История отечественного искусства и культуры. Конспект лекций

не было. Поэтому понятие «салонное искусство» применительно к русскому искусству имеет чисто вкусовой оттенок – это нечто поверхностное, нетребовательно красивое, с лёгким налётом эротики. Эти черты можно

отметить в упоминавшихся выше последних двух работах Кипренского. Попытку преодолеть традиции классицизма и романтизма в пейзаже сделал Сильв. Ф. Щедрин (1791–1830). Если его ранние петербургские виды («Вид с Петровского острова на Тучков мост» (1815, ГТГ)) написаны в русле классицистического пейзажа, то в итальянский период художник одним из первых в Европе начал писать пейзажи с натуры, пытался передавать состояние природы, время суток и световоздушную среду («Новый Рим. Замок св. Ангела» (1821–1825, ГТГ), «Берег в Сорренто с видом на остров Капри» (1826, ГТГ), «Веранда, обвитая виноградом» (1828, ГТГ) и др.).), то есть начал двигаться по пути реализма. О романтике обыденного можно говорить в творчестве В. А. Тропинина (около 1776–1857). Этот мастер создал свой тип портрета «в домашнем халате и туфлях» (портреты сына Арсения (около 1818, ГТГ), портрет А. С. Пушкина (1827, Всероссийский музей А. С. Пушкина (Музейквартира на Мойке)), «Автопортрет на фоне окна с видом на Кремль» (1844, музей В. А. Тропинина и московских художников его времени)). Также художник выполнил ряд портретов-типов («Кружевница» (1823,

ГТГ), «Золотошвейка» (1826, ГТГ), «Гитарист» (1832, ГТГ)).

К крестьянской теме обращался в своих портретах и работах бытового жанра А. Г. Венецианов (1780–1847). («Очищение свеклы» (1820-е, ГРМ),

«Гумно» (1821–1822, ГРМ), «Крестьянка с васильками» (1820-е, ГТГ), «Захарка» (1825, ГТГ)), который романтизировал и даже идеализировал образы крестьян. Важную роль в работах живописца нередко играл поэтический пейзаж («Спящий пастушок» (1823–1826, ГРМ), «На пашне. Весна» (первая половина 1820-х, ГТГ), «На жатве. Лето» (середина 1820-х, ГТГ)).

Венецианов создал свою художественную школу по типу частных мастерских XVIII в. Его метод работы с учениками отличался от системы преподавания, принятой в Санкт-Петербургской Академии художеств. Художник считал, что основой обучения рисунку должно быть не копирование «образцов», а рисование с натуры с первых шагов обучения. Своеобразную трактовку давал он понятию перспективы, в котором объединял различные требования к академическому рисунку. Среди его учеников были Г. В. Сорока (1823–1864) («Рыбаки. Вид в имении Спасское» (вторая половина 1840-х, ГРМ), «Кабинет дома в Островках, имении Н. П. Милюкова» (1844, ГРМ)), Н. С. Крылов (1802–1831)

51

(«Русская зима» (1827, ГРМ)), Е. Ф. Крендовский (1810–1854) («Сборы на охоту» (1836, ГТГ)), А. В. Тыранов (1808–1859) («Ткачихи» (1826, ГТГ), «Мечтательница» (1827, Тверская областная картинная галерея))

и А. А. Алексеев (1811–1879) («Мастерская художника А. Г. Венецианова в Петербурге» (1827, ГРМ)) и др. Близок к живописи художников школы Венецианова в своих натюрмортах вниманием к деталям И. Ф. Хруцкий (1810–1885) («Плоды и птичка» (1830, Национальный художественный музей Республики Беларусь), «Фрукты и цветы» (1850, ГТГ)).

Важным в системе художественного образования стало создание в 1830-х – 1840-х гг. Московского училища живописи, ваяния и зодчества, которое стало филиалом Санкт-Петербургской Академии художеств. Училище отличалось большей демократической направленностью и впоследствии сыграло большую роль в становлении реалистического искусства.

Попытку преодолеть традиции классицизма в исторической картине и воплотить в ней идеи романтизма предпринял во второй трети XX в. К. П. Брюллов (1799–1852). Главная тема его полотна «Последний день Помпеи» (1830–1833, ГРМ) – беспомощность человека перед судьбой – была типична для романтизма. Также она была созвучна обстановке в николаевской России после поражения восстания декабристов. В этой работе отсутствует характерное для классицизма выделение центра композиции, вводятся романтические цветовые и световые эффекты. Однако полностью преодолеть классицистические традиции классицизма живописцу не удалось – он использовал их в компоновке отдельных групп и т. д.

