История отечественного искусства и культуры. Конспект лекций

О предвосхищении нового направления в архитектуре XIX в. – эклектики можно говорить в таких работах В. И. Баженова, как ансамбль в Царицыно (1776–1796, строительство было прервано по желанию

Екатерины II), в котором можно говорить о сплаве элементов нарышкинского барокко и западноевропейской готики, а также в созданном для Павла I проекте Михайловского (Инженерного) замка (1797), который сочетает черты классицизма с чертами средневековой крепости в окружении каналов и подъемных мостов. Строительство последнего проходило под руководством архитектора В. Бренны (1747–1818 или 1820).

Во второй половине XVIII века в окрестностях Петербурга формируются такие крупные резиденции царской семьи как Павловск и Гатчина, в Подмосковье – усадебные ансамбли Кусково, Останкино, Архангельское и др.

Скульптура. В эпоху Екатерины II переживает расцвет скульптура. В это время был создан французским скульптором Э. М. Фальконе памятник Петру I («Медный всадник») (1768–1770), который являлся центром ансамбля Сенатской площади Петербурга. Скульптор Ф. И. Шубин прославился как автор скульптурного портрета (бюсты князя A.M. Голицына (1775, ГТГ), графини М.Р. Паниной (середины 1770-х ГТГ), кабинет-секретаря Екатерины II П. В. Завадовского (1790-е, ГТГ), М. В. Ломоносова (до 1793, ГРМ), А.А. Безбородко (1798, ГРМ), Павла I (1798, ГРМ), статуя «Екатерина II – законодательница» (1789, ГРМ)). В его творчестве сочетались реалистические и клас-

сицистические тенденции. В стиле классицизма работал скульптор М. И. Козловский (статуя «Бдение Александра Македонского» (1780-е, ГРМ), памятник А. В. Суворову в Петербурге (1799–1801)).

Живопись. Переживает расцвет в этот период и живопись. В это время зарождается исторический жанр, первым представителем которого стал А. И. Лосенко (1737–1773). Он обращался к истории Древней Руси в картине «Владимир и Рогнеда» (1780, ГРМ). О влиянии стиля классицизма можно говорить в его картине на античный сюжет «Прощание Гектора с Андромахой» (1773, ГТГ). В творчестве этого мастера еще сильно влияние барокко, в чем он отдал дань тенденциям, господствующим в искусстве России. Живописец являлся автором и ряда портретов – И. И. Шувалова (1760, ГРМ), актера Ф. Г. Волкова (1763, ГРМ), и др. На темы отечественной истории создает свои произведения исторический живописец Г. И. Угрюмов («Испытание силы

41

Яна Усмаря» (1796 или 1797, ГРМ), «Призвание Михаила Федоровича Романова на царство» (не позднее 1800, ГТГ)).

Но в целом во второй половине XVIII века одним из наиболее рас-

пространенных жанров по-прежнему остается портрет. Ярким представителем этого жанра был Ф. С. Рокотов. В ранний петербургский период он создавал парадные портреты членов царской семьи и их приближенных (портрет великого князя Петра Федоровича (будущего императора Петра III) (1758, ГТГ), портрет Екатерины II (1763, ГТГ), портрет графа Г. Орлова в латах (1762–1763, ГТГ) и др.). В зрелый московский портрет Рокотов создал свой тип интимного портрета (портреты поэта

В.И. Майкова (1775, ГТГ), Н. Е. и А. П. Струйских (оба – 1772, ГТГ),

В.Е. Новосильцевой (1780, ГТГ), В. Н. Суровцевой (1780-е, ГТГ)и др.)),

в котором главное внимание направлено на внутренний мир модели. Портретист Д. Г. Левицкий стал одним из первых в России масте-

