История отечественного искусства и культуры. Конспект лекций

царем). Генеральный план, разработанный французским архитектором Ж. Б. Леблоном в 1717 г., как не учитывающий реалии сложившейся застройки Петр I не одобрил.

Первой крупной постройкой в ней стала Петропавловская крепость на Заячьем острове, проект которой был разработан французским инженером Ж. Г. Ламбером при участии Петра I, а строительство велось под руководством швейцарского архитектора Д. Трезини. Последний также возвел каменный Петропавловский собор (1712–1733) в Петропавловской крепости, Летний дворец Петра I (1710–1714), здание Двенадцати коллегий (1722–1742) и др. Крупными постройками СанктПетербурга петровской эпохи стали дворец А. Д. Меншикова (1710– 1720-е, архитекторы Д. М. Фонтана и Г. И. Шедель) на Васильевском острове, здание Кунсткамеры (1718–1734, Г. Маттарнови, Н. Гербель и др.) – первого российского музея.

Для жителей города Трезини и французский архитектор Ж.-Б. Леблон разработали «образцовые» проекты жилых домов. В это же время возводятся загородные резиденции царской семьи и приближенных царя (в окрестностях Петербурга – в Петергофе (1714–1725), Ораниенбаум (1711–1727) и др., в Кадриорге (1718–1727)). В них дворцы окружали регулярные парки. Также появился новый тип временных построек – триумфальные ворота, которые возводились к торжественному входу русских войск в столицы после побед, одержанных в Северной войне. Форму триумфальных врат имели построенные в камне Д. Трезини

Петровские ворота Петропавловской крепости (1708).

В петровскую эпоху продолжались и традиции древнерусского деревянного культового зодчества (церковь Спаса Преображения погоста в Кижах).

Скульптура и живопись. В области изобразительного искусства получили распространение светские сюжеты, мастера стали стремиться правильно изобразить с точки зрения анатомии тело человека. В петровскую эпоху в Россию приезжает много иностранных живописцев и скульпторов. Круг вещей, выполненных этими мастерами, называется россикой.

С начала XVIII в. получила распространение круглая скульптура. Крупным ваятелем петровского времени был итальянец К.-Б. Растрелли (1675–1744), к работам которого относятся бюсты А. Д. Меншикова (1717, ГРМ), Петра I (1723–1729, ГРМ), памятник Петру I (1716–1800) у Михайловского замка в Петербурге и созданная позднее скульптурная группа «Императрица Анна Иоанновна с арапчонком» (1741, ГРМ).

31

Для оформления Летнего сада в Петербург привезли статуи работы западноевропейских мастеров.

В живописи начинают использоваться новые приемы, в том числе

распространённая в Западной Европе система прямой перспективы. Известными иностранными портретистами этого времени, работавшими в России, были саксонский живописец И. Г. Таннауэр (1680–1737 или 1733) (портреты сына Петра I царевича Алексея (первая половина 1710-х, ГРМ), генерал-адмирала графа Ф.М. Апраксина (1720-е, Государственный художественно-архитектурный дворцово-парко- вый музей заповедник «Павловск»), «Петр I на смертном одре» (1725, ГЭ)) и французский портретист Л. Каравакк (1684–1754) (портрет Петра I, портрет дочерей Петра I царевен Анны Петровны и Елизаветы Петровны (1717, ГРМ), портрет детей царевича Алексея царевича Петра Алексеевича и царевны Натальи Алексеевны (1722(?), ГТГ) и др.).

В ранний период правления Петра I русские мастера еще создавали парсуны. К ним относятся часть выполненных неизвестными русскими мастерами портретов из подмосковного Преображенского дворца (так называемой «преображенской» серии) участников «Всешутейшего, Всепьянейшего и Сумасброднейшего собора». Это портреты Я. Ф. Тургенева (не позднее 1695, ГРМ), А. Бесящего (Апраксина) (1690-е, ГРМ), А. Василькова (после 1698 – 1710-е, ГРМ) и др.

