романтическая драма со святочными хороводами, играми и плясками. Часто ставились «Русские святки. Картины народного быта» П. А. Каратыгина. Эта форма спектаклей интересна обращением к народным истокам, точным воспроизведением традиций. Танец здесь самоценный элемент.

Вопрос об использовании танца русским драматическим театром

внаучных трудах по истории театра и балета освещен меньше, чем

вкнигах по истории театра Западной Европы. Следовательно, необходимо изучать и анализировать данную проблему. Русский театр не обнаружил новых приемов использования танца в спектаклях, а лишь трансформировал на своей почве достижения в этой области зарубежного

63

театра. Однако место хореографическому искусству всегда уделялось. Поэтому нельзя не отметить внимания к хореографическим формам в исторической перспективе русского драматического театра, который внес свой вклад в их развитие, а они, в свою очередь, поспособствовали эволюционированию русской драмы.

ВОПРОСЫ ДЛЯ САМОКОНТРОЛЯ

1.Какое место занял сценический танец в русском драматическом театре?

2.Что является основой в характеристике танцевальной культуры русских скоморохов?

3.В каких придворных театральных постановках в русском народном театре использовались элементы хореографии?

4.Какие выразительные средства танцевального искусства использовались в драматическом театре XVII века?

5.Что легло в основу драматургического решения сценического танца в русском драматическом театре XVIII–XIX веков?

ЛИТЕРАТУРА

Глава 3

1.Гусев В. Е. Эстетика фольклора. – М.: Наука, 1967. – С. 148.

2.Глебов И. Симфонические этюды. – Петроград, 1922. – С. 59–60.

3.Асеев Б. Н. Русский драматический театр от его истоков до конца

XVIII века. – М.: Искусство, 1977. – С. 68.

4.Голейзовский K. Я. Образы русской народной хореографии. – М.:

Искусство, 1964. – С. 119.

5.Гусев В. Е. Эстетика фольклора. – М.: Наука, 1967. – С. 151–152.

6.Савушкина Н. И. Русский народный театр. – М.: Наука, 1976. – С. 60.

7.Красовская В. М. Русский балетный театр от возникновения до сере-

дины XIX века. – Л.: Искусство, 1958. – С. 14–15.

8.Лейн А. З. Театр ХVII века // История русского дореволюционного драматического театра: в 2 ч. / под ред. Н. И. Эльяша. – М.: Просвеще-

ние, 1989. – Ч. 1. – С. 24.

9.Цит. по: Асеев Б. Н. Русский драматический театр от его истоков до конца XVIII века… – С. 101–102.

64

10.Цит. по: Старикова Л. Театральная жизнь старинной Москвы: Эпоха, быт, нравы. – М.: Искусство, 1988. – С. 26, 28.

11.Старикова Л. Театральная жизнь старинной Москвы: Эпоха, быт, нравы. – М.: Искусство, 1988. – С. 79.

12.Там же. – С. 78.

13.См.: там же. – С. 28.

14.Асеев Б. Н. Русский драматический театр от его истоков до конца

XVIII века… – С. 168.

15.См.: там же. – С. 311.

16.Цит. по: Старикова Л. Театральная жизнь старинной Москвы… –

С. 253.

17.См.: там же. – С. 256.

18.Цит. по: Асеев Б. Н. Русский драматический театр от его истоков до конца XVIII века. – М.: Искусство, 1977. – С. 434.