ров, который мог прекрасно изображать предметный мир и передавать внутренний мир моделей. Среди его работ – парадные портреты-кар- тины («Екатерина II – законодательница в храме богини Правосудия» (1783, ГРМ), портрет П. А. Демидова (1773, ГТГ), серия портретов воспитанниц Смольного института (двойные портреты Ф. С. Ржевской и Н. М. Давыдовой (1772, ГРМ) и Е. Н. Хрущевой и Е. Н. Хованской (1773, ГРМ), портреты Е. И. Нелидовой (1773, ГРМ), А. П. Левшиной (1775, ГРМ), Е. И. Молчановой (1776, ГРМ), Г. И. Алымовой (1778, ГРМ), Н.С. Борщовой (1776, ГРМ))), а также камерные и интимные

портреты (М. А. Дьяковой (1778, ГТГ), архитектора Н. А. Львова (1780, ГРМ), графини Урсулы Мнишек (1782, ГТГ) и др.).

В конце XVIII в. в русской живописи появляется новое течение – сентиментализм, название которого происходит от французского слова «sentiment», что означает «чувство», «чувствительность». Главной чертой этого направления был не культ разума (как в классицизме), а «культ чувства» или «культ сердца», что становилось мерилом добра и зла. Для сентиментализма характерно стремление показать движения души, чувства, переживания человека. Это направление нашло отражение в творчестве В. Л. Боровиковского (1757–1825). Этот портретист часто изображал своих моделей отдыхающими или мечтающими на фоне природы («Екатерина II на прогулке в Царскосельском парке» (1794, ГТГ), портреты М. И. Лопухиной (1797, ГТГ), Е. Г. Темкиной (1798, ГТГ), Е. А. Нарышкиной (1799, ГТГ)). Об излюбленном в сентиментализме «родстве душ» можно говорить в семейных портретах художника

42

(портреты сестер княжон А. Г. и В.Г. Гагариных (1802, ГТГ), портрет графини А.И. Безбородко с дочерями (1803, ГРМ), портрет сестер княжон Е.А. и А.А. Куракиных (1802, Лувр)). Боровиковский также создавал

парадные портреты (портреты Павла I в коронационном облачении (1800, ГРМ), князя А.Б. Куракина (1799, ГРМ) и (1801-1802, ГТГ)).

Во второй половине XVIII века в России работают иностранные портретисты. Шведский мастер А. Рослин (1718–1793) стремился правдиво передать внешность и внутренний мир своих моделей (портреты Екатерины II (1776–1777, ГЭ), графини Е. А. Чернышевой (1776, ГТГ) и др.). Он был способен показать черты людей, которые оставались за пределами более сдержанного восприятия русских мастеров. В частности, его правдивая трактовка образа Екатерины II в ее парадном портрете вызвала неудовольствие императрицы. Работавший при дворе великого князя Павла Петровича француз Ж.-Л. Вуаль (1744–1806) предпочитал создавать камерные портреты (портрет А. П. Лопухиной (1792–1793, ГЭ), парные портреты супругов графа и графини Паниных (1792 и 1791, оба – ГТГ)), некоторые из них были близки сентиментализму («Баронесса Е. А. Строганова в возрасте 15 лет» (1781–1782, ГЭ)). Утонченные женские образы создавала в своих портретах французская художница Э. ВижеЛебрен (портреты графини А. С. Строгановой с сыном (между 1795–1801, ГЭ), княгини А. П. Голицыной с сыном (1794, ГМИИ им. А. С. Пушкина)).

В последней четверти XVIII в. в русской живописи получает распространение бытовой жанр. Тема русской деревни нашла отражение

в картинах М. Шибанова (? – после 1789) («Крестьянский обед» (1774, ГТГ), «Празднество свадебного договора» (1777, ГТГ)). В этих работах наряду с чертами реализма присутствует и идеализация крестьянского быта. Исключительной для искусства XVIII в. суровой правдивостью отличается серия акварелей И. А. Еременева (1746— после 1797) «Нищие» (начало 1770-х гг., ГРМ).

