История испанской литературы. Учебное пособие для вузов

СЛОВАРЬ ЛИТЕРАТУРОВЕДЧЕСКИХ ТЕРМИНОВ

произведения с ярко представленными драматическими чертами). Термин «конфликт» из лат. яз.: conflictus — столкновение, удар, борьба, бой (встречается у Цицерона). Конфликт в художественном произведении — противоречие, образующее сюжет, формирующее систему образов, концепцию мира, человека и искусства, особенности жанра, выражающееся в композиции, накладывающее отпечаток на речь и способы описания героев, могущее определять специфическое воздействие произведение на человека — катарсис. Обычно в произведениях (особенно в крупных формах) присутствуют несколько конфликтов, образующих систему конфликтов. В ее основе лежит определенная типология конфликтов, которые могут быть открытыми и скрытыми, внешними и внутренними, острыми и затяжными, разрешимыми и неразрешимыми и т. д. По характеру пафоса они могут быть трагическими, комическими, драматическими, лирическими, сатирическими, юмористическими и т. д., участвуя в оформлении соответствующих жанров. Конфликт может характеризовать не систему персонажей, а систему идей, становясь философским, идеологическим конфликтом и формируя философскую, идеологическую жанровые генерализации (например, философская драма П. Кальдерона). Точки развития конфликта (завязка, кульминация, развязка) определили соответствующие элементы сюжета (где они характеризуются с содержательной стороны, между ними размещаются развитие и спад действия) и композиции (где они характеризуются со стороны формы). Некоторые художественные системы связаны с формулированием сквозного (основного) конфликта. Так, в классицизме таким конфликтом стал конфликт между чувством и долгом (впервые высокохудожественно раскрыт в трагедии «Сид» П. Корнеля, где французский драматург использовал сюжет испанской драмы чести «Юность Сида» Г. де Кастро). Романтизм сменил главный конфликт искусства, сформулировав конфликт между идеалом и действительностью. Категория конфликт в последнее время потеснена категорией «диалога» (М. Бахтин), но здесь можно усмотреть временные колебания в отношении фундаментальных категорий литературоведения, ведь за категорией конфликт стоит диалектическое развитие действительности, а не только собственно художественное содержание.

101

Вл. А. Луков. История испанской литературы

Костумбризм (исп. costumbrismo, от costumbre — нрав, обычай), течение в литературе и изобразительном искусстве Испании и Латинской Америки XIX в. Предшественником костумбризма считается С. Миньяно (1799–1845) как автор «Писем простодушного лодыря» (1820). Течение зародилось у романтиков (М. Х. де Ларра и др.), обратившихся от судеб королей и знати к народному быту, несколько идеализированному и проникнутому патриотическим пафосом. Костумбризм знаменовал возникновение испанской разновидности реализма. Ведущим жанром этого течения стал очерк. В 1843 г. несколько костумбристов выпустили книгу очерков «Испанцы, изобразившие сами себя», имевшую большой успех и вызвавшую множество подражаний. Костумбристы работали и в жанрах романа, драмы, поэмы. Среди видных костумбристов называют С. Эстеванеса Кальдерона (1799–1867), Р. Месонеро Романоса (1803–1882) и др. Писатели-регионалисты (Х. М. де Переда и др.), сторонники натурализма (Э. Пардо Басан) ощутили на себе несомненное влияние костумбризма. Иногда костумбризм называют бытовизмом, что вполне уместно.

Куртуазия — светская культура, созданная к XII в. рыцарством, осознавшим себя господствующим сословьем и стремящимся с ее помощьюотделитьсяотдругихслоевобщества.Ктрадиционнымтребованиям (храбрость, владение оружием, верность сюзерену и т. д.) в этой культуре добавились новые: рыцарь должен быть вежливым (т. е. знать этикет), образованным (уметь писать, читать, в том числе и античных авторов), влюбленным (любить по определенным правилам, его любовь должна быть верной, нетребовательной, скромной и т. д., объектом любви должна быть жена его сюзеренна) и воспевать Даму своего сердца в стихах и песнях. Куртуазия воплотилась в поэзии трубадуров, в жанре рыцарского романа.

