История испанской литературы. Учебное пособие для вузов

СЛОВАРЬ ЛИТЕРАТУРОВЕДЧЕСКИХ ТЕРМИНОВ

последующая история плутовского романа свидетельствует о преодолении и содержательных, и формальных жанровых признаков, в то же время — и о плодотворности модели плутовского романа, нашедшей продолжение в романах Просвещения, затем в реалистическом романе XIX и ХХ вв., в «массовой литературе», в прозе модернизма и постмодернизма. Вероятно, появление плутовского романа, помимо социальных, философских и др. причин, имело собственно литературное основание — пародирование образа рыцаря, рыцарского воспитания, образа жизни, идеала, предстающих в выходящем из моды средневековом рыцарском романе. Позже Сервантес создаст наиболее действенную модель критики рыцарских романов в «Дон Кихоте». В плутовском романе, с его героем — «анти-рыцарем», получившим «анти-воспитание», усвоившим «анти-этику», возникает иная, также очень продуктивная модель.

Постмодернизм — название для современной культурной парадгмы (т. е. господствующей модели, выполняющей роль образца), сложившейся к концу ХХ в., когда на смену четко выраженным и противопоставленным художественным системам пришла характерная для переходных периодов неопределенность и аморфность. Крупнейшие теоретики постмодернизма — французы Ролан Барт (1915–1980), Жиль Делез (1925–1995), Жак Деррида (1930– 2004), Мишель Фуко (1926–1984), Жан Франсуа Лиотар (1924– 1998), Юлия Кристева (р. 1941), американец Фредерик Джеймисон (р. 1934), итальянец Умберто Эко (р. 1932) и др. Параллельно с термином «постмодернизм» в литературоведении используются термины «постструктурализм», «деконструктивизм». В них подчеркивается отказ постмодернистов от понятия «структура», предполагающего наличие в любом явлении, процессе «центра» и «периферии», а также от других понятий и самой методики рассмотрения литературного произведения, выработанных структуралистами.

Предвозрождение (или Проторенессанс) — переходный период между Средними веками и эпохой Возрождения. А. Ф. Лосев, посвятивший в своей «Эстетике Возрождения» (М., 1978) большой раздел Проторенессансу, называет философской основой этого явления неоплатонизм (в христианской монотеистической форме,

111

Вл. А. Луков. История испанской литературы

идущей от Псевдо-Дионисия Ареопагита) с его аристотелевской акцентуацией, развитый Фомой Аквинским, Бонавентурой, Роджером Бэконом, Дунсом Скоттом и другими мыслителями XIII в., традиционно относимыми к схоластике. Академик Д. С. Лихачев так сформулировал концепцию Предвозрождения: «…Главное отличие Предвозрождения от настоящей эпохи Возрождения заключалось в том, что общее «движение к человеку», которое характеризует собой и Предвозрождение, и Возрождение, не освободилось еще от своей религиозной оболочки». К литературе Предвозрождения относят творчество итальянца Данте Алигьери, англичанина Джеффри Чосера, француза Франсуа Вийона (у которого религиозная оболочка совершенно переосмыслена). Отличие испанского Предвозрождения от аналогичных феноменов культуры в других странах состояло в том, что оно проходило не в формах средневековой религиозной литературы, приобретавшей новое — ренессансное — содержание, а в светских формах, при этом не посягавших на утвердившуюся в Испании католическую религиозность, а как бы сосуществовавшую с ее воплощениями в литературе.

Предромантизм (фр. préromantisme, исп. preromanticismo) — понятие литературоведения, искусствознания, эстетики, истории культуры, обозначающее переходное эстетическое явление (движение, течение), незавершенную систему принципов, художественных образов, моделей повседневности, жанров, «картины мира» и средств ее выражения в европейской культуре XVIII — начала XIX в. (и в отдельных регионах вне Европы), предваряющую романтизм и не осознанную в период своего существования ни авторами, ни публикой в качестве самостоятельного культурного феномена. Предромантизм получил особенно яркое выражение в Англии XVIII в., где раньше, чем в других странах, обозначились противоречия постреволюционного уклада жизни. В Испании наиболее значительным проявлением предромантизма стало позднее творчество художника Ф. Гойи.

Притча — древний повествовательный жанр, небольшая история, рассказанная к случаю. Притча имеет две конститутивные жанровые черты — иносказание и моральный вывод.

