История испанской литературы. Учебное пособие для вузов

СЛОВАРЬ ЛИТЕРАТУРОВЕДЧЕСКИХ ТЕРМИНОВ

других народов (Осирис, Будда, Синдбад-мореход и др.), литературных сказок (Перро: Золушка), романов (Дефо: Робинзон Крузо), новелл (Мериме: Кармен), поэм и стихотворений (Байрон: Чайльд-Гарольд), драматических произведений (Шекспир: Ромео и Джульетта, Гамлет, Отелло). Испанская литература, пользуясь мировым арсеналом вечных образов, сама внесла в этот арсенал самый весомый вклад: это герой испанского героического эпоса и романсов Сид, это Дон Кихот, Санчо Панса, Дульсинея Тобосская из «Дон Кихота» Сервантеса, Дон Хуан (как Дон Жуан) из «Севильского обольстителя» Тирсо де Молина, образ жизни как сна из «Жизнь есть сон» Кальдерона. Образ Дон Кихота появляется у Авельянеды, Филдинга, в очерках и трактатах Тургенева, Унамуно, Ортеги-и-Гассета, в балете Минкуса, фильме Козинцева и т. д. Дон Жуан после пьесы Тирсо де Молина возникает у Мольера, Гольдони, Гофмана, Байрона, Бальзака, Дюма, Мериме, Пушкина, А. К. Толстого, Бодлера, Ростана, А. Блока, Леси Украинки, Фриша, Алешина и др., в опере Моцарта, его рисуют более сотни других произведений разных видов искусства. Нередко вечные образы выступают как парные (Дон Кихот и Санчо Панса) или влекут за собой фрагменты сюжета (борьба Дон Кихота с ветряными мельницами).

Вечные образы не такие уж вечные и не всеобщие: они появляются, занимают, казалось бы, прочное место в тезаурусе культуры, потом могут уйти в тень или вовсе забыться, в одной национальной культуре возникает один перечень вечных образов (среди которых видное место занимают образы своей культуры), в другой национальной культуре перечень, как правило, иной. Может меняться и трактовка таких образов. Когда-то Селадон, влюбленный пастух из «Астреи» Оноре д’Юрфе, был предметом всеобщего подражания, а сейчас называют кого-либо Селадоном скорее в насмешку, при этом ничего не зная об источнике этого прозвища.

Вечные образы становятся особо актуальными в условиях бурного развития постмодернистской интертекстуальности, расширившей использование текстов и персонажей писателей прошлых эпох в современной литературе. Новые достижения в гуманитарном знании (тезаурусный подход, социология литературы) создают перспективы решения проблем теории вечных образов, с кото-

91

Вл. А. Луков. История испанской литературы

рой смыкаются столь же мало разработанные области вечных тем, идей, сюжетов, жанров в литературе.

Возрождение (Ренессанс) — в истории культуры название эпохи, сменившей Средние века и отмеченной гуманизмом, расцветом искусств. В понятии Возрождение (Ренессанс), появившемся у Вазари (XVI в. и распространенном на целую эпоху учеными XIX в., прежде всего Я. Буркхартом, отразилось возникшее в трудах гуманистов представление об историческом развитии человечества. Возникает новый культурный идеал — гуманист, «универсальный человек», реализующий себя в различных сферах деятельности, обнаруживающий универсальный подход к освоению мира. Гуманисты в поисках опоры для нового взгляда на мир обращаются к Античности, изучают произведения античных мыслителей (т. е. возрождают античность). Но происходит не просто возвращение к прежним ценностям. Для гуманизма характерно соединение античного антропоцентризма («человек есть мера всех вещей»), относившегося только к свободным людям, со средневековой идеей равенства, вытекающего из теоцентризма («все люди равны перед Богом»). Такое прославление человека имело и свою оборотную сторону: появление плеяды гениев, титанов мысли соседствует с безудержным эгоизмом, свободой от каких-либо моральных ограничений, жестокостью, коварством, немыслимыми злодеяниями. В Испании вершинами Возрождения стали роман М. Сервантеса «Дон Кихот», живопись Эль Греко. Сервантес заложил основы новоевропейского романа, создал «вечные образы» Дон Кихота, Санчо Пансы, Дульсинеи Тобосской.

