История отечественного искусства и культуры. Конспект лекций

мастерами саркофаг Ярослава Мудрого (XI в., Национальный исто- рико-культурный заповедник «София Киевская»). Также известны шиферные барельефы из Успенского собора Киево-Печерской лавры

(«Геракл (?), раздирающий пасть льва» (XI–XII вв., музей-заповедник Киево-Печерская лавра), «Кибела (?), мать богов» (XI–XII вв., Музейзаповедник Киево-Печерская лавра)) и парапетная плита «Два всадника» (XI в., ГТГ) из собора Дмитриевского монастыря.

Иконопись. С принятием христианства на Руси зарождается иконопись. Первые иконы писали на деревянных досках яичной темперой. Известны имена первых древнерусских иконописцев – Алимпия, Григория, однако их работы до нашего времени не сохранились. Одна из древнейших дошедших до нашего времени икон – «Апостолы Павел и Петр» из новгородского Софийского собора (середина XI в., Новгородский музей-заповедник). Возможно, она была написана в Новгороде. Ее стиль близок к фрескам. Из-за плохой сохранности иконы сложно судить о ее художественных достоинствах – от живописи XI в. сохранились только фрагменты фона и одежды апостолов.

Письменность средневековой Руси. Она существовала еще до принятия христианства в 988 г. Однако единого мнения, что представляла собой эта письменность, у исследователей нет. Первыми славянскими алфавитами стали глаголица и кириллица. Большинство исследователей считает, что сначала появилась глаголица, а затем – кириллица. Долгое время считалось, что кириллица была создана византийцами

братьями Кириллом и Мефодием, отсюда и ее название.

В 863 г. по приглашению князя Ростислава в Моравию была направлена миссия во главе с братьями Константином Философом (827–869) (перед смертью принял монашество под именем Кирилл) и монахом Мефодием (815–885), главной целью ее было распространение христианства. В ходе этой миссии братья создали алфавит для славян и перевели на славянский богословские тексты.

Однако в последнее время большая часть исследователей считает, что Константин и его старший брат Мефодий создали глаголицу, в основе которой лежал алфавит, происхождение которого до настоящего времени не выяснено. Вполне возможно, что это искусственный алфавит. Кирилл и Мефодий почитаются у славянских народов как святые. А кириллица появилась в конце IX в. на территории Болгарии. В XI в., когда делались первые шаги по усвоению восточными славянами письменности, у них в употреблении одновременно были обе письменные

11

системы – глаголица и кириллица. Примерно в XII в. глаголица почти выходит из употребления у русских, а в XV в. ее воспринимают как один из вариантов тайнописи.

В основу кириллицы положено византийское уставное письмо. Для передачи звуков, которые отсутствовали в греческом языке, использовались буквы, заимствованные из иных источников. Письменностью, основанной на кириллическом алфавите, до сих пор пользуются русские, украинцы, белорусы, сербы, болгары, македонцы.

Книжная миниатюра. С принятием христианства на Руси получают широкое распространение книги, которые писали на пергаменте и украшали миниатюрами. Среди последних – миниатюры «Евангелист Лука» из «Остромирова Евангелия» (середина XI в., Российская национальная библиотека, Санкт-Петербург), «Семья князя Святослава», «Собор святых отцов» из «Изборника Святослава» (1073 г., ГИМ) и др. В них нашли отражение традиции византийской и романской книжной миниатюры.

Декоративно-прикладное искусство. Получило развитие в эпоху Киевской Руси и декоративно-прикладное искусство. К этому времени относятся ювелирные изделия – серебряный с чернью колт (височная подвеска, которая крепилась ленточкой к головному убору) из Киева (XI в., ГИМ), золотая диадема из Сахновки (XI–XII вв., ГЭ), амулет против нечистой силы золотой медальон «Черниговская гривна-змеевик Владимира Мономаха» (XII в., ГРМ) и др., украшения книг – оклад Мстиславова евангелия (XII в., ГИМ) и т.д.

Искусство средневековой Руси периода феодальной раздробленности (вторая треть XII – XIII вв.)

