История отечественного искусства и культуры. Конспект лекций

«Звон. Колокольня Ивана Великого» (1913, ГТГ)), которые как бы рассыпаются или, напротив, созидаются из красочной стихии.

А. В. Куприн (1880–1960), ведущую роль в творчестве которого играл

натюрморт, разделял общее увлечение мастеров «Бубнового валета» Сезанном («Натюрморт с тыквой» (1912, ГТГ), «Натюрморт с синим подносом» (1914, ГТГ)). Но в некоторых его работах наряду с сезаннизмом проявлялись черты фовизма и даже кубизма («Натюрморт с трубкой» (1917, Екатеринбургский музей изобразительных искусств)).

Вскоре группа художников во главе с М. Ф. Ларионовым вышла из состава «Бубнового валета» и провела в 1912 году новую выставку со скандальным названием «Ослиный хвост». В число этих художников, кроме Ларионова, вошли Н. С. Гончарова, К. С. Малевич, В. Е. Татлин, М. З. Шагал, П. Н. Филонов и др. Позднее, в 1913 году, они провели еще одну выставку под названием «Мишень». Немалая часть работ этих мастеров была близка к нарочитому примитиву (лубку, вывеске и другому грубоватому изо-фольклору). Однако их творчество, во многом близкое футуризму с его разрушением культурных стереотипов, не представляло собой целостную систему, а включало в себя различные тенденции – неопримитивизм, лучизм (основан на идее возникновения пространств и форм из «пересечения отраженных лучей различных предметов), а также было созвучно экспрессионизму, фовизму и дадаизму.

В творчестве М. Ф. Ларионова (1881–1964) нашла отражение примитивистская тенденция, связанная со стилистикой вывески, лубка,

народной игрушки и детского рисунка. В своих работах он показывает быт провинциальных улиц, парикмахерских, солдатских казарм («Парикмахер» (1907, ГРМ), «Отдыхающий солдат» (1911, ГТГ), «Улица в провинции» (1910, Екатеринбургский государственный музей изобразительных искусств)). Художник также опубликовал свою книгу «Лучизм (1913), которая стала одним из первых манифестов абстрактного искусства. Его теоретические взгляды нашли воплощение в его работах («Петух и курица» (1912, ГТГ)).

Близко к произведениям Ларионова творчество Н. С. Гончаровой (1881–1862). В своих работах на крестьянскую тему она стремилась соединить традиции примитива с его резкими обобщенными, огрубленными формами и искажением пропорций и новые авангардные веяния («Мытье холста» (1911, ГТГ), «Жнецы» (1911, Екатеринбургский государственный музей изобразительных искусств)). Она также обращалась к традициям древнерусского искусства (полиптих «Четыре евангелиста»

81

(1911, ГРМ), «Архистратиг Михаил» (1914)). Использовала художница

иприемы футуризма («Велосипедист» (1913, ГРМ)).

М.З. Шагал (1887–1985) в своем творчестве соединил традиции древ-

ней иудейской культуры с современным новаторством. Он не отказывался от сюжетности в своих работах. Но изображение прозаических подробностей быта провинциальных местечек сочетается у него с элементами гротеска, сдвигами композиционных планов, мотивами фантастических полетов, искажением форм («Я и деревня» (1911, Нью-Йоркский музей современного искусства), «Влюбленные. Прогулка» (1918, ГРМ), «Над городом» (1914–1918, ГТГ), «Святой извозчик над Витебском» (1911, частная коллекция), «Воспоминание» (1914, Музей Гугенхейма, Нью-Йорк)).

П. Н. Филонов (1883–1941) использовал примитивизм как средство смоделировать в живописи некую целостную картину мира, как способ напомнить, что составляет оборотную сторону современной цивилизации («Мужчина и женщина» (1912–1913, ГРМ), «Пир королей» (1913, ГРМ), «Крестьянская семья (Святое семейство)» (1914, ГРМ)).

Теоретиками и практиками абстракционизма в России стали Б. Б. Кандинский (1866–1944) и К. С. Малевич (1878–1935), которые создание произведения живописи сводили к использованию комбинаций «первичных» элементов линии, цвета, формы. Абстракционизм в русском искусстве развивался по двум направлениям: у Кандинского это иррациональная игра цветовых пятен («Импровизация VII» (1910, ГТГ), «Композиция с зеленым центром» (1913, Институт искусств, Чикаго)),

у Малевича – математически выверенные геометрические построения («Супрематизм» (1915, Городской музей Амстердама), «Черный квадрат» (1915, ГТГ), «Черный крест» (1915, Центр Помпиду, Париж), «Черный круг» (1915, частная коллекция)).

