История отечественного искусства и культуры. Конспект лекций

им. А. Н. Радищева), «Вель. Двор фермы» (1870-е, ГРМ), «Шамбодуан. Осень» (около 1879, Саратовский государственный художественный музей им. А. Н. Радищева),) близки к творчеству современных ему запад-

ноевропейских художников-реалистов барбизонских и дюссельдорфских школ. Этюды с натуры Боголюбов стремился писать как законченные картины. В морских батальных сценах художник обращается как к современным ему событиям, так и к истории российского флота. Он стремится к правдивости и точности в изображениях военных кораблей, верности деталей сражений («Сражение у острова Эзель» (вторая половина 1860-х гг., Центральный военно-морской музей), «Сражение при Гангуте 27 июля 1714 года» (1876, Центральный военно-морской музей)).

В. Д. Поленов (1844–1927) одним из первых русских художников пошел по пути освоения пленэрной живописи. Он стремился передать в своих работах яркий солнечный свет, воздух («Московский дворик» (1878, ГТГ), серия созданных на Ближнем Востоке этюдов – «Баальбек» (1882, Башкирский государственный художественный музей им. М.В. Нестерова), «Мечеть Омара. Харам Эш-Шериф» (1882, Государственный историко-художественный и природный музей-за- поведник В. Д. Поленова), «Олива в Гефсиманском саду» (1882, ГТГ), «Вифлеем. Вид на базилику Рождества» (1882, Саратовский государственный художественный музей им. А. Н. Радищева) и др.). В картинах на темы из жизни Христа художник продолжает уже сложившуюся в русском искусстве XIX в. традицию показа описанных в Евангелии сюжетов

как реально происходивших исторических событий («На Генисаретском (Тивериадском) озере» (1888, ГТГ), «Мечты (На горе)» (1894, ГРМ) и др.). Он испытал влияние книги французского философа Э. Ренана «Жизнь Христа» (1863), в которой Христос представлен как реально существовавший проповедник. Акцент на нравственной составляющей христианства сделан им в картине «Христос и грешница (Кто без греха?)» (1888, ГРМ).

Лирическую линию развития пейзажа продолжал И. И. Левитан (1860–1900), которого часто называют создателем «пейзажа настроения». Присущая его многим работам особая эмоциональность делает их созвучными произведения настроению человека («Березовая роща» (1885–1889, ГТГ), «Владимирка» (1892, ГТГ), «Над вечным покоем» (1894, ГТГ), «Золотая осень» (1895, ГТГ), «Март» (1895, ГТГ),«Весна – большая вода» (1897, ГТГ)).

Одной из вершин русского реалистического искусства является творчество И. Е. Репина (1844–1839). Он также участвует в создании

61

галереи портретов деятелей культуры того времени. Среди его лучших работ – портреты композитора М. П. Мусоргского (1881, ГТГ), актрисы П. А. Стрепетовой (1882, ГТГ) критика В. В. Стасова (1883, ГРМ), писа-

теля Л. Н. Толстого (1887, ГТГ), и др. Художник поднял бытовой жанр на небывалую высоту. «Портретность» была основой репинских жанровых полотен. Каждый из персонажей в картине «Бурлаки на Волге» (1872–1873, ГРМ) наделен запоминающейся индивидуальной характеристикой. Примером воплощения идеи «исторической картины на современный сюжет» является полотно «Крестный ход в Курской губернии» (1880-1883, ГТГ), в которой он показал жизнь толпы, создал социально типичные образы людей. Сложное психологическое состояние персонажей художник передал в картине «Не ждали» (1884–1888, ГТГ), где показано возвращение революционера из ссылки. Создал художник и ряд исторических картин – «Царевна Софья в Новодевичьем монастыре» (1879, ГТГ), «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» (1880–1891, ГРМ), «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» (1885, ГТГ). В последней он обращается к «вечной» теме – муки раскаяния деспота за невинно пролитую кровь. В некоторых полотнах художник отдавал дань салонному искусству («Садко» (1876, ГРМ), портрет графини Н. Головиной (1896, ГРМ)).