Идея сопряжения периодов человеческой жизни с течением дня или с временами года также была характерна для романтизма. Брюллов воплотил ее в работах «Итальянское утро» (1823, Кунстхалле в Киле, Германия) и «Итальянский полдень» (1827, ГРМ). Черты реализма присутствуют в его жанровых акварелях, созданных в Италии («Прерванное свидание (Вода уж чрез край бежит)» (1827, ГТГ), «Пифферари перед образом Мадонны» (1825, ГТГ), «Праздник сбора винограда (Пляска перед остерией в Риме)» (1827, ГТГ), «Исповедь итальянки» (1827-1830, ГРМ)). В парадных портретах-картинах живописец продолжал традиции Д. Г. Левицкого и западноевропейских портретистов XVII–XVIII вв. (А. ван Дейка, Д. Рендольса, Т. Гейнсборо и др.) – портрет великой княгини Елены Павловны с дочерью (1830, ГРМ), «Всадница» (1832, ГТГ), портрет графини Ю. П. Самойловой с воспитанницей Джованиной Пачини и арапчонком (1832–1834, музей Хилвуд, США), портрет графини Юлии Павловны Самойловой, удаляющейся с бала (1842, ГРМ),

52

портрет сестер Шишмаревых (1839, ГРМ) и др.). В своих камерных портретах Брюллов шел от романтизма к реалистическому образу (портреты брата художника архитектора А. П. Брюллова (1823–1827, ГРМ), поэта

и драматурга Н. В. Кукольника (1836, ГТГ), поэта В. А. Жуковского (1838, ГТГ), А. Н. Струговщикова (1840, ГТГ), автопортрет (1848, ГТГ), итальянского археолога М. Ланчи (1851, ГТГ)).

Те же проблемы, что и Брюллов, в исторической живописи решал Ф. А. Бруни (1799–1885). О компромиссе между классицизмом и романтизмом можно говорить в его полотне «Медный змий» (1841, ГРМ).

Одним из самых талантливых живописцев этой эпохи был А. А. Иванов (1806–1858). В своей картине «Явление Мессии» («Явление Христа народу») (1837–1857, ГТГ) он показал людей на историческом перепутье от язычества к христианству. Главная идея работы – надежда на избавление от зла и грядущее царство гармонии – была созвучна эпохе николаевского царствования. Иоанн-креститель вдохновляет толпу надеждой на избавление от скорбей и бед, указывая на приближающегося Христа.

Название картины – «Явление Христа народу» – позднейшего происхождения. Сам Иванов называл свое произведение «Явление Мессии» или «Появление Мессии». Полотно осталось не вполне законченным. Его композиция имеет классицистическую основу, но традиционная схема переосмыслена художником: он стремился воссоздать реальную жизненную сцену – правдиво передать эмоциональные переживания людей, пейзаж. Написанию картины предшествовала огромная подготовительная работа.

Художник создал ряд эскизов, в которых пытался найти композицию и колорит («Эскиз в венецианских тонах» (1839, ГТГ) и др.). Также он создал к «Явлению Мессии» более шестисот этюдов, многие из которых являются шедеврами. Работа Иванова над этюдами шла в трех направлениях:

•первое направление – это изображение персонажей картины, передача сложной гаммы их чувств, богатейшего диапазона характеров и народных типов (этюды «Голова Христа» (вторая половина 1830-х – 1840-е, ГТГ), «Голова Иоанна Крестителя» (вторая половина 1830-х – 1840-е, ГТГ), «Голова фарисея в чалме» (вторая половина 1830-х – 1840-е, ГТГ),«Голова раба» (вторая половина 1830-х, ГТГ), «Голова раба с веревкой на шее. Два варианта» (1840-е, ГРМ) и др.);

•второе направление – изучение цвета тела человека под воздействием естественного освещения (серия изображений нагих мальчиков – «На берегу Неаполитанского залива» (вторая половина 1830-х – 1840-е, ГТГ), «Нагой мальчик» (конец 1840-х – 1850-е, ГРМ) и др.);

53

• третье направление – пейзажи. Среди них можно выделить панорамные виды («Понтийские болота» (вторая половина 1830-х – 1840-е, ГТГ),«Аппиева дорога при закате солнца» (1845, ГТГ) и др.), изучение

пейзажа по отдельным мотивам («Оливы у кладбища в Альбано. Молодой месяц» (вторая половина 1830-х – 1840-е, ГТГ), «Пейзаж в Олевано» (конец 1840-х, Саратовский государственный художественный музей им. А. Н. Радищева)) и виды, в который предметы максимально приближены к переднему плану («Ветка» (вторая половина 1830-х – 1840-е, ГТГ), «Вода и камни под Палаццуоло близ Флоренции» (1842–1846) и др.).

