
- •1. Музыкальный слух, его разновидности, воспитание слуха.
- •2. Анализ книги Нейгауза «Об искусстве фп игры»
- •3. Анализ фп школ для начинающих.
- •4. Муз.-ритм. Чувство, его взаимодействие с моторикой и эмоциональной сферой психики, методы развития.
- •5. Савшинский с. И. «Работа пианиста над музыкальным произведением»
- •6. Анализ фп сборников и хрестоматий для начинающих
- •7. Музыкальная память
- •8. Анализ книги Мартинсена «Индивидуальная фп техника на основе звукотворческой воли»
- •9. Анализ нотной тетради а.-м. Бах и Маленьких прелюдий и.С. Баха
- •10. Внутренний слух, его значение для музыканта-исполнителя, методы воспитания.
- •11. Коган. «Работа пианиста»
- •12. Анализ инвенций и синфоний Баха.
- •13. Работа над звуком
- •14. Анализ книги а. Корто «о фп искусстве»
- •15. Анализ сонатин Клементи, Кулау
- •16. Система фортепианных педалей. Развитие навыков педализации.
- •17. Анализ книги «Выдающиеся пианисты-педагоги о фп иск-ве»
- •18. Анализ легких сонат Моцарта и сонатин Гайдна
- •19. Особенности начального периода обучения.
- •20. Анализ книги Мартинсена «Методика индивидуального преподавания»
- •21. Анализ сонатин Бетховена
- •22. Вопросы динамики и фразировки в фп искусстве в музыкальных произведениях разных стилей (барокко, классицизм, романтизм).
- •23. Анализ книги Шмидт-Шкловской «о воспитании пианистических навыков»
- •24. Анализ «Детского альбома» Чайковского
- •25. Вопросы фп аппликатуры. Развитие аппликатурной культуры исполнителя.
- •26. Анализ книги Фейнберга «Пианизм как искусство»
- •27. Анализ «Альбома для юношества» Шумана
- •28. Проблемы артикуляции и книга Браудо «Артикуляция»
- •29. Анализ книги Корыхаловой «Муз.-исполн. Термины»
- •30. Анализ «Детской музыки» Прокофьева
- •31. Проведение урока и его разновидностей: открытый урок, предэкзаменационная консультация, мастер-класс)
- •32. Анализ книги м. Смирновой «Сопоставляя интерпретации»
- •33. Анализ «Танцев кукол» Шостаковича
- •34. Современное представление о пианистическом движении в работе над техникой
- •35. Анализ книги «в фортепианных классах Ленинградской консерватории»
- •36. Анализ этюдов Черни, Лешгорна, Лемуана
- •37. Проблемы интерпретации муз. Произв-я
- •38. Анализ книги «мастера советской пианист. Школы»
- •39. Анализ детских пьес современных композиторов.
- •40. Публичное выступление и подготовка к нему.