Исторический жанр был ведущим в творчестве художника-реалиста В. И. Сурикова (1848–1816). В своих работах 1880-х гг. он обращался к переломным, трагическим моментам русской истории («Утро стрелец-

кой казни» (1881, ГТГ), «Боярыня Морозова» (1887, ГТГ), «Меншиков в Березове» (1883, ГТГ)). В 1890-х гг. направленность его творчества меняется – он показывает торжество силы характера человека над драматизмом обстоятельств («Переход Суворова через Альпы» (1899, ГРМ), «Степан Разин» (1906–1910, ГРМ)).

Сказочно-былинная тема была ведущей в творчестве В. М. Васнецова («После побоища Игоря Святославовича с половцами» (1880, ГТГ), «Алёнушка» (1881, ГТГ), «Витязь на распутье» (1882, ГРМ), Иван царевич на сером волке» (1889, ГТГ), «Богатыри» (1898, ГТГ) и др.).

Второй ведущей линией в русской живописи второй половины XIX века была салонно-академическая. Попытку возродить на новом уровне академические традиции в исторической картине сделал Г. И. Семирадский (1843–1902). Многие его работы на античные сюжеты пронизаны солнечным светом, воздухом («Грешница» (1873, ГРМ), «Светочи христианства (Факелы Нерона)» (1876, Национальный музей

62

в Кракове), «Христос у Марфы и Марии» (1886, ГРМ), «Фрина на празднике Посейдона в Элевзине» (1889, ГРМ), «Танец среди мечей» (1881, ГТГ), «Христианская Дирцея в цирке Нерона» (1897, Национальный

музей в Варшаве) и др.).

Салонный живописец К. Е. Маковский (1839–1915) обращался к событиям из русской истории («Агенты Дмитрия Самозванца убивают Федора Годунова» (1862, ГТГ), «Минин на площади Нижнего Новгорода, призывающий народ к пожертвованиям» (1896, ГРМ)). Этот художник также изображал эффектные сцены, посвященные обрядам XVI– XVII вв., в своем называемом «боярском» цикле – «Боярский свадебный пир» (1883, музей «Хилвуд», Вашингтон, США), «Перед венцом» (1884, Серпуховский историко-художественный музей), «Поцелуйный обряд (Пир у боярина Морозова)» (1895, ГРМ) и др. Он также являлся автором ряда салонных портретов – жены Ю.П. Маковской (1881, ГРМ), княгини М. М. Волконской (1884, Национальный музей Грузии, Тбилиси), семьи художника (Ю. П. Маковская с детьми Сергеем и Еленой) (1882, ГРМ). О влиянии сентиментализма можно говорить в работах бытового жанра художника («Дети, бегущие от грозы» (1872, ГТГ)).

Большую часть творческого наследия салонного художника А. А. Харламова (1840–1925) составляют так называемые «головки» – это портреты, у которых нет заказчика и где модель выбирает сам художник («Мордовская девушка» (1872, Саратовский государственный художественный музей им. А. Н. Радищева), «Девочка-итальянка» (1879,

ГРМ), портрет девочки (вторая половина 1870-х – 1880-е, Пермская государственная художественная галерея)) и близкие к ним жанровые работы («Итальянские дети» (около 1877, Серпуховский историко-ху- дожественный музей), «Подруги» (1880-е – начало 1890-х, Рыбинский историко-архитектурный и художественный музей-заповедник)). Однако в своих лучших портретах (П. Виардо (около 1874, местонахождение неизвестно), Е. А. Третьяковой (1874–1875, ГТГ), А. Ф. Онегина (Отто) (1877, Институт русской литературы Российской Академии наук (Пушкинский дом))) Харламов показал себя портретистом-психологом, способным проникнуть во внутренний мир подели, что составляет одно из завоеваний реалистического искусства. Это еще раз подтверждает, что салонное искусство было явлением сложным и не всегда однозначным.