Внекоторых из пейзажей художник близко подходил к импрессионизму.

Впоздний период Иванов создал цикл так называемых «библейских эскизов» – проекты росписей общественного здания. В них он хотел отразить историю человечества, рассказанную в библейских легендах. Из задуманных пятисот сюжетов художник воплотил около двухсот. Среди них – «Благовещение» (1850-е, ГТГ), «Богоматерь, ученики Христа и женщины, следовавшие за ним, смотрят издали на распятие»

(1850-е, ГТГ), «Хождение по водам» (1850-е, ГТГ) и др.

Бытовой жанр был ведущим в творчестве П. А. Федотова (1815–1852), который стоял у истоков критического реализма в русском искусстве. Этот мастер испытал влияние работ английского художника XVIII в. У. Хогарта. Одна из главных особенностей жанровых работ Федотова – внимание к деталям быта. В его работах можно говорить о бытовой сатире: сепии середины 1840-х гг. «Смерть Фидельки» (1844, ГТГ) и «Следствие кончины

Фидельки» (1844, ГРМ), картины «Свежий кавалер, или Утро чиновника, получившего первый крестик» (1846, ГТГ), «Разборчивая невеста» (1847, ГТГ), «Сватовство майора» (1848, ГТГ), «Завтрак аристократа, или Не в пору гость» (1849–1850, ГТГ). Федотов часто сочинял к своим картинам нравоучительные стихи, которые называл «рацедиями». Тему драмы «маленького человека» живописец поднимал в своих поздних произведениях («Вдовушка» (1851–1852, ГТГ), «Анкор, еще анкор!» (1851–1852, ГТГ)). Стремление правдиво передать внутренний мир моделей можно отметить в его портретах (акварельный автопортрет (1848, ГТГ), портрет Н. Жданович за клавесином (1849–1850, ГРМ)).

Ярким представителем романтизма был И. К. Айвазовский (1817–1900). Он обладал необыкновенной памятью, помогавшей ему воспроизводить изменчивую морскую стихию. В многих его маринах («Девятый вал» (1850, ГРМ), «Волна» (1889, ГРМ) и др.) звучит характерная для романтизма тема катастрофы, беспомощности человека перед судьбой. Художник

54

также является автором полотен, посвященных победам русского флота («Наваринский бой» (1846, Высшее военно-морское инженерное училище им. Ф. Э. Дзержинского, Санкт-Петербург), «Чесменский бой» (1848,

Феодосийская картинная галерея им. И. К. Айвазовского и др.). Образование. В эту эпоху просвещение было важным направлением

политики государства. Было создано Министерство народного просвещения, которое возглавляло всю учебную систему в стране. Был основан целый ряд высших учебных заведений: университеты в Петербурге, Вильно, Киеве, Дерпте, Харькове и Казани, а также институты – Технологический в Петербурге, Межевой в Москве и др. Увеличилось количество гимназий, которые из учебных заведений для дворян превратились во всесословные. Получили распространение лицеи, в которых готовили будущих чиновников и государственных деятелей. Среди них наиболее известным был Царскосельский лицей, в котором учился А. С. Пушкин, будущий министр иностранных дел князь А. М. Горчаков и др.

Вопросы для самоконтроля

1.Назовите этапы развития стиля классицизм в архитектуре второй половины XVIII – первой половины XIX века.

2.Назовите имена исторических живописцев первой половины XIX века и направления, в русле которых они работали.

3.Назовите имена мастеров, писавших портреты в первой половине XIX века и направления, в русле которых они работали.

4.Назовите имена пейзажистов первой половины XIX века и направления, в русле которых они работали.

5.Назовите имена живописцев бытового жанра первой половины XIX века и направления, в русле которых они работали.

6.Назовите имена скульпторов первой половины XIX века и направления, в русле которых они работали.

7.Назовите направления в архитектуре эклектики.

8.Назовите имена архитекторов, работавших в стиле классицизма.

9.Назовите имена архитекторов-эклектиков.