На протяжении XII в. в княжествах усиливаются княжеские распри и междоусобицы. Отражением этого процесса стало обособление культуры и искусства отдельных русских земель, в каждой из которых вырабатывались свои эстетические идеалы, постепенно формировались свои художественные традиции.

Архитектура. Одним из самых ярких явлений в искусстве этого времени стала архитектура Владимиро-Суздальского княжества. Новую страницу в ее истории открыли мастера князя Юрия Долгорукого, при котором были построены Спасо-Преображенский собор в Переславле Залесском (1152, достроен при князе Андрее Боголюбском в 1157) и церковь Бориса и Глеба в Кидекше (1152). Мастера, возводившие эти храмы, начали использовать белый камень-известняк из местных каменоломен.

12

Кладка ими делалась из квадр. Фасады были расчленены лопатками, украшены декоративным арочным поясом. В храмах использовалось позакомарное покрытие. Возможно, зодчие, создававшие эти храмы,

происходили из союзной князю Галицкой земли.

Расцвет зодчества Владимиро-Суздальского княжества произошел при сыне Юрия Долгорукого князе Андрее Боголюбском. В это время

вархитектурном решении храмов можно отметить следующие черты:

•использование белого камня-известняка,

•оформление входа перспективным порталом,

•украшение фасадов декоративным аркатурно-колончатым поясом

ирезьбой по камню.

Это черты присутствуют в Успенском соборе во Владимире (1158– 1160), построенном в связи с перемещением в него из Киевских земель чудотворной византийской иконы «Богоматерь Владимирская» (XII в., ГТГ). Считалось, что эта икона – покровительница Андрея Боголюбского и Владимиро-Суздальского княжества. В настоящее время от византийской живописи иконы сохранились только лики Богоматери и младенца Христа, все остальное – поздние записи.

Успенский собор при Андрее Боголюбском – шестистолпный кре- стово-купольный храм с тремя апсидами (он был перестроен из-за пожара при князе Всеволоде Большое гнездо). Его сложенные из белокаменных квадр фасады членили лопатки, украшали аркатурно-ко- лончатый пояс и резьба по камню (наиболее яркие композиции – «Три

отрока в печи огненной», «Сорок мучеников», «Вознесение Александра Македонского» и др.).

При князе Андрее Боголюбском были построены новые укрепления во Владимире с пятью воротами. До нашего времени сохранились только служившие парадным въездом в город Золотые ворота (1164) – проездная башня с надвратной церковью Ризоположения, створки врат были покрыты золоченой медью.

Другой выдающийся храм этой эпохи – церковь Покрова Богородицы на реке Нерли (1165), построенная в честь победоносного похода войска Андрея Боголюбского в Волжскую Булгарию и в память о его погибшем сыне Изяславе. Храм посвящен новому празднику Покрова Богородицы, установленному на Руси при Андрее Боголюбском. В результате раскопок археологами было установлено, что церковь с трех сторон окружала галерея – гульбище, а на юго-западе к ней примыкала лестничная башня, которая вела на хоры. Холм, на котором находится

13

храм, – искусственный, он был создан строителями для того, чтобы постройку не затопляли во время весеннего разлива воды реки.

Резиденция Андрея Боголюбского находилась в селе Боголюбово

на берегу реки Нерли, где был построены укрепления, дворец и храм Рождества Богородицы (1158–1165). По легенде на этом месте князю, когда он вез икону «Богоматерь Владимирская» из Киева, было явление Богоматери. До нашего времени этот комплекс, пришедший в упадок после смерти князя, не сохранился (кроме церковной лестничной башни, в которой был убит Андрей Боголюбский).

Строительство во Владимире продолжалось и во время правления князя Всеволода III Большое гнездо. При нем был перестроен пострадавший от пожара Успенский собор. Также возведен собор св. Дмитрия Солунского (1193–1197), который представлял собой одноглавый четырехстолпный крестово-купольный храм с тремя апсидами. Первоначально собор окружали галереи с лестничными башнями, а галереи соединяли храм с княжеским дворцом. Они были разобраны при реставрации в XIX в. Фасад собора был украшен белокаменными барельефами с изображением святых («Давид-псалмопевец», «Давид, разрывающий пасть льву»), реальных и фантастических животных. Искажен облик Дмитриевского собора был после реставрации XIX в.

