25. Вопросы фп аппликатуры. Развитие аппликатурной культуры исполнителя.

Главный принцип: наилучшей является та аппликатура, которая позволяет наиболее верно передать данную музыку и наиболее точно согласуется с её смыслом.

Первый принцип предполагает принцип физического удобства, удобства данной руки, подчиненный главному принципу. Удобство («устройство») музыкально-смысловое порой не только не совпадает с удобством физическим, двигательно-пальцевым, но даже противоречит ему. Вторым принципом можно считать гибкость, изменчивость («вариантность») аппликатуры в связи с духом, характером, фортепианным стилем данного автора. Третий принцип подчинён двум первым. Это принцип удобства аппликатуры для данной руки в связи с её индивидуальными особенностями. Пианист, обладающий даже самой небольшой и неудобной рукой, всегда сможет соблюдать первый и второй принципы аппликатуры, если он понимает музыку и имеет хорошую пианистическую культуру. Но соблюдать он их будет, пользуясь своими личными индивидуальными средствами, воплощая, таким образом, третий принцип. Все опытные пианисты умеют при случае заменить одну аппликатуру другой. Но выучивать надо, как правило, одну, твердо установленную, наилучшую из возможных. Ведь надо пользоваться на деле и мышечной памятью. Она, как давно известно, играет огромную роль во всяком физическом труде. Аппликатурный приём glissando очень необходим для многих случаев. Его изучение особенно усиливает физическое ощущение legato.

Аппликатурные позиции: узкая (по полутонам, крайние пальцы – на терции), классическая (крайние пальцы на квинте), широкая (крайние пальцы на октаве, дуодециме).

Условия аппликатурной культуры: 1) ясное представление о данной худ. задаче и стиле; 2) знание основных аппликатурных принципов и приемов; 3) знание индивидуальных возможностей; 4) способность создавать новые приемы.

26. Анализ книги Фейнберга «Пианизм как искусство»

Ф – один из зачинателей советской музыки. Композитор, педагог, исполнитель. Учился у Гольденвейзера. 1922 – профессор кл.спец.ф-но в МГК. Учил любить и понимать музыку. Книга «Пианизм как искусство» - это труд по теории исполнительства. Центр.мысль книги – исполнительский процесс обладает неповторимыми особенностями, но он поддается осмыслению.

Композитор и исполнитель. Композитор нуждается в посреднике-исполнителе, в творческом интерпретаторе произведения. Воля композитора должна стать собственной волей интерпретатора, слиться с индивидуальными чертами его дарования, с его собственными художественными устремлениями. Транскрипции - единственная область, где пианист имеет право на внесение творческих корректив в стиль автора. Задача транскрипции – по возможности сохраняя стиль произведения, передать характер звучности оригинала др.средствами. Индивидуальность исполнителя только тогда может проявиться, когда она освещена светом, исходящим от композиторского замысла. Авторские указания. 3 типа: 1) Автор ограничивается незначительным числом указаний темпа и силы звука (Бах). 2) Метод подробных обозначений, но вытекающих из стиля произведения, из самого нотного текста. 3) Дополнения, существенно обогащающие метро-высотные координаты (пиано-форте при одинаковой нагрузке фактуры в аккордах, в одинаковых регистрах, смена темпа в эпизодах, не отличающихся тематическим содержанием и изложением). Два рода интерпретации. 1) одни с большей или меньшей силой затрагивают область встречных сочувственных творческих устремлений слушателя. 2) другие культивируют метод интерпретации, при кот. с исчерпывающей полнотой дорисовывается муз.образ произведения и в душе слушателя не остается никаких сомнений в его построении и значимости. Само произведение создается в расчете на тот или иной тип интерпретации. Творческая свобода исполнителя. Необходимость выношенного внутренним слухом музыкального образа. Переход от внутреннего образа к реальному звучанию осуществляется индивидуальной волей артиста. Чем глубже и проникновеннее прочтен замысел композитора в нотном тексте, тем исполнение богаче и содержательнее.

Стиль. Цель главы - проследить эволюцию фортепианного изложения. Сжато и выпукло отмечаются самые существенные стороны исторических процессов ( от оркестральности Бетховена, через фортепианность романтиков – к современным формам пианизма). Смена стилей интерпретации. Под исполнительским стилем подразумеваются все свойства, особенности и принципы интерпретации. Необходимо различать стиль исполнения отдельного мастера и стиль исполнения, свойственный данной школе, стране и эпохе. Бетховен и Шопен. Скрябин. Вебер. Шуман. Прокофьев. (стилевые принципы и стилевые особенности игры). Виртуозность. Под виртуозностью подразумевают преодоление трудностей средствами, обращающими на себя внимание аудитории и зрительно импонирующими. Величайшая степень мастерства исполнителя превращает все произведения в «невиртуозные», т.к. делает почти неощутимыми встречающиеся трудности. Стиль советского пианизма. Реализм в исполнительском искусстве – глубокое проникновение в авторский текст и совершенная передача всего содержания композиции. Это проблема искренности, мастерства и глубины подхода к произведению. В стороне остается внешняя виртуозность.