Литературные взаимовлияния и взаимоотражения — взаимодействия литературных феноменов (можно отнести к писателям, произведениям, литературным школам, течениям, направлениям, методам, стилям и т. д.). Тезаурусный подход позволил рассмотреть некоторые неконтактные взаимодействия в литературном процессе как особого рода контактные. Например, Кальдерон мог повлиять и, несомненно, повлиял на его переводчика на русский язык

102

СЛОВАРЬ ЛИТЕРАТУРОВЕДЧЕСКИХ ТЕРМИНОВ

поэта-символиста К. Бальмонта. Но абсурдно было бы утверждать, что это взаимовлияние и взаимоотражение. Между тем, если вести речь не о реальном Кальдероне, жившем в Испании в XVII в., а о Русском Кальдероне, т. е. его русском образе, занявшем определенное место в русском культурном тезаурусе, то здесь влияние и взаимоотражение драматурга и его переводчика не только возможно, но оно может быть доказано филологическими средствами. Такова же ситуация с Русскими Сервантесом и Лопе де Вега, как и с Русским Шекспиром, Русским Мольером, Русскими Вольтером и Руссо, Русскими Гете и Шиллером.

Литературные концентры влияния — понятие, которое мы предлагаем использовать для тезаурусной характеристики книжной культуры, чтобы выявить предпочтения культурного тезауруса. Концентр — неологизм на основе прилагательного «концентрический», произведенного от латинской приставки con- и слова centrum — центр, средоточие и обозначающего в геометрии окружности, круги, сферы, имеющие общий центр. Литературные концентры — такие центры литературных взаимодействий, вокруг которых располагаются как удаляющиеся круги как бы привязанные к ним менее влиятельные территории взаимодействий. Концентры соответствуют «сильным позициям», выделяемым в ходе тезаурусного анализа. Существенно, что через понятие «концентр» проступает особое качество «сильных позиций» — они обладают притягивающим, кумулятивным характером, действуют не только сами по себе, но в соединении с родственными явлениями, которые обычно объединяются с концентрами в сознании, утрачивают в какойто мере свою культурную специфику. Для испанской литературы литературными концентрали влияния последовательно выступали античная (преимущественно римская), арабская, итальянская, французская литературы, можно отметить взаимодействие с португальской литературой. Менее значительны связи с английской, немецкой, американской литературами. На разных исторических этапах возникало взаимодействие с русской литературой, но оно не развилось до такой степени, когда имеет смысл говорить о литературном концентре влияния, в то время как освоение русским культурным тезаурусом испанской, а затем и латиноамериканской литератур более весомо.

103

Вл. А. Луков. История испанской литературы

Литературный процесс — термин для характеристики исторического существования, функционирования и эволюции литературы как целостности, воспринимаемой в контексте культуры, появился в конце 1920-х годов: «Литературный процесс есть неотторжимая часть культурного процесса» (М. М. Бахтин). Историкотеоретический подход и тезаурусный анализ позволили представить эволюцию литературного процесса не как линейное развитие, а как диалектическую смену стабильных и переходных периодов.

Для периодов стабилизации («эпох») характерна устремленность к системе и систематизации, поляризация литературных тенденций, известная замкнутость границ в сформировавшихся системах, выдвижение какой-либо центральной тенденции и — нередко — альтернативной ей тенденции на центральные позиции (классицизм и барокко в XVII в., романтизм и реализм в XIX в.), что нередко отмечено в названии периода (например, эпоха Возрождения, эпоха Просвещения).

Напротив, для переходных периодов свойственны необычайная пестрота литературных явлений, быстрые изменения «географии культуры», многообразие направлений развития без видимого предпочтения какого-либо одного из них, известная открытость границ художественных систем, экспериментирование, приводящее к рождению новых литературных явлений, возникновение пред- и постсистем (предромантизм, неоклассицизм и т. д.), отличающихся от основных систем высокой степенью неопределенности и фрагментарности.

Переходность — главное отличительное качество таких периодов, причем лишь последующее развитие литературы позволяет ответить на вопрос, в каком направлении произошел переход, внутри же периода он ощущается как некая неясность, повышенная изменчивость, заметная аморфность большого числа явлений.

Каждый тип литературы (стабильный или переходный) порождает и свой тип писателя и его мировосприятия, а также утверждает свой специфический образ человека в сознании людей.

Стабильные и переходные периоды чередуются. В последние столетия переходные периоды в основном совпадают с рубежами веков. Эта характеристика справедлива и для развития культуры в целом.