Скульптура. Первым представителем импрессионизма в скульптуре стал П. П. Трубецкой (1866–1938). Он известен в основном как автор небольших статуэток – портретов (портрет И. И. Левитана (1899, ГТГ)), жанровых композиций («Друзья» (1901, ГРМ), «Московский извозчик» (1898, ГРМ)). Скульптор намеренно почти совершенно отошел от импрессионизма в одной из самых своих ярких работ – в памятнике Александру III в Санкт-Петербурге (1899–1909). Это произведение далеко от официальных царских монументов: добиваясь четкости и обобщенности, скульптор при этом не стремится к идеализации и парадности облика императора, изображает его грузным на неповоротливой бесхвостой лошади, которая пятится назад.

82

Переосмысление принципов импрессионизма произошло в творчестве скульптора А. С. Голубкиной (1864–1927). Свойственное этому течению изображение явлений в движении был преобразован ею в сим-

волическое выражение пробуждения человеческого духа (ваза «Туман» (около 1904, ГТГ), горельеф «Пловец» (1903) над входом в МХАТ).

А. Т. Матвеев в своем раннем творчестве испытал влияние импрессионизма (портрет В. Э. Борисова-Мусатова (1900, ГТГ)). Он участвовал в выставке «Голубой розы» и был близок символизму мастеров этого объединения («Пробуждающийся» (1906, ГРМ), памятник В. Э. БорисовуМусатову в Тарусе (1909)). Позднее скульптор возрождает традиции классицизма («Сидящая женщина (Купальщица)» (1910–1911, ГРМ)).

С. Т. Коненков (1874–1971) в своем творчестве почти не испытал импрессионистического влияния. В ранний период он продолжал традиции реализма второй половины XIX века («Рабочий-боевик 1905 года Иван Чуркин»). Позднее он обращался к образам античности («Нике» (1906, ГТГ)) и к фольклорным и народным персонажам («Старичокполевичок» (1910, ГТГ), «Нищая братия» (1917, ГРМ)).

Одним из лучших художников-модельеров конца XIX – XX вв. была Н. П. Ламанова (1861– 1941), работавшая до революции 1917 г. в стиле модерн. Она была «Поставщиком двора Его Императорского Величества» – ее наряды предназначались для царской семьи и аристократии, а также для артистов, в том числе и Московского художественного театра К. С. Станиславского. Одной из первых в России она, следуя за идеями

французского модельера П. Пуаре, стала создавать модели без корсета. «Русские сезоны». С 1907 г. С.П. Дягилев организовывал ежегодные постановки русских опер и балетов за границей, которые получили название «Русских сезонов». В 1907–1914 гг. они проходили в Париже

иЛондоне. «Русские сезоны» должны были способствовать популяризации русского искусства и культуры за рубежом. Первым стал сезон «Исторических русских концертов», на котором исполнялись произведения Н. А. Римского-Корсакова, С. В. Рахманинова, А. К. Глазунова

идругих композиторов. Первые три выступили в качестве дирижеров. Сезон 1908 г. в Париже был посвящен русской опере. Яркой постановкой этого года стала опера «Борис Годунов» М. П. Мусорского, в которой выступал певец Ф. И. Шаляпин. Самым блестящим стал сезон 1909 г., в котором выступали танцовщик В. Ф. Нижинский, балерины А. П. Павлова

иТ. П. Карсавина. С 1909 г. постановки Дягилева стали ежегодными и получили название «Русские сезоны за границей». В 1911–1913 гг. была

83

создана постоянная труппа «Русский балет Дягилева», в которую вошли артистов Мариинского и Большого театров Петербурга.

Создание художественных музеев. В 1895 г. в Санкт-Петербурге

был учрежден по указу императора Николая II, в 1898 г. открыт для посетителей Русский музей – крупнейшее (наряду с Третьяковской галереей) собрание русского искусства. До 1917 г. он официально назывался Русским музеем Александра III, поскольку начало коллекции было положено именно этим императором, который собирал картины передвижников. Однако довести до конца задуманное он не успел, и музей был открыт его сыном Николаем II. Для здания музея был Михайловский дворец, построенный К. И. Росси в 1819–1825 гг. для великого князя Михаила Павловича. Он был выкупленный в казну у его потомков. Идею создания музея поддержали коллекционеры княгиня М. К. Тенишева и другие, которые пожертвовали ему коллекции произведений искусства.