Гонгоризм (другие названия: культизм, культеранизм) — течение в испанской поэзии барокко XVII в., названное по имени Луиса де Гонгоры, призывавшего писать только для интеллектуальной элиты, которая будет получать изысканное удовольствое от разгадывания скрытых смыслов и отсылок в тексте, создателя «темного стиля» — наследника «ученой поэзии» Средних веков. Гонгоризм отмечен стилистической изощренностью и виртуозностью, метафоричностью и парадоксальностью, игрой слов, многочисленными грецизмами и латинизмами (заимствованиями из древнегреческого и латинского языков), обращениями к античным мифам и древней истории. Крупнейшие представители — Гонгора, Х. Инес

92

СЛОВАРЬ ЛИТЕРАТУРОВЕДЧЕСКИХ ТЕРМИНОВ

де ла Крус создавали поэзию, доступную читателю-интеллектуалу, рассчитывали на его активное соучастие в восприятии текста и готовность к получению изысканного удовольствия от расшифровки сокрытого смысла и угадывания аллюзий.

Гротеск — особый литературный прием, основанный на соединении несоединимого в области зримых форм (в отличие от парадокса — соединения несоединимого в области мысли). Он был осмыслен только в XVIII — начале XIX в., но реализован уже в литературе Средних веков и особенно ярко — в литературе эпохи Возрождения (Эразм Роттердамский в Нидерландах, Рабле во Франции). Гротеск можно отметить в «Дон Кихоте» Сервантеса, мастером гротеска был Кеведо. Возрождение традиций гротеска в испанской литературе связано с писателями «поколения 98 года». В современной литературе этот прием широко распространен (особенно из-за популярности сюрреалистического стиля, которому он присущ).

Драма чести — один из наиболее популярных жанров испанской литературы «Золотого века». Название тогда не употреблялось, произведения для сцены назывались комедиями вне зависимости от присутствия в них комического начала. В драмах чести основной конфликт и движимый им сюжет строится на культе чести, присущем испанскому высшему обществу и сложившемуся в века Реконкисты. Герой такого произведения терпит ущерб своей чести, что бросает тень не только на него, но и на весь его род, на предков и потомков. При этом обвинение его в бесчестьи ложно. Целью героя становится восстановление чести, что в развязке всегда происходит в сочетании с посрамлением его противников. Мастерами жанра были Лопе де Вега, Гильен де Кастро, Кальдерон.

Жанр — литературоведческая, эстетическая категория для характеристики черт, позволяющих объединять отдельные литературные произведения в родственные группы, это позволяет типизировать художественные тексты, осуществлять их классификацию не по отдельным качествам, а как целое. М. М. Бахтин считал, что жанр — наиболее устойчивая совокупность способов коллективной ориентации с установкой на завершение; история литературы — это история жанров. Ю. Н. Тынянов, напротив, отстаивал представление о сменяемости всей системы жанров при

93

Вл. А. Луков. История испанской литературы

смене исторических эпох, подчеркивал индивидуальность жанровых структур в творчестве различных писателей, жанр — наиболее общее средство реализации принципа условности в искусстве. Существуют и другие концепции. С позиций историко-теоретиче- ского и тезаурусного подходов следует отказаться от рассмотрения жанра только как характеристики произведения (типа его содержания, формы или их единства). В жанре выражаются взаимоотношения между тем, кто создает произведение искусства, и тем, кто его воспринимает. Жанр отражает меру и характер условности

вискусстве. В разных типах условности выявляются исторический уровень и цели отражения действительности. Таким образом, проблема жанра при историко-теоретическом подходе выступает как аспект исследования, который раскрывает характер связей между художником слова и читающим обществом, зафиксировапнных

всистеме художественных условностей и акцентов. Подчеркивая активную роль читающего общества в процессе жанрообразования (или генезиса жанров), жанр можно определить как исторически понятный тип формо-содержательного единства в литературе.

Жанровая система — совокупность жанров литературы, которые выступают как элементы, связанные отношениями, образующими определенное единство. Жанр — категория, исторически менявшая свое содержательное наполнение. При историко-тео- ретическом и тезаурусном подходах важно не условное, а реальное значение термина, сложившееся и развивавшееся исторически. Отсюда и оригинальное решение вопроса о системе жанров. Так, при системно-структурном подходе система жанров существует сама по себе, это как бы вместилище для книг, каждой из которых еще до появления отведено определенное место на полке. При историко-теоретическом и тезаурусном подходах система жанров не может рассматриваться вне реально возникших жанров, она выступает как характеристика, неотъемлемо присущая литературе в ее конкретно-исторической определенности. Каждая эпоха, каждое направление, каждый писатель создают свою законченную жанровую систему. Задачей историко-теоретического и тезаурусного изучения литературы становится выяснение законов, управляющих формированием, развитием и сменой жанровых систем,

94

СЛОВАРЬ ЛИТЕРАТУРОВЕДЧЕСКИХ ТЕРМИНОВ

отражением в этом процессе общих закономерностей функционирования культурных тезаурусов.