В последней четверти XVIII века в русской живописи появляется как самостоятельный жанр пейзаж. Одним из известных пейзажистов этого времени был Ф. Я. Алексеев (между 1753–1755 – 1824). Главная тема его творчества – городской пейзаж. Он писал виды Петербурга («Вид Дворцовой набережной от Петропавловской крепости» (1794, ГТГ), «Вид на Михайловский замок и площадь Коннетабля в Петербурге» (1800, ГРМ)), Москвы («Красная площадь в Москве» (1801, ГТГ)) и других городов.

Ведущей в творчестве пейзажиста Сем. Ф. Щедрина (1745–1804) была тема пейзажных (или английских) парков в ближайших окрестностях

43

Петербурга («Вид в усадьбе П. Г. Демидова Сиворицы под Петербургом» (не позднее 1792, ГРМ), «Вид на Гатчинский дворец с Длинного острова» (1796, ГТГ), «Каменный мост в Гатчине у площади Коннетабля» (1799–

1801, ГТГ) и др.). Этот мастер строил композицию в своих работах в соответствии с правилами классицизма: коричневатыми тонами дает передний план (чаще всего деревья с кронами в условно декоративной манере, которые образуют кулисы), второй план – постройки среди природы (в зеленых тонах), дальний план – изображение далей (в голубых тонах).

Начало создания коллекции Эрмитажа. Слово «Эрмитаж» в переводе с французского означает «жилище отшельника», «уединенный уголок». Это название связано с местом, где хранились первые коллекции произведений искусства, приобретенные Екатериной II. Это здание, примыкающее к Зимнему дворцу, которое в наши дни носит название Малого Эрмитажа. Начало собранию Эрмитажа было положено в 1764 г., когда императрица приобрела коллекцию берлинского купца И. Э. Гоцковского, в которую входили 255 картин в основном кисти фламандских, голландских и итальянских живописцев. За сравнительно короткий срок Екатерина II купила дрезденское собрание премьер-ми- нистра короля польского и курфюрста саксонского Августа III графа Генриха фон Брюля и часть парижской коллекции братьев Антуана и Пьера Кроза. В эти собрания входили шедевры Рафаэля, Рембрандта, Ван Дейка, Рубенса и других знаменитых художников.

Вопросы для самоконтроля

1.Какой принцип планировки городов появился в России, начиная

сэпохи Петра I?

2.В каком стиле выполнены постройки эпохи Петра I?

3.Назовите имена известных портретистов эпохи Петра I.

4.В каком стиле работал архитектор Ф. Б. Растрелли (сын)?

5.Какие памятники Петру I, созданные в XVIII в., Вы знаете?

6.Назовите имена известных портретистов эпох Анны Иоанновны и Елизаветы Петровны.

7.Назовите имя первого русского исторического живописца.

8.Кто из граверов в XVIII веке создавал виды Петербурга?

9.Назовите имена известных скульпторов эпохи Екатерины II?

10.Назовите имена архитекторов, работавших в XVIII веке в стиле классицизм.

11.Назовите имена известных портретистов второй половины XVIII в.

44

12.Назовите имена первых русских пейзажистов.

13.В каком году и по чьей инициативе была основана в СанктПетербурге Академия художеств?

14.Назовите этапы развития классицизма в архитектуре XVIII века.

15.Кто положил начало собранию Эрмитажа?

45

ТЕМА 3. РУССКОЕ ИСКУССТВО И КУЛЬТУРА ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ XIX ВЕКА

Историческая обстановка. В начале своего правления император Александр I, отличавшийся либеральными взглядами, пытался придать самодержавию внешние формы конституционной монархии (например, создал Государственный Совет). Однако он не мог не считаться с возраставшим сопротивлением своей семьи и большой части дворянства попыткам подобных преобразований. На проведение радикальных реформ (прежде всего, отмены крепостного права) царь не решился, он предпринимал лишь отдельные попытки реформирования политической, экономической и социальной системы в стране.