Первым русским портретистом, преодолевшим традиции парсуны, был И. Никитин. Его ранние работы (портреты сестры Петра I царевны

Натальи Алексеевны (не позднее 1716, ГТГ) и племянницы Петра царевны Прасковьи Иоанновны (1714, ГРМ)) отличаются плоскостностью, неумением правильно передать анатомию человеческого тела. Петр I отправил художника совершенствоваться за границу – во флорентийскую Академию художеств. В работах, созданных после возвращения в Россию, Никитин показал себя мастером, усвоившим европейские традиции (портрет графа канцлера Г. И. Головкина (1720, ГТГ), «Петр I на смертном одре» (1725, ГРМ), портрет напольного гетмана (1720-е, ГРМ), портрет дочери молдавского господаря княжны Марии (Смарагды) Кантемир (1720-е, Историко-архитектурный и художественный музей «Новый Иерусалим» (г. Истра Московской обл.)). Художнику чужды внешние эффекты, для него главное – передать внутренний мир модели.

Еще одним освоившим европейские традиции художником этой эпохи был А. А. Матвеев (между 1701 и 1704–1739), который был послан Петром I учиться в Голландию и затем во Фландрию, в Антверпенскую

32

Академию художеств. По возвращении в Россию художник расписывал фресками дворцы и церкви, но большая часть этих работ не сохранилась. Матвеев создал первую в истории русской живописи аллегорическую

картину, посвященную восшествию на престол жены Петра I Екатерины I («Аллегория живописи» (1725, ГРМ)), а также ряд портретов (парные портреты супругов княгини А. П. Голицыной и князя И. А. Голицына (оба – 1728, ГТГ), «Автопортрет с женой» (1729(?), ГРМ)), в которых сумел дать яркую психологическую характеристику моделей.

Портреты Никитина и Матвеева представляют собой тип камерного портрета, который получившего в конце XVII – начале XVIII вв. широкое распространение наряду с парадным портретом в Европе.

В первой четверти XVIII в. в России появилась портретная миниатюра. Талантливым миниатюристом этого времени был мастер Оружейной палаты Г. С. Мусикийский (1670/71 – после 1739) (портреты Петра I на фоне Петропавловской крепости и Троицкой площади (1723, ГЭ), жены Петра I Екатерины на фоне Екатеринингофского дворца (1724, ГЭ), семьи Петра I (1716–1717, ГЭ) и др.).

Важное место в русском искусстве первой четверти XVIII в. стала занимать гравюра, которая отличалась реалистической направленностью. Тематика гравюр петровской эпохи поражает разнообразием. В них нашли отражение важнейшие события тех лет: победы в Северной войне, строительство Петербурга и т. д. Гравированные портреты донесли до нас облик Петра I и его сподвижников.

Сам Петр I пробовал учиться искусству гравирования еще в конце XVII в., во время первого заграничного путешествия с Великим посольством. Под руководством голландского гравёра А. Шхонебека царь создал гравюру «Победа христианства над магометанством» (1698, Амстердамский музей). По приглашению Петра этот мастер приехал в Россию, где создал ряд работ, посвященных победам русских войск («Осада турецкой крепости Азов в 1696 г.» (1699–1700, ГЭ), «Взятие крепости Нотебург (Шлиссельбург) в 1702 г.» (1703, ГМИИ им. А. С. Пушкина)). Вместе с Шхонебеком в Россию приехал его пасынок и ученик П. Пикарт (1668/1669 – 1737), который еще в Голландии создал гравированный портрет Петра I в одежде голландского матроса (1698, ГИМ). Этот мастер также выполнил гравюры на темы побед русских войск («Галиот «Гедан», захваченный русскими войсками в мае 1703 г.» (1703, ГЭ), «Торжественное вступление русских войск в Москву после Полтавской победы 21 декабря

33

1709 г.» (1711, ГМИИ им. А.С. Пушкина)), а также книжные иллюстрации (фронтиспис книги «Устав морской» (1720)).