- •41. Анализ книги Голубовской «Искусство педализации»
- •42. Анализ пьес классического стиля (сонатины Кулау, Моцарта, Гайдна…)
- •43. Принципы работы над полифонией. Книга Браудо «Об изучении клавирных произведений Баха»
- •44. Анализ книги л. Баренбойма «Фортепианная педагогика»
- •45. Анализ кантиленных романтич. Пьес
- •46. Чтение с листа
- •47. Книга об исполнителе (Марина Дроздова. «Уроки Юдиной»)
28. Проблемы артикуляции и книга Браудо «Артикуляция»
О всех разновидностях артикуляции можно прочесть в книге И. Браудо. В ней содержатся все возможные разновидности и виды «музыкального произношения» (определение арт-ции в послед. главе). Б. выделяет такие виды произношения: связность (легатиссимо, легато, сухое легато), расчлененность (глубокое нон легато, нон легато, метрически определенное нон легато (звук=пауза)) и краткость (мягкое стаккато, стаккато, стаккатиссимо). Функции артикуляции: 1) акустическая; 2) динамическая и фразировочная; 3) декламационная; 4) различительная – выявление черт ритм.структуры мелодии (глава2). Тут применяется: 1) «правило восьмушки»: когда мелодия состоит из рядом стоящих четвертей и половин или восьмых и четвертей и т. д., более мелкие длительности играем легато, крупные – нон легато; 2) «правило фанфары» - поступенное движение исполняется на легато, движение по звукам аккорда – нон легато. В тех или иных случаях используют обращенные правила – то есть все артикуляц. указания самих правил используются с точностью до наоборот. Все зависит от смысла, заложенного в самой мелодии. Также для различия мотивов применяется прием цезуры: звуки внутри мотива связываются, между мотивами – цезура; его обращенный вид – расчлененное произнесение мотива и межмотивное связывание. В первом случае речь идет о разделяющей цезуре, во втором – о разделяющей лиге. Произношение мотива( глава3). Виды мотивов: 1) ямб (♪ | ♪), 2) хорей (| ♪ ♪), 3) трехчленный мотив (♪ | ♪ ♪). Основное произношение ямба – раздельное; хорея – связное; 3х-чл. – раздельное и связное. Часто употребляются и их обращенные варианты; все это также определяется худ. содержанием пьесы. Далее приводятся варианты произношения расширенных ямба, хорея и трехчленного мотива; принципы разделения мелодии на мотивы а также «межмотивного сращения» - то есть лигование ямба и хорея. Очень полезная глава – артикуляция цепи; здесь на разных примерах приводятся различные варианты артикуляции цепи одинаковых длительностей, следующих в гаммообразном порядке. Основной прием артикуляции – равные отрезки играть сначала на легато, затем – на стаккато.
29. Анализ книги Корыхаловой «Муз.-исполн. Термины»
Наталия Корыхалова родилась 1 февраля 1929 в Ленинграде. Музыковед. Кандидат филологических наук. Кандидат искусствоведения, диссертация "Музыкальное произведение и исполнитель (проблема и ее разработка в XX веке)". Окончила в 1954 филологический факультет Ленинградского университета, в 1957—здесь же аспирантуру (по романской филологии), в 1955 — Ленинградскую консерваторию по классу фортепиано у Савшинского.
В книге Корыхалова пишет об исполнительских указаниях, постоянно встречающихся в нотном тексте. Композиторы подолгу раздумывают в поиске наиболее точных выражений своих мыслей, а мы имеем неосторожность упускать эти указания. Термин предполагает точное значение того или иного явления, но музыкально-исполнительские указания неоднозначны и спорны из-за живой природы самой музыки. К тому же термины меняли своё значение в связи с эпохой их употребления или географическим положением (разные школы – разное значение). Также возможны сугубо авторские указания, точно разъясняющие характер или движение музыкального произведения. Корыхалова отдельно разбирает темповые, динамические, артикуляционные термины, указатели характера музыки и слова-уточнители. Проходит все темпы от Adagio до Presto, каждому из которых посвящена отдельная глава. Говорит о tempo rubato и его разновидностях: rubato на фоне равномерного аккомпанемента и агогическое rubato, связанное со смещением акцентированных долей с сильных на слабые. Рассказывает об истории употребления динамических указаний (итальянские вошли в обиход только к концу XVII в.), разбирает градации forte и piano, crescendo и diminuendo, динамические акценты. В главе «Артикуляционные термины» ссылается на книгу Браудо, разбирает 3 вида legato – акустическое (с наплывом соседних тонов), собственно legato (с незначительным наплывом) и сухое legato (с примыканием тонов без наплыва). Разбирает staccato и staccatissimo, различие между точкой и клином, приёмы игры staccato. И уже после разбора крайностей переходит к середине – non legato, portato. В следующей главе Корыхалова пишет об обозначениях характера музыки, разбирая наиболее характерные из них – agitato, appassionato, dolce, semplice и т.д. Последняя глава посвящена словам-уточнителям – poco, assai, piu, meno и т.д.