Традиции архитектуры эпох Андрея Боголюбского и Всеволода Большое гнездо продолжались в первой трети XIII в. Они нашли воплощение в соборе Рождества Богородицы в Суздале (1222–1225), Георгиевском соборе в Юрьеве Польском (1230–1234). Фасад последнего был богато украшен резьбой по камню. Архитектура Владимиро-Суздальского княжества позднее оказала большое влияние на храмы Московского княжества.

Иконопись. Большая часть икон домонгольского периода создана под влиянием византийского искусства. Это «Св. Георгий» (конец XI–XII в., музеи Московского Кремля), «Устюжское Благовещение» (XII в., ГТГ), «Ангел Златые власы (архангел Гавриил)» (XII в., ГРМ), двусторонняя икона «Спас Нерукотворный» (на обороте «Поклонение кресту») (XII в., ГТГ), и др. В некоторых из них использовался византийский прием разделки волос золотыми нитями. Иконы этого времени происходят главным образом из Великого Новгорода, который избежал разгрома монголо-татарами.

Литература. Высшим литературным достижением этого времени было «Слово о полку Игореве», созданное неизвестным автором в XII в. Оно представляет собой прозаическую поэму, в которой повествуется

14

о неудачном походе (1185) князя Игоря против обитавших в степях южной Руси воинственных кочевников половцев. Богатство образов, возвышенный лирический строй и совершенство слога делают ее не-

превзойденным произведением литературы средневековой Руси.

Монголо-татарское нашествие в 1237–1240 гг. нанесло громадный ущерб развитию искусства средневековой Руси – были разрушены города, храмы, уничтожено множество произведений искусства, многие ремесленники или погибли, или попали в рабство. В результате упадок переживали не только строительство, но и ремесла – например, был утрачен ряд технических навыков по созданию ювелирных украшений.. Параллельно шел на Русь натиск врагов с Запада. Боярские республики Новгород и Псков вели тяжелую борьбу с Ливонским орденом. Все это привело к ослаблению культурных контактов с Византией.

Искусство средневековой Руси конца XIII – XV вв.

Искусство Новгорода. Новгород был одним из самых крупных центров того времени. Ему были подвластны огромные территории на севере Руси. Верховным органом управления в Новгородской феодальной республике являлось народное собрание (вече).

Архитектура. В XI–XII вв. новгородская культовая архитектура находилась под влиянием киевского зодчества. В детинце был построен уже упоминавшийся собор св. Софии (1045–1050), в других районах

города – Никольский собор на Ярославовом Дворище (1113–1136), Георгиевский собор Юрьева монастыря (1119–1130, мастер Петр) и собор Рождества Богородицы Антониева монастыря (1117–1122, также, возможно, мастер Пётр).

Со второй половины XII в. в Новгороде начал формироваться новый тип храма – небольшой четырехстолпный крестово-купольный храм с одним куполом, с одной или тремя апсидами. Эти храмы, как правило, строились на средства жителей улицы или «конца», а также на средства бояр. Среди этих построек – церковь Спаса Преображения на Нередице (1198), церковь св. Георгия на Старой Ладоге (1180–1200) и др.

Несмотря на то, что Новгород не был захвачен монголо-татарами, из-за экономических трудностей во второй половине XIII в. каменное культовое строительство здесь было фактически прервано. Его возрождение начинается только с конца XIII в. В это время возводили небольшие четырехстолпные крестово-купольные храмы с одним куполом,

15

с одной апсидой и трехлопастным завершением фасадов, которое повторяло конструкции сводов. К этому типу храмов относятся церковь Успения на Волотовом поле (1352), церковь Федора Стратилата на Ручью

(1360–1361), церковь Спаса Преображения на Ильине улице (1374) и др.