Талантливым русским гравёром был А. Ф. Зубов (1682–1750 или

1751). Его лучшие гравюры доносят до нас дух петровской эпохи: ожесточение морских битв («Баталия близ Гангута» (1715), «Битва при Гренгаме в 1720 г.» (1720, ГЭ), и др.), победное ликование празднеств и триумфальных шествий («Торжественное вступление русских войск

вМоскву после Полтавской победы 21 декабря 1709 г.» (1711, первый вариант – РГАДА, второй вариант – ГЭ), атмосферу жизни новой столицы («Панорама Санкт-Петербурга» (ГЭ, вариант –Государственная Публичная библиотека им. М. Е. Салтыкова-Щедрина), «Свадьба Петра I и Екатерины в 1712 г.» (1712, ГЭ)).

Сначала 1720-х гг. было налажено изготовление на СанктПетербургской мануфактуре производство шерстяных тканых шпалер под руководством мастеров знаменитой французской мануфактуры Гобеленов. Одна из первых больших русских шпалер – «Петр I

вПолтавском бою» (1722, ГЭ), выполненная французским мастером

Ф. Бегаглем и И. Кобыляковым.

Просвещение и наука. Важной составляющей своих реформ Петр I считал развитие светского образования. В 1701 г. были созданы навигацкая, пушкарская, госпитальная, приказная и другие школы, целью которых была подготовка образованных людей из семей купеческих, дворянских и верхушки посада. К 1722 году в стране были открыты

42 так называемые «цифирные школы», в которых обеспечивалось начальное обучение математике.

Гуманитарное образование обеспечивали духовные школы, преподавателей для которых готовила созданная еще в 1687 г. Славяно-греко- латинская академия. В 1708 г. была введена гражданская азбука – изменение состава алфавита и упрощение начертания его букв. Также начали издавать с 1702 г. первую печатную газету «Ведомости», статьи в которую нередко писал император.

После смерти Петра I в 1725 г. начала работу в Петербурге Академия наук, устав и основные положения которой были им разработаны. Одним из академиков стал знаменитые математик Леонард Эйлер и механик

иматематик Даниил Бернулли.

С1 января 1700 г. Петр I провел реформу календаря – ввел начало нового года в стране с 1 января (вместо 1 сентября) по Юлианскому календарю и принятое в Западной Европе летоисчисление от Рождества

34

Христова (вместо существовавшего от Сотворения мира). В 1714 г. в Петербурге был основан первый российский музей – Кунсткамера («кабинет редкостей»), для которого в 1718–1734 гг. было построено

здание на стрелке Васильевского острова.

Искусство эпох Анны Иоанновны и Елизаветы Петровны

Историческая обстановка времени императрицы Анны Иоанновны. Парадокс аннинского правления состоял в том, что показная приверженность к православию сочеталась с засильем немцев, во главе которых стоял фаворит императрицы Э. И. Бирон. Положение России, ее международный престиж, упроченный Петром I, пошатнулись.

Архитектура. В правление племянницы Петра I императрицы Анны Иоанновны (1730–1740) возрождается Петербург, который при императоре Петре II был в запустении. В развитии архитектуры аннинской эпохи просматриваются три тенденции:

1. Первую из них условно можно назвать «продолжающей». Она представлена художественными явлениями, переходящими из предшествующей, петровской эпохи. В этот период обучавшийся еще при Петре I в Италии архитектор П. М. Еропкин (1689–1740), учитывая сложившуюся застройку и реальные тенденции развития города, разработал новый генеральный план города – трехлучевую систему планировки центра города, начинавшуюся у башни Адмиралтейства. В основу этой системы легли три улицы-магистрали (Невский проспект, Вознесенский проспект,

Гороховая улица). Еропкин стал автором проекта знаменитого Ледяного дома (1740), в котором проходила свадьба шутов Анны Иоанновны. Он был построен на Неве из льда. Перестроил Адмиралтейство И. К. Коробов (около 1700 – 1747) – еще один «птенец гнезда Петрова», обучавшийся

вГолландии и Брабандии. Он объединил различные постройки в одно большое двухэтажное здание в форме гигантской буквы «П», раскрытой

всторону Невы. К этому направлению можно отнести и культовое зод-

чество новой столицы – возведенную учеником Д. Трезини архитектором М. Г. Земцовым (1688–1743) при участии Я. И. Бланка придворную церковь Анны Иоанновны – храм свв. Богоприимца Симеония и Анны (1731–1734), а также церковь св. Пантелеймона (1735–1739), авторство которой приписывается И. К. Коробову.

