История отечественного искусства и культуры. Конспект лекций

Икона «Троица» (начало XV в., ГТГ) – самое совершенное произведение Рублева. Она была написана, как принято считать, для иконостаса Троицкого собора Троице-Сергиевой лавры. Ее сюжет взят из Ветхого

Завета Библии: посещение Авраама и Сарры тремя ангелами, которые предсказали им рождение сына Исаака. Однако Рублев отказался от традиционных повествовательных деталей Ветхого Завета и изобразил только трех ангелов, которые вместе образуют как бы единое целое (контуры их фигур как бы вписаны в круг). Тема единения здесь приобретает новое звучание: икона воспринимается как символическое выражение согласия. Развитие культа «Троицы» было связано с деятельностью основателя Троице-Сергиевой лавры Сергия Радонежского, который выступал также как политик, стремящийся преодолеть княжеские раздоры и сплотить русские земли. Поэтому тема «Троицы» обретала гражданское звучание, воспринималась как тема национального единства. Изысканным и гармоничным является колорит иконы со знаменитым сине-голубым цветом, который называют «рублевским голубцом».

Декоративно-прикладное искусство. Высоким художественным уровнем отличалось лицевое шитье, которое создавалось в московских женских монастырях и мастерских великих княгинь. Вышивки выполнялись гладью разноцветными шелковыми нитями. Одним из его лучших образцов является покров «Преподобный Сергий Радонежский» (1420-е, Сергиево-Посадский государственный историко-художествен- ный музей-заповедник), выполненный в московских княжеских ма-

стерских и полагавшийся на гробницу с мощами Сергия Радонежского в Троицком соборе Троице-Сергиевой лавры.

Летописание в средневековой Руси. Слово летописание происходит от двух слов – «лето» (то есть «год») и писать. Летопись представляет собой повествование с изложением событий по годам, которое начиналось со слов «Въ л то». Чаще всего их писали ученые монахи. Начало русского летописания относится еще к XI в., что было связано с распространением на Руси грамотности. Большая часть летописей сохранилась в копиях и частичных переработках – в так называемых списках конца XIV – XVIII вв., под которыми понималось «переписывание» («списывание») из другой, более ранней летописи. Летописцы по-разному называли свои произведения: «Летописец земли Русской», «Повесть временных лет», «Софийский временник» и др. Летописи также могли не иметь никакого названия. В состав летописей могли

21

входить не только описания произошедших событий, но и поучения, жития, грамоты, законодательные акты и т. д.

Искусство Московского государства конца XV – XVI вв.

В XVI в. завершилось объединение русских земель вокруг Москвы и сформировалось централизованное Русское государство. После падения Константинополя в 1453 г. Москва стала восприниматься как новый центр православного мира, как «третий Рим». Этот процесс нашел отражение и в искусстве.

Архитектура. В конце XV – начала XVI вв. перестраивался ансамбль Московского Кремля. Внутри детинца итальянский архитектор А. Фиораванти возвел Успенский собор (1475–1479), который представлял собой пятикупольный шестистолпный крестово-купольный храм с пятью апсидами. В качестве образца Фиораванти было предложено взять Успенский собор во Владимире (XII в.), поскольку московские князья считали себя преемниками владимиро-суздальских князей и в этом соборе «сажали на стол» московских князей. В московском храме те же вытянутый план, пятиглавие, аркатурно-колончатый пояс, перспективные порталы, позакомарное покрытие. Но при этом на планировку и внешний облик нового храма оказали влияние и традиции итальянского Ренессанса. Успенский собор в Кремле имеет геометрическую правильность форм, строгие и чёткие пропорции, симметрию в расположении апсид (центральная выдвинута вперед), в нем отсутствует

разномасштабность прясел владимирского храма.

