45. Анализ кантиленных романтич. Пьес

Кантилена – пьесы лирического характера. Кантилена требует мягкое, широкое, лирическое дыхание. В кантиленных произведениях музыкальные средства значительно объёмнее в мелодико-интонационном, гармоническом отношении. Произведения кантиленного характера очень важны в репертуаре. Работа над пьесами кантиленного характера благотворно сказывается на развитии музыкальности, художественно-исполнительской инициативе ученика, особенно такого, который не обладает ярко выраженной эмоциональной восприимчивостью. При исполнении мелодии следует полнее выявлять её ритмическую гибкость, мягкость, лиричность; её интерпретация требует ощущения широкого дыхания, вбирающего в себя линии небольших построений.

Ноктюрны Шопена (20). В основе развития ноктюрнов лежит драматургическая контрастность, оттеняющая и подчеркивающая разные психологические пласты. Гармоническая сложность шопеновской музыки, мастерство и свобода в развитии тематического материала оригинальность фортепианного стиля. В ноктюрне с-moll ор. 48 № 1 (1841) композиторский замысел уже несколько выходит за пределы жанровых рамок. В этом остро драматичном произведении есть не свойственные другим ноктюрнам Шопена черты трагизма, величественности, подчеркнутой простоты. Максимально выявлены образные контрасты, при непрерывности и целостности динамической (трехчастной) формы. Ноктюрновая мелодика Шопена – не только «пение на фортепиано». Кантилена всегда очень органично сочетается с речевой выразительностью и чисто инструментальными приемами развития, а также богатейшей орнаментикой и танцевальными элементами Таким образом, Шопен в ноктюрнах с разных сторон подходит к грани, отделяющей миниатюру от крупной формы, но не переходит ее. Почти все ноктюрны изложены в контрастных 3х частных формах.

Григ. Лирические пьесы. «Лирические пьесы» отличаются большим жанровым разнообразием: здесь встречаются элегия и ноктюрн, колыбельная и вальс, менуэт («Менуэт бабушки») и баллада, ариетта и марш. Особенно часто обращается Григ к национальным норвежским жанрам – спрингдансам, халлингам, гангарам. Формы «Лирических пьес» чаще всего основаны на принципе контрастной трехчастности (встречаются и З-5ти частные, сложные трехчастные). Широко используется вариационное развитие. Каждая из десяти «Лирических тетрадей» представляет собой самостоятельный сборник. Лишь в редких случаях отдельные тетради приближаются к «программной сюите», объединенной одной темой – таковы 3-я тетрадь (ее лирико-пейзажные пьесы связаны темой родной природы) и 5-я тетрадь («норвежская сюита», посвященная образам Родины).

46. Чтение с листа

На данный момент уровень чтения с листа низкий из-за: 1) распространения игры наизусть; 2) исчезновения домашнего музицирования; 3) развития медиа техники (пластинки, диски).

Требования к чтению: 1)умение предвосхищать материал; 2) ускорение восприятия текста из-за лимита времени; 3) автоматический подбор аппликатуры; 4) сосредоточенность на тексте; 5) концентрация воли и слуха. Основной принцип: вижу-слышу-играю. Способы развития ускоренного восприятия текста: 1) «фотографирование»; 2) закрывать предыдущие куски текста.

Схема урока по чтению: 1) выбор материала; 2) совместный анализ текста; 3) мысленная игра; 4) реальное озвучивание; 5) разбор ошибок, анализ исполнения. В анализ текста входят стиль, жанр произведения, его характер; лад и тональность, размер, форма, динамика, фактура, ритм, темп, артикуляция. При читке возможно такое упрощение фактуры: 1) уменьш. кол-ва голосов, подголосков; 2) сокращение украшений; 3) менять расположение аккордов; 4) упрощение фигураций; 5) «собирание» многострочной фактуры.

Упражнение для развития навыка: 1) донотн. период – нащупывать вслепую ч. и б. клавиши; 2) отыскивать отд.ноты; 3) отд.интервалы и аккорды; 4) играть гаммообразную фактуру вслепую; 5) играть попевки в разных октавах и разными руками; 6) ансамблевая игра (цель – не бояться оторваться от клавиш).

Критерии оценки читки с листа: 1) целостный охват произведения; 2) передача настроения, характера; 3) исполнение в темпе, близком к авторскому, без остановок и исправлений во время игры; 4) объём – не менее страницы; 5) главное требование – соответствие стилю и жанру; 6) чувство ритма и формы; 7) умение упрощать фактуру.