- •1. Музыкальный слух, его разновидности, воспитание слуха.
- •2. Анализ книги Нейгауза «Об искусстве фп игры»
- •3. Анализ фп школ для начинающих.
- •4. Муз.-ритм. Чувство, его взаимодействие с моторикой и эмоциональной сферой психики, методы развития.
- •5. Савшинский с. И. «Работа пианиста над музыкальным произведением»
- •6. Анализ фп сборников и хрестоматий для начинающих
- •7. Музыкальная память
- •8. Анализ книги Мартинсена «Индивидуальная фп техника на основе звукотворческой воли»
- •9. Анализ нотной тетради а.-м. Бах и Маленьких прелюдий и.С. Баха
- •10. Внутренний слух, его значение для музыканта-исполнителя, методы воспитания.
- •11. Коган. «Работа пианиста»
- •12. Анализ инвенций и синфоний Баха.
- •13. Работа над звуком
- •14. Анализ книги а. Корто «о фп искусстве»
- •15. Анализ сонатин Клементи, Кулау
- •16. Система фортепианных педалей. Развитие навыков педализации.
- •17. Анализ книги «Выдающиеся пианисты-педагоги о фп иск-ве»
- •18. Анализ легких сонат Моцарта и сонатин Гайдна
- •19. Особенности начального периода обучения.
- •20. Анализ книги Мартинсена «Методика индивидуального преподавания»
- •21. Анализ сонатин Бетховена
- •22. Вопросы динамики и фразировки в фп искусстве в музыкальных произведениях разных стилей (барокко, классицизм, романтизм).
- •23. Анализ книги Шмидт-Шкловской «о воспитании пианистических навыков»
- •24. Анализ «Детского альбома» Чайковского
- •25. Вопросы фп аппликатуры. Развитие аппликатурной культуры исполнителя.
- •26. Анализ книги Фейнберга «Пианизм как искусство»
- •27. Анализ «Альбома для юношества» Шумана
- •28. Проблемы артикуляции и книга Браудо «Артикуляция»
- •29. Анализ книги Корыхаловой «Муз.-исполн. Термины»
- •30. Анализ «Детской музыки» Прокофьева
- •31. Проведение урока и его разновидностей: открытый урок, предэкзаменационная консультация, мастер-класс)
- •32. Анализ книги м. Смирновой «Сопоставляя интерпретации»
- •33. Анализ «Танцев кукол» Шостаковича
- •34. Современное представление о пианистическом движении в работе над техникой
- •35. Анализ книги «в фортепианных классах Ленинградской консерватории»
- •36. Анализ этюдов Черни, Лешгорна, Лемуана
- •37. Проблемы интерпретации муз. Произв-я
- •38. Анализ книги «мастера советской пианист. Школы»
- •39. Анализ детских пьес современных композиторов.
- •40. Публичное выступление и подготовка к нему.
- •41. Анализ книги Голубовской «Искусство педализации»
- •42. Анализ пьес классического стиля (сонатины Кулау, Моцарта, Гайдна…)
- •43. Принципы работы над полифонией. Книга Браудо «Об изучении клавирных произведений Баха»
- •44. Анализ книги л. Баренбойма «Фортепианная педагогика»
- •45. Анализ кантиленных романтич. Пьес
- •46. Чтение с листа
- •47. Книга об исполнителе (Марина Дроздова. «Уроки Юдиной»)
44. Анализ книги л. Баренбойма «Фортепианная педагогика»
Л. А. Баренбойм – советский пианист, педагог, музыкальный критик. Окончил Московскую консерваторию по классу Ф. М. Блумфельда и занимался композицией у В. А. Золотарева. В 1961 году возглавил в Ленинградской консерватории кафедру истории и теории фортепианного исполнительства и педагогики, воспитал блестящую плеяду докторов и кандидатов наук, профессоров консерватории. «Фортепианная педагогика» - первое исследование Баренбойма; посвящена памяти его учителя Ф. М. Блуменфельда.
Книга состоит из трех глав, посвященных воспитанию музыкального мышления(1) и техники(2) у начинающего пианиста, а также разучиванию муз. произведения(3); каждая из глав содержит небольшое введение. В 1й главе разъясняются такие важнейшие составляющие муз. мышления, как муз. ритм, муз. слух, способы их воспитания. Б. говорит о 2х принципах построения пед. работы: 1) сущность муз. явления должна быть понята учеником ранее знака, его изображающего; 2) ученик должен музыкально прочувствовать все, что он передает на инструменте; и учитывая их предлагает множество методических приемов развития ритма и слуха. Далее Б. подробно говорит о способах воспитания навыка чтения нотного текста и о проблемах с которыми обычно сталкивается ученик. Не менее важным является воспитание творческого понимания музыки. По мнению Б., оно складывается из эмоционального восприятия, работы муз. сознания и целостного синтетического охвата произведения. Понимание произв-я должно не привноситься, а вытекать из него. Во 2й главе Б. говорит о воспитании техники как средства для воплощения муз. идеи в произв-и. Чтобы обучать технике, педагог должен уметь анализировать свои технические приёмы, классифицировать и точно знать, как его добиться. При показе фп приемов нужно обращать внимание ученика как на звучание, так и на зрительный образ, ощущения того или иного движения. Худ. произв-е не может быть использовано как материал для работы над техникой; необходимо проходить каждый из видов технических формул (Б. выделяет 12 штук) на инструктивных этюдах. В процессе работы внимание должно быть сконцентрировать на 1) цели, к которой стремишься и 2) причине технической неудачи, если цель не достигнута. Обязателен постоянных слуховой контроль, подход к упражнению с разных сторон. Необходимо развивать аппликатурную культуру, фантазию у ученика; ап-ра помогает лучше вникнуть в суть произв-я. Далее следуют методические советы по работе над этюдами и отд.формулами: гаммами, трезвучиями и септаккордами. Нужно ежедневно заниматься тренировкой техники, и она пойдет на пользу только в том случае, если ученик сталкивается с опр. видом её в худ. произв-и. Далее Б. приводит пример «испорченного технически», но музыкально одаренного ученика, и какими способами исправлять недочеты в его технике; описывает основные дефекты в кисти, локте и плече и способы их исправления. Глава 3я посвящена стадиям разучивания муз. произв-я. При выборе репертуара должны преследоваться такие цели: 1) воспитание творческого понимания музыки, 2) восп. фп мастерства, 3) накопление репертуара (разнохарактерные, разностилевые пьесы). Прохождение произв-я делится на 2 этапа: 1) овладение материалом (предварительное ознакомление – разбор – техн.работа и работа над деталями – заучивание наизусть - закрепление); 2) художественная работа («собирание» произв-я, разбираясь во всех его деталях и подробностях и его обыгрывание). Далее следует публичное выступление и подготовка к нему. Отдельную часть 3й главы занимает раздел о работе над полифонией: подробные методические указания и разбор отдельных произведений.