Жанровая генерализация — термин для обобщенной характеристики жанровой ситуации в литературе той парадигмы художественного творчества в ХХ в., которая определиляется как литература «культурного запроса» («концептуально-авторская»), хотя он применим и к парадигме литературы «массового спроса» (литературному производству), и, таким образом, связан с общей спецификой культуры этого столетия. Генерализация (от лат. generalis — общий, главный) в науке означает обобщение, переход от частного к общему, подчинение частных явлений общему принципу. Жанровая генерализация в этом случае означает процесс объединения, стягивания жанров (нередко относящихся к разным видам и родам искусства) для реализации нежанрового (обычно проблемно-тема- тического) общего принципа. Жанровая генерализация на основе художественных принципов как одна из ведущих художественных тенденций стала возможна после того, как на рубеже XIX–XX вв. началось тотальное разрушение жанровых границ, довершенное модернистами. На место ослабленных жанровых структур в качестве организующих центров приходят выработанные литературой в разные века и утвердившиеся в ней принципы философствования, психологизма, морализма, историзма, биографизма, документализма и др. Соответственно возникают философская, психологическая, моралистическая, историческая, биографическая, документальная и другие жанровые генерализации. К ним примыкает особая жанровая группа, возвращающая литературу к фольклорным истокам («фольк-литературная» жанровая генерализация). При этом имеется в виду не только формирование некой системы жанров (например, философский роман, философская драма, философская поэма и т. д.), но и процесс внедрения соответствующего принципа в самые разнообразные пласты искусства. В литературе «массового спроса» генерализация происходит вокруг сюжетных, визуальных, эмоциональных стержней: детективная, фантастическая, эротическая литература и др.

Жеста — (фр. geste — деяние) — название для циклов шансон де жест — chansons de geste (фр. — песни о деяниях), произведений французского средневекового героического эпоса. Нередко так

95

Вл. А. Луков. История испанской литературы

называются и памятники героического эпоса других народов, например, при характеристике средневековой испанской литературы и ее фольклорных истоков (исп. cantares de gesta).

«Золотой век» (Siglo de Oro)— период высшего расцвета культуры Испании, наступивший вслед за периодом Великих географических открытий (первая половина XVI в.) и захвата земель по всему миру, сделавших Испанию самым могущественным государством, «в котором никогда не заходит солнце». «Золотой век» охватывает последние десятилетия XVI в. и первую половину XVII в. Название напоминает о «Золотом веке» римской культуры (I век до н. э.). Но в Риме это и век расцвета политики, строительства государства, его процветания. Применительно к Испании следует говорить об «Испанском парадоксе»: в XVII в. страна вступила в полосу глубокого политического и социально-экономи- ческого упадка. Но в испанской культуре творчество крупнейших испанских художников (Эль Греко, Рибера, Сурбаран, Веласкес, Мурильо), архитекторов (Эррера, Чурригерра), писателей (Сервантес, Лопе де Вега, Кальдерон, Тирсо де Молина, Аларкон, Гонгора, Кеведо, Грасиан) знаменует невиданный и позже уже не повторившийся расцвет художественной культуры Испании, что в очередной раз доказывает относительную независимость ритмов развития культуры, ее пиков и спадов, от ритмов развития цивилизационных процессов.

Ирония (греч. eironeia — притворство, собств. — вопрос, потом: вопрос, ставящий в тупик, тонкая насмешка) — скрытая насмешка. Аристотель определял иронию как «высказывание, содержащее насмешку над тем, кто так действительно думает». Ирония в литературе — стилистическая фигура: выражение насмешки или лукавства посредством иносказания, когда слово или высказывание обретает в контексте речи смысл, противоположный их буквальному значению или отрицающий его. Ирония может расширяться до способа мышления писателя, противоположного идеализации. Ирония может соединяться с парадоксом. Ирония выступала как выросший из приема принцип литературы в испанском консептизме (разновидности барокко), где ирония сочеталась с пессимизмом. Яркий пример — сочинение Ф. Кеведо «Книга обо всем и еще о многом другом», уже в названии которого звучит ирония.