Звук. (рассматриваюися вопросы, связанные с движением, извлекающим звук). Специфика ф-го звучания. Сложный механизм извлечения звука. Способность ф-но к индивидуализации звучания. Каждый выдающийся пианист отличается звуковой характеристикой и тембровой окраской игры. Ритмическая свобода – т.к. исполнительские намерения пианиста не зависят от ограничений совместной игры. Фразировка передает интонации и выразительность речи. Иллюзорность фортепианного звучания. Пианист пробуждает у слушателя звуковые и тембровые представления. Извлечение звука и жест. Извлечение звука на инстр-те требует определенного движения. Игра должна сопровождаться некоторой долей жестикуляции. Контроль над звуком и экономия движения. Игра состоит из попеременных напряжений и освобождений руки. Экономия сил – важнейшее условие хорошего владения инструментом. Движения пианиста и штрихи смычковых инструментов. Виды лиг. Мелодическая выразительность и способы достижения ее на ф-но.

Техника. (о позиции пианиста, о тренировке, аппликатуре, о системе упражнений). Общие технологические замечания. Техника разнообразна. 2 типа исполнителей (от того, какая сторона преобладает в характере движения): 1)изобразительность движения, внешняя пластика заслоняет звучание. 2) жестикуляция сводится к минимуму. Скованность вредит игре. Борьба с тормозящими навыками. Один из распространенных видов самообмана – неспособность отличить предрасположение или укоренившуюся привычку от подлинной творческой инициативы. Группировки и звенья. Техническая трудность – часть эстетического комплекса, она влияет на процесс интерпретации. Распределение трудностей - организующая роль. При работе полезно прибегнуть к техническим группировкам. Позиционная игра. Аппликатура. 2 суждения о способе переноса руки в новую позицию – 1) при перемещении в новую позицию палец достигает нужной клавиши в последнее мгновенье. 2) предварительное занятие рукой позиции. Классическая ап-ра в гаммах и арпеджио представляет некоторые трудности из-за несогласованности смен позиций в пр. и л. руках. Аппликатура – чрезвычайно важный художественный фактор. Авторская ап-ра имеет большое значение для понимания намерений композитора. Работа над произведением и тренировка. Первый период занятий – увлекательная свободная исполнительская импровизация. След. период – с некоторыми трудностями пианист справляется легко, но многое не выходит. Усиливается критическое отношение к своей игре. Упражнение. 1)упр-ие должно соответствовать поставленной задаче. 2) оно должно быть легче и проще преодолеваемой трудности. 3) целесообразно делать упражнение максимально коротким. 4) правильно организованное упр-ие достигает результатов в короткий срок.

Педаль. Цели и методы. Педаль вводит в звучание широкое эхо муз.простора. Правая педаль – тектонические и декоративные тенденции. Необходимо уметь играть без педали. «Рабочая педаль» помогает пальцам в затруднительных положениях. (виды педали, обозначения). Виды: тектоническая и декоративная, акустическая и пространственная, лимитированная и компромиссная, предварительная и запаздывающая, намеренно дублированная и вокальная).

Ритм и метр. Нотная запись и живой ритм. Задача исполнителя – дать слушателю ощущение правильной пульсации ритма. В зависимости от ритмики игру можно назвать лапидарной или легкой, медлительной или полетной, сдержанной или стремительной, расчетливой или стихийной. Коллективно-хоровое и индивидуальное истолкование ритма. Свобода исполнения – темпо рубато (исполнение, скрадывающее нотный метрический рисунок). Отклонения живого ритма до предела. Темповые отклонения подчинены определенной закономерности; оно должно уравновешиваться. Музыкальное и повествовательное время. (сущность сложных связей и зависимостей между метром и ритмом в музыке отчасти разъясняется при сравнении с теми же элементами в поэзии). Драматическая пауза – внемузыкальное время. Смена настроения, переход к другой теме или разделу сопровождается нарушением метрической пульсации. Различие темы и лейтмотива. Музыка передает то пластику движения, то выразительность речи – 2 стороны муз. выразительности. Основы поэтического и музыкального ритма. Временная основа в построении поэзии и музыки объединяет оба искусства. Связь поэзии и музыки. В музыке осн. элемент – нота, в поэзии – слог. В поэзии длина слога не фиксируется. Эвфония – музыка стиха.