10.Назовите имена художников, в творчестве которых проявились традиции романтизма.

11.Назовите имена художников, в творчестве которых проявились черты реализма.

12.Что такое салонное искусство?

55

ТЕМА 4. РУССКОЕ ИСКУССТВО И КУЛЬТУРА ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ XIX ВЕКА

Историческая обстановка. Поражение в Крымской войне 1853–1856 гг. и смерть Николая I привели к изменению политического курса России в конце 1850-х – начале 1860-х гг., когда к власти пришел Александр II. Крепостное право тормозило развитие страны. Правительство в 1861 г. отменило его и начало проводить либеральные реформы, способствовавшие переходу России к капитализму. Однако положение крестьянства не улучшилось: оно оказались под двойным гнетом – помещиков и буржуазии. Это вылилось в многочисленные бунты; усилились и студенческие волнения. Сохранение самодержавия, незавершенность реформ стали причиной раскола в среде интеллигенции. 1860-е гг. стали временем разночинского (или революционно-де- мократического движения) в России.

После убийства Александра II террористами на российский престол взошел его сын Александр III, который стремился укрепить государственную и императорскую власть. Время его правления иногда называют эпохой контрреформ: была отменена гласность судопроизводства, ограничены автономия университетов и прием в образовательные учреждения детей крестьян, мелких лавочников и т. п., полномочия земств

и органов самоуправления и т. д.

Стремясь добиться слияния х подданных Российской империи в некую единую нацию, Александр III проводил политику русификации других народов империи, насильственно заставляя население учить русский язык и принимать русскую культуру. Экономическая политика императора была направлена на ускорение хозяйственного развития России и поддержку дворянства. В отличие от своего отца он был противником военных действий, при нем Российская империя ни разу не воевала.

Живопись. В этот период в живописи ведущим становится реалистическое направление. Художники стремятся отразить в своих произведениях социальные проблемы, выявить теневые стороны действительности, правдиво показать жизнь народа. Параллельно развивается академическое и салонное направления.

Н. Н. Ге (1831–1894) в картине «Тайная вечеря» (1863, ГРМ), вызвавшей большой общественный резонанс, продолжает традиции

56

А. А. Иванова. Противостояние Христа и Иуды он трактовал как драму, как тему отступничества, что было созвучно исторической обстановке – смуте и расколу в среде политической оппозиции, которые царили

после отмены крепостного права. В этой работе живописца сочетались академические и романтические традиции, однако художник отказался от академически идеализированной трактовки евангельского сюжета в целом и стремился приблизить евангельский сюжет к мыслям и чувствам современников. О трагическом конфликте не только двух людей, но и двух эпох можно говорить в картине Ге «Петр I допрашивает царевича Алексея Петровича в Петергофе» (1871, ГТГ). Художник являлся автором ряда портретов, в которых давал сложные психологические характеристики, – А. И. Герцена (1867, ГТГ), Л. Н. Толстого (1884, ГТГ) и др. В портрете Н. И. Петрункевич (1892–1893, ГТГ) Ге близко соприкасался с импрессионизмом. Обращался живописец к евангельской теме и в созданном в 1880-х – 1890-х гг. «Страстном цикле», в который входят картины «Что есть истина?» (1890, ГТГ), «Голгофа»(1893, ГТГ), «Распятие» (1892, музей д’Орсе, Париж) и др. В последних двух работах художник предвосхищает достижения экспрессионизма.

В1863 г. произошел «бунт 14-ти» в Академии художеств. Четырнадцать

еелучших выпускников во главе с И. Н. Крамским отказались участвовать в конкурсе на Большую золотую медаль. Это было связано с введением новых правил конкурса Советом Академии: претендент мог участвовать в конкурсе только один раз, ученики класса жанровой живописи должны

были участвовать в конкурсе одновременно с учениками класса исторической живописи, все должны были писать работы на заданную общую тему. Участники конкурса 1863 г., считая, что новые правила ставят жанровых и исторических живописцев в неравное положение, подали прошение с просьбой о свободном выборе сюжета, как это было и раньше. Однако прошение было игнорировано Советом Академии, который дал на конкурс тему из скандинавской мифологии («Пир бога Одина в Валгалле»). Поэтому все выпускники (кроме одного) решили отказаться от участия в конкурсе. К живописцам присоединился один скульптор. Им были выданы дипломы в соответствии с полученными в Академии наградами.