Протореализм — «пра-метод», который в нашей науке на протяжении нескольких десятилетий принято было называть «ренес-

112

СЛОВАРЬ ЛИТЕРАТУРОВЕДЧЕСКИХ ТЕРМИНОВ

сансным реализмом». Крупнейшими представителями гуманистического протореализма были Шекспир и Сервантес, многие произведения Лопе де Вега и его школы также могут быть отнесены к гуманистическому протореализму. В настоящее время этот термин в связи с кризисом самого понятия «реализм» практически перестал употребляться. В этом умолчании, во многом конъюнктурном, есть и свое рациональное зерно, ведь реализм в его зрелых формах основывается на выявлении причинно-следственных закономерностей бытия, в то время как у Шекспира и Сервантеса ведущую роль еще играет логическая инверсия, основанная на старом, телеологическом (идущем от цели, конечной точки) взгляде на мироустройство. Однако и прорыв к осмыслению действительности в причинно-следственных закономерностях бытия человека и мира столь очевиден, что мы можем определить их «пра-метод» как гуманистический протореализм (т. е. предшествующий реализму).

Реализм (фр. réalisme, от позднелат. realis — действительный, от лат. res — вещь) в литературе — ведущая художественная система в искусстве XIX в. (критический реализм наряду с романтизмом). Название «реализм» используется для характеристики литературного процесса и других исторических периодов. «...Реализм предполагает, помимо правдивости деталей, правдивое воспроизведение типичных характеров в типичных обстоятельствах» (Энгельс Ф. Письмо Маргарет Гаркнесс, начало апреля 1888 г. // Маркс К., Энгельс Ф. Соч. Т. 37. С. 35). И типические характеры, и типические обстоятельства в искусстве уже встречались. Реалисты установили закон, согласно которому типические (а не всякие) характеры формируются в типических (а не всяких) обстоятельствах, под их влиянием. Типическими реалисты считали социальные обстоятельства (в отличие от провозвестника натурализма И. Тэна, введшего понятие «среды», т. е. всех обстоятельств, влияющих на человека). В Испании история реализма начинается с гуманистического протореализма Сервантеса, Лопе де Вега. На исходе Возрождения возникают новые эстетические явления, в которых ренессансное искусство трансформируется под влиянием мироощущения, свойственного XVII в. Переход от гуманистического протореализма к барокко обнаруживается в творчестве последователей Лопе де Вега Тирсо де Молина и Аларкона, переход от этого

113

Вл. А. Луков. История испанской литературы

же направления к классицизму представлен в комедии Аларкона «Сомнительная правда». Гуманистический протореализм переходит в так называемый бытовой реализм в плутовском романе (например, в «Гусмане де Альфараче» М. Алемана-и-Энеро и в подражаниях этому роману). В испанском реализме XIX в., помимо общеевропейских черт, есть и национальная специфика, проявившаяся, в частности, в костумбризме. Несомненны и достижения испанских писателей-реалистов в ХХ в.

Реконкиста (от исп. reconquistar — отвоевывать) — борьба испанцев и других христианских народов, живших на Пиренейском полуострове, за отвоевание территории, захваченной в 711 г. маврами (арабами). Закончилась в 1492 г. взятием Гранады — последнего оплота мавров на Пиренейском полуострове.

Ренессанс — другое название Возрождения, его синоним. Романс — стихотворение лиро-эпического или лирического содер-

жания, исполнялось под аккомпанемент музыкального инструмента во время хороводов, празднеств или перерывов между работами.

Романтизм (фр. romantisme) — направление, художественный метод, стиль мирового (преимущественно европейского и американского) искусства, художественная система, сложившаяся в конце XVIII в., достигшая расцвета в литературе, музыке, живописи, театре в первой половине XIX в., после ряда трансформаций (поздний романтизм, неоромантизм, ряд течений модернизма) сохранившая воздействие на современное искусство и другие сферы культуры. Романтизм отмечен противопоставлением идеала и действительности, представлением об идеале как прекрасном, возвышенном, притягательном и недостижимом совершенстве в противовес низкой действительности, утверждением возможности приближения к идеалу только искусства и людей искусства — гениев, поэтических душ, чуждых обыденности, на которых переносятся функции подлинных вождей человечества. В основе романтического мироощущения лежит «романтическое двоемирие» — ощущение глубокого разрыва между идеалом и действительностью. При этом романтики по-новому понимают и идеал, и действительность по сравнению с эстетикой классицизма. У классицистов идеал конкретен и доступен для воплощения, более того, он уже был воплощен в античном искусстве, которому поэтому