65

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Мировой драматический театр в течение многовековой истории своего развития обращался к танцу всегда. Нет ни одной эпохи, когда бы артисты драмы не танцевали, но иногда больше, а иногда – меньше. Даже если это не был непосредственно танец, то обязательно – хореографическая походка, постановка корпуса, пластика. Каждая эпоха изобретала новые или трансформировала старые приемы использования танца, который могли исполнять как герои спектакля, так и профессиональные танцоры, а иногда даже и зрители. Подводя итог, можно назвать несколько возможностей, приемов введения танца в драму, которые использовались мировым театром на разных стадиях развития:

1)танец, предусмотренный автором пьесы, то есть танцевальные ситуации (бал, маскарад и т. д.);

2)танец – посредник между человеком и богом, танец-молитва;

3)танец, подчеркивающий ритмику стиха;

4)танец, указывающий на жанр пьесы (принадлежность к определенному жанру);

5)танец, разъясняющий действие (иллюстрирующий);

6)танец – вставная интермедия, не связанная с основным действием;

7)веселый танец, сглаживающий тяжелое впечатление зрителей от трагедии;

8)развлекающий танец;

9)танец-посвящение (богу, герою);

10)танец-бой (массовый);

11)танец, создающий атмосферу места, момента;

12)танец, создающий красочность спектакля;

13)танец – выразитель менталитета народа;

66

14)танец, выражающий характер героя;

15)танец, выражающий чувства и переживания героя;

16)танец, создающий контраст перед коренным поворотом

вдействии;

17)танец как выражение эмоции героя и передача ее зрителю;

18)танец как способ вовлечения зрителя в действие;

19)танец – носитель развития действия (в комедии-балете).

Все эти способы, приемы введения танца в драматическом спектакле уже использовались в конце XIX века и ранее. XX век, восприняв эти достижения, переработал их по-своему. Танец в драме в XX веке получил большую популярность. Многие режиссеры пользуются этим средством художественной выразительности. Безусловно, без знания случаев использования танца в истории, нельзя сделать из него гармоничный элемент спектакля, и именно с незнанием связаны неудачные постановки с использованием хореографии.

67

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

1.Аристотель. Поэтика [Текст] / Аристотель. – М.: Гослитиздат, 1975.

2.Аристофан. Осы [Текст] / Аристофан // Комедии. – М.: Искусство, 1983. – Т. 1.

3.Асеев, Б. Н. История русского драматического театра первой половины XIX века [Текст] / Б. Н. Асеев. – М.: ГИТИС, 1986.

4.Асеев, Б. Н. Русский драматический театр от его истоков до конца XVIII века [Текст] / Б. Н. Асеев. – М.: Искусство, 1977.

5.Бахрушин, Ю. А. История русского балета [Текст] / Ю. А. Бахрушин. – М.: Просвещение, 1977.

6.Бачинская, Н. И. Русские хороводы и хороводные песни [Текст] / Н. И. Бачинская. – М.: Музгиз, 1951.

7.Белкин, П. А. Русские скоморохи [Текст] / П. А. Белкин. – М.: Наука, 1975.

8.Блок, Л. Д. Классический танец: История и современность [Текст] / Л. Д. Блок. – М.: Искусство, 1987.

9.Большая советская энциклопедия [Текст]: в 30 т. – М.: Сов. энцикло-

педия, 1972.

10.Бояджиев, Г. Н. Вечно прекрасный театр эпохи Возрождения [Текст] / Г. Н. Бояджиев. – Л.: Искусство, 1973.

11.Бояджиев, Г. Н. Мольер. Исторические пути формирования жанра высокой комедии [Текст] / Г. Н. Бояджиев. – М.: Искусство, 1967.

12.Вандышева, Г. Н. Наиболее употребительные термины и словосочетания по искусству (балетный спектакль и техника танца) [Текст] / Г. Н. Вандышева. – М.: ГИТИС, 1979.

13.Васильева, Е. Д. Танец [Текст] / Е. Д. Васильева: учеб. пособие для театральных вузов. – М.: Искусство, 1968.

14.Гегель, Г. Ф. Соч. [Текст] / Г. Ф. Гегель: в 14 т. – М.: Соцэкгиз, 1958. – Т. 14.

68

15.Голейзовский, К. Образы русской народной хореографии [Текст] / К. Голейзовский. – М.: Искусство, 1964.