Преувеличенной красивостью и декоративными эффектами отличались пейзажи салонного художника Ю. Ю. Клевера (1850–1924) («Забытое кладбище» (1890, ГРМ), «Зимний закат в еловом лесу» (1896, Иркутский

63

областной художественный музей им. В.П. Сукачева.), «В парке Гатчинского дворца» (1894, Ставропольский музей изобразительных искусств).

Скульптура. Скульптор М. М. Антокольский (1843–1902) в ряде работ

исторического жанра выступал как реалист. Он стремился к психологизации образов, к верности исторических деталей (статуи «Иван Грозный» (1871, ГРМ), «Нестор-летописец» (1890, ГРМ), «Ермак» (1891, ГРМ), памятники Петру I в Таганроге, Петергофе, Архангельске (1890-е)). Однако в его творчестве нашли отражение и салонно-академические традиции (статуи «Христос перед судом народа» (1874, ГРМ), «Мефистофель» (1883, ГРМ), «Русалка» (1900, ГРМ) и др.). Ясный и пластически завершенный образ поэта создал в памятнике А. С. Пушкину (1880) в Москве скульптор А. М. Опекушин (1841–1923). Крупнейшие деятели страны за тысячелетие ее существования изображены в памятнике тысячелетию России (1862) в Новгороде (скульпторы М. О. Микешин (1835–1896) (руководитель), И. Н. Шредер (1835–1908) и др., архитектор В. А. Гартман (1834–1873)). Композиция монумента состоит из трех ярусов, символизирующих официальную государственную триаду «православие, самодержавие, народность». Идея памятника принадлежала императору Александру II.

Архитектура. Эклектика. В архитектуре этой эпохи продолжала господствовать эклектика. Архитекторы создавали здания и их интерьеры в русле одного стиля:

•в стиле древнерусской архитектуры XVI–XVII вв. (храм Спаса (Воскресения Христова) на Крови (1883–1907) в Петербурге А. А. Парланда

(1842–1919),Верхние торговые ряды (1890–1893) А. Н. Померанцева и здание Государственного исторического музея (1875–1881)

В.О. Шервуда и А. П. Попова на Красной площади в Москве),

•в стиле в стиле неоренессанса (здание музея училища техниче-

ского рисования барона А.Л. Штиглица (1885–1896) архитектора

М.Е. Месмахера),

•в стиле деревянного русского народного зодчества (павильон Русско-

го отдела на Всемирной выставке (1878, не сохранился) в Париже И. П. Ропета) и др.

Но гораздо чаще происходило «смешение» стилей – архитектурных форм и мотивов в стилистически неразличимую смесь (особняк

А.И. Стратоновича в Петербурге (1879, архитектор В. Г. Шаламов) и др.). Широкое распространение в этот период получают новые виды соо-

ружений – вокзалы, рынки, торговые пассажи, выставочные павильоны,

64

музеи и др. Это стало возможным благодаря широкому использованию технических нововведений (железобетонных конструкций и др.).

Музыка. В начале 1860-х гг. в Петербурге сформировалось твор-

ческое содружество композиторов «Могучая кучка» («Новая русская школа» или «Балакиревский кружок»), которое вошли М. А. Балакирев, Ц. А. Кюи, А. П. Бородин, М. П. Мусоргский, Н. А. Римский-Корсаков и др. «Могучая кучка» разрабатывала новые принципы русской музыки, основанные на народных мелодиях, и противопоставляла свое творчество популярным у массовой публики творчеству итальянских композиторов. Члены этого содружества стремились отразить в музыке национальную историю, фольклор и действительность. Ведущими жанрами в их творчестве были опера (преимущественно с русскими сюжетами), симфонии, романсы. Также они ориентировались на достижения западноевропейской музыки XIX в. – на творчество Р. Шумана, Г. Берлиоза и Ф. Листа. К лучшим произведениям «Могучей кучки» можно отнести оперы Бородина «Князь Игорь», Мусоргского «Борис Годунов», «Снегурочка» Римского-Корсакова и др.