114

СЛОВАРЬ ЛИТЕРАТУРОВЕДЧЕСКИХ ТЕРМИНОВ

и следует подражать, чтобы приблизиться к идеалу. Для романтиков идеал — это нечто вечное, бесконечное, абсолютное, прекрасное, совершенное, при этом таинственное и часто непостижимое. Действительность, напротив, преходяща, ограниченна, конкретна, безобразна. Представление о преходящем характере действительности сыграло решающую роль в становлении принципа романтического историзма. Преодоление разрыва идеала и действительности возможно в искусстве, что определяет его особую роль в сознании романтиков. Именно здесь романтизм приобретает универсализм, позволяющий соединять самое обыденное, конкретное с отвлеченными идеалами.

Характерная для романтического художественного метода типизация через исключительное и абсолютное отразила новое понимание человека как малой вселенной, микрокосма, особое внимание романтиков к индивидуальности, к человеческой душе как сгустку противоречивых мыслей, страстей, желаний, отсюда развитие принципа романтического психологизма. Романтики видят в душе человека соединение двух полюсов — «ангела» и «зверя», отметая однозначность классицистической типизации через «характеры». Противопоставление поэта толпе, героя — черни, индивидуума — обществу, не понимающему и преследующему его, — характерная черта романтической литературы.

В эстетике романтизма большую роль играет тезис о том, что действительность относительна и преходяща. Так как всякая новая форма действительности воспринимается как новая попытка реализации абсолютного идеала, то в основу своей эстетики романтики кладут лозунг: прекрасно то, что ново. Но реальность низка и консервативна. Отсюда — другой лозунг: прекрасно то, что не соответствует действительности, фантастично. Фантазия утверждается не только в объекте, но и в структуре произведения. Романтики разрабатывают фантастические жанры, разрушают классицистический принцип чистоты жанров, смешивая в причудливых сочетаниях трагическое и комическое, возвышенное и обыденное, реальное и сказочное на основе контраста — одного из главных признаков романтического стиля.

Крупнейшие испанские романтики — Ларра, Эспронседа, Соррилья.

115

Вл. А. Луков. История испанской литературы

Рыцарский роман — эпический жанр, сложившийся в рамках рыцарской куртуазной культуры. В отличие от героического эпоса, соотносимого с мифом, роман соотносим со сказкой. Ядром рыцарского романа становится «авантюра» — соединение двух элементов: любви и фантастики (под фантастикой применительно к этому жанру следует понимать не только невероятное, сказочное, но и необычное, экзотическое). Для читателей (слушателей) рыцарского романа нет необходимости верить в истинность повествования (как это было в ситуации восприятия героического эпоса). Центральный герой рыцарского романа — рыцарь (идеальный или близкий к идеалу по меркам куртуазии). Он показан в действии — путешествующим в одиночку или с минимальным окружением и совершающим подвиги. Странствия рыцаря — принципиальный момент, организующий структуру «романа дороги»: в ходе передвижений рыцаря открываются возможности в любом количестве эпизодов продемонстрировать его рыцарские качества, рассказать о его подвигах. Фигура рыцаря еще не индивидуализирована (от романа к роману меняются имена главных героев, но их идеализация делает их похожими друг на друга), герой выступает скорее как функция сюжетной конструкции («роман дороги»), но, в отличие от рыцарей из героического эпоса (неопреде- ленно-личной функции эпического мира), герои рыцарских романов наделяются личными мотивами совершения подвигов: не во имя страны, народа, рода, религиозной веры, а во имя Дамы сердца или во имя личной славы. Важнейшая черта рыцарского романа, отличающая его от героического эпоса, — наличие автора с определенной позицией и формирующимся авторским началом в выборе героев, сюжетов (которые по его воле могут свободно соединяться, удивляя средневековых читателей новизной и неожиданностью сюжетных поворотов), художественных средств. Если во Франции расцвет рыцарского романа пришелся на XII в., то в Испании расцвет жанра очень запоздал, ко времени вступления в литературу Сервантеса он начал терять свою привлекательность, а после «Дон Кихота», нанесшего жанру сокрушительный удар, почти исчез из круга чтения испанцев.