96

СЛОВАРЬ ЛИТЕРАТУРОВЕДЧЕСКИХ ТЕРМИНОВ

Кансона (или кансона, итал. canzone — песня) — жанр средневековой лирики, разработанный трубадурами (поэтами-рыцаря- ми) Прованса, восходит к хороводным песням вокруг «майского дерева». Кансона — песня любовного или религиозного содержания со сложной строфикой (строфы могут быть разными по объему и структуре). В эпоху Возрождения кансона стала одним из ведущих поэтических жанров в Италии, например, у Ф. Петрарки в «Книге песен» итал. «Il canzoniere»). Этот поэтический жанр в испанской поэзии представлен у петраркистов XVI в. (Х. Боскан, Гарсиласо де ла Вега).

Классицизм (от лат. classicus — образцовый) — в литературоведении (а также в искусствознании): термин, обозначающий определенное направление, художественный метод и стиль в искусстве. Классицизм как лититературное направление складывается на рубеже XVI–XVII вв. Истоки его лежат в деятельности итальянской и отчасти испанской академических школ, а также объединения французских писателей «Плеяда», которые в эпоху позднего Возрождения обратились к античному искусству, следовали нормам, изложенным античными теоретиками искусства (прежде всего Аристотелем и Горацием), стремясь найти в его гармоничных образах новую опору для испытавших глубокий кризис идей гуманизма. Наивысшего расцвета классицизм достигает во Франции. И здесь особенно ясно раскрывается его связь с абсолютизмом. Классицизм как направление по-разному развивался в странах Европы. Классицизм как художественный метод — это система принципов отбора, оценки и воспроизведения действительности, составляющих эстетику классицизма. Цель искусства классицисты видели в познании истины, которая выступает как идеал прекрасного. Классицисты выдвигают метод его достижения, основываясь на трех центральных категориях своей эстетики: разум, образец, вкус. Все эти категории считались объективными критериями художественности. С точки зрения классицистов, великие произведения — плод не таланта, не вдохновения, не художественной фантазии, а упорного следования велениям разума, изучения классических произведений древности и знания правил вкуса. Таким образом, классицисты сближают художественную деятельность с научной. Вот почему для них оказался приемлемым

97

Вл. А. Луков. История испанской литературы

философский рационалистический метод Декарта, ставший основой художественного познания в классицизме. Разум становится центральным понятием философии рационализма, а затем и искусства классицизма. Это имело большое значение в борьбе с религиозными представлениями о ничтожестве человека, в борьбе с философами, утверждавшими непознаваемость мира. Слабой же стороной такого представления было отсутствие диалектического взгляда. Мир представлялся неподвижным, сознание и идеал неизменными. Классицисты считали, что эстетический идеал вечен и во все времена одинаков, но лишь в Античности он был воплощен в искусстве с наибольшей полнотой. Поэтому, чтобы вновь воспроизвести идеал, нужно обратиться к античному искусству и тщательно изучить его законы. Вот почему подражание образцам ценилось классицистами выше, чем оригинальное творчество. Обратившись к Античности, классицисты тем самым отказались от подражания христианским образцам, продолжив борьбу гуманистов Возрождения за искусство, свободное от религиозной догматики. Необходимо отметить, что от Античности классицисты заимствовали внешние черты. Под именами античных героев ясно виделись люди XVII–XVIII вв., а древние сюжеты служили для постановки самых острых проблем современности. Культ разума потребовал коренной перестройки содержания и формы произведений, принципов типизации, системы жанров. Классицисты провозгласили принцип подражания природе, строго ограничивая право художника на фантазию. Искусство сблизилось с политической жизнью, его важнейшей задачей было объявлено воспитание гражданина. Поэтому в центре произведений классицизма оказываются проблемы, представляющие общенациональный интерес. В искусстве классицизма внимание уделяется не частному, единичному, случайному, а общему, типическому. Поэтому характер героя в литературе не имеет индивидуальных черт, выступая как обобщение целого типа людей. У классицистов характер — это отличительное свойство, генеральное качество, специфика того или иного человеческого типа. Характер может быть предельно, неправдоподобно заострен, потому что такое заострение его не искажает, а, напротив, выявляет. Этим характер отличается от нравов — характерных черт, каждую из которых нельзя заострять до проти-