В 1812 г. русскому народу выпали тяжелые испытания из-за нашествия Наполеона в Россию. После этого Александр I стал гарантом европейского порядка, в его политике появились реакционные черты. К концу своего правления он отказался от либеральных идей. Возникшие после войны 1812 г. дворянские тайные декабристские общества, имевшие целью введение в России республиканской конституции или конституционной монархии, были запрещены Александра I, опасавшимся народных волнений.

Вступление на престол Николая I было омрачено выступлением де-

кабристов на Сенатской площади 14 декабря 1825 г. После этого новый император понял, что дворянство перестало быть опорой самодержавия. Поэтому он стремился опереться на бюрократию, чиновников. Николай I также не решился отменить крепостное право. Годы его правления ознаменовались усилением самодержавия, усложнением государственного аппарата. В конце его правления Россия вступила в Крымскую войну (1853– 1856), поражение в которой имело для нее далеко идущие последствия.

Архитектура первой половины XIX века. Развитие классицизма

вархитектуре первой половинеXIX в. делится на следующие периоды:

•высокий классицизм (1800-е – 1840-е гг.), для которого характерен

синтез искусств (использование для украшения зданий скульптуры, монументальной живописи) и строительство больших ансамблей регулярной планировки, которые демонстрировали могущество Российской империи. К нему относятся постройки: в Петербурге – Казанский собор (1801–1911) и здание Горного института (1806–1811)

46

архитектора А. Н. Воронихина (1759–1814), здание Адмиралтейства архитектора (1806–1823) А. Д. Захарова (1761–1811), здание Биржи (1805–1810) Ж.-Ф. Тома де Томона (1760–1813), ансамбли К. И. Росси

(1775–1749) (дворцово-парковый комплекс на Елагином острове (1818–1822), ансамбль Михайловского дворца (1819–1825), ансамбль Дворцовой площади (1819–1829), ансамбль Александринского театра и Театральной улицы (1816–1832), ансамбль зданий Сената и Синода на Сенатской площади (1820–1834)). Нарвские триумфальные ворота (1827–1834) архитектора В. П. Стасова (1769–1848), в Москве – Триумфальные ворота (1829–1834) О. И. Бове (1784–1834);

• поздний классицизм (1830-е – 1850-е), для которого характерно сочетание черт классицизма и эклектики, перегрузка декоративными элементами, измельченность форм и деталей. К нему относятся постройки: в Петербурге – Исаакиевский собор (1818–1858) архитектора О. Монферрана (1786–1858), здание Штаба гвардейского корпуса (1837–1843) на Дворцовой площади архитектора А. П. Брюллова (1798–1877), в Москве – Татьянинская церковь университета (1833–1836) архитектора Е. Д. Тюрина (1792–1870).

Параллельно с классицизмом в этот период в архитектуре развивается эклектика (от греческого «эклегейн» – «выбирать», «избирать», иногда для обозначения этого явления используется термин историзм). Для эклектики характерно обращение к наследию разных стилей, к архитектуре различных эпох. Архитекторы в композициях фасадов и в инте-

рьерах использовали мотивы готики, ренессанса, барокко и т. д. В одних случаях постройки почти повторяли исторические прототипы, в других использовались отдельные декоративные мотивы того или иного стиля, а общая композиция здания была иной, в духе требований XIX века. Метод работы архитекторов-эклектиков называют ретроспективным стилизаторством. В этот период развиваются так называемые неостили:

• подражание восточным мотивам (Египетские (Кузьминские) ворота (1827–1830) в Царском Селе архитектора А.А. Менеласа (1753–1831)),

• неороманский стиль (неороманика) (лютеранская церковь апостолов Петра и Павла (1833–1838) на Невском проспекте в Петербургеархитектора А. П. Брюллова), неготика (церковь апостолов Петра и Павла в Парголово (1831–1840) архитектора А. П. Брюллова, павильон «Шапель» (1825–1828) в Александровском парке Пушкина архитектора А. А. Менеласа),