104

СЛОВАРЬ ЛИТЕРАТУРОВЕДЧЕСКИХ ТЕРМИНОВ

Макама (араб. — сходка, собрание) — жанр восточной литературы, обычно определяемый как плутовская новелла. Макамы объединялись в циклы («макамат») вокруг образа героя-плута, повествование велось от первого лица, но в стиле «садж» (ритмизированная проза с рифмами). «Макамат» — популярная литература на арабском языке и иврите на испанской территории, которой владели арабы в 911–1492 гг., например «Тахкмони» («Ты умудряешь меня») Иехуды аль-Харизи (на иврите, 1165–1225), эта литература могла дать испанским писателям первоначальные модели плутовского романа (хотя и не в области стиля).

Мистерия (фр. myst re, от лат. mysterium — служба или от греч. misterion — таинство) — жанр средневековой религиозной драмы, использующий библейские сюжеты с участием священных персонажей, в которые включались «фарсы» — интермедии бытового, комического плана. Мистерии были самым масштабным театральным зрелищем Средневековья, могли длиться несколько дней, в них участвовали сотни исполнителей (обычно представителей ремесленных цехов), а смотрели целые города и зрители из соседних и даже отдаленных мест. В XVI в. мистерии уже устарели по духу и по форме и были запрещены.

Моделирование и макетирование культурного тезауруса — создание модели или макета, которые организуют содержание знания. Тезаурусный макет — это тезаурусный перечень, выполняющий, как и в целом тезаурус, функцию ориентации, но весьма своеобразно, когда берется за основу некое условное число позиций, достаточных, с точки зрения субъекта, для достижения уровня первоначальной («коммуникативной») компетенции. Здесь конкретное содержание не принципиально, значима определенная цифра (например: 10 великих испанских писателей; 25 знаменитых испанских пьес). Тезаурусная модель организует знание по другому основанию: она претендует на предельно краткое подобие структуры некоего явления, сферы, целостного объема информации, когда знание основных законов заменяет знание множества конкретных деталей. См. приложение: Луков Вал. А., Луков Вл. А. Тезаурусный макет.

Модернизм (в литературе) (от лат. modernus — современный, недавний) — общее название разнородных направлений ХХ в.,

105

Вл. А. Луков. История испанской литературы

объединенных своей противопоставленностью реалистической и романтической моделям (реализму, романтизму, а также связанным с ними натурализму, символизму, неоромантизму), стремлением разрушить формы искусства, воспринимаемые в начале ХХ в. как слишком традиционные, консервативные, мертвые, и создать новый художественный язык, чтобы отразить тотальную переоценку ценностей человечества. К модернизму относят сюрреализм, экзистенциализм и ряд других литературных направлений и течений. Модернизм — термин отечественного литературоведения, на Западе чаще используется термин «модерн» — modern, moderne; устойчивое в прошлом использование этих терминов в настоящее время утратило определенность. Отдельную трактовку получил термин «латиноамериканский модернизм», более близкий к европейскому символизму, чем к европейскому модернизму.

Моралите (франц. moralité, от лат. moralis — нравственный) — жанр средневековой драматургии Европы, пьеса религиозно-ди- дактического характера, в которой персонажами выступали аллегорические фигуры. Хотя моралите пронизано христианской моралью, религиозной образностью и стилем мышления, сюжеты и персонажи в моралите носят светский характер (чем моралите отличается от миракля и мистерии), они опираются на представления из обыденной жизни, а религиозно-дидактические аллегории расшифровываются для зрителей через стереотипы, материальные детали, например: Вера выходит с крестом, Надежда — с якорем, Любовь –—с изображением сердца. Сойдя на нет как самостоятельный жанр в XVI в., моралите растворилось в различных жанрах и образцах литературы Нового времени. В Испании наследником моралите стал религиозно-дидактический жанр «ауто сакраментале» (пример — «Пир царя Валтасара» Кальдерона (1634), в финале которого Пророк Даниил превращает пиршественный стол в алтарь и Идолопоклонство склоняется перед всемогущим Богом).

Мувашшах (араб. — опоясывающий) — жанр арабско-андалуз- ской поэзии, который содержал от четырех до десяти строф. Две первые строфы рифмовались между собой, три следующие строки имели самостоятельные рифмы, и две последующие, словно опоясывающие строфу, повторяли рифмы двух первых строф. Заверша-

106

СЛОВАРЬ ЛИТЕРАТУРОВЕДЧЕСКИХ ТЕРМИНОВ

ющая строфа называлась «харджа»; она содержала в себе элемент неожиданности и несла главную смысловую нагрузку.