Сонет (sonetto) — поэтический жанр, сформировавшийся в творчестве итальянских поэтов «нового сладостного стиля» в XIII в.

116

СЛОВАРЬ ЛИТЕРАТУРОВЕДЧЕСКИХ ТЕРМИНОВ

и сыгравший выдающуюся роль в поэзии последующих веков (вплоть до наших дней). Сонет обладает строгой формой: в нем 14 строк, разбитых на два катрена (четверостишия с рифмовкой abab abab или abba abba) и два терцета (трехстишия с рифмовкой cdd dcd или, с допущением пятой рифмы, cde cde, вариант cce dde). Не менее строги правила, привязывающие к этой форме содержание: в первой строке должна быть названа тема, в первом катрене излагается исходный тезис, во втором катрене — противоположная или дополняющая мысль (назовем ее «антитезисом»), в двух терцетах подводится итог («синтез») развития темы в сонете. Исследователи установили близость сонета к жанру фуги, где сходно развивается музыкальное содержание. Такое построение позволяет достичь высокой степени концентрации художественного материала. Развитие сонета по философской триаде «тезис — антитезис — синтез» поднимает любую избранную тему, даже совершенно частную, на высокий уровень философского обобщения, через частное передает художественную картину мира. Сантильяна, Гарсиласо де ла Вега, Эррера — самые известные классики жанра сонета в Испании.

Стансы — поэтический жанр, в котором строфы строятся одинаково, и каждая строфа выражает определенную законченную мысль. В испанской поэзии жанр утвердил Хорхе Манрике (XV в.).

Сюжет (от фр. sujet — предмет) — композиционно организованная фабула (совокупность событий), способ сообщения о происходящем читателю (слушателю, зрителю) в эпических, драматургических и, отчасти, лирических произведениях художественной литературы, пространственно-временная динамика произведения.Различаютсясюжетыконцентрическиеихроникальные. В первых события связаны причинно-следственными отношениями. Особенно часто они встречаются в драматургии. Менее упорядочены хроникальные сюжеты, строящиеся по принципу более или менее механического присоединения эпизодов. Такой, в частности, сюжет «Дон-Кихота» Сервантеса.

Тезаурус — полный систематизированный свод освоенных социальным субъектом знаний, существенных для него как средство ориентации в окружающей среде, а сверх этого также знаний, которые непосредственно не связаны с ориентационной функцией,

117

Вл. А. Луков. История испанской литературы

но расширяют понимание субъектом себя и мира, дают импульсы для радостной, интересной, многообразной жизни.

Тремендизм (от исп. tremendo — ужасный) — литературное течение в испанской литературе ХХ в., изображающее жизнь с мрачной стороны, использующее гротескные образы и нарочито грубые выражения, стремясь глубоко раскрыть тему распада общественных связей и одиночества человека. Крупнейший представитель — К. Х. Села.

Три единства — три правила поэтики классицизма. Они стали символом всей классицистической теории (хотя относятся только к жанрам трагедии и комедии), а для оппозиционных по отношению к классицизму писателей — самым ярким воплощением несвободы в искусстве. Требования трех единств сводились к следующему: единство времени ограничивало время, в течение которого разворачивался сюжет, 24 часами; единство места трактовалось как размещение представляемых зрителю сцен в стенах одного дворца; единство действия — требование ограничиваться основной сюжетной линией, отсекая второстепенные. Впервые заговорили о трех единствах теоретики XVI в. Д. Триссино, Ю. Ц. Скалигер. Ссылка этих и последующих теоретиков на авторитет Аристотеля (после того, как Европа познакомилась с публикацией в 1498 г. перевода с греческого оригинала его «Поэтики») содержала большую натяжку, но была необходима в условиях утверждения античного искусства как образца для современности. За жесткостью требования трех единств стояло утверждение классицистами (в качестве оппозиции религиозному искусству прошлого, литературе барокко в настоящем) принципа правдоподобия. Три единства, таким образом, выступали не как принцип, а, скорее, как прием, вытекавший из более общего принципа правдоподобия. Испанская национальная драма не признавала три единства краеугольным камнем драматургии.