В 1912 г. был открыт в Москве Музей изящных искусств императора Александра III при Московском университете (в настоящее время носит название Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина), который представлял собой вторую по значению (после Эрмитажа в Петербурге) коллекцию зарубежного искусства. Он был создан по инициативе профессора Московского университета И. В. Цветаева, который рассматривал его как учебный объект по истории искусства. Здание музея в стиле неоклассицизма было построено в 1898–1902 гг. по проекту архитектора Р. И. Клейна. Много средств

на строительство здания музея пожертвовал меценат Ю. С. НечаевМальцов. Наряду с подлинными произведениями живописи, графики и скульптуры в музее хранится большое количество слепков и копий с шедевров мировой скульптуры и архитектуры.

Вопросы для самоконтроля

1.Какие стили и направления получили развитие в русской живописи конца XIX – начала XX веков?

2.Какие стили получили развитие в русской архитектуре конца XIX – начала XX века?

3.Назовите наиболее известные художественные объединения конца XIX – начала XX века.

4.К руслу какого стиля было близко творчество мастеров, входящих

вгруппу «Мир искусства»? Назовите имена входящих в нее художников.

84

5.К руслу какого направления было близко творчество мастеров, входящих в группу «Союз русских художников»? Назовите имена входящих в нее художников.

6.К руслу какого направления было близко творчество мастеров, входящих в группу «Голубая Роза»? Назовите имена входивших в группу художников.

7.К руслу каких направлений было близко творчество мастеров, входящих в группу «Бубновый валет»? Назовите имена входящих в нее художников.

8.Какие мастера работали в русле авангарда?

85

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

1.Алексеева М. А. Гравюра петровского времени. Л., 1990.

2.Алленов М. М. Александр Иванов. М., 1997.

3.Алленов М. М. Василий Суриков. М., 1996.

4.Алленов М. М., Евангулова О. С., Лифшиц Л. И. Русское искусство X – начала XX века. М., 1989.

5.Алленова О. Орест Кипренский. М., 2000.

6.Алленова Е. М. Валентин Серов. М., 1996.

7.Арбитман Э. Н. Жизнь и творчество Н. Н. Ге. Волгоград, 2007.

8.Брюсова В. Г. Андрей Рублев. М., 1995.

9.Вздорнов Г. И. Феофан Грек. Творческое наследие. М., 1983.

10.Вздорнов Г. И. Волотово. Фрески церкви Успения на Волотовом поле близ Новгорода. М., 1989.

11.Гофман И. «Голубая роза». М., 1999.

12.Добровольский О. Саврасов. М., 1992.

13.Зименко В. М. Орест Кипренский. М., 1988.

14.Ильина Т. В. Введение в искусствознание : учебное пособие. М., 2003.

15.История русского искусства : учебник для студ. высших учебн. завед. / под ред. М. М. Раковой и И. В. Рязанцева. В 2 тт. М., 1991.

16.История русского и советского искусства: учебное посо-

бие / под ред. Д. В. Сарабьянова. М., 1989.

17.История русской культуры IX–XX веков / под ред. Л. В. Кошман. М., 2004.

18.Кузнецова Э. В. М. М. Антокольский. Жизнь и творчество. М., 1989.

19.Леонтьева Г. К. Карл Брюллов. М., 1997.

20.Механикова В. М. А. П. Рябушкин. 1861–1904. Л., 1989.

21.Михайлова К. В. Орест Адамович Кипренский. Л., 1986.

22.Михайлова К. В. Сильвестр Ф. Щедрин. Л., 1984.

23.Пастон Э. В. В. Д. Поленов. СПб, 1991.

24.Петров В. А. Исаак Ильич Левитан: жизнь и творчество. М., 2008.

25.Пилявский В. И. Дж. Кваренги. Архитектор. Художник. Л., 1981.

26.Пилявский В. И., Тиц А. А., Ушаков Ю. С. История русской архитектуры : учебник для вузов. М. : Архитектура-С, 2003.

27.Поспелов Г. Г. Бубновый валет. М., 1990.

28.Пунин А. Л. Архитектура Петербурга середины XIX века. Л., 1990.

86

29.Пунин А. Л. Архитектура Петербурга середины и второй половины XIX века. СПб., 2009.

30.Романычева И. Г., Римская-Корсакова С. В. Федор Степанович

Рокотов. Жизнь и творчество. СПб., 2008.

31.Сарабьянов Д. В. История русского искусства второй половины XIX века. М., 1989.

32.Сарабьянов Д. В. История русского искусства второй половины XIX века. М., 1993.

33.Сарабьянов Д. В. Стиль модерн: истоки, история, проблемы. М., 1989.

34.Тарасов В. Ф. Н. Н. Ге. Л., 1989.

35.Троица Андрея Рублева : антология. М., 1981.

87