47

• русско-византийский стиль (храм Христа Спасителя в Москве (1837–1842) архитектора К. А. Тона (1794–1881)),

• подражание архитектуре Проторенессанса (Съезжий дом Коломен-

ской части (1849–1851) архитектора Р. А. Желязевича (1810–1874)),

• неоренессанс (здание Городской Думы (1847–1852) в Петербурге архитекторов Н. Е. Ефимова и Л. Л. Бонштедта),

•подражание английской архитектуре XVI–XVII вв. (Императорский коттедж (Александрия) в Петергофе (1826–1829) архитектора

А.А. Менеласа),

•необарокко (дворец князей Белосельских-Белозерских (1847–1848)

в Петербурге архитектора А. И. Штакеншнейдера),

• фольклоризирующее направление (Никольский домик в Петергофе (1835, разобран) А. И. Штакеншнейдера (1802–1865)).

Скульптура первой половины XIX века. Она развивается в основном в русле классицизма развивается скульптура. Представителем этого направления был И. П. Мартос (1754–1835), который создал памятник К. Минину и князю Д. М. Пожарскому (1807–1818) на Красной площади в Москве, надгробия княгини С. С. Волкнонской (1782, ГТГ), Е. И. Гагариной (1803, Государственный музей городской скульптуры в Санкт-Петербурге)).

Скульптура играла важную роль в декоре классицистических зданий и ансамблей. Вход в башню созданного в этом стиле Адмиралтейства украшают две скульптурные группы «Морские нимфы, несущие не-

бесную сферу» (1812) работы Ф. Ф. Щедрина (1751–1825). У портика Горного института находятся две скульптурные группы – «Похищение Прозерпины Плутоном» (1809–1811) В. И. Демут-Малиновского (1779– 1846) и «Геркулес и Антей» (1811) работы С. С. Пименова (1784–1833). Серию медальонов в память Отечественной войны 1812 и европейского похода 1813–1814 гг. создал в этом стиле Ф. П. Толстой (1783–1873) («Народное ополчение 1812 года» (1816, ГРМ), «Бородинское сражение» (1834–1837, музей «Бородинская панорама»), «Освобождение Москвы (1830, Чувашский государственный художественный музей)») и др.).

Новый этап в развитии русской монументальной скульптуры открыла реалистическая трактовка образов М. И. Кутузова и М. Б. Барклая де Толли Б. И. Орловским (1793–1837) в памятниках полководцам (1830– 1832 и 1830–1836) перед Казанским собором в Петербурге. Он изобразил военачальников в военных мундирах, стремился максимально передать портретное сходство, раскрыть суть характеров. Два памятника идейно

48

и композиционно связаны друг с другом – в образах Барклая и Кутузова представлено начало и завершение Отечественной войны 1812 года.

Живопись и графика первой половины XIX века. В начале XIX в.

стиль классицизм был ведущим в живописи. В этом стиле выполнена картина Д. И. Иванова (1782–1810) «Вручение пустынником Феодосием Борецким меча Ратмира юному вождю новгородцев Мирославу, назначенному Марфой Посадницей в мужья своей дочери Ксении» (1808, ГРМ). Художник, обращаясь к сюжету из национальной истории и назидательно трактуя его, строил композицию работы в соответствии с его канонами (выделил ее центр, сделал пирамидальной, использовал прием компоновки по треугольникам и т. д.). Наряду с чертами классицизма в картине А. И. Иванова (1775–1848) «Подвиг молодого киевлянина при осаде Киева печенегами в 968 году» (около 1810, ГРМ) еще чувствуется влияние барокко. Мастером трехпланового классицистического пейзажа был Ф. М. Матвеев (1758–1826) («Вид Римской Капаньи» (1800-е, Саратовский государственный художественный музей имени А. Н. Радищева), «Вид Рима. Колизей» (1816, ГТГ), «Окрестности близ Тиволи» (1819, ГТГ)).