2. Вторая линия предвосхищала тот отличающейся пышностью декора вариант стиля барокко, который будет господствовать в царствование императрицы Елизаветы Петровны. Она нашла отражение в творчестве

35

сына К. Б. Растрелли архитектора Ф. Б. Растрелли (1700–1771), который возводил дворцы для императрицы – в Лефортово – Летний Анненгоф (1731) и зимний Анненгоф (1730) в Подмосковье, летний деревянный

дворец на территории Летнего сада (1730-е гг.) и так называемый третий Зимний дворец в Петербурге (1732–1736). Все они не сохранились и известны лишь по рисункам и гравюрам той эпохи.

3. Третья линия в архитектуре аннинского времени близка к стилю рококо. К нему близок построенный в Петербурге архитектором Коробовым особняк сенатора и придворного Анны Иоанновны

П.Ф. Балка (1741, до нашего времени дошел в перестроенном виде).

Историческая обстановка времени императрицы Елизаветы

Петровны. В царствование дочери Петра I императрицы Елизаветы Петровны (1741–1762) во внутренней и внешней политике был провозглашен курс на возвращение к наследию Петра Великого. В целом время ее правление было периодом политической стабильности, окончательного закрепления в русском обществе результатов петровских реформ. В елизаветинское правление переживает подъем русская культура.

Архитектура. Большое внимание императрица уделяла строительству в Петербурге и пригородах. Ведущая тенденция в архитектуре этой эпохи – возведение дворцов и культовых построек в стиле барокко. Для него характерно создание масштабных, величественных зданий с пышно декорированными золотом и скульптурными украшениями фасадами и роскошным внутренним убранством с обилием резных и

лепных украшений, узорчатого паркета, зеркал.

Ведущим архитектором елизаветинского времени стал Ф. Б. Растрелли. Он создал грандиозные дворцовые комплексы – Зимний дворец (1757–1762) в Петербурге, перестраивал Большой Екатерининский дворец (1752–1756) с парком в Царском Селе (г. Пушкин), Большой Петергофский дворец (1745–1755). Во внутренней планировке этих зданиях он использовал анфиладный принцип, при котором помещения располагаются одно за другим, а дверные проемы – по одной оси, также применял двух или трехцветную окраску фасадов с использованием золота. Растрелли также построил в традициях русских монастырей ансамбль Смольного монастыря (1748–1764), но при этом ввел в его планировочное решение принцип регулярности. Собор Воскресения Христова (1748–1764) монастыря был сделан пятиглавым по образцу Успенского собора Московского Кремля. Завершено строительство ансамбля было архитектором В. П. Стасовым в 1830-х гг. Однако запроектированная

36

Растрелли высокая башня-колокольня, через которую можно было въезжать на территорию монастыря, построена не была.

В стиле барокко в эпоху Елизаветы Петровны работал так-

же С. И. Чевакинский (1713 – между 1774 и 1780), который возвел Никольский Морской собор (собор св. Николая и Богоявления) (1753–1762) и дворец фаворита Елизаветы Петровны И. И. Шувалова (1753–1755) в Петербурге.

Живопись. В эпохи Анны Иоанновны и Елизаветы Петровны русских мастеров не посылали учиться за границу, они обучались только у русских и иностранных мастеров, работавших в России. Поэтому в творчестве живописцев ощутимо влияние традиций парсуны, которое сочеталось с чертами западноевропейской живописи.

Одним из талантливых живописцев этого времени был портретист И. Я. Вишняков (1699–1761), в творчестве которого нередко сочетались черты парсуны и рококо. На портретах этого мастера дети изображены как «маленькие взрослые» (портреты детей Фермор – Сарры (1750, ГРМ) и Вильгельма (1750-е, ГРМ)). Среди его работ – парные портреты супругов Тишининых (оба – 1755, Рыбинский государственный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник) и др.