Перестройку стен и башен Кремля (1485–1516) возглавили итальянские архитекторы Алевиз Фрязин Старый, Марко Руффо, Пьетро Антонио Солари и Антон Фрязин. Они в целом сохранили план крепости эпохи Дмитрия Донского в форме неправильного треугольника, белокаменные стены и башни заменили на постройки из обожженного кирпича. Крепость была возведена в соответствии с требованиями европейского фортификационного строительства. Башни Кремля и венчающие его стены зубцы напоминают подобные в замке Сфорца в Милане. Форма стен и башен Московского Кремля оказала влияние на детинцы в Новгороде, Нижнем Новгороде и других городах страны.

В конце XV в. псковские зодчие возвели в Кремле домовой храм московских митрополитов – церковь Ризоположения (1484–1485) и входивший в состав великокняжеского дворца Благовещенский собор (1484–1489). Итальянский архитектор Алевиз Фрязин Новый построил

22

Архангельский собор (1505–1508), который стал усыпальницей московских великих князей. На архитектурное решение этого храма оказал влияние Успенский собор Фиораванти – шестистолпный храм также

вытянут в плане, имеет пять глав, симметрично расположенные апсиды с выступающей центральной апсидой. Но при этом Алевиз Новый декорировал фасады, используя мотивы ренессансной архитектуры Венеции. Карниз разделяет фасады здания как бы на два этажа, закомары декорированы венецианскими раковинами.

Храм-колокольня «Иван Великий» с церковью Иоанна Лествичника (1505–1508) был возведен в память об умершем Иване III итальянским архитектором Боном Фрязиным в духе итальянских отдельно стоящих колокольных башен (кампанил). В основе композиции этой постройки лежит идея постепенного уменьшения объемов восьмериков с пролетами для колоколов. Колокольня получила свой окончательный вид в 1600 г., когда был надстроен ее верх. Позднее итальянский архитектор Петрок Малый пристроил с северной стороны колокольни прямоугольную в плане звонницу с храмом Вознесения Господня (1532–1543, перестроена в XVII в.).

Грановитая палата (1487–1491), возведенная итальянскими архитекторами Марком Фрязиным и Петром Фрязиным (Пьетро Антонио Солари), являлась частью великокняжеского дворца. Свое название она получила от облицовки фасада граненым камнем. В Грановитой палате происходили различные дворцовые церемонии. Ее красное крыльцо служило для торжественных выходов московских великих князей и царей.

В XVI в. на Руси появился новый тип каменного храма – шатровый. Его прототипом послужили шатровые деревянные церкви. Первым шатровым каменным храмом стала Троицкая церковь (в настоящее время Покровская) (1510-е гг.) в Александровой слободе в Подмосковье. В честь рождения долгожданного наследника (будущего Ивана Грозного) великий князь Василий III возвел шатровую церковь Вознесения Господня

вКоломенском (1528–1532).

Вчесть взятия Казани, которое произошло в праздник Покрова Богородицы, царь Иван Грозный построил церковь Покрова Богородицы на Рву в Москве (собор Василия Блаженного) (1555–1561). Особенностью

композиционного решения последней является то, что она представляет собой девять церквей на одном фундаменте и лишен ярко выраженного главного фасада. Центральная шатровая церковь этого храма посвящена празднику Покрова Богородицы. Существует несколько версий о создателях собора: согласно первой им был псковский мастер

23

Постник Яковлев по прозвищу Барма, согласно второй – зодчие Барма и Постник, согласно третьей – неизвестный западноевропейский архитектор, предположительно итальянец (но эта версия не имеет доку-

ментального подтверждения).

Большая часть самых ранних дошедших до нашего времени деревянных церквей относится к XVI–XVII вв. В это время в стране продолжается строительство:

• деревянных шатровых храмов (церковь Успения из села Курицко в Новгородской области (1595, Новгородский музей народного деревянного зодчества «Витославлицы»), Сретенско-Михайловская церковь из Красной Ляги в Архангельской области (1655));

• деревянных ярусных храмов (построен на основе уменьшающихся объемов – четвериков, шестериков, восьмериков) (церковь Тихвинской иконы Богоматери (Старо-Вознесенская) (1653, город Торжок Тверской губернии), церковь Рождества Иоанна Предтечи (1697) Ширкова погоста Тверской области);