Участники «бунта 14-ти» создали первую в России «Артель художников», которая была организована по принципу коммуны, описанной в романе Н. Г. Чернышевского «Что делать». Члены Артели, старшиной которой стал И. Н. Крамской, вместе выполняли крупные заказы, давали

57

объявления о частных уроках и заказах, платили взносы в общую кассу. Постепенно доходы Артели росли. Она просуществовала вплоть до 1871 г.

Вэтот период все большую роль приобретает Московское учили-

ще живописи, ваяния и зодчества, которое было более демократичнее Академии художеств.

Впервой половине 1860-х гг. художники, продолжая традиции

П.А. Федотова, стремились обличить социальное зло, моральная проповедь стала главной задачей искусства. Для бытового жанра этого времени характерна обличительная направленность. Сюжеты картин нередко трактовались в комическом духе – работы Н. В. Неврева («Протодьякон,

провозглашающий на купеческих именинах многолетие» (1866, ГТГ), Л. И. Соломаткина (1837–1883) («Славильщики-городовые» (1867, ГТГ). К теме трагедии «маленького человека» обращаются в своих работах В. И. Якоби (1834–1902) («Привал арестантов» (1861, ГТГ),

И.М. Прянишников (1840–1894) («Шутники. Гостиный двор в Москве» (1865, ГТГ)), В. В. Пукирев (1832–1890) («Неравный брак» (1862, ГТГ)), Н. Г. Шильдер («Искушение» (около 1857, ГТГ)) и др.

Осатирически-нравоучительной направленности жанровых полотен в первой половине 1860-х гг. можно говорить и в творчестве продолжавшего традиции П. А. Федотова В. Г. Перова (1834–1882) («Проповедь в селе» (1861, ГТГ), «Сельский крестный ход на Пасхе» (1861, ГТГ), «Чаепитие в Мытищах близ Москвы» (1862, ГТГ)). Бытовой жанр этого мастера во второй половине 1860-х гг. получает трагическую трактовку – частные

эпизоды из жизни бедноты художник показывал как символические, общечеловеческие драмы («Проводы покойника» (1865, ГТГ), «Тройка. Ученики-мастеровые везут воду» (1866, ГТГ), «Приезд гувернантки в купеческий дом» (1866, ГТГ), «Последний кабак у заставы» (1868, ГТГ). Яркие, запоминающиеся образы создал живописец в портретах А. Н. Островского (1871, ГТГ), Ф. М. Достоевского (1872, ГТГ), купца

И.С. Камынина (1872, ГТГ) и др. Жанровые работы Перова 1870-х гг. проникнуты добродушным юмором, в них художник показывает мирки увлечений («Птицелов» (1870, ГТГ), «Рыболов» (1871, ГТГ), «Охотники на привале» (1871, ГТГ)). Эти работы во многом близки салонному искусству.

Выдающимся портретистом был И. Н. Крамской (1837–1887). В своем автопортрете (1867, ГТГ) он воплотил образ интеллигентаразночинца эпохи 1860-х гг. В созданных по заказу П. М. Третьякова портретах деятелей культуры (Л. Н. Толстого (1873, два варианта – ГТГ и Государственный мемориальный и природные заповедник

58

«Музей-усадьба Л.Н. Толстого «Ясная Поляна»»), П. М. Третьякова (1876, ГТГ), Н. А. Некрасова («Некрасов в период последних песен») (1877, ГТГ) и М. Е. Салтыкова-Щедрина (1879, ГТГ)) Крамской стре-

мился не только дать глубокую психологическую характеристику моделей, но и показать их общественную значимость. Одним из лучших пор- третов-типов крестьян, созданных живописцем, являлся «Полесовщик» (1874, ГТГ). К религиозно-философской проблематике он обращался в исторической картине «Христос в пустыне» (1872, ГТГ). В образе Христа художник стремился показать духовную драму современного ему человека, не мирящегося с общественным злом и считавшим, что можно победить только путем самопожертвования. О влиянии салонного искусства можно говорить в его портретах-картинах «Лунная ночь (портрет Е. А. Третьяковой)» (1880, ГТГ), «Неизвестная» (1883, ГТГ) и в работе на тему русского фольклора «Майская ночь» («Русалки») (1871, ГТГ).