Художественный метод — стоящая над жанрами система принципов отбора, оценки и воспроизведения феноменов действительности и сознания средствами литературы. В формировании художественных методов основную роль сыграл переход от Возрождения к культуре Нового времени, когда произошел литературный переворот: если старая литература развивалась прежде всего через развитие и смену жанров, литературный процесс Нового вре-

118

СЛОВАРЬ ЛИТЕРАТУРОВЕДЧЕСКИХ ТЕРМИНОВ

мени в первую очередь связан с развитием и сменой художественных методов.

Экзистенциализм (от лат. existentia — существование) — иррационалистическое направление в современной философии, сыгравшее огромную роль в развитии литературного процесса Запада. Отдельные идеи экзисенциализма можно найти у французского мыслителя XVII в. Блеза Паскаля, а достаточно систематическое изложение — у датского философа Сёрена Кьеркегора (1813–1855), на рубеже XIX–XX вв. у русских философов Н. Бердяева, Л. Шестова. Существенный вклад в художественную разработку экзистенциальных проблем внес М. Унамуно. Он опередил Яспеса и Сартра в уподоблении философии художественному творчеству (философы этого направления на место бытия поставили экзистенцию, т. е. бытие отдельного человека, вместо традиционных философских категорий стали использовать понятия, связанные с жизнью индивида, — рождение, смерть, забота, страх и т. д.). Испанский тремендизм (К. Х. Села, К. Лафорет) стал новой ступенью развития литературного экзистенциализма.

Эклога (лат. ecloga, от греч. ekiog — отбор, выбор) — малый поэтический жанр, разновидность идиллии (жанра, посвященного описанию мирной, ничем не омрачаемой жизни), условное изображение радостей пастушеской жизни, обычно в виде жанровой сценки, иногда в диалогической форме.

Элегия (от названия античного музыкального инструмента) — малый поэтический жанр, первоначально (у древних греков) произведение, написанное элегейоном — элегическим дистихом (первая строка — гекзаметр, вторая — пентаметр). Были элегии разного содержания (эротические, воинственные и т. д.). В европейской поэзии элегией стали называть поэтическое произведение грустного, минорного содержания, чаще о любовных переживаниях, вызывающее размышление, медитацию. Из испанских поэтов жанр разрабатывали Гарсиласо де ла Вега, Боскан, Эррера.

Эпистола (от греч. epistole) — поэтическое произведение в форме послания в стихах. Тематика эпистол самая широкая, допускающая и философские размышления, и ироническое изображение быта. Но к стилю предъявлялись высокие требования: каков бы ни был предмет описания, автор должен был проявить остроумие и изящество.

119

Вл. А. Луков. История испанской литературы

Приложение

Тезаурусный макет

Вал. А. Луков, Вл. А. Луков

Тезаурусный макет1 — это тезаурусный перечень, выполняющий, как и в целом тезаурус, функцию ориентации, но весьма своеобразно, когда берется за основу некое условное число позиций, достаточных, с точки зрения субъекта, для достижения уровня первоначальной («коммуникативной») компетенции. Здесь конкретное содержание не принципиально, значима определенная цифра.

Один из весьма распространенных тезаурусных макетов — так называемые «декады», где опорной является цифра 10, при этом неважно, это 10 имен или 10 вещей, 10 дат или 10 книг и т. д. Нужно признать, что это успешный ориентир в ряде случаев. Легко представить себе русских образованных людей, которые могут назвать 100 русских писателей, но если бы их попросили назвать 100 испанских писателей, для большинства это бы составило затруднение или вообще было бы невозможно. При этом испанская литература — одна из ведущих в мировом литературном процессе, в ней оставили след сотни писателей. Но если встретится русский интеллигент, который назовет одного за другим 10 испанских писателей (при этом без учета таланта и места в литературном процессе), он уже будет признан окружающими человеком, весьма компетентным в испанской литературе. Представим себе человека, который свободно назовет 10 философов, 10 писателей, 10 композиторов, 10 художников, 10 актеров, 10 режиссеров театра и кино, 10 архитекторов, 10 полководцев, 10 ученых, 10 космонавтов. Он, таким образом, назовет только 100 имен, что меньше, чем круг его повседневного общения. Но окружающие увидят в нем эрудита, и это имеет определенные основания: первоначальная ком-

1 Понятие впервые использовано в монографии: Луков Вал. А., Луков Вл. А. Тезаурусы II: Тезаурусный подход к пониманию человека и его мира : науч. монография. М. : Изд-во Национального института бизнеса, 2013. С. 305–315.

120