Не избежал некоторых условностей, свойственных парсуне, портретист А. П. Антропов. В его камерных портретах (статс-дам A. M. Измайловой (1759, ГТГ) и графини М. А. Румянцевой (1764, ГРМ), казацкого атамана Ф. И. Краснощекова (1761, ГРМ) и парадных пор-

третах (Петра III (1762, два варианта – ГРМ и ГТГ), Екатерины II (1762, ГТГ)) чувствуется незнание анатомии человеческого тела, которое воспринимается как «форма, надутая изнутри». При этом мастер стремился передать психологические характеристики своих моделей.

В отличие от Вишнякова и Антропова крепостной портретист графов Шереметьевых И. П. Аргунов (1729–1802) в меньшей мере оказался приверженным парсунной традиции. В его работах (портретах князя (1750, ГРМ) и княгини Лобановых-Ростовских (1754, ГРМ), графини В. П. Шереметьевой (Государственный музей керамики и усадьба «Кусково»), 1768) чувствуется влияние стиля рококо. В своих лучших работах он передавал внутренний мир моделей (портреты Хрипуновых (оба – 1757, музей-усадьба «Останкино»)). Одним из наиболее поэтических произведений мастера является портрет неизвестной крестьянки в русском костюме (1784, ГТГ).

37

В эпохи Анны Иоанновны и Елизаветы в России работают иностранные портретисты уже упоминавшийся француз Л. Каравакк, немец Г. К. Гроот (1716–1749) (портрет императрицы Елизаветы Петровны

на коне с арапчонком (1743, ГТГ), портрет великой княгини Екатерины Алексеевны (впоследствии – Екатерины II) (около 1745, ГЭ)), француз Л. Токке (1696–1772) (портрет императрицы Елизаветы Петровны (1758, ГЭ), портрет ее фаворита графа И.И, Шувалова (1750-е, ГЭ)), итальянец П. Ротари (1707–1762) («Головка девушки» (середина XVIII в., ГТГ), «головки» из картинного зала Большого Петергофского дворца, портрет архитектора Ф.Б. Растрелли (между 1756 и 1762, ГРМ)).

Ярким гравёром середины XVIII века был М. И. Махаев (1718–1770), который создал альбом гравюр с видами Петербурга (1753) к пятидесятилетию основания новой столицы («Проспект здания Государственных коллегий с частью Гостиного двора», «Проспект Биржи и Гостиного двора вверх по Малой Неве реке» и др.). Этот мастер также является автором серии гравюр с видами Москвы.

В 1757 г. по инициативе последнего фаворита императрицы Елизаветы Петровны графа И. И. Шувалова была основана в Санкт-Петербурге Академия художеств. Первыми преподавателями в ней стали иностранные мастера. Во второй половине XVIII столетия в петербургской Академии складывается система преподавания, в основе которой лежала система созданной еще в 1580-х гг. тремя живописцами братьями Караччи в итальянском городе Болонья. Согласно этой системе наряду с обучением

рисунку и живописи будущие художники изучали анатомию человеческого тела, историю, мифологию, литературу. Для достижения совершенства в искусстве от них требовали подражания памятникам античности и Возрождения. На начальном этапе обучения ученики копировали «образцы» (так назывались рисунки и гравюры других художников, принятые за образцовые), также много времени уделялось рисованию натурщиков.

Под руководством знаменитого ученого М. В. Ломоносова (1711– 1765) были созданы из смальты первые мозаики («Полтавская баталия» (1762–1764, здание Академии наук в Санкт-Петербурге), «Императрица Елизавета Петровна» (1758–1760, ГРМ)).

Декоративно-прикладное искусство. В 1740-х гг. в России был открыт секрет фарфора параллельно тремя исследователями – сибирскими купцами братьями Андреем и Алексеем Курсиными, сыном владельца московского фаянсового завода керамистом И. Гребенщиковым и петербургским химиком Д. И. Виноградовым (1720–1758). Последний написал

38

первую научную монографию о технологии производства фарфора – «Обстоятельное описание чистого порцелина». В 1744 г. по указу императрицы Елизаветы Петровны был создан в Петербурге Императорский

фарфоровый завод, на котором работал Д. И. Виноградов. Под его руководством был изготовлен «Собственный сервиз» императрицы.