Параллельно с классицистическими традициями в живописи этого времени развивался романтизм. Решающей предпосылкой для его появления в Европе стали события Великой французской революции 1789 г. Для романтизма характерна свобода от правил, в центре его внимания – личность и ее конфликт с обществом, тема беспомощности человека перед судьбой. Несмотря на то, что просветители считали, что лучше

общество – «естественное» и «разумное», события этой революции показали, что действительность оказалась неподвластной «разуму», а общество стало угрожать свободе личности.

Романтический герой – личность страстная, с высокими устремлениями и глубоким внутренним миром. Он может испытывать настроения безнадежности, отчаяния. Для романтизма характерно повышенное внимание к неповторимому в человеке. Романтики обращались к различным историческим эпохам, их привлекали экзотические страны. Характерное для этого направления отношение к художнику как к творцу вызвало внимание живописцев к теме автопортрета.

Особенностью романтизма в русском искусстве было отсутствие мистики и сохранение связи с просветительскими идеями, а также сочетание с реалистическими исканиями.

Оромантизме в западноевропейском варианте можно говорить

втворчестве польского художника А. О. Орловского (1777–1832),

49

который долгое время жил в России. Характерная для этого направления тема беспомощности человека перед судьбой звучит в его пейзаже «Кораблекрушение» (1809, ГРМ). Ряд ранних графических произведе-

ний мастера посвящен восстанию Т. Костюшко в Польше, в котором он участвовал («Польские повстанцы ночью у костра» (1810-е, ГТГ), «Портрет Тадеуша Костюшко» (1794, Национальный музей в Кракове)). Также в творческом наследии художника было большое число карикатур («Бал» (1824), «Французский эмигрант Дю-Селон» (1806) и др.) – художник стал одним из основоположников этого жанра в России. Он также создал серии живописных и графических работ с изображениями казаков, башкир, киргизов («Казак с пикой на лошади» (конец 1800-х – 1810-е, ГРМ), «Башкир верхом» (конец 1800-х – 1810-е, ГТГ), «Киргиз на лошади» (1810-е – 1820-е, Саратовский государственный художественный музей имени А. Н. Радищева) и др.)

Портретист-романтик О. А. Кипренский (1782–1836) создал образы героев своего времени – живописный портрет гусара Давыдова (1809, ГРМ), графические изображения героев войны 1812 г. (портреты А. Р. Томилова в форме ополченца (1813, ГРМ), М. П. Ланского (1813, ГРМ), П. А. Оленина (1813, ГТГ), генерала П. И. Чаплица (1813, ГТГ)). По-новому, со всеми особенностями возраста, художник трактует образы детей (портреты мальчика А. А. Челищева (1809, ГРМ), калмычки Баяусты (1813, ГТГ)).

Яркие романтические образы создает Кипренский в портретах деятелей культуры (В. А. Жуковского (1816, ГТГ), портрет А. С. Пушкина

(1827, ГТГ)). Создал он также серию автопортретов («Автопортрет в полосатом халате» (1828, ГТГ), «Автопортрет в розовом шейном платке» (1809, ГРМ) и др.).

В зрелых работах художника появляются салонные черты («Молодой садовник» (1817, ГРМ), «Мариучча (Девочка с маковым венком)» (1819, ГТГ)). Понятие «салонное искусство» связано с мастерами, которые выставляли свои работы в парижском Салоне – на регулярных официальных выставках, которые проводились в Париже с 1653 года. Жюри Салона поддерживало, как правило, академическое искусство и отрицательно относилось ко всякому нарушению традиций. В более же широком смысле под салонным искусством понимается направление в изобразительных искусствах Европы и Америки XIX–ХХ веков, для которого были характерны некоторая слащавость, «красивость», иногда сентиментальность и эротика, а главное – приноравливание ко вкусам обывателя, к потребностям рынка. В России художественных Салонов, подобно французскому,

50