• деревянных клетских храмов (в их основе лежал сруб-клеть) (церковь Ризоположения из села Бородава Вологодской области (1485, КириллоБелозерский монастырь), церковь Троицы из Рёконьской пустыни в Любытинском районе Новгородской губернии(1672—1676, Новгородский музей народного деревянного зодчества «Витославлицы»)) и др.). Живопись. Традиции московской школы иконописи и Андрей

Рублева в конце XV – начале XVI вв. продолжил Дионисий (около 1440-е –

после 1503). Об этом мастере известно немного. Он был мирянином, повидимому, знатного происхождения. Вместе со своими сыновьями выполнял многочисленные княжеские и церковные заказы. Дионисий со своей артелью в 1502 г. расписал собор Рождества Богоматери Ферапонтова монастыря фресками, которые посвящены прославлению Богоматери (около 25 композиций). Считается, что бесспорно кисти Дионисия принадлежит фреска «Рождество Богородицы», которая находится около портала. Краски Дионисия на сине-голубом фоне прозрачностью и нежностью полутонов напоминают акварель. Пропорции фигур у Дионисия более грациозные и удлиненные по сравнению с фигурами Андрея Рублева.

Дионисий известен и как автор ряда икон. Его кисти принадлежит икона «Спас во силах» (1500, ГТГ) из иконостаса Павлово-Обнорского монастыря, на обороте которой обнаружена надпись, свидетельствующая об авторстве мастера и времени исполнения. Стилистически близка

24

к ней происходящая из того же иконостаса икона «Распятие» (около 1500, ГТГ), которую также приписывают этому мастеру.

В XVI в. государство и церковь стремятся к регламентации всех областей

искусства. Решения Стоглавого собора (1551) касались канонизации иконописания. В это время русскими мастерами составлялись так называемые иконописные и лицевые подлинники – собрание прорисей (рисунков) икон и ликов святых (до этого были известны лишь византийские подлинники). Расширился и круг сюжетов в иконописи – в ней появились сложные богословские темы (иконы «Притча о слепце и хромце» (середина XVI в., ГРМ), «Видение Иоанна Лествичника» (первая половина XVI в., ГРМ), «Видение Евлогия» (1565–1596, ГТГ), «Четырехчастная икона» из иконостаса Благовещенского собора (середина XVI в., Благовещенский собор Московского Кремля) и др.). По решению Стоглавого собора на иконах стали изображать реальных людей, а также исторические («бытийные») сюжеты. Так, икона «Благословенно воинство Небесного Царя» («Церковь воинствующая») (1550-е гг., ГТГ) посвящена взятию Казани Иваном Грозным.

В конце XVI в. возникает так называемая «строгановская школа» иконописи, мастера которой работали по заказам богатых купцов-со- лепромышленников Строгановых из Сольвычегодска и стремились отражать их вкусы. Однако «строгановская школа» не была цельным явлением: для Строгановых работали как лучшие московские, так и провинциальные мастера Урала. Для этого течения характерны тонкая проработка деталей, пейзажные фоны с деревьями, с реками и холма-

ми, с множеством зверей и птиц, миниатюрность письма и богатые украшениями композиции, изображение построек («палатное письмо»). К лучшим произведениям «строгановской школы» относятся иконы «Никита-воин» (1593, ГТГ) и «Иоанн Предтеча – ангел пустыни» (1620–1630-е, ГТГ) работы московского мастера Прокопия Чирина, «Чудо Федора Тирона о змие» (первая половина XVII в., ГРМ) работы Никифора Савина, «Архангел Михаил с деяниями и сценами ветхого и нового заветов» (1610-1616) неизвестного уральского мастера и др.

