31. Проведение урока и его разновидностей: открытый урок, предэкзаменационная консультация, мастер-класс)

Учебный урок – основная форма работы с учеником, где педагог передает свои знания и воспитывает ученика. Обычный урок – звено в общей цепи занятий. Его можно построить по схеме: 1) проверка д/з; 2) объяснение новой проблемы – название, значение, навык; 3) определение основных правил для получения навыка; 4) определение методов работы на закрепление навыка; 5) демонстрация способов работы над данным навыком; 6) обобщение; 7) домашнее задание на закрепление нового навыка.

Открытый урок – особый вид; своего рода театрализ. представление. Длится около 40 минут; в течение него нужно показать 2-3 ученика разных возрастов, каждого с 2мя контрастными пьесами. Нужно иметь в голове план проведения урока. Ученик играет пьесу, ты указываешь плюсы и минусы исполнения; излагать мысли нужно внятно, четко и лаконично. В конце урока каждый ученик должен получить конкретно задание.

Мастер-класс – это вид открытого урока, но не со своими учениками. Здесь нужно обладать особой психологической зоркостью, чтобы сразу ухватит суть проблемы у ученика. Важно прицепиться хоть у чему-нибудь; высшим же мастерством будет выявление той детали, которая поставит на место всё целое. Важно также хорошо показывать самому и иметь в репертуаре понемногу из каждого стиля. Чтобы установить контакт с публикой, нужно находиться с ней в диалоге, обращаться к ней; может даже что-нибудь рассказать. В конце мастер-класса нужно подвести конкретный итог занятий.

Предэкзаменационная консультация – урок в сжатом виде; нет тщательной работы над произв—м как таковой; только корректируются некоторые моменты исполнения: темп, ритм, динамика... Коррективы не должны быть значительными, чтобы не сбить с толку. Важно оценить способности ученика и в соответствии с ними делать те или иные замечания. Перед экзаменом нужно подбодрить ученика и установить правильный психологический настрой.

32. Анализ книги м. Смирновой «Сопоставляя интерпретации»

Смирнова. " Сопоставляя интерпретации"

Марина Вениаминовна Смирнова-пианистка и педагог, кандидат искусствоведения. Автор книги об А. Шнабеле, а также более 20 научных и методических работ по вопросам музыкального исполнительства и педагогики.

Книга посвящена профессору Логовинскому, учителю Смирновой.

Эпиграф к Предисловию книги гласит: "Произведения прошлого непрерывно изменяют, чтобы их сохранить" (Ф. Бузони) В книге идёт речь об анализе исполнительских интерпретаций, прежде всего анализе сравнительном. "Вариантная множественность интерпретаций,-говорит Смирнова, обеспечивает музыкальному произведению подлинное художественное бессмертие". "Появление, распространение и усовершенствование звукозаписи позволило поставить анализ исполнительских интерпретаций на достаточно объективную основу". Сопоставление интерпретаций заостряет слуховое внимание, по мнению автора книги, развивает навыки пианистического слушания, позволяет отойти от стереотипов, которые невольно складываются в практике педагогической работы, обогащает представление о самом произведении. В первой главе рассказывается о бетховенской фортепианной музыке. Объект размышлений- 3й Концерт. Для сопоставления выбраны контрастные трактовки Шнабеля, Гилельса, Рихтера, Гульда, Кемпфа. Вторая глава посвящена фортепианным сонатам Шуберта, произведениям, надолго ушедшим из исполнительского репертуара и заново открытым Шнабелем, игра которого оказала сильнейшее воздействие на музыкальное мышление 20-го века в целом. Третья глава обращена в первую очередь к педагогам. Здесь рассматриваются циклы Шумана, Чайковского, Дебюсси, Прокофьева о детях и для детей, которые относятся к "золотому фонду" педагогического репертуара. Смирнова говорит, что каждый из этих циклов – микрокосм стилей композиторов. В книге циклы рассматриваются опять же в ракурсе их исполнительских трактовок. "И тогда оказывается, что в передаче Шнабеля, Горовица, Флиера или Нильсена образы Чайковского или Дебюсси высвечиваются по-разному".

Цель книги, как указывает Смирнова, - дать читателю почувствовать вкус к анализу интерпретаций, тем самым углубляя его понимание музыки и совершенствуя мастерство.