В1330–1430-х гг. в Новгороде был перестроен в камне деревянный детинец (кремль). Находившаяся в нем Владычная (Грановитая) палата (1433), которая входила в состав Владычного двора новгородского архиепископа, – уникальный пример постройки, возведенной немецкими мастерами с использованием конструкций готики. В ней проходили приёмы послов, заседания новгородского Совета Господ и Владычного суда, а также торжественные пиры. До нашего времени она дошла в перестроенном виде.

Живопись. Становление новгородской монументальной живописи относится ко второй половине XII в. Во многом она была близка византийским фрескам, но в ней в большей мере проявилось линейное начало

втрактовке фигур и предметов. Наиболее яркие фрески этого времени – частично сохранившиеся росписи церкви св. Георгия в Старой Ладоге (XII в.) – «Чудо Георгия о змие» и др. По манере исполнения к ним близки фрески церкви Спаса на Нередице (1199), расположение сюжетов в которых было по обычной схеме, установившейся к XI в.: в куполе – Христос, окруженный архангелами, далее – апостолы, на парусах – евангелисты,

вконхе апсиды – Богоматерь Оранта и т. д. Этот ансамбль фресок был почти полностью уничтожен в годы Великой Отечественной войны, они известны по сохранившимся описаниям, копиям и фотографиям.

В1470-х гг. в Новгороде работал византийский мастер Феофан Грек (1330-е – после 1405), который до этого расписывал храмы

вКонстантинополе и Кафе (Феодосия) и других городах. Он создал фрески церкви Спаса Преображения на Ильине улице (1378). Наиболее известными из них являются изображение Христа Вседержителя в окружении архангелов и серафимов в куполе, «Троица Ветхозаветная», «Столпники» и др. Его росписи впечатляют внутренним драматизмом, свободной манерой письма с использованием пробелóв (так называется прием высветления отдельных частей изображения белилами, пробела символизировали Божественный свет). Феофан Грек оказал заметное влияние на развитие монументальной живописи Новгорода. Росписи церкви Успения Богородицы на Волотовом поле (XIV в.) и церкви св. Федора Стратилата на Ручью (XIV в., сохранилась фрагментарно) созданы мастерами, испытавшим его влияние.

16

Самобытным явлением стала, начиная с последней трети XIII в., новгородская школа иконописи. В это время становятся популярными иконы с изображением избранных святых, в верхней части которых часто

изображалась «Богоматерь Знамение». К такого типа иконам относятся «Свв. Иоанн Лествичник, Георгий и Власий» (последняя треть XIII в.), «Богоматерь Знамение с избранными святыми (Варллам Хутынский, Иоанн Милостивый, Параскева Пятница и Анастасия) (начало XV в., ГРМ), «Богоматерь Знамение с избранными святыми (Илья Пророк, Николай Чудотворец и Анастасия)» (начало XV в., ГТГ), «Богоматерь Знамение с избранными святыми (Илья Пророк, Параскева Пятница, Никола, Власий, Флор и Лавр)» (вторая четверть XV в., ГТГ). Доминирующим цветом в новгородских иконах часто был красный, который иконописцы нередко использовали при написании фона («Чудо Георгия о змие со сценами жития святого Георгия» (начало XIV в. ГРМ), «Чудо Георгия о змие» (конец XIV – начало XV вв., ГРМ), «Илья Пророк» (конец XIV – начало XV вв., ГТГ). Нашло воплощение в новгородской иконописи (иконы «Чудо от иконы «Знамение»» («Битва новгородцев с суздальцами») (все – середины XV в., ГТГ, ГРМ, Новгородский объединенный музей-заповедник) и историческое событие – осада города войсками Андрея Боголюбского в 1170 г., что отражало борьбу Новгорода с Москвой.