Книжная миниатюра. В книжной миниатюре этой эпохи появляется интерес к передаче множества подробностей быта. Среди этих произведений – выполненные сыном Дионисия Феодосием миниатюры «Евангелист Матфей» и «Евангелист Марк» из Евангелия 1507 года, которое было создано по заказу боярина И.И. Третьякова (1507, Российская национальная библиотека, Санкт-Петербург)). Замена пергамента бумагой сказалось на колорите ряда миниатюр, которые стал писать акварелью (миниатюры

25

«Жития Бориса и Глеба» (1520-е, архив Санкт-Петербургского отделения института истории Академии наук) и др.).

Зарождение книгопечатания. При Иване Грозном в стране за-

рождается книгопечатание. Это было вызвано, прежде всего, необходимостью устранения разночтений в церковных книгах и распространения выверенных текстов. Одним из первых книгопечатанием в стране стал заниматься дьякон одной из кремлевских церквей Иван Федоров (Московитин Иван Федорович). В 1564 г. он и Петр Мстиславец напечатали книгу «Деяния и послания святых Апостолов» (часто ее называют сокращенно «Апостол»), которая была украшена заставками в начале каждого раздела, виньетками, буквицами-инициалами в начале абзацев, набрал ее полууставным шрифтом, который был разработан на основе письма в московских рукописях середины XVI в. Позднее печатные книги стали украшать гравюрами, что дало толчок развитию технике ксилографии (гравюре, выполненной с деревянной доски).

Церковное пение в средневековой Руси. Вместе с принятием христианства на Руси из Византии заимствовали и систему церковного пения. Согласно православному канону, в церковном богослужении запрещалось использование каких-либо музыкальных инструментов. Церковное пение представляло собой осмогласие – музыкальную систему из восьми ладов (гласов), которая лежала в основе песнопений. Систему записи церковного пения на Руси называли знаменами или крюками. Отсюда произошло название – знаменный распев, который к XV–XVI вв.

представлял собой самобытное художественное явление. В это время уже существовало оригинальное русское церковное многоголосие, разные формы которого носили названия: строчное, демественное и путевое.

Искусство Русского государства XVII в.

На искусство этого времени начало оказывать сильное воздействие западноевропейское искусство. Начался процесс «обмирщения» искусства.

Архитектура. В архитектуре XVII в. после окончания Смуты продолжались традиции XVI в. Но появились и черты нового – постройки отличались более нарядным декоративным убранством. В 1620-х гг. перестроили пострадавшие во время Смуты стены и башни Московского Кремля. Башни (Спасская башня и др.) получили шатровое и ярусное завершение. В Московском Кремле был возведен по приказу царя Михаила Федоровича Теремной дворец (1635–1636) зодчими Б. Огурцовым, А. Константиновым, Т. Шарутиным и Л. Ушаковым.

26

В его облике нашли отражение как традиционные черты русского деревянного зодчества (ярусный ступенчатый объем), так и новое для того времени анфиладное построение внутренних помещений (последнее

было характерно для западноевропейской архитектуры). В Подмосковье для царя Алексея Михайловича был построен деревянный охотничий Преображенский дворец (1657–1661) зодчим М. Бужениновым.

В культовой архитектуре получает распространение тип бесстолпного, чаще всего пятиглавого храма с сомкнутым или коробовым сводом (образованным пересечением под цилиндрического свода с другими цилиндрическими сводами меньшего пролета и меньшей высоты, имеет

впоперечном сечении не простую дугу, а трехцентровую или многоцентровую кривую), сложной планировкой и богатым декоративным убранством К подобным постройкам относятся московские церкви Покрова Богородицы в Рубцове (1619–1626), Рождества Богородицы

вПутинках (1649–1652), Троицы в Никитниках (середина XVII в.), Троицы в Останкине (1677–1692). В первой половине XVII в. продолжали возводить шатровые храмы (церковь Успения Богородицы («Дивная») Алексеевского монастыря в Угличе (1628) и др.). Однако патриарх Никона своим запретом строительства шатровых церквей (1652) пытался вернуть культовую архитектуру в русло византийских традиций.