Новый этап в развитии изобразительного искусства начался с созданием на рубеже 1860-х – 1870-х гг. по инициативе Г. Г. Мясоедова, которую поддержали В. Г. Перов, Н. Н. Ге, И. Н. Крамской и многие другие, Товарищества передвижных художественных выставок. В 1870 г. был утвержден его Устав, а в 1871 г. прошла его первая выставка, ставшая крупным событием в художественной жизни страны. Деятельность передвижников имела двоякую цель – нести искусство в широкие массы (кроме Петербурга и Москвы передвижники проводили выставки во многих городах России) и организовывать продажи картин художни-

ков-участников. Передвижниками были многие известные художники того времени. Однако состав Товарищества был неоднородным. В него наряду с художниками-реалистами входили и салонные мастера. Эта организация просуществовала до 1923 г.

В 1870-х – 1880-х гг. меняется направленность бытового жанра. Художники отказывались от прямого обличения и стремились показать не только драмы, но положительные черты жизни, положительных героев. Также происходит укрупнение размеров жанровых полотен. Работы на крестьянскую тему создавали Г. Г. Мясоедов (1834–1911) («Земство обедает» (1872, ГТГ), «Косцы» (1887, ГРМ)). К. А. Савицкий (1844–1905) («Встреча иконы» (1878, ГТГ), «На войну (1888, ГРМ)), В. М. Максимов (1844–1911) («Приход колдуна на крестьянскую свадьбу» (1875, ГТГ), «Семейный раздел» (1876, ГТГ)). Тема коллизий городской жизни была ведущей в творчестве В. Е. Маковского (1846–1920) («Крах банка» (1881, ГТГ), «На бульваре» (1886–1887, ГТГ)).

59

Яркие портреты-типы создавал Н. А. Ярошенко (1848–1898) («Кочегар» (1878, ГТГ), «Курсистка» (1883, Киевский музей русского искусства)). Этот художник также был мастером психологического пор-

трета (актрисы П. Стрепетовой (1884, ГТГ), химика Д. М. Менделеева (1886, музей Д. М. Менделеева Санкт-Петербургского государственного университета)). В основе картины художника «Всюду жизнь» (1888, ГТГ) лежала идея о том, что люди не могут быть злодеями по своей природе, а преступниками делает их тяжелая жизнь. Изображение матери с ребенком в этой работе вызывает ассоциации с традиционным в европейском искусстве изображением мадонны.

В творчестве В. В. Верещагина (1842–1904) можно выделить две линии. Первая – обличение жестокостей войны, защита бесправного солдата. Это «туркестанская» серия» («После удачи (Победители)» (1868, ГРМ), «После неудачи (Побежденные)» (1868, ГТГ), «Нападают врасплох» (1871, ГТГ), «У крепостной стены (Пусть войдут)» (1871, ГТГ), «Апофеоз войны» (1871, ГТГ), «Смертельно раненый» (1873, ГТГ), «Торжествуют» (1871– 1872, ГТГ)),) и работы, посвященные русско-турецкой войне 1877–1878 гг. («Шипка-Шейново. Скобелев под Шипкой» (1877–1878, ГТГ, вариант в ГРМ), «После атаки. Перевязочный пункт под Плевной» (1877–1878, ГТГ), «Побежденные. Панихида» (1877–1878, ГТГ)). Вторая линия – произведения на этнографические темы («Двери Тимура (Тамерлана)» (1871–1872, ГТГ), «Мавзолей Тадж-Махал в Агре» (1874–1876, ГТГ) и др.).

Ведущим в пейзаже второй половины XIX в. было реалистическое

направление. Основоположниками лирического русского пейзажа стали А. К. Саврасов (1830–1897) («Грачи прилетели» (1871, ГТГ), «Проселок» (1873, ГТГ)) и Ф. А. Васильев (1850–1873) («Оттепель» (1871, ГТГ), «Мокрый луг» (1872, ГТГ)). Представителем эпического пейзажа был И. И. Шишкин (1832–1898)(«Рожь» (1878, ГТГ), «Лесные дали» (1884, ГТГ), «Сосны, освещенные солнцем» (1886, ГТГ), «Корабельная роща» (1898, ГРМ)). К обобщению формы и созданию декоративных эффектов стремился А. Куинджи (1841 (1842?)–1910) («Березовая роща» (1879, ГТГ), «Лунная ночь на Днепре» (1880, ГРМ)). Он много экспериментировал с красками, опираясь на опыты Д. И. Менделеева, и немало его произведений со временем изменило свой цвет.

Пейзажи и морские баталии – главные жанры в творчестве А. П. Боголюбова (1824–1896), который долгое время жил и работал во Франции. Его пейзажи («Крестный ход в Ярославле» (около 1863, Саратовский государственный художественный музей

60