Близко примыкают к новгородской школе иконописи так называемые «северные письма» – иконы, созданные в XIV–XV вв. иконописцами русского Севера. Для них характерна наивность в трактов-

ке образов, упрощенность живописных приемов. Среди этих икон – «Иоанн Предтеча в пустыне» (начало XV в., Вологодский областной краеведческий музей), икона работы Дионисия Глушицкого «Кирилл Белозерский» (1424, ГТГ), «Николай Чудотворец» (первая половина XV в., ГРМ), «Положение во гроб» (конец XV в., ГТГ) и др.

Искусство Пскова. Поначалу Псков был частью Новгородской республики и испытывал сильное влияние ее художественных традиций. В середине XIV в. Псков становится самостоятельной феодальной республикой.

Архитектура. Напряженная политическая обстановка на северозападных границах Руси способствовала тому, что в Пскове возводилось много оборонительных сооружений. Среди них – Псковский Кром (детинец) (конец XI – начало XII вв.), который впоследствии неоднократно перестраивался. Он имел захáбы (так называются длинные и узкие

17

коридоры-ловушки в крепости) и множество подземных ходов. Прилегал

кнему «Довмонтов город» (XIII в.) – второй пояс оборонительных стен.

ВПскове сформировался свой тип церкви (в целом близкий к новго-

родскому) – небольшой крестово-купольный храм с толстыми стенами и со звонницами в виде стены с установленными наверху колоколами и распо-

ложенными в разных местах звонницами. К храмам этого типа относятся собор Рождества Иоанна Предтечи Ивановского монастыря в Завеличье (первая половина XII в.), церковь Успения Богородицы в селе Мелётове (1462–1463), церковь святителя Василия Великого на Горке (1413–1415), церковь Богоявления с Запсковья (1495–1496) и др.

Живопись. Псковские фрески были более архаичными и экспрессивными по сравнению с новгородскими. Наиболее известны среди них росписи церкви Рождества Богородицы Снетогорского монастыря («Сошествие святого духа» (около 1313)) и фрески церкви Успения Богородицы в Мелётове (1465).

Псковская школа иконописи также имела ярко выраженные особенности. Она отличалась экспрессивностью, колоритом с использованием красно-коричневых и темно-зеленых тонов, порой асимметричностью и неустойчивостью композиций. К иконам этой школы относятся «Успение Богородицы» (XIII в., ГТГ), «Илья Пророк в пустыне со сценами из жития, деисусом и избранными святыми» (конец XIII – начало XIVв., ГТГ), «Свв. Параскева, Варвара и Ульяна» (последняя четверть XIV в., ГТГ), «Сошествие во ад» (последняя четверть XIV в., ГРМ) и др.

Искусство Московского княжества

В XIV–XV вв. вокруг Москвы объединяются русские земли, и она становится центром православной культуры и искусства. Важную роль в этом играла дальновидная политика московских князей, всячески избегавших столкновений с Золотой Ордой.

Архитектура. В XV—XVII вв. здесь складывается новый радиаль- но-кольцевой тип городской застройки: новые укрепления в форме концентрических окружностей окружали старые центры.

При князе Дмитрии Донском в 1366–1368 гг. деревянные стены Кремля заменили стенами и башнями из местного белого камня. Ранние московские храмы (Успенский собор на Городке в Звенигороде (около 1400 г.), собор Рождества Богородицы Саввино-Сторожевского монастыря (около 1404–1405 гг.), Троицкий собор Троице-Сергиевой лавры (1422–1423),

18

Спасский собор Спасо-Андронникова монастыря (между 1410–1427)) во многом продолжали традиции владимиро-суздальского зодчества.

Живопись. В XIV в. в Московском княжестве формируется московская школа иконописи. Иконы московской школы отличались изысканностью пропорций, уравновешенностью композиций, мягкостью письма и тонкой гармонией красок. Она представляла собой синтез местных традиций и традиций византийской и южнославянской иконописи (иконы «Свв. Борис и Глеб» (начало XIV в., ГРМ), «Свв. Борис и Глеб со сценами жития» (вторая четверть XIV в., ГТГ), «Спас Ярое око» (середина XIV в., Успенский собор Московского Кремля), «Свв. Борис и Глеб на конях» (середина XIV в., ГТГ), «Архангел Михаил с деяниями» (конец XIV – начало XV вв., Архангельский собор Московского Кремля)). На иконах московской школы часто изображались канонизированные реальные светские и духовные лица.