СXVII в. получает распространение в сельском и посадском зодчестве храм типа «корабль», в котором на оси «восток – запад» распо-

лагались церковь – трапезная – колокольня. К такому типу построек

принадлежат: в Москве – церковь Воскресения Христова в Кадашах (1687–1695) и церковь архангела Михаила в Тропарёве (1693–1701), в Угличе – церковь Дмитрия на Крови (1692), в Нижнем Новгороде – церковь Знамения Богоматери и жен-мироносиц (1649) и др.

Синтез русской традиции и западноевропейского барокко нашел воплощение в культовой архитектуре «нарышкинского стиля» (или так называемого «нарышкинского барокко»). Его характерными чертами были центричность, ярусность, пышность декоративного убранства (в Москве – церковь Покрова Богородицы в Филях (1690–1694), церковь свв. Бориса и Глеба в Зюзине (1688–1704), церковь иконы «Богоматерь Знамение» на Шереметьевом дворе (конец 1680-х) и др.).

Живопись. В XVII в. в иконописи и фресках появился большой интерес к изображению земной жизни человека, в них стало меньше сложной богословской символики. Предпринимались попытки обновления художественного языка. Но в целом иконопись и фрески не выходили

27

за рамки старых традиций. Центром художественной жизни страны становится Оружейная палата в Москве, в которой работали не только живописцы, но и мастера декоративно-прикладного искусства.

Живописные работы в Оружейной палате возглавлял царский «изограф» Симон Ушаков (около 1626–1686), который использовал в иконописи отдельные приемы европейской живописи («фряжского письма») – изображал лики с помощью светотеневой моделировки, пытался правильно передать пропорции человеческого тела, использовал элементы линейной перспективы при изображении пейзажей и интерьеров. К числу его лучших работ относятся иконы «Спас Нерукотворный» (1658, ГТГ), «Богоматерь Елеуса Киккская» (1668, ГТГ), «Троица» (1671, ГТГ), «Спас Эммануил» (Государственный музей Новодевичьего монастыря), «Древо государства Московского (Похвала Владимирской Богоматери)» (1668, ГТГ). На последней изображены стены и башни Московского Кремля, царь Алексея Михайловича и члены его семьи. Ушаков также написал теоретическое сочинение «Слово к люботщательному иконного писания».

В XVII в. переживали расцвет провинциальные художественные центры Поволжья (Ярославль, Кострома и др.), где храмы возводились на средства купцов и посадских людей. Среди этих построек – церковь Ильи Пророка (1647–1650) в Ярославле, церковь Косьмы и Дамиана в селе Коровники (1696) около Суздаля, Троицкий собор в Саратове (1674–1695). Церковь Ильи Пророка (1647–1650) в Ярославле построена зодчими В. и И. Скрипиными и расписана Гурием Никитиным. В его

фресках на тему деяний пророка Елисея («Жнецы», «Рождение сына сунамитянки» и др.) произошло смещение акцентов с нравственных подвигов святых на показ красот природы, человеческого труда и т. д.

В конце XVI – XVII вв. появилась парсуна (от слова «персона»), которая представляла собой переходный этап от иконы к портрету западноевропейского типа. Парсуне были присущи плоскостность, незнание художниками анатомии человеческого тела, неумение передать фактуру ткани и т. д. Первые парсуны писали в технике иконописи (яичной темперой на деревянной доске) – изображение царя Ивана Грозного (конец XVI – начало XVII вв., Национальный музей Дании (Копенгаген), царя Федора Иоанновича (1630-е гг., ГИМ), князя Скопина-Шуйского (первая треть XVII в., ГТГ). Более поздние парсуны выполнены масляными красками на холсте – портреты князей Репниных (все – вторая половина XVII в., ГРМ), портрет царя Федора Алексеевича (1686, Оружейная палата Московского Кремля) работы Б. Салтанова и др.