Натурализм (от лат. natura, фр. nature — природа) — одно из важнейших направлений в литературе рубежа XIX–ХХ вв. Генезис натурализма связан с поражением европейских революций 1848 г., подорвавшим веру в утопические идеи, в идеологию вообще. Философской основой натурализма стал позитивизм. Позитивисты вслед за основателем этого учения О. Контом провозгласили истинным только знание, полученное и проверяемое опытным путем и тем же путем проверяемое. Философ и литературный критик И. Тэн выдвинул теорию «расы, среды и момента», ставшую краеугольным камнем натурализма (существо человека определяют «раса» — наследственность, «среда» и «момент» — пространственная и временная характеристики окружения, жизненной ситуации). В его трудах заложен основной принцип натурализма: уподобление искусства науке. Эти идеи развил и реализовал в своих романах крупнейший представитель натурализма — французский писатель Эмиль Золя. Его творчество и эстетика оказали наибольшее влияние на испанских натуралистов, на позицию в литературе и романы выдающейся писательницы Э. Пардо Басан.

Новый Энциклопедизм — выработанная в ходе тезаурусного анализа мировой культуры масштабная и концептуальная программа, направленная на возрождение культа гуманитарного знания и продвижение образовательной революции (термин И. М. Ильинского). Она в определенном ракурсе предполагает также преодоление информационного взрыва — экспоненциального увеличения знаний (т. е. растущего в своем объеме тем быстрее, чем большим этот объем становится). Негативные последствия информационного взрыва для обычного человека в его повседневной жизни определяются не тем, что неусвоенных им знаний становится все больше и больше, а тем, что их переизбыток деформирует тезаурус как ориентационный комплекс и накопленный социальный и культурный опыт все быстрее должен обновляться, чтобы соответствовать требованиям окружающей социокультурной среды. В этом — субъектно значимом — аспекте существенна перестройка картин мира, теряющих свою устойчивость и, следовательно, ориентационную надежность. Тезаурусный подход делает обосно-

107

Вл. А. Луков. История испанской литературы

ванной такую полноту возникающего из фрагментов целого (здесь: энциклопедического знания), которая соответствует ориентационной задаче. Поскольку применительно к тезаурусу полнота является не количественной, а качественной характеристикой, это обстоятельство существенно для концептуального обобщения Нового Энциклопедизма. Оно позволяет увидеть значение субъектной организации знания даже в форме, которая воспринимается как наименее подверженная субъективизации. В конечном счете такой подход концептуально возвращает нас — но на совершенно другом уровне информационного обеспечения и коммуникационных технологий — к замыслу «Энциклопедии» французских просветителей систематизировать знания, с тем чтобы они стали понятны нынешнему и будущим поколениям, способствовали торжеству добра и делали людей счастливее.

Ода (от греч. ōdē — песня) — поэтический жанр. Первоначально у греков — песня, исполняемая хором. За одой закрепились высокое (героическое, патриотическое) содержание и соразмерная, гармоничная торжественная форма, что позволило классицистам считать ее самым высоким поэтическим жанром.

Октава — поэтическая строфа из 8 строк с рифмовкой: ABABABCС. Две последние строки в октаве, рифмуясь, содержат вывод, итог строфы, что придает языку поэтического произведения афористичность. Этим стихом пользовались итальянские поэты Боккаччо, Ариосто, Тассо. В испанской поэзии октаву утвердил Хуан Боскан в начале XVI в., а позже этой строфой написал поэму «Лузиады» величайший португальский поэт Луис де Камоэнс, поэма была опубликована менее чем за десятилетие до утраты Португалией независимости и присоединения ее к Испании.