98

СЛОВАРЬ ЛИТЕРАТУРОВЕДЧЕСКИХ ТЕРМИНОВ

вопоставления другим, чтобы не исказить связи во всей картине нравов. Нравы — это общее, обычное, привычное, характер — особенное, редкое именно по степени выраженности свойства, распыленного в нравах общества. Принцип классицистической типизации приводит к резкому разделению героев на положительных и отрицательных, на серьезных и смешных. При этом смех все больше становится сатирическим, ибо в основном направляется именно на отрицательных персонажей. Категория разума оказывается центральной и в формировании нового типа художественного конфликта, открытого классицизмом: конфликта между разумом, долгом перед государством — и чувством, личными потребностями, страстями. Только человек-гражданин, ставящий свой долг перед государством выше частной жизни, является идеалом классицистов. Обнаружив в человеке два существа — государственного и частного человека, писатели искали и пути согласования разума и чувства, верили в конечное торжество гармонии. Это один из главных источников оптимизма классицистов. Большое внимание уделяли классицисты теории жанра. Не все жанры, складывавшиеся веками, отвечали в полной мере требованиям классицизма. И тогда появился неизвестный литературе прежних времен принцип иерархии (т. е. соподчинения) жанров, утверждавший их неравенство. Этот принцип хорошо согласовывался с философией рационализма, требовавшей ясности, простоты, системности в подходе к любому явлению. Согласно принципу иерархии есть жанры главные и неглавные. К середине XVII в. утвердилось мнение, что самым главным литературным жанром является трагедия. Проза считалась ниже поэзии, особенно художественная. Поэтому распространение получили прозаические жанры, как правило, не рассчитанные на эстетическое восприятие, — проповеди, письма, мемуары, а художественная проза, в частности роман, оказывается в забвении. Принцип иерархии делит жанры также на «высокие» и «низкие», причем за жанрами закрепляются определенные художественные сферы. Так, за «высокими» жанрами (трагедия, ода и др.) закреплялась общегосударственная проблематика, в них могло повествоваться только о королях, полководцах, высшей знати, язык этих произведений носил приподнятый, торжественный характер («высокий штиль»). В «низких» жанрах

99

Вл. А. Луков. История испанской литературы

(комедия, басня, сатира и т. д.) можно было касаться только частных проблем или абстрактных пороков (скупость, лицемерие, тщеславие и т. д.), выступающих как абсолютизированные частные черты человеческого характера. Героями в «низких» жанрах могли быть представители низов общества, выведение же знатных лиц допускалось лишь в исключительных случаях. В языке таких произведений допускались грубости, двусмысленные намеки, игра слов («низкий штиль»). Использование слов «высокого штиля» носило здесь, как правило, пародийный характер. Сообразуясь с принципами рационализма, классицисты выдвинули требование чистоты жанров. Смешанные жанры, например трагикомедия, вытесняются. Этим наносится главный удар по способности того или иного жанра всесторонне отобразить действительность. Отныне только вся система жанров способна выразить многообразие жизни. И все же главное внимание писатели классицизма уделяли трагедии. И в этом жанре законы были наиболее строгими. Сюжет (исторический или легендарный, но правдоподобный) должен был воспроизводить античные времена, жизнь далеких государств (помимо Древней Греции и Рима восточные страны), он должен был угадываться уже из названия, как идея — с первых строк. Известность сюжета противостояла культу интриги, запутанного действия, она требовалась для утверждения мысли о торжестве закономерности над случайностью.

В испанской литературе классицизм представлен довольно скромно, он становится заметен только в XVIII в., а уже в следующем веке сходит на нет под натиском романтима.

Консептизм (от concepto — понятие) — течение в испанской поэзии барокко XVII ка, противостоявшее гонгоризму, названному по имени Луиса де Гонгоры, тоже обращенное к высокоинтеллектуральному читателю, но основанному не на игре словами и их формами, как в гонгоризме, а на игре мыслями. Яркий пример — название книги Кеведо «Книга обо всем и еще о многом другом» — «El Libro de todas las cosas y otras muchas más». Кеведо и был крупнейшим представителем консептизма наряду с Грасианом.

Конфликт (в литературоведении), или художественный конфликт, — одна из основных категорий, характеризующих содержание литературного произведения (в первую очередь драмы или

100