28

Возникновение придворного театра при царе Алексее Михайловиче. Идею создания театра предложил боярин Артамон Матвеев, который часто бывал в Европе и видел театральные спектакли. Для придворного театра была построена в селе Преображенском «комедийная хоромина», которая представляла собой деревянное здание со сценой и занавесом, подмостками, сиденьями, расположенными амфитеатром, и лавками, а также выступающим вперед царским местом и ложей за решеткой для царицы и царевича. Первый спектакль «Артаксерксово действо» при царском дворе состоялся в 1672 г. Он длился десять часов. Его постановку осуществил учитель немецкой церковной школы Иоганн Готфрид Грегори, написавший пьесу на сюжет из книги Эсфирь Ветхого Завета Библии на немецком языке, которую затем перевели на русский. Декорации были изготовлены голландским живописцем Петром Инглисом. Роли исполняли русские и жившие в Москве иноземцы. Позднее были поставлены пьесы «Комедия о Товиимладшем» (1673), «Иудифь, или Олоферново действо» (1673), «Комедия о Давыде с Голиафом» (1676), и др. Театр просуществовал до 1676 г.

Вопросы для самоконтроля

1.Что представляли собой поселения древних восточных славян (селища, городища, города)?

2.Что такое крестово-купольный храм? Назовите составляющие его элементы.

3.Какие виды планировок имели древнерусские города?

4.Назовите характерные черты архитектуры ВладимироСуздальского княжества.

5.Какой тип храма сложился в Новгороде в XIV–XV веках?

6.Какой тип храма сложился в Пскове в XIV–XV веках?

7.Опишите технику создания иконы.

8.Назовите черты новгородской, псковской и московской школ иконописи.

9.Что такое шатровый храм?

10.Назовите характерные черты «строгановской школы» и ее мастеров.

11.Что представлял собой храм типа корабль?

12.Какие типы деревянных храмов Вы знаете? Что представляли собой эти храмы?

13.Назовите черты «нарышкинского барокко» в архитектуре.

14.Что такое парсуна?

29

ТЕМА 2. РУССКОЕ ИСКУССТВО И КУЛЬТУРА XVIII ВЕКА

Искусство петровского времени

Историческая обстановка. Петр I в период своего правления провел много преобразований в государственной и общественной жизни страны. Он стремился создать рационально управляемое государство путем реформ и издания новых законов. Царь упразднил приказы и Боярскую Думу и создал вместо них коллегии и Сенат, провел реформы в судебной, финансовой, промышленной, торговой и церковной сферах, реформу в армии и т. д. В 1721 г. в России была провозглашена империя, а Петр I получил титул императора Всероссийского. Столицей Российской империи стал Петербург.

Коснулись реформы и сферы культуры, в которой нашла отражение новая государственная идеология. В стране было открыты военные и гражданские школы, создана Академия наук, введена новая азбука, жители городов начали носить европейский костюм, стала издаваться газета «Ведомости» и т. д. Начиная с эпохи Петра I, ведущую роль начинает играть светское искусство, которое во многом ориентировалось на голландское искусство, что являлось отражением личных вкусов императора.

Архитектура. Русская архитектура этой эпохи находилась под сильным влиянием западноевропейской. Петр I пригласил в Россию ино-

странных архитекторов. Появилась регулярная планировка новых городов

(под этим понимается разбивка территории прямоугольной сетью улиц

сравновеликими кварталами, геометрически правильные контуры построек, возведение фасадов зданий по красным линиям). По такому принципу возводились Невьянский завод на Урале, Таганрог, Петербург, Кронштадт. При строительстве зданий архитекторы стали использовать ордер, принцип симметрии, анфиладность при планировке помещений. Архитектура петровской эпохи включала в себя и элементы барокко северных стран Европы, и элементы французского классицизма XVII в. Среди построек Москвы этого времени, возведенных в соответствии

сновыми принципами, – Лефортовский дворец (1698), Меншикова башня (церковь Архангела Гавриила, 1701–1707) и др.

В1703 г. был основан Санкт-Петербург. Планировка новой столицы была регулярной. Один из первых генеральных планов города был создан швейцарским архитектором Д. Трезини (1716, план утвержден

30