«Парадокс Элиота» — парадокс восприятия литературы и — шире — всей художественной культуры, отмечающий присутствие в сознании писателя и читателя произведений разных эпох, как если бы они были современными друг другу. Парадокс отмечен крупнейшим англоязычным поэтом ХХ в. Т. С. Элиотом, который парадоксально истолковал требуемое писателю чувство истории, которое «предполагает ощущение прошлого не только как прошедшего, но и как настоящего; оно побуждает человека творить, ощущая в себе не только собственное поколение, но и всю

108

СЛОВАРЬ ЛИТЕРАТУРОВЕДЧЕСКИХ ТЕРМИНОВ

европейскую литературу, начиная с Гомера (а внутри нее — и всю литературу своей собственной страны), как нечто существующее единовременно, образующее единовременный ряд». Своим «парадоксом» Элиот предвосхитил тезаурусный анализ культуры: «парадокс Элиота» действует только в пределах тезауруса, имеет отношение не к объективной, а к субъективной характеристике истории литературы, культуры. Но он подтверждает необходимость, неизбежность применения тезаурусного подхода к построению истории литературы. Более того, литература в «парадоксе Элиота» оказывается лишь частным случаем всего здания художественной культуры и культуры в целом, в нем отразились первичные, а потому наиболее фундаментальные ее свойства.

Пасторальный роман (фр. pastorale — пастушеский, сельский, от лат. pastor — пастух) — романный жанр с условным сюжетом о счастливой жизни пастухов и пастушек на лоне природы. В этом отношении он сходен с поэтическим жанром пасторали и аналогичными драматическими формами. Традицию пасторали заложили еще в античности Феокрит, Вергилий. В XVI в. в Италии и Испании появились значительные образцы жанра пасторального романа — «Аркадия» Дж. Саннадзаро (1504), «Диана» Х. де Монтемайора (1559). На рубеже Возрождения и XVII в. пасторальные романы появились в Англии («Аркадия» Ф. Сидни, 1590), во Франции («Астрея» О. Д’Юрфе, 1609–1628). Этому жанру отдал дань Сервантес в романе «Галатея» (1585), открывающем его литературный путь, модели пасторального романа переплетаются с другими романными моделями в «Дон Кихоте».

Персональная модель автора художественного произведения —

значимая модель творчества (иногда — жизни и творчества) для современников и последующих поколений, созданная выдающимся писателем. Модель не существует сама по себе, она всегда является «моделью для», она персональна, но не индивидуальна, всегда предполагая наличие каких-то других предметов, явлений, процессов, выявление соотношений с которыми и есть процедура моделирования. Для характеристики персональной модели писателя он должен быть рассмотрен в соотношениях с предшествующими и современными ему персональными и общими моделями литературы, которые прямо или косвенно (через опосредующие

109

Вл. А. Луков. История испанской литературы

звенья) повлияли или, напротив, не повлияли на него, вызвали подражание, отталкивание или безразличие; жизнь и творчество этого писателя должны быть представлены во внутренних соотношениях; должны быть рассмотрены соотношения, вытекающие из воздействия персональной модели писателя на современников и последующие поколения. Литературная модель не может представить писателя во всей его индивидуальности. Индивидуальность писателя — это его уникальность, незаменимость, сфера единичного. Таких требований к модели предъявить нельзя по определению. Собственно, история литературы в любой своей форме не может и не должна брать на себя такую задачу. Чтобы ее решить, посредник в виде литературоведения имеет лишь вспомогательное значение: нужно читать сами тексты, только через непосредственное чтение и переживание художественных текстов может раскрыться индивидуальность писателя и никогда в их отсутствие даже при замечательном пересказе и анализе. Но из оформившихся и оформляющихся ветвей истории литературы история персональных моделей, пожалуй, ближе к постижению индивидуального в литературе, чем ее имперсональные ветви.

Петраркизм — основная линия в развитии итальянской поэзии XVI в., заключавшаяся в сознательном развитии традиций Петрарки и демонстрирующая плодотворность персональной модели первого европейского гуманиста. Петраркизм не только определял поэтическое творчество итальянцев, но и получил теоретическое обоснование (П. Бемпо). В том же веке влияние петраркизма распространилось и на другие страны, в том числе и на Испанию. Главные представители испанского петраркизма — Хуан Боскан и Гарсиласо де ла Вега. В конце века петраркизм представлен у Фернандо де Эррера. Наиболее яростный противник петраркизма — Кристобаль де Кастильехо.

Плутовской роман, или пикареска (от p caro — исп. — плут; исп. novela picaresca) — романный жанр, особый тип романа по содержанию (злоключения героя из простонародья, неунывающего плута, его одиночество во враждебном мире) и композиции (имитация автобиографии, рассказ о движении пикаро во времени и пространстве его жизни, построенный как перипетия — переход от счастья к несчастью, и наоборот, со вставными новеллами). Вся

110