16.Голубовский, Б. Г. Пластика в искусстве актера [Текст] / Б. Г. Голубовский. – М.: Искусство, 1986.

17.Гусев, В. Е. Эстетика фольклора [Текст] / В. Е. Гусев. – М.: Наука, 1967.

18.Дживилегов, А. К., Бояджиев Г. Н. История западноевропейского театра от возникновения до 1789 года [Текст] / А. К. Дживилегов, Г. Н. Бояджиев. – М.; Л.: Искусство, 1941.

19.Дмитриев, Ю. А., Хайченко Г. А. История русского и советского драматического театра [Текст] / Ю. А. Дмитриев, Г. А. Хайченко. – М.: Просвещение, 1986.

20.Евграфов, К. В. Федор Волков [Текст] / К. В. Евграфов. – М.: Молодая гвардия, 1989.

21.Игнатов, С. Испанский танец XVI–XVII веков [Текст] / С. Игнатов. –

М.; Л., 1939.

22.История зарубежного театра [Текст]: в 4 т. / под ред. Г. Н. Бояджиева. – М.: Просвещение, 1977.

23.История русского дореволюционного драматического театра [Текст] / под ред. Н. И. Эльша. – М.: Просвещение, 1989.

24.История русского драматического театра [Текст]: в 7 т. / под ред. Е. Г. Холодова. – М.: Искусство, 1977.

25.Каллистов, Д. П. Античный театр [Текст] / Д. П. Каллистов. – Л.: Искусство, 1970.

26.Карп, П. М. Балет и драма [Текст] / П. М. Карп. – М.: Искусство, 1980.

27.Карп, П. М. Младшая муза [Текст] / П. М. Карп. – М.: Современник, 1977.

69

28.Красовская, В. М. Западноевропейский балетный театр от истоков до середины XVIII века: Очерки истории [Текст] / В. М. Красовская. – Л.: Искусство, 1979.

29.Красовская, В. М. Западноевропейский балетный театр. Преромантизм [Текст] / В. М. Красовская. – Л.: Искусство, 1983.

30.Красовская, В. М. Западноевропейский балетный театр. Эпоха Новерра [Текст] / В. М. Красовская. – М.: Искусство, 1981.

31.Красовская, В. М. Русский балетный театр от возникновения до середины XIX века [Текст] / В. М. Красовская. – Л.; М.: Искусство, 1958.

32.Кристерсон, Х. Х. Танец в спектакле драматического театра [Текст] / Х. Х. Кристерсон. – Л.; М.: Искусство, 1957.

33.Крэг, Г. Искусство театра [Текст] / Г. Крэг. – СПб., 1912.

34.Лукиан. О пляске [Текст] / Лукиан // Избранная проза. – М.: Правда, 1991.

35.Миклашевский, К. М. Commedia delfarte [Текст] / К. М. Миклашевский. – Петроград, 1914–1919.

36.Мокульский, С. Мольер. Проблемы творчества [Текст] / С. Мокуль-

ский. – Л.: Худ. лит., 1935.

37.Моров, А. Г. Три века русской сцены [Текст] / А. Г. Моров. – М.: Просвещение, 1978.

38.Новерр, Ж.-Ж. Письма о танце и балетах [Текст] / Ж.-Ж. Новерр. – М.; Л.: Искусство, 1965.

39.Островский, А. Н. Полн. собр. соч. [Текст]: в 12 т. / А. Н. Островский. – М.: Гослитиздат, 1952.

40.Пави, П. Словарь театра [Текст] / П. Пави. – М.: Прогресс, 1991.

41.Петровская, И. Ф. Театр и зритель провинциальной России. Вторая половина XIX века [Текст] / И. Ф. Петровская. – Л.: Искусство, 1979.

42.Платон. Соч. [Текст]: в 3 т. / Платон – М.: Мысль, 1971. – Т. 3, ч. 1.

70