Создание Третьяковской галереи. Ее основателем стал московский купец Павел Михайлович Третьяков (1832–1898), который с 1856 г. собирал картины и графические работы русских художников в основном реалистического направления и ставил себе цель создать общедоступный музей национального искусства. В 1872 г. коллекционер начал постройку первых залов будущей галереи около дома в Лаврушинском переулке,

где он жил сам. В 1892 г. он передал собранную им коллекцию, которая насчитывала около двух тысяч произведений, и завещанную ему коллекцию западноевропейской живописи младшего брата С. М. Третьякова в дар Москве. Торжественное открытие галереи для всеобщего бесплатного обозрения состоялось в августе 1893 г.

Вопросы для самоконтроля

1.Назовите ведущие направления в живописи второй половины XIX века и охарактеризуйте их.

2.Назовите имена живописцев реалистического направления второй половины XIX века.

3.Назовите имена живописцев салонно-академического направления второй половины XIX века.

4.Какие новые типы сооружений получили распространение во второй половине XIX века?

65

5.Назовите имена архитекторов, расцвет творчества которых относится ко второй половине XIX века.

6.Какое направление было ведущим в архитектуре второй половины

XIX века?

7.Назовите имена скульпторов второй половины XIX века.

8.Назовите наиболее известных пейзажистов второй половины XIX века.

9.Назовите наиболее известных портретистов второй половины XIX века.

10.Назовите наиболее известных мастеров бытового жанра второй половины XIX века.

66

ТЕМА 5. РУССКОЕ ИСКУССТВО И КУЛЬТУРА КОНЦА XIX – НАЧАЛА XX ВЕКА

Историческая обстановка. В эпоху правления Николая II, последнего представителя династии Романовых, большую роль в принятии им политических решений играло его окружение. В его царствование были проведены финансовая и земельная реформы, которые приспосабливали экономику страны к развивавшимся буржуазным отношениям. Однако экономический, политический и социальный кризис в России в Первую мировую войну, агитация революционно настроенных партий (в том числе и партии большевиков) и неспособность Николая II объективно оценить и повлиять на сложившуюся обстановку привели к его отречению от престола в Февральскую революцию 1917 г.

В русском культуре этого времени происходит преодоление отставания от искусства Западной Европы. В это время было необыкновенно много ярких индивидуальностей в литературе, искусстве, философии. При всем различии их творческих установок, эти мастера стремились к обновлению литературного и художественного языка, художественной формы. В эту эпоху в русской живописи одновременно сосуществовали различные художественные течения – (импрессионизм, модерн, символизм, авангард, а также группировки порой с совершенно противо-

положными творческими установками («Мир искусства», «Союз русских художников», «Голубая Роза», «Бубновый валет» и др.). Эту эпоху называют «серебряным веком» в развитии русской культуры (название впервые предложил философ Н. А. Бердяев в 1929 г., но в широкий научный оборот это понятие вошло только в 1960-е гг.).

Большую роль в художественной жизни в этот период играли меценаты и коллекционеры (С. И. Мамонтов, Морозовы, княгиня

М.К. Тенишева, С. Щукин и др.).

Архитектура. Модерн и неоклассицизм. В архитектуре России

сконца XIX века развивался стиль модерн. Для него были характерны:

•отказ от ордерной системы в украшении фасадов и интерьеров,

•отсутствие симметрии в композиции зданий,

•построенная на изогнутых формах и линиях система декоративного убранства.