Образование. В 1755 г. по проекту Ломоносова и при поддержке графа И. И. Шувалова был основан Московский университет, «открытый для всех лиц, способных к наукам». В него могли поступать выходцы из различных сословий, за исключением крепостных крестьян. Первоначально университет имел три факультета: философский, юридический и медицинский. Профессора читали лекции не только на латыни, но и на русском языке.

Театр. В 1756 г. Елизавета Петровна издала указ об учреждении русского театра в Петербурге., который положил начало Императорским театрам России. К этому времени при дворе гастролировали иностранные труппы. Существовали и любительские театры. Первым русским профессиональным публичным (общедоступным) театром стал организованный в Ярославле театр Федора Григорьевича Волкова, труппа которого в 1752 г. по требованию Елизаветы Петровны прибыла в Петербург и в 1756 г. вошла в состав Императорских театров. В эту труппу также вошли актеры, прошедшие обучение в театре Шляхетного корпуса. Именно в это время на русской сцене появились первые профессиональные актрисы. Актеры играли пьесы на русском языке. Основу репертуара

театра первоначально составили классицистические трагедии поэта и драматурга А. П. Сумарокова.

Искусство эпохи Екатерины II и Павла I

Во второй половине XVIII века в России получили широкое распространение идеи европейского Просвещения (прежде всего, французских просветителей Вольтера, Дидро, Руссо). В центре рассуждений этих идеологов находилось понятие «разума», который дает человеку понимание как общественного устройства, так и самого себя. И то и другое можно изменить к лучшему, усовершенствовать, то есть здесь существовала идея прогресса, который понимался как развитие истории из тьмы неведения в царство разума. Высшей формой деятельности разума считалось научное познание.

Наибольший вклад в российское Просвещение внесла императрица Екатерине II, которая играла ключевую роль в поддержке искусств, наук

39

и образования. В России по-новому стали понимать идею «служения Отечеству», получили развитие идеи гражданственности и патриотизма. Но отличие российского просвещения от западноевропейского состо-

яло в том, что в России не произошло сдвига общественного мнения в сторону развития либеральных идей, но напротив, они были встречены крайне настороженно. В особенности русское дворянство сопротивлялось нападкам на крепостничество.

Под влиянием идей просветителей в России развивался во второй половине XVIII в. стиль классицизм. Французские философы-просве- тители образцом общественного устройства считали древнегреческие полисы (города-государства) и древнеримскую республику. Поэтому для классицизма характерна ориентация на античность – на искусство Древней Греции и Древнего Рима. Поскольку изобразительные искусства должны были давать образцы для подражания, поэтому часто сюжеты художники выбирали из античной истории и мифологии.

Архитектура. Ведущим видом искусства в эту эпоху была архитектура, в которой начинал господствовать стиль классицизм. Для нее было характерно:

•обращение к формам античного зодчества как к эталону гармонии, простоты, строгости,

•использование навеянных античными образцами ордерной системы,

•четкая и геометрически правильная планировка,

•уравновешенность и строгая симметрия композиции,

•выделяющиеся на глади стен портики, колонны, статуи, рельефы. Развитие классицизма в архитектуре во второй половине XVIII в.

делится на следующие периоды:

•ранний классицизм – 1760-е– первая половина 1780-х гг. (для него характерны динамика форм, присущая барокко, использование скульптуры) – в Петербурге здание Академии художеств (1764–1789, архитекторы А. Ф. Кокоринов и Ж. Б. М. Валлен-Деламот, Мраморный дворец (1768–1785, архитектор А. Ринальди), в Москве –дом

П.Е. Пашкова (1784–1786, архитектор В. И. Баженов);

•строгий классицизм –втораяполовина1780-х-–1800г.(длянегохарактер-

ны отсутствие присущей барокко динамики форм, выделение портиков, минимальный декор на стенах) – в Петербурге здание Академии наук (1783–1789, архитектор Дж. Кваренги), Таврический дворец (1783–1789, архитекторИ.Е.Старов),вМоскве–зданиеСенатавКремле(1776–1787) и Голицынская больница (1776–1790) (архитектор М. Ф. Казаков).

40