В 1390-х г. в Москве работал Феофан Грек, который оказал влияние на московских мастеров. Ему приписываются икона «Богоматерь Донская» (конец XIV в., ГТГ), иконы из деисусного чина иконостаса Благовещенского собора Московского Кремля «Богоматерь», «Иоанн Предтеча» (обе – начало XV в., Благовещенский собор Московского Кремля). Вместе с Андреем Рублевым и Прохором с Городца он также расписывал этого храм (фрески не сохранились).

Важным явлением в развитии русской иконописи стал иконостас Благовещенского собора Московского Кремля (начало XV в.), с которо-

го начинается история так называемого высокого иконостаса, в котором фигуры святых в деисусном чине изображены не погрудно, а в рост. В византийских храмах и в древнерусских до начала XIV в. существовала невысокая алтарная преграда с иконами, отделявшая от алтаря часть храма, где находились молящиеся. Постепенно количество рядов икон на алтарной преграде становилось все больше (как в Византии, так и на Руси), увеличивались иконы и в размерах. На Руси не последнюю роль в этом сыграло то, что многие церкви были деревянными, и их стены не расписывались фресками.

С XV в. высокий иконостас получил широкое распространение. Он состоял из нескольких чинов (или рядов). Нижний чин получил название местного, в его центре находились «Царские врата», ведущие в алтарь. В верхней части «Царских врат» изображали сцену Благовещения, а ниже – четырех евангелистов или святителей Василия Великого и Иоанна Златоуста. Справа от «Царских врат» находилась икона, которой

19

был посвящен храм, слева – икона Богоматери. В левой и правой части местного чина находились Северные и Южные врата (с изображением святых дьяконов или архангелов).

Над местным чином располагался деисусный ряд (слово «деисус» означает «моление»), в центре которого находилась икона «Спас во силах» (изображение Христа в окружении небесных сил), а вокруг нее – иконы с изображением склонившихся перед Христом Богоматери и Иоанна Предтечи. Эти три иконы составляли ядро деисусного чина. Слева и справа от них располагались иконы с изображениями святых, которые также молили Христа за людей.

Над деисусным чином находился праздничный ряд, в состав которого входили иконы с изображениями так называемых важных событий из Евангелия, начиная с Благовещения и кончая Крестовоздвижением. Над праздничным рядом располагался пророческий чин, на иконах которого изображали пророков, предсказывавших появление Богоматери и Христа. В центре пророческого ряда находилась икона «Богоматерь Знамение». Позднее над пророческим чином появился праотеческий чин, в который входили иконы с изображением ветхозаветных праотцов (от Адама до Моисея). В центре праотеческого чина находилась икона «Троица» или изображение Саваофа (Бога-отца).

Одним из самых знаменитых иконописцев московской школы был Андрей Рублев (около 1360 – около 1430). В его творчестве соединились две традиции – возвышенный аскетизм и гармония византийской иконописи

и душевная мягкость, свойственная московским школе XIV в. О жизни Рублева известно мало. Он был монахом, возможно, Спасо-Андроникова монастыря. К его ранним произведениями относят изображения евангелистов из «Евангелия Хитрово» (1390-е, Российская государственная библиотека), в том числе миниатюру с изображением ангела – символа евангелиста Матфея. В 1408 г. Рублев вместе с Даниилом Черным и помощниками расписал фресками Успенский собор во Владимире. Кисти Рублева приписывается фреска «Страшный суд».

Вероятно, вскоре после создания этих фресок Рублев написал иконы деисусного чина из Успенского собора на Городке в Звенигороде «Спас», «Апостол Павел», «Архангел Михаил» (все – 1410-е, ГТГ). Последний предвосхищает образы рублевской иконы «Троица». На иконе «Спас» сохранилось только изображение головы Христа. Однако этот фрагмент позволяет создать представление о новом идеале человека, который отличается от суровых образов византийский святых.

20