67

В этом стиле были построены особняк балерины М. Кшесинской (1904– 1906, архитектор А. И. фон Гоген) в Петербурге, особняк С. П. Рябушинского в Москве (1900–1903, архитектор Ф. О. Шехтель)) и многие другие. В рус-

ском модерне также развивалась тенденция, связанная с неорусским стилем («Теремок» (1901, С. В. Малютин) и храм св. Духа (1902–1905, художник С. В. Малютин, кн. М. К. Тенишева и И. Ф. Барщевский,) в Талашкино Смоленской области, старообрядческая церковь Троицы (1910, архитектор Ф. О. Шехтель) в Балаково Саратовской области, здание Ярославского вокзала в Москве (1902–1904, архитектор Ф. О. Шехтель)). Еще одним направлением в архитектуре Петербурга был так называемый «северный модерн», для которого характерны введение в отделку деталей в духе северного фольклора, северной флоры и фауны и ассоциации с северными скальными ландшафтами и средневековыми сооружениями (доходный дом Т. Н. Путиловой («Дом с совами») (1906–1907, архитектор И. А. Претро), доходный дом архитектора А. Ф. Бубыря (1906–1907, архитекторы А. Ф. Бубырь и Н. В. Васильев), дом Ю. П. Коллана (1904–1905, архитектор Ф. И. Лидваль), доходный дом страхового общества «Россия» (1905–1907, архитекторы А. А. Гимпель и В. В. Ильяшев)).

В 1910-х гг. широкое распространение в российской архитектуре получил неоклассицизм. Архитекторы этого направления, кроме изучения русской архитектуры классицизма второй половины XVIII – первой половины XIX века, занимались исследованием античных построек и итальянских построек эпохи Возрождения, в том числе и произведений А. Палладио.

Влияние этого мастера ощущается в ряде построек этого времени (особняк Тарасова в Москве (1909–1912, И. В. Жолтовский), здание Русского торгово-промышленного банка на Большой Морской в Петербурге (1912– 1914, архитектор М. М. Перетяткович)). Иногда в неоклассицистических постройках ордер использовался одновресенно с новой структурой здания с железобетонными перекрытиями (торговый дом Ф. Л. Метренса на Невском проспекте (1911–1912, архитектор М. С. Лялевич)). Нередко классицистические формы сочетались с характерной для модерна асимметричностью композиции (здание Киевского вокзала в Москве (1914–1917, архитекторы И. И. Рерберг и В. К. Олтаржевский)). В неоклассицистических постройках были и вариации на тему русской усадебной архитектуры (дача А. А. Половцова на Каменном острове в Петербурге (1911–1913, архитекторы И. А. Фомин и К. К. Шмидт)). На архитектурные формы Древней Греции ориентировался в своем творчестве Р. И. Клейн (здание Государственного музея изобразительных искусств им. А. С. Пушкина

68

(1898–1912)). Неоклассицизм получил дальнейшее развитие в архитектуре советского периода.

Живопись и графика. Художественные группировки. В изо-

бразительном искусстве в этот период параллельно развивалось несколько течений. Среди них – импрессионизм и модерн. Зародившийся в 1860-х гг. во Франции импрессионизм продолжал достижения реалистического направления в изобразительных искусствах. Художники этого течения, пытаясь добиться живости и достоверности изображения, стремились запечатлеть мир в присущей ему изменчивости, во всем богатстве красок, показать единство человека и окружающей его среды. Чтобы сохранить свежесть впечатления, они акцентировали внимание на как бы случайно пойманным взглядом преходящем моменте непрерывного течения жизни.

Стиль модерн (во Франции и Бельгии его называли «ар нуво»,

вГермании – «югендстиль», в Австрии – «сецессион», в Италии – «либерти») сформировался в европейском и американском искусстве

в1890-х годах. Его главными особенностями стали отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» извилистых гибких линий, подчеркнутая декоративность, использование орнамента с криволинейными очертаниями. Стиль модерн в изобразительных искусствах близко соприкасался с символизмом.

Однако в конце XIX – начале XX вв. ряд русских мастеров не порывал полностью с традициями реалистического искусства. Они осуществляли переход от реализма критического к реализму поэтическому.

В.А. Серов (1865–1911) в своих ранних произведений был близок к импрессионизму («Девочка с персиками» (1887, ГТГ), «Девушка, освещенная солнцем» (1888, ГТГ), пейзаж «Октябрь. Домотканово» (1895, ГТГ)), а в более поздних – к модерну (произведения на темы из русской истории («Петр II и цесаревна Елизавета Петровна на псовой охоте» (1900, ГРМ), «Петр I» (1907, ГТГ)), на античные темы – «Похищение Европы» (1910, ГТГ) и др., а также портреты (Иды Рубинштейн (1910, ГРМ) и др.)). Но в лучших своих портретах он представал мастером глубокой психологической характеристики (портреты Мики Морозова (1901, ГТГ), княгини З. Н. Юсуповой (1902, ГРМ), князя Ф. Ф. Юсупова (1903, ГРМ), писателя М. Горького (1904, музей-квартира А. М. Горького

вМоскве), актрисы М. Ермоловой (1905, ГТГ), графини О. Орловой (1911, ГРМ)), что было продолжением традиций русских живописцев реалистического направления.

69

Ведущей в творчестве М. В. Нестерова (1862–1942) была религиозная тема. Художника в ней привлекала поиски духовного смысла жизни, аскетическая строгость и красота обрядов монашества («Пустынник»

(1888, ГТГ), «Великий постриг» (1897–1898, ГТГ), «Видение отроку Варфоломею» (1889–1890, ГТГ)). Активную роль в создании настроения в этих работах играл среднерусский пейзаж. В декоративности цветового решения его полотен несомненно влияние модерна.

Красоту московского быта XVII в. стремился воссоздать в своих картинах А. П. Рябушкин (1861–1904) «Семья купца в XVII веке» (1896, ГРМ), «Свадебный поезд в Москве (XVII столетие)» (1901, ГТГ), («Московская девушка XVII века» (1903, ГРМ) и др.). В этих работах он показывал не драматические конфликты, а неторопливое течение жизни, поэтичность быта. Живописец изучал костюмы, утварь этого времени. В декоративном решении полотен он опирался на традиции фресок и иконописи средневековой Руси.

Одним из первых русских импрессионистов был К. А. Коровин (1861–1839). В его творчестве достижения французских мастеров тесно сплелись с традициями русского реалистического искусства, что являлось особенностью импрессионизма в русском варианте. Изысканной цветовой гаммой отличаются северные пейзажи художника («Сувой» (1894), «Геммерфест. Северное сияние» (1894–1895, ГТГ) и др.). Эффекты ночного освещения города художник стремился передать в своей серии «Парижские огни» («Париж. Бульвар капуцинок» (1906, ГТГ),

«Бульвар в Париже» (1912, Саратовский государственный музей имени А. Н. Радищева) и др.). Художник создавал театральные декорации к постановкам Частной оперы С. И. Мамонтова в Москве, а также ряд портретов артистов (портрет хористки (1883, ГТГ), певицы Т. Любатович (1880-е, ГРМ), певца Ф. Шаляпина (1911, ГРМ) и др.). «Декоративному импрессионизму» Коровин был верен и в своих натюрмортах («Сирень» (1915, ГРМ), «Рыбы, вино и фрукты» (1916, ГТГ), и др.).

М. А. Врубель (1856–1910) работал в русле модерна. Его ранние работы – фрески («Вход Господень в Иерусалим» (1884) и др.) и иконостас (икона «Богоматерь с младенцем» (1885) и др.) Кирилловской церкви в Киеве, непринятые церковью эскизы для росписей Владимирского собора (варианты «Надгробного плача» (1887, Киевский музей русского искусства), «Ангел с кадилом и свечой» (1887, Киевский музей русского искусства)) близки к произведениям мастеров эпохи Возрождения. Важную роль в творчестве художника